双排键电子琴演奏技巧
双排键的8种基本指法
手指按顺序轮番弹奏一个琴键。
暗换指法（也称“哑换”）
两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短，如图八。
电子琴如果要把1234567弹完的话，分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。
穿指法
要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
跨指法
与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。
扩指法
出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。
缩指法
需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。
同音换指法
用不同的手指去弹相同的音。《排键的8种基本指法》电子琴最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。
顺指法
当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小，无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。
下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。
右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。
对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。
浅析双排键电子琴的演奏提示标记及节奏训练方法
浅析双排键电子琴的演奏提示标记及节奏训练方法摘要：近年来，双排键电子琴的技术发展日益成熟，电子琴的学习方式也更加多元化。
为了确保双排键电子琴演奏有序进行，表演者在掌握双排键电子琴演奏提示标记的基础上，需要灵活运用演奏技巧。
笔者通过探讨双排键电子琴的演奏提示标记及节奏训练方法，希望提供给表演者更多的借鉴思路。
关键词：双排键电子琴；演奏提示标记；节奏训练；前言在双排键电子琴的演奏过程中，某些教师未重视表演教学模块，降低了学生的演奏效果。
不仅降低了整首乐曲的演奏水平，而且导致学生养成了不良的学习习惯。
因此教學期间，教师必须关注演奏的提示标记技巧讲解，从而提升教学效率。
一、提示标记分类中的程序提示标记法在电子琴的发展长流中，近年来出现了双排键形式的电子琴，其制作工艺越来越成熟，促进了电子琴的发展，使得电子琴的演奏内容愈发多元化，吸引了越来越多的听众。
但是在双排键电子琴的教学过程中，当老师忽略了表演教学后，常常降低了整个演奏水平。
因此，教师因注重演奏期间提示标识技巧的讲解，在教学期间练习者与教师应共同研究，探索出准确率较高的演奏形式，从而规范电子琴教学体系。
在提示标记分类中，首先应明确演奏提示标记的功效，通常情况下，提示标记方法可以划分为两类，即程序、奏法。
对于程序提示标记方法而言，运用程序模式的提示方法的目标是在演奏期间，能够明确乐谱标记。
值得注意的是，乐谱与标记符号并未有直接联系，但是为了确保乐曲演奏的完整性，标记符号是必须存在的。
譬如在演奏初期，演奏者必须关注每个环节的状态，确保各环节都能正常运行，涵盖的模块较多，包括：演奏运用到的软盘、音阶音色，节奏程序确定等。
在表演期间，演奏者应根据程序变化来工作。
在音色顺序的选择方面，需要确保转换衔接的协调性。
近年来，随着双排键电子琴的发展，初始阶段若不关注提示标记的状态，那么演奏期间很有可能出现差错。
由此可见，演奏者在练习过程中必须明确基础标记知识。
在此基础上掌握更多的提示标记内容。
双排键电子琴演奏技巧
双排键电子琴演奏技巧1. 分解和弦演奏（Arpeggios）：分解和弦是指将一个完整的和弦逐个音符地演奏出来。
在双排键电子琴上，你可以轻松地使用两排音键来进行分解和弦的演奏。
例如，你可以同时使用上排和下排的C音键来演奏C大三和弦的所有音符。
3. 反复与循环演奏（Looping）：双排键电子琴通常具有录音和循环功能，这意味着你可以录制一小段旋律，然后循环播放它。
这对于即兴演奏和创作非常有用，你可以不断在这个循环上迭加新的旋律和和声。
4. 快速切换音色（Voice Switching）：双排键电子琴通常具有多个内置音色，你可以通过快速地在两排音键之间切换来实现不同音色的转换。
这极大地丰富了你的演奏选择和表现效果。
5. 双手独立演奏（Hand Independence）：双排键电子琴要求你能够熟练地使用双手分别演奏不同的音符和旋律，这对你的手指灵活性和协调性是一个很好的训练。
你可以通过练习左右手各自独立演奏不同的音符和旋律来提高你的手指独立性。
6. 突出主旋律（Melody Highlighting）：在双排键电子琴上演奏时，你可以通过音色的变化和音符的强弱来突出主旋律。
你可以将主旋律演奏在上排音键上，而和弦伴奏和其他音符演奏在下排音键上，这样可以使主旋律更加鲜明和引人注目。
7. 跳音演奏（Octave Jumping）：双排键电子琴的两排音键可以让你更容易地进行跳音演奏。
跳音是指从一个音的位置直接跳到另一个音的位置，可以增加你的演奏的速度和力度。
总之，双排键电子琴作为一种技巧性较高的乐器，给演奏者带来了更多的表达和创作的可能性。
通过熟练掌握上述技巧，你可以在双排键电子琴上演奏出更加多样化和精彩的音乐作品。
不断的练习和探索，将会带给你更多的演奏技巧和舞台魅力。
浅谈如何使用双排键电子琴演奏流行音乐作品
浅谈如何使用双排键电子琴演奏流行音乐作品赵婷婷 韩露随着科技的不断发展，双排键电子琴的演奏功能与表现力都在不断地丰富提高。
本文通过对乐曲《海之赞歌》的分析来阐述使用双排键电子琴演奏流行音乐时的一些技巧。
电影《泰坦尼克号》是大家都熟知的一部写实作品，其中的电影原声音乐大家都耳熟能详。
日本演奏家岩内佐织根据电影音乐中的不同主题，创编了一首《海之赞歌》。
这首乐曲包含了电影音乐中的多个场景，是一首典型的流行音乐作品。
由于作品中包含了电影中的不同场景，因此，这首作品分为了四个部分，这四个部分以不同的演奏速度来划分。
第一部分，引子。
引子部分以口琴作为主导乐器来演奏，为了使双排键电子琴可以更好地模仿口琴这种乐器的演奏特点，编曲者在引子部分使用了大量的装饰音，既有用手指去弹奏的倚音，又有使用手指在同一琴键上左右移动而产生装饰效果的装饰音（在乐谱中以H.P.B来表示）。
此处的速度标记为Andante,行板，缓慢的。
之所以此处的节奏缓慢，是为了使演奏者更能淋漓尽致地表现出装饰音的魅力。
在演奏这段引子时，要注意手指的触感，要清晰、温柔，仿佛是在用手指演唱歌曲一样。
在Hard to Starboard这一乐段中，音色模块9有一点需要注意的是下键盘使用了Lower Memory这一功能，这种功能可以使下键盘的声音予以保留。
即使手离开了琴键，声音仍会保留，不会消失。
在此处使用这一功能，是为后面做了铺垫，后面要使用左手在上键盘进行演奏。
在左右手演奏这一部分时，乐谱上有一处cresc.标记，这是为下一高潮部分做足了铺垫。
进入乐曲的高潮部分，速度发生了很大的变化，由原来的Andante转为了Allegro ，速度提高了一倍，在此处也加入了节奏的伴奏部分，更好地推进了乐曲的进行，使这一高潮部分的情绪激昂起来。
右手使用弦乐音色，并且使用了大量的连线、跳音，把音符、音群划分为一个个细小的乐句，在此处尤为要注意要严格的遵照乐谱，弹奏出连线、跳音，这样才能展示出高潮部分的旋律起伏特点。
《流行器乐(双排键)》课件——第一课 双排键电子琴介绍与基本操作
琴凳至琴的距离
01
重心落在臀部非右脚
02
右脚在音量踏板上 03
04 四肢悬空身体重心
放置规范
不会失衡
05
左脚不演奏时自然垂落 在地板上或架在凳杠上
双排键演奏时的基本坐姿
以上是我们这节课的所有内 容。同学们可以在琴上尝试操作， 双排键电子琴丰富的音色和多样 的节奏会让你们对它更加感兴趣。
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上键盘音色区域
上键盘音色1 上键盘音色2
主音色1 主音色2
下键盘音色区域
下键盘音色1 下键盘音色2
脚键盘音色区域
主音色1 主音色2
明亮度\音量微调
每个音色都可进 行明亮度的微调， 以及音量的微调
双排键电子琴介绍
600 种不同风格的真实节奏，
具有真实鼓声和打击乐采样声音。
进行曲
华尔兹
拉丁
流行
舞曲
……
双排键电子琴介绍与基本操作
INTRODUCTION AND BASIC OPERATION OF DOUBLE ROW KEYBOARD ELECTRONIC ORGAN
双排键电子琴介绍
双排键电子琴也称电子管风琴，起源于管 风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。
它既可以模拟具有整体配器效果的管弦乐， 也可以进行某个乐器的单独演奏。 被誉为“一个人的乐队”，成为深受大众 欢迎的乐器。
10 大类节奏类型
双排键电子琴基本操作
基本操作
开机键 总音量旋钮 音量踏板 左右两侧脚控开关 节奏开关键 屏幕正下方的do为中央C（上下键盘对等）
双排键演奏时的基本坐姿
调整座椅位置，演奏者坐 凳子二分之一处的位置，右脚 放在音量踏板上。双手轻扶在 琴的两侧，腰部要重心向前。
浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法
浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法作者：付超来源：《北方音乐》2020年第09期【摘要】即兴演奏是双排键电子琴学习过程中不可或缺的专业技能，是演奏与创作互为一体的表演行为。
在即兴演奏中，演奏者在一触键即发出声音的同时变也没有了修改的机会，这对演奏者的音乐能力与专业素质是极大的检测与挑战。
由于双排键电子琴与其他传统声学乐器在演奏形式以及功能存在着差异与特殊性，所以对双排键即兴演奏的学习与训练需要演奏者具备更全面的演奏能力。
本文就双排键电子琴即兴演奏技巧作了相关探究。
【关键词】双排电子琴;即兴演奏;技巧【中图分类号】G624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0199-02【本文著录格式】付超.浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法[J].北方音乐，2020，05（09）：199-200.引言双排电子琴是数码科技与音乐艺术相结合的非传统声学键盘乐器，以其丰富的采样音源、多元化的表现风格，构筑起独特的艺术表现形态，向人们呈现出不一样的音乐表现形式。
正是因为双排电子琴集编曲、演奏和创作于一体，要求演奏者必须具备扎实的基本功和熟练的演奏技巧。
即兴演奏是双排电子琴演奏与学习中的重要的组成部分，由于双排键手脚并用的演奏形式以及丰富的音色、节奏功能的选择，使演奏者在即兴演奏中有更大的创作空间。
进而带给听众不一样的音乐体验，由此可见，双排电子琴的即兴演奏不仅仅是对一种乐器的演奏，也是演奏者音乐创作和表演的一个载体和平台。
一、双排电子琴即兴演奏特点即兴演奏，是演奏与创作融为一体同时进行的表演行为。
是检验演奏者音乐素养与演奏能力的综合体现。
在即兴演奏的过程中，演奏者要在不能提前准备好乐谱的前提下进行演奏，但也不能理解成毫无任何准备的情况下进行演奏。
演奏者在即兴演奏前，获得动机或乐段的同时一定要对所要表达音乐的调性、音乐风格、以及段落结构有一个明确的构想，从而在演奏中有明确的方向进行表达，使即兴演奏有鲜明的音乐性。
双排键电子琴古曲风格音乐作品的演奏技巧
71SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23双排键电子琴古曲风格音乐作品的演奏技巧陈昊迪 / 李智摘 要：双排键电子琴又名电子管风琴，起源于管风琴。
双排键电子琴有三层键盘，分别是两层手键盘和一层脚键盘。
双排键电子琴，它的演奏区域在手键盘上，上下层键盘会针对于乐曲的风格来进行演奏，伴奏形式不固定于键盘。
而脚键盘也可以演奏旋律和伴奏。
其音色具有近千种，其演奏可以演奏出交响乐的感觉。
因双排键电子琴可以模仿乐队的各种乐器进行演奏。
所以这就要求演奏者在演奏古典风格的音乐中不仅要把音准和节奏弹奏准确，更重要的是掌握多样化的触键技巧，把握它的艺术形象，尽量把乐曲演奏得更加完美。
关键词：双排键电子琴；古曲风格；音乐作品；演奏技巧中图分类号：J624.9 文献标识码：A作者简介：陈昊迪（1996-），女，佳木斯大学音乐学院2018级学科教学（音乐）硕士研究生；通讯作者：李智，琼台师范学院教授。
双排键电子琴在长达近一个世纪的发展中，由笨拙庞大、音色单一的乐器逐渐发展成为轻巧便携、音色丰富的大众化乐器，其各项功能也日趋完善，它不仅推动了流行音乐的发展，而且使音乐得到了普及，让音乐走向大众化，并且双排键电子琴以其丰富的音色，丰富了人们的情感表现。
双排键电子琴发展至今，分为立式双排键电子琴和便携式双排键电子琴。
与其他键盘式乐器不同的一点是，其有两排手键盘，在最下面有一排杆式键盘，可用单脚或者双脚来进行演奏，脚键盘的右上方有一个或两个踏板用来改变音色、音量以及技巧弹奏。
双排键电子琴的演奏效果足以可以和一个大型乐队相媲美，故有人称它为“一个人的乐队”。
双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏，其演奏作品十分丰富，不同的时期，乐曲的风格也不尽相同。
为了表现不同风格的作品，必然需要各种各样的演奏手法来实现。
特别是在古典风格作品演奏中双排键电子琴通过丰富多变的音色，宽广的音域，宏大的音响，把古典风格的音乐完美的诠释出来。
双排键电子琴的常规奏法技巧
《双排键电子琴的常规奏法技巧》常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。
常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。
一、连音奏法连音奏法是最基本的奏法，也是保持音奏法、强音奏法、断音奏法、复合奏法的基础。
由于双排键具有音色多样性的特点，所以大家要从模仿不同音色的演奏中进行奏法的学习，从木管乐器的“摸”、弦乐器的“推”、铜管乐器的“按”和铜管乐器合奏的“压”等不同乐器的声音个性中系统而全面的学习连音，并从而引出其他四种奏法的运用。
所以我把它称为奏法的“派生理论”。
利用派生理论推出由连音派生出其它奏法，连音是所有奏法的原生态。
例如演奏下面的内容时，演奏这段旋律应该找到蟹行的感觉，贴键按着走，触键点连着走，强时用力，弱时调整休息。
这里要注重速度、音量、奏法、指法的巧妙、综合运用。
二、保持音奏法它由连音派生出来，连音断开就是保持音。
它的特点是平直、不反弹。
演奏这段旋律的小窍门是触键后声音平直而且没有变化但力量绝不能压死、触键动作更不能僵硬。
保持音奏法和连音奏法是相互融合，相互伴随的。
三、强音奏法强音是一个乐段、乐句或一个音乐主题中需要强调的一个或多个音量相对大一些的音，而不是一个强的噪。
它是保持音的反面，它与保持音奏法最本质的区别在于它有比较重的音头。
强音是一种带有色彩的音，是一个乐句或乐段的高点音。
它的演奏窍门是：首先让大臂，小臂，手腕，手掌和手指密切地结合在一起，并迅速地发力，击键，奏出音头，然后按保持音的奏法自然地结束音尾。
四、断音奏法它是由强音派生出来的，将一个触键动作迅速完成后马上借助其反弹力离键，就形成了断音效果。
所以断音的演奏时值比较短，主要用于演奏技术性较强的快速单音。
断音奏法与其他奏法的最本质区别在于断音奏法具有弹性。
它的演奏窍门在于贴键反弹，而不是从上至下的敲击琴键，因为那样很容易错音。
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一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法（一）手键盘的弹奏方法虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。
但我们同样可以借鉴钢琴的某些触键方法来弹奏。
1、手指的运用手指是接触琴键最直接的部位。
分为垂直触键和水平触键两种。
（1）垂直触键：手指第三关节突出，坚挺。
由第三关节发力弹奏出的音比较集中。
具阳刚之气。
适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。
（2）水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。
弹奏出的音比较柔美但不失凝聚力。
2、手腕的运用手腕是演奏中发力的“中转站”和“调节器”。
是连接手指和手臂的桥梁。
好像一个“防震弹簧”。
手腕的任何动作都是坚挺与弹性的结合。
若手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚挺就会变得僵硬。
因此，要把两者有机得结合在一起。
手腕的动作分为三种：横向、纵向和旋转运动。
（1）横向运动（左右）：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程（琶音）时，都需要手腕柔和地横向（左右）运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。
（2）纵向运动（上下）：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖”，即手腕要在极短的时间用极小的动作把力量集中并爆发出来。
例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。
再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸”。
（3）旋转运动（由里向外，由外向里）：通常在连奏过程中，凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。
3、手臂的运用手臂的作用应该贯穿演奏的始终。
作为控制手的重量积极调动手的运动。
这样。
力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。
例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。
又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。
再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。
所以，从整个手臂的控制，到手腕，乃至手指得操作，就好比打太极，是以连续不断、均匀的劲为根本的。
（二）脚键盘的弹奏方法脚作为演奏曲子的低音声部，起到烘托得作用，虽然不像手那么灵活，但是也起到举足轻重的作用。
脚的触键点分为两部分，脚尖或脚跟。
某些连贯的乐句需要脚尖脚跟混合使用时，就要运用到脚腕。
同时由于力度的不同，发力部位也有所不同，力度不大的可以只用小腿发力，通过脚腕到脚尖触键。
力度较大或很大时，必须以大腿发力，以“踩踏”的方式用脚尖触键。
关于脚法在第三节中详细介绍。
二、双排键电子琴的常用奏法双排键对于各类曲风都可进行逼真地模仿。
无论古典风格还是流行风格。
但由于曲风复杂繁多，其相对应的奏法也是不同的。
有了手指、手腕以及手臂的基本技能，那么就要对古典风格的一些基本奏法加以研究和分析。
古典曲风的常用奏法分为以下几种：1、连音奏法（在音符的上面经常覆盖一条圆弧线）连音奏法是最常见也是最基本的奏法之一。
在连音奏法中，不用指尖的“点”，而是运用指腹的“面”来弹奏。
手指要放平些，用肉垫去弹。
并且随着旋律的走向向前推进，做出起伏感，保持在的紧度。
这时，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使弹出的乐句既没有缝隙，又没有棱角和音坑，即音和音之间能平稳地连接。
更重要的是要做到气息的连贯，特别是在演奏多声部音乐时，演奏者要通过身体的重心有规律地转移，使各旋律声部层次分明。
2、保持音奏法（在符头上标明一条短线）保持音奏发是由连音奏法延伸出来的，若是把连音看成是一条连绵的曲线，那么保持音就是这条曲线所均匀分割出来的线段。
虽然，音和音之间产生了缝隙，但是无论从演奏者的心理状态还是旋律的流畅性、气息感都是持续的。
3、断音奏法（在符头上标明一个小圆点）这种奏发的触键方法是：保持腕部的放松，有弹性地触键。
在演奏一长串旋律性的断音时，要突出每个音的颗粒性，学会让手指快速地收缩和敏捷地触键。
触键力度随着音乐情绪的发展而变化。
4、强音奏法（在符头上标明“>”记号）强音时需要强调的某个音。
有比较重的音头。
要把从手臂、手腕到手指密切地结合与一体，迅速的发力和击键，奏出音头。
和断音奏发法相比，强音的动作幅度稍大些，但时值不会延长。
以上四种奏法都可以任意地组合和转换，如在一个声部中采用两种不同的奏法或者在不同声部中采用两种不同的奏法。
当然，音乐作品风格的复杂多样，一定要根据风格来决定奏法。
但只有掌握了其单一的奏法后，才能得心应手地把他们组合地更好。
三、双排键电子琴的指法及脚法运用无论是钢琴还是其他的键盘乐器，选择良好而确定的指法都是必须的。
关于指法设计及运用原则，人们通常有几种种意见。
第一种认为应该尽量采用容易弹奏的指法为原则。
第二种则认为以采用适合音乐表现的手法为原则。
第三种认为以作曲家写作的指法为准绳。
那么通常在键盘上运用的指法有哪些呢？（一）指法的分类1、顺指法（自然顺序上行或下行）分为五音位置的自然指法以及由此产生的扩指法、缩指法。
2、转指法当音列超过五指所覆盖的围时，就需要通过转指来完成。
例如弹奏音阶，大拇指从手掌钻过就是穿指，一般右手上行和左手下行会使用。
而2、3、4、5指从大拇指上越过就是跨指，一般右手下行和左手上行会使用。
3、同音不同指（1）弹奏快速重复音时有规律地换指（轮指）（2）圆滑线下的同音换指，由于要保障旋律或和声线条的进行，因此在音的时值用后一个或两个手指替换前一个或两个手指（垫指）。
4、同指不同音（1）为了保持音的连贯，用同一个手指连续弹相邻的两个音。
有的从黑键滑到白键（滑指）。
如例2所示。
也有用大拇指单独弹奏上下行的音阶。
大拇指的第一关节向所弹的下一个音符方向拖动。
拇指尖移动的轨迹呈弧状。
（2）音程、和弦的连续进行中，也为了保持连贯用一个手指弹不同音。
5、滑音弹奏法以右手为例，若曲目出现上行滑音，则要立直手背，由手腕拉向最高音。
若出现下行滑音，则要使用大拇指向下刮行。
但无论上下行，滑音的第一个音和最后一个音都要弹踏实弹清楚，切勿着急而使音不清楚。
（一）脚法的分类1、单脚法（左脚）。
分为两种。
（1）脚尖法：用表示。
适合于“弹奏”保持音、断音和强音。
（2）脚尖脚跟混用法：用U 表示。
适合于“弹奏”距离较近的连音。
同时为了进一步使音之间的连接更加圆润，可以在同一个音上转换脚尖脚跟。
2、双脚法双脚法的运用较单脚法难控制，属于难度比较高级的演奏方法，在难度较高的曲目中也经常能见到。
但是在使用双脚法的时候一定要注意控制身体的平衡。
因为右脚已经离开了支撑点，因此重心就转移了。
同时双脚摆放的位置也需要注意。
例如当演奏两个比较近的音时，双脚踩键盘的位置不能在同一直线上，必须一前一后放置，在后的脚在前一只脚的侧方踩踏。
又如在踩踏比较远的音程（八度或更远）时，两脚脚尖都要向外摆放。
再如双脚也能够进行像脚尖脚跟的同音转换，但是需要等后面触键的脚落实后，前面触键的脚才能离开。
对于初学者而言，最好是能依照乐谱的提示以及老师的指导，用规定的指法来弹奏。
但经过长时间的学习后，我们应该要整理出有自己新的体会，活学活用的指法来。
比如在出现模进的乐段中我们可以采用同一类型的指法，这样使我们不需花精神去思考不同的手指动作，弹奏上就不容易出错，而且力度上也是统一的。
再如我们要学会怎样对手指扬长避短，即出现某些重要的音符或者需要特别强调的音符，我们就应该用比较有力量的手指，甚至用两个手指去弹某个音来加强力度。
总之，我们选择自己的一套指法时必须遵循以下三条原则。
一、必须保持乐句的连贯，不能影响原有的音乐线条。
二、舒适容易弹奏。
三、使用确定的指法以保障弹奏的安全性，不能随意更换。
四、音乐中关于不同音色要求的奏法由于双排键电子琴具有音色多样性的特点，因此，一定要掌握各种乐器的发声原理和演奏效果。
那么根据模仿不同音色的演奏进行奏法的训练就显得尤为重要。
接下来就对管弦乐队的弦乐组、木管组、铜管组进行简单分析。
（一）弦乐器发声原理：琴弓与琴弦摩擦（或者拨动琴弦）琴弦便发生振动。
琴弦的振动通过琴马传入空空的琴身，琴身也随之振动，发出丰满的声音。
跟据弦乐基本弓法的不同，我们模仿其音色效果也要采用不同的奏法。
１、连音弓法。
一般在演奏一串旋律性的乐句，并且用连线表面或用legato表示。
模仿此效果应采用连音奏法。
２、半连音弓法。
介于连音与断音之间的过渡类型。
用non legato表示。
模仿此效果采用保持音奏法。
３、断音弓法。
用staccato表示。
模仿此效果采用断音奏法，突出音的颗粒性。
表现弦乐器最重要的要体现其“拉”的特点。
因此触键时应注意运用往前“推”的动作。
（二）木管乐器发声原理：往吹口吹气，大部分木管都有簧片（装在吹口的一小段芦竹片）。
气流在乐器的管子里振动，就会发出声音。
模仿木管乐器时，要根据实际演奏者的气息合理分句。
木管乐器分为管鸣类和簧鸣类。
以下各举一例。
1、管鸣类：长笛（1）常用音域：﹟d1－﹟g3（2）音色特点：清新、透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，穿透力很强，低音优美悦耳。
（3）旋律演奏：可以自如演奏缓慢抒情或快速性旋律，是这个音色的主要用途。
（4）模仿禁忌：不要演奏过于强的力度，同时注意分句和音区的合理掌握。
2、簧鸣类：双簧管（1）常用音域：d1—#d3（2）音色特点：双簧管音色具有人声美，。
（3）旋律演奏：宜于演奏抒情的乐曲，也可演奏活泼性的音调。
（4）模仿禁忌：注意分句以及音区掌握。
由于木管乐器的音量较轻，音色较柔，因此我们用键盘模仿起来的动作也要相对小一些。
木管乐器有一种比较独特的发音方式（运舌法），能制造一系列快速断音。
我们模仿起来就要掌握牢靠的手指技巧，对于快速断音的弹奏要清楚和均匀。
另外，对于模仿一些独奏乐器的舒缓旋律时，触键方法必须贴键，“摸”着弹奏，并且利用好手腕动作，使乐句具有歌唱性。
（三）铜管乐器发声原理：往管端的号嘴吹入空气，空气在管身里振动，发出声音。
铜管组是管弦乐队中最具有威力，共鸣最强的一组乐器。
“声可裂帛，音色嘹亮，高潮迭起，这就是铜管乐器的出众之处。
”它们也是军乐队的主要组成部分。
铜管类乐器在交响乐队中形成了一个全音域的乐器组，是经常被使用的重要乐器音色。
大部分铜管类乐器音色都具有很大的音量和很强的穿透力。
弱奏和强奏时的音色往往有较大的区别。
模仿铜管乐器时要注意各乐器常用音域的使用，切不可超出围。
以下例举了铜管乐器中常用的小号、长号以及圆号演奏时应注意的一些问题。
3、小号4、（1）常用音域：a--#g2（2）音色特点：强奏时明亮雄壮，具有强烈的号角色彩，听起来使人产生振奋的感觉。
弱奏时音色圆润，融合性好。
（3）旋律演奏：可以演奏宽广抒情或技巧性极高的旋律，也可以演奏辉煌的号召性音调。
演奏时要注意分句和恰当的音区。