解构主义建筑
解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义对当代建筑设计的影响解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺术哲学和建筑设计理念，在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战，它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制，探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先，解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性，而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制，给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉，使建筑更具个性和独特性。
其次，解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统，需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如，托马斯·海瑟威克的吉姆·谢林斯卡学院图书馆（Hesselbach’sche Buchhandlung）运用了先进的计算机模拟和结构分析技术，在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新，也提高了建筑的可持续性和效率。
再次，解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生，追求建筑与自然的有机结合。
例如，法兰克·盖里的吉默教堂（Gehry Residence）结合了建筑与景观，形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考，强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线，减少对环境的负担。
此外，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围，通过破坏传统的建筑形式和结构，创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如，弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心（Kentuck Knob）以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而广受赞誉。
解构主义建筑思潮对现代中国建筑的影响李萍
解构主义建筑思潮对现代中国建筑的影响李萍发布时间：2023-06-17T10:15:22.314Z 来源：《小城镇建设》2023年4期作者：李萍[导读]天津天保房地产开发有限公司天津市空港经济区 300000一、解构主义建筑思潮（一）解构主义背景以人文哲学为背景的解构主义哲学的产生，是在二战后，理性主义和非理性思潮平分秋色，欧美哲学即是在此情况下逐渐发展起来的。
以结构主义、法兰克福学派和存在主义为主要代表流派的“人本主义”哲学，在二十世纪五十年代到六十年代拥有了发展空间。
其中，结构主义在发展的过程中，吸取了语言符号学的方法，成为了比较有影响力的一个派别，从而创始了建筑学中的符号学理论。
综合解构主义代表人物德里达（法国哲学家）和罗兰巴特的观点，可以把反二元对抗、反权威、反中心、反“非黑即白”概括为解构主义的特点。
一些建筑师受此影响，将解构主义建筑不断往前推进，涌现出了大批的解构主义建筑大师及划时代的建筑作品，为世界建筑发展史增添了强有力的一笔。
（二）解构主义建筑的概念界定建筑中的解构主义，它的哲学基础是法国哲学家德里达所提倡的解构主义哲学。
此前德里达在这之前被人们认为是结构主义者，后来他全面攻击结构主义的理论基础，将自己的哲学思想转为解构主义哲学，解构理论刚刚提出的那段时间，西方文化界掀起了一阵解构风。
文学、社会学、心理学以至于神学都在德里达的启蒙下，尝试进行各种分解、颠倒、变构、重建似的研究。
最终这阵风也吹进了建筑界学子们的头脑与创作中了。
运用解构哲学在建筑中表现“无”、“不在”、“不在的在”等等，在建筑创作中采用“编造”、“解图”、“解位”、“虚构基地”“编造出比现有基地更多的东西”，“对地的解剖”还有“解位是同时又在基地上又不在基地上”。
解构建筑的形象特征可以总结为“散乱、残缺、突变、动势和奇绝”，解构建筑的形状、色彩、比例、尺度和方向的处理都打破原来建筑的条条框框，建筑手法极度自由，给人一种支离破碎、疏散凌乱感。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪70年代末期在欧美兴起的一种建筑风格，也是一个哲学思潮的延伸。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
本文将从解构主义建筑的定义、特点、代表作品和未来发展等方面进行探讨。
一、解构主义建筑的定义解构主义建筑是一种建筑哲学思潮，其核心思想是拆解、重组和反转。
解构主义建筑试图打破传统建筑的规则和形式，探索建筑的本质和内在结构，强调建筑的材料和构造，以及建筑与周围环境的关系。
解构主义建筑的特点是形式多变、材料多样、构造复杂、空间开放、功能多元。
二、解构主义建筑的特点1.形式多变。
解构主义建筑不受传统建筑形式的限制，形式可以是曲线、斜线、破碎、交错、反转等多种变化。
2.材料多样。
解构主义建筑不局限于传统建筑所使用的材料，材料可以是钢、玻璃、混凝土、石材、木材等多种材料的组合。
3.构造复杂。
解构主义建筑的构造往往比传统建筑更加复杂，需要高度的技术和工艺水平。
4.空间开放。
解构主义建筑强调空间的开放性和多元性，不拘泥于传统建筑的封闭性和单一性。
5.功能多元。
解构主义建筑的功能不仅仅是单一的居住和工作，还包括文化、娱乐、商业、教育等多种功能。
三、解构主义建筑的代表作品1. 劳伦斯·威斯曼的威滋曼博物馆（1987年）威滋曼博物馆是解构主义建筑的标志性作品，其外观破碎、交错，内部空间错落有致，充满了张力和动感。
2. 弗兰克·盖里的格栅建筑（1992年）盖里的格栅建筑是一座独特的商业大楼，其外观像一个巨大的格子，内部空间则是错落有致的多层结构，给人以惊奇和美感。
3. 丹尼尔·利伯斯金的李光耀图书馆（2005年）利伯斯金的李光耀图书馆是一座以红色玻璃为主要材料的建筑，其外观独特、光彩照人，内部空间则是开放、明亮、舒适。
四、解构主义建筑的未来发展随着科技的发展和人们对建筑的需求不断变化，解构主义建筑也在不断发展和创新。
解构主义建筑
例·盖里 哥根汉姆博物馆 扭转、弯曲、波浪形等富有 动态的体型，造成失稳、滑动、滚动错觉。
3· 叠加、并置 例 维克斯纳视觉艺术中心 1989
例· 维也纳 某会议室 蓝天社 1983-1988
4·不出场法 残缺、破败，构件不完整，留有悬念，以利想象
来补充。
哥根汉姆博物馆
5·突变 构件之间连结很突然，没有过渡、生硬。
解构主义建筑
解构主义建筑
一·起源 1· 英国 1988年3月，伦敦泰特美术馆：解构主义学 术研讨会 会期一天，上午观看德里达送来的录像带， 讨论建筑问题，下午讨论绘画、雕刻 AD 3/4 1988 专刊：建筑中的解构 英国解构主义建筑是由哲学家发起。
2· 美国 1988年6月：美国大都会现代美术馆： 解构建筑展 展出七名（集团）的十件作品：
国内
汪 坦：
“解构主义”不是一种“风格”，而是一 种意识形态。 “解构主义”思潮是跨哲学引起 的。
《世界建筑》8903
薛求理：
解构主义不是一种哲学。
周剑云：
解构主义不是一种哲学，而是一种研究态 度和方法，解构主义的研究是形而上学的知识 体系、建筑作为文化意识形态的一部分构成了 解构主义的研究对象。
型，造成失稳、失重、滑动、滚动、错移、翻 倾、坠落等错觉。
例 ·倾倒 格罗宁根博物馆 荷兰 蓝天社 1995
例· 倾斜造成失稳失重 某工厂 蓝天社 1988-1989
浅析解构主义建筑
浅析解构主义建筑摘要：解构主义是当下建筑设计领域流行的设计理论。
本文通过论述解构主义哲学的内容、形成和对建筑领域的深刻影响来澄清解构主义建筑的概念，着重分析总结了解构主义建筑的特征，并阐述了解构主义建筑的影响与意义。
关键词：解构主义哲学解构主义建筑特征1 解构主义哲学解构是建立在原有的结构之上，分解结构，消解结构中心。
解构主义哲学家德里达认为，结构即是逻各斯中心（德里达对西方形而上学传统的总称），本质上就是传统文化的脉络。
一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象。
西方文化传统中所有解释语言，文学和哲学等明确的，封闭的体系都是解构主义攻击的对象。
索绪尔将语言符号分为能指（声音与形象）和所指（观念与意义）。
解构主义通过对“在场的形而上学”的批判，割裂能指和所指的联系。
也就是说，所有的交流方式，无论是语言还是文字，都不能准确清晰的传达信息，语言文字并没有唯一的含义。
“在场的形而上学”指传统形而上学假定真理是语言之外的事实，这种事实可以交流、传达和捕捉。
解构主义认为这种看法是错误的，“语言不是描述现实和反映经验的手段，不过是能指和所指之间的游戏，因为语言一出现，无数歧义也就产生了”。
语言和语义是不等的，语言的多重解释性致使语言必然包含歧义。
解构主义是上世纪六十年代西方哲学界兴起的哲学学说。
1966年10月，美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织一次学术会议，大西洋两岸众多学者参加，多数是结构主义者，会议的原意是美国哲学迎接结构主义时代的到来。
但法国哲学家雅克·德里达在会议上宣读了《结构·符号与人文科学话语中的嬉戏》的讲演。
他把矛头指向结构主义的一代宗师列维·斯特劳斯，全面攻击结构主义的理论基础，他声称结构主义已经过时，要在美国树立结构主义已为时过晚。
德里达的观点即解构理论，即解构主义哲学。
也有人把解构主义归入后结构主义阵营。
但也有人认为德里达开启了一个“解构主义的时代”。
解构主义建筑
柏林犹太人博物馆
三条“路径”和一个“虚空”
柏林犹太人博物馆的入口是从老馆地下层进入，入口 连接了新馆的三条路径： 一条较短的狭窄空间将参观者引向一个死胡同，进入这 个绝境空间底部的一扇门，即屈米设计的“大屠杀塔” 。 第二条路径的侧墙上布满了当年犹太人逃亡世界各地的 城市名，路的尽端通向一个小庭院，院中一组密集的混 凝土柱，象征犹太人的流浪与迁徙。 第三条也是最长的路径空间里，陈列着当年犹太社区幸 存下来的各种遗物这个空间也将引导参观者返回博物馆 入口。 博物馆中最意味深长的是一个虚空的空间，它是屈米在 设计中最想表达的在他看来，这是一个“缺席的空间” ，是柏林犹太人群体曾被彻底根除的见证。
维特拉家具设计博物馆
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
布拉格尼德兰大厦
谢谢
伯纳德· 屈米：
1944年出生于瑞士。 1969年毕业于苏黎世联邦 工科大学，从70年代到80 年代，分别在伦敦建筑联 盟学院（AA）、普林斯顿 大学等执教，在纽约和巴 黎成立事务所，现为哥伦 比亚大学建筑研究生院院 长
思想基础：德里达的解构主义哲学，福柯的后现 代哲学。 代表实例：巴黎拉维莱特公园（1982-1989）
文化历史背景
从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和 批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际 主义的原则和标准。
乔治 格鲁斯博格在他的《解构主义导论》一问中文说过，解构 主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方 面，目的是发现，和对于我们自身的发现。 从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院， 建筑学院的学生，研究生中非常热门，它却从来没有像20年代 俄国的结构主义，1918-1928年的荷兰的风格派，或者1919-1933 年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代 主义，国际主义设计那种控制世界几十年之久的力量。在很大 程度上来讲，它依然是一种十分个人的，学究味的尝试，一种 小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。
解构主义在建筑中的代表人物、作品
解构主义在建筑中的代表人物、作品1、弗兰克·盖里（Frank·Gehry）最早反映在弗兰克？盖里被认为世界第一个解构主义的建筑设计家。
代表作：1989年设计的德国维特拉国际家居展览中心。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）建于（1995～1997）年，作为90年代世界最著名的新建筑，盖里重新撰写了建筑手法的传统盖里的设计基本采用了解构的方式，即把完整的现代主义、构造主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间形态。
他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理，他重视解构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身整体风格的统一，而在于部件的充分表达。
虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但本身却是一种新的形式。
是解析了以后的构造。
他对于空间本事的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑所谓的总体性和功能性细节，而具有更丰富的形式感。
2、P·艾曼森（Peter Eisenman）P·艾曼森（Peter Eisenman）是当今美国最具影响的建筑设计师之一。
解构主义哲学家德里达与P？艾曼森有较多联系，对其思想也有一定影响。
艾曼森的两大作品——俄亥俄州立大学的威克斯纳艺术中心与辛辛那提大学DAAP学院。
艾曼森主持的DAAD学院扩建工程的设计工作始于1987年，学院1996年底建成。
原建筑呈折线互相联系，扩建部分在原有建筑北侧而且沿着山坡布置。
总体布局、内部空间和外部造型独具特色。
设计借助计算机，建筑轴网的每个交点都在三度空间不断位移，多层次交叉、错动。
利用扩建部分与己建成部分的空间作为中庭。
新旧建筑之间的空间本来就极不规则，设计充分利用这个特点并予以发挥。
沿中庭北侧布置单跑大楼梯，平面呈曲线状，坡度极缓而且有宽度变化，大楼梯与横跨中庭的天桥、顶光组合成极具特色的共享空间。
由于高层的变化、构造的扭转、空间的穿插，形成强烈的动感，这种扑朔迷离的空间在建筑艺术确实有所突破。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪后期出现的一种建筑风格，它以“解构”为特征，推翻传统的建筑规则和观念，强调建筑的非线性、非对称和非常规。
本文将从解构主义建筑的起源、发展和影响等方面探讨其历史发展。
解构主义建筑起源于20世纪70年代的英国，由建筑师彼得·库克和约翰·霍奇森领导的著名建筑师团体“黑色红字”提出。
解构主义建筑在当时的建筑界引起了轰动，被视为现代主义建筑的一种反叛和颠覆。
与传统的建筑风格相比，解构主义建筑更加关注形式的自由和抽象，强调建筑的动态感和不确定性。
解构主义建筑的发展经历了多个阶段。
在初期阶段，建筑师们通过使用不规则形状、错位和错落的空间布局等手法，打破了传统建筑的线性和对称性。
他们试图通过拆解和重组建筑元素，使建筑更具表达力和个性化。
代表性的建筑包括法国巴黎的蓬皮杜艺术中心和美国洛杉矶的Walt Disney Concert Hall。
随着时间的推移，解构主义建筑逐渐发展出更加复杂和前卫的形式。
建筑师们开始尝试将建筑与自然环境融为一体，创造出更具艺术性和哲学性的作品。
例如，西班牙巴塞罗那的格拉西亚公园就是一个以解构主义为特征的城市公园，它将建筑、景观和艺术融合在一起，打破了传统公园的界限和规则。
解构主义建筑的影响不仅体现在建筑领域，还扩展到了设计、艺术和文化等领域。
许多设计师和艺术家受到解构主义的启发，创造出了许多富有创意和独特性的作品。
解构主义建筑的理念也对现代城市规划和建筑设计产生了重要的影响，推动了城市空间的创新和变革。
然而，解构主义建筑也受到了一些批评。
一些人认为，解构主义建筑过于追求形式和效果，忽视了建筑的功能性和可持续性。
此外，解构主义建筑的建造成本较高，施工和维护也较为复杂，不适用于所有场景。
总的来说，解构主义建筑作为一种独特的建筑风格，对建筑界产生了深远的影响。
它通过打破传统规则和观念，探索建筑的可能性和表达方式。
解构主义建筑的历史发展经历了多个阶段，不断演变和创新。
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解构主义建筑
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑学的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套，大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。
虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。
在解构主义,也有对其它二十世纪运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。
解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。
在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园(Parc de la Villette) 的建筑设计竞争(特别德里达和彼得·艾森曼的作品并且柏纳德·楚米的得奖作品), 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览, 由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织, 还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)。
解构主义建筑
丹尼尔·李伯斯金的曼彻斯特帝国战争博物馆是由三个互相交错的弯曲方块所组成
历史,内容与影响
现代主义与后现代主义
当代建筑学中的解构主义是与现代主义的合理性刚好对立。
它与后现代主义的关系是断然并且是相反。
虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973–84出版)中出版了一些理论, 那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。
对于建筑学和建筑历史,解构采取了对抗的姿态, 想要脱离和拆解建筑学。
当后现代主义返回接受了现代主义所避开的历史诱捕, 解构主义拒绝了后现代采纳的折衷性的历史参考和装饰品。
这种拒绝顺从著许多现代作品的反历史主义,并且它是作为新运动定义的一部份。
再者《对立期刊》关于解构主义建筑从现代主义及后现代主义分离出来的其他文章就是1966年罗伯．范裘力(Robert Venturi)所出版的《建筑学的复杂性与矛盾》。
后现代主义和解构
主义建筑的要点是复杂性与矛盾，正正与现代的纯洁和简洁相矛盾。
自从文章出版以后，功能主义建筑和理性主义建筑，这两个现代主义建筑的分支正受到后现代主义和解构主义建筑的范例所颠覆。
后现代主义把范裘力的文章解读为，装饰品和历史暗示能够使建筑更丰富，这是现代主义所放弃。
后现代主义建筑师甚至在经济和细小的建筑上都倾力重新利用装饰品，罗伯·范裘力的"装饰的小屋"概念所恰当地描述的用功地方。
设计的理性主义逐渐消失但建筑物的功能主义却某个程度保持不变。
这与范裘力的另一个伟大的著作所说的十分接近，当中认为符号和装饰品可以应用到实用/wiki/%E8%AE%B0%E5%8F%B7%E5%AD%A6"
class=innerlink>记号学的哲学复杂性。
解构主义建筑
荷兰大都会建筑事务所与雷姆·库哈斯的西雅图中央图书馆
解构主义者对《建筑学的复杂性与矛盾》的解读相当不同。
基本的大厦在解构主义是充满问题和复杂的主题，没有为装饰分离。
像后现代主义者范裘力不把装饰品和功能分离，大厦的功能方面表示了疑问。
几何对解构主义者正如装饰品对后现代主义者，都是复杂化的主题，并且反过来是几何的复杂化。
这也适用于解构主义大厦的功能、结构和空间方面。
解构主义建筑中的复杂一个例子，就是法兰克·盖瑞（Frank Gehry）在德国莱茵河畔威城的威察设计博物馆，一个现代主义艺术画廊采取了典型和朴实的白色立方体并且使用了立体派的几何回忆和抽象表现主义来解构它。
当采取现代主义时，特别是那些国际样式，它的白色灰泥皮肤是回忆作为一个起点，这推翻了现代派朴素的功能方面。
《建筑学的复杂性与矛盾》的另一个解读的例子，就是彼得·艾森曼(Peter Eisenman)的卫克斯那艺术中心。
他采取城堡作为原始模型，然后灌输一系列的切割的复杂性和破碎。
三维栅格有些任意地通过大厦奔跑。
作为在现代主义的参考配件，栅格与城堡的中世纪互相碰撞。
一些栅格故意地不到达地面，在楼梯盘旋创造神经过敏的心神不安感觉与柱体的结构目的互相冲突。
卫克斯那艺术中心解构了城堡的原型和以冲突和区别的方式交回它的空间和结构。
解构主义建筑
由法兰克·盖瑞所设计的维特拉家具公司家具博物馆
解构主义哲学
对于建筑理论，解构主义哲学的主要渠道是通过哲学家雅克·德里达(Jacques Derrida)与彼得·艾森曼的影响力。
艾森曼从解构文艺运动和根据Chora L Works记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。
德里达、艾森曼和丹尼尔·李伯斯金都关心在场形上学。
这也成了建筑理论解构主义哲学的主要课题。
“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。
德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。
根据德里达，当碰上了古典诠释结构，便最好为文字解读一下。
任何建筑的解构“deconstruction”都需要某类原型建构“construction”的存在。
这是对灵活变奏而强烈地建立的一种恒常期望。
法兰克·盖瑞自己的圣塔莫尼卡居所的设计被誉为标准主题的原型变化。
最初只是普通居所，后来盖里所改动了重量、空间的运用及借用一些恶搞的元素。
这就成了解构主义建筑的例子。
再者，关于德里达对在场形上学和解构的概念，他的踪影和抹除的概念暗藏在他哲学的文章中。
李伯斯金曾构想了许多他早期的项目作为文字或演讲的形式并且经常与具体诗歌的形式打交道。
他从书本构思建筑雕塑，常常把文字布满模型的表面，让他的建筑成了他的写作。
李伯斯金在文章中及柏林犹太博物馆的项目中采用了踪影和抹除的概念。
这间博物馆被设想为浩劫的痕迹和淡出，意欲让它的主题容易理解和充满伤感。
譬如，林璎的越南退伍军人纪念碑、艾森曼的欧洲被谋杀的犹太人纪念碑也反映了踪影和抹除的主题。
解构主义建筑
意大利维罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆的庭院中彼得·艾森曼的装置艺术
"Il giardino dei passi perduti", (令人停步的花园)
建构主义建筑与俄罗斯未来主义
其他大型的建筑都是从二十世纪初期俄罗斯的建构主义与未来主义运动中得到启发。
贾柏（Naum Gabo）、利西斯基（El Lissitzky）、马列维奇（Kazimir Malevich）、亚历山大·罗钦可（Alexander Rodchenko），这些艺术家影响了建构主义者如扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和蓝天公司（Coop Himmelb(l)au）对几何形式的构图观感。
解构主义和建构主义都是关于抽象混集的构造。
解构主义建筑
埃尔·利西斯基在1925年的作品“铁云”
参考条目：
建筑
建筑学
解构主义
后现代主义
体系论。