浅析高职动漫专业教学中的课程设计方法
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析动画设计与制作是一门综合性较强的中职课程，要求学生掌握2D和3D动画的设计与制作技能。
为了提高学生的学习效果，教学方法起着至关重要的作用。
本文将就中职动画设计与制作课程的教学方法进行探析。
一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法。
在动画设计与制作课程中，可以采用启发式教学法来激发学生的学习兴趣和动手能力。
教师可以给学生展示一些经典的动画作品，鼓励学生观看并分析，让学生从中汲取灵感，培养其观察和分析问题的能力。
教师可以布置一些有创意的设计任务，引导学生思考并提出自己的设计方案。
教师可以提供相关的教学视频和教学软件，让学生自主学习和实践，通过模仿和实践培养学生的动画制作技能。
二、项目式教学法项目式教学法是一种注重实践的教学方法，适用于动画设计与制作课程。
动画设计与制作是一项实践性很强的技术工作，学生通过实际制作动画作品，能够更好地理解和掌握相关知识和技能。
在动画设计与制作课程中，教师可以以项目为单位进行教学，让学生参与到真实的动画制作过程中。
可以给学生布置一个制作简短动画片的任务，让学生担任不同的角色，从剧本编写到角色设计再到动画制作，完成一部完整的动画作品。
通过项目的实践，学生既锻炼了动画制作技能，也培养了团队合作和解决问题的能力。
三、多媒体教学法动画设计与制作是一门注重多媒体应用的课程，教学方法中也应该充分应用多媒体技术，提高教学效果。
教师可以使用多媒体教学软件，将动画制作过程中的各个环节进行具体的讲解和演示。
可以使用多媒体教学软件展示动画的构图和美术设定，讲解角色设计和场景布置的方法。
还可以使用多媒体教学软件进行实时的动画制作演示，让学生在课堂上观看和学习实际的动画制作过程。
通过多媒体教学法，能够直观地展示动画设计与制作的过程和技巧，提高学生的学习兴趣和学习效果。
浅析高职动漫教学
浅析高职动漫教学高职动漫教学是近年来受到广大师生喜爱的一种新型教学方式。
高职动漫教学结合了动漫的多媒体互动性和叙事性，以及教育的实践性和实用性，成功地将传统的教育理论和技术与现代教育理念相结合，使学习者在接受知识的同时享受激情，充分发挥其创造力和学习能力，受益匪浅。
本文结合实际，就高职动漫教学的课程设置及内容、教学方法、优质课程教字及其具体实施等方面进行了浅析，以期从各个角度更好地揭示其科学性和有效性，为高职动漫教学的有效实施提供参考和建议。
一、高职动漫教学的课程设置及内容高职动漫教学的课程设置通常包括：动漫创作导论、色彩搭配、动画原画制作、影视动画制作、动漫配音、3D动漫技术、建模技术、特效制作、仿真技术等。
在高职动漫教学中，学生需要同时具备领域知识、技能和信息素养，以便更有效地掌握动漫技能，理解动漫历史和技术，并在此基础上进行创新思考。
二、高职动漫教学的教学方法高职动漫教学的教学方法多样，常见的有讲授、团队合作、实践训练和实践比赛等。
除此之外，还可以结合影视动漫、互联网和移动应用等多媒体信息平台，结合情景化教学，以实际项目组织教学，引导学生从实践中实现动漫创作的全过程，从而掌握各种软件的使用，形成创新思维与创意表达的能力。
三、高职动漫教学的优质课程教字高职动漫教学的优质课程教学主要围绕课程素养的培养、学科素养的培养和创新素养的培养展开。
首先，在课程素养方面，教师应在讲授动漫理论的基础上，结合实际，引导学生全面掌握动漫技术、色彩、绘图、动态效果和特效制作等内容；其次，在学科素养方面，教师应结合动漫教学，引导学生探究技术与艺术的融合、视觉传达的重要性以及动漫的跨文化传播。
最后，在创新素养方面，教师应结合动漫教学，引导学生了解多种创新思维方式、激发创新灵感、建立创新文化、实践创新活动等，从而掌握动漫制作的全过程。
四、高职动漫教学的具体实施1、鼓励学生利用课余时间，尤其是关于动漫制作的课余活动，实现更加深入的动漫制作实践。
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析随着社会的发展和科技的进步，动画设计与制作已经成为了一个热门的职业方向，越来越多的中职学校开始设置相关的动画设计与制作课程。
而如何有效地教授这一门课程，成为了教师们面临的一项挑战。
本文将探讨中职动画设计与制作课程的教学方法，旨在帮助教师们更好地开展教学工作。
一、针对实际需求设置课程目标动画设计与制作是一门涉及广泛，技术性较强的课程，而中职学生的特点是对职业技能有着较强的需求。
在设置课程目标时，需要紧密结合实际需求，明确学生需要掌握的技能、知识和能力。
针对中职学生的特点，我们可以设定如下课程目标：1.掌握动画设计与制作的基本概念与原理；2.掌握动画制作软件的基本操作技能；3.能够独立完成简单的动画设计与制作任务；4.了解动画设计与制作行业的发展现状和就业前景。
通过明确的课程目标，可以更好地指导教学内容和教学方法的选择，帮助学生更好地掌握动画设计与制作的技能和知识。
二、多元化教学内容，注重实践操作针对中职学生的实际情况，教学内容需要具有实用性和针对性。
在教学内容的选择上，可以借鉴行业内的实际案例或者项目，引导学生从实际中学习，培养实际动手操作的技能。
除了基础理论知识的教学，还应注重学生的实践操作能力。
在教学内容中，可以设计一些实际项目或者案例，让学生在实际操作中学习。
在教学实践中，可以引入一些专业的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom Animation等，让学生在实践操作中熟练掌握软件的使用技巧。
可以结合实际案例，引导学生进行动画设计与制作的实践项目，让学生在实际操作中学习技能，培养实际动手的能力。
三、因材施教，注重个性化教学中职学生的学习特点存在一定的差异性，因此在教学过程中需要因材施教，注重个性化教学。
在课堂教学中，教师可以根据学生的实际水平和兴趣爱好，灵活选择教学方式和方法，设计多种教学活动，满足不同学生的学习需求。
在个性化教学中，可以采用小组合作学习的方式，让学生在小组中相互协作，共同完成动画设计与制作的项目，培养学生的团队合作意识和能力。
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析中职动画设计与制作课程是针对中职学生的一门专业课程，该课程旨在为学生提供关于动画设计与制作的专业知识和技能。
对于如何有效的传授这些知识和技能，教学方法是至关重要的。
本文将探讨中职动画设计与制作课程的教学方法。
一、启发式教学法启发式教学法是一种质量高、效果好的教学方法。
该方法以学生为主体，通过给学生建立实践性的问题来提高学生的学习兴趣和积极性。
在教授动画设计与制作时，可以运用启发式教学方法，让学生通过实践操作，解决实际动画制作中所遇到的问题，从而增强他们的学习效果。
二、情境教学法情境教学法是一种基于情境的教学方法，通过模拟真实的动画制作情境来激发学生的学习兴趣和积极性，使学生在实际操作中获得专业知识和技能。
教师可以通过讲解案例、分享经验、演示制作过程等方式，让学生感受到动画制作的真实情境，从而更好地掌握相关知识和技能。
三、项目化教学法项目化教学法是一种基于项目来完成教学的方法。
教师可以通过设计项目任务，让学生通过实践操作，完成真实的动画制作任务。
在项目化教学中，学生需要分析问题，寻找解决方案，完成制作任务。
通过这样的方式，学生能够更加深入地了解动画制作的整个过程，实现从理论到实践的转化。
交互式教学法是一种基于互动的教学方法。
在动画设计与制作课程中，可以运用交互式教学法，让学生通过互动方式参与课堂教学和实践操作，加深学生对于动画制作知识和技能的理解和掌握。
例如，教师可以设计讨论课、小组讨论等形式，让学生分享自己在动画制作过程中的经验并互相学习。
五、多媒体教学法多媒体教学法是一种基于多媒体技术的教学方法。
在动画设计与制作课程中，教师可以运用多媒体教学法，利用多媒体技术辅助教学。
例如，让学生观看一些优秀的动画作品，通过分析、比较来掌握动画制作的相关知识和技能。
综上所述，中职动画设计与制作课程的教学方法应该以学生为主体，注重教学实践，采用多种教学方式，使学生在动画制作中获得专业知识和技能的同时，培养其创新能力和实践能力。
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析1. 引言1.1 研究背景中职动画设计与制作课程是当前教育领域中备受关注的一个重要课程，随着动画产业的不断发展壮大，对动画设计与制作人才的需求也日益增加。
然而，目前中职动画设计与制作课程的教学方法存在着一些问题和挑战，如传统教学模式的单一性和滞后性，无法满足学生多样化的学习需求和实践能力培养。
因此，对中职动画设计与制作课程的教学方法进行深入探讨和分析，有助于提升课程的教学质量和效果，促进学生全面发展。
当前，传统教学方法在中职动画设计与制作课程中仍然占主导地位，这种教学方法以教师为中心，注重理论知识的灌输，缺乏针对性和实践性。
学生的参与度不高，缺乏动手能力培养，导致学习效果和实践能力不足。
因此，亟需探索和倡导更加先进和创新的教学方法，以提高学生的学习积极性和创造力，促进他们在动画设计与制作领域的专业发展。
1.2 研究目的研究目的是为了探索中职动画设计与制作课程中教学方法的有效性，以提高学生的学习成果和技能水平。
通过对传统教学方法和现代教学方法的分析，可以找到更适合学生学习需求和行业发展的教学方式。
同时，通过具体的案例分析和技术与实践的结合探讨，可以深入了解教学方法在实际教学中的运用和效果，为教师提供更好的教学指导。
最终目的是为了在教学实践中选择最合适的教学方法，并为中职动画设计与制作课程的教学质量和教学效果提供有效的支持和指导。
通过本研究的成果，希望可以为教育教学领域提供有益的借鉴，促进学校教育教学改革，提高学生的综合素质和就业竞争力。
2. 正文2.1 中职动画设计与制作课程概述中职动画设计与制作课程是为学生提供动画设计与制作技能培训的专业课程。
该课程旨在通过理论学习和实践训练，培养学生的创造力、技术能力和团队合作精神，使他们成为具备动画设计与制作技能的专业人才。
在中职动画设计与制作课程中，学生将学习动画制作的基本理论知识，包括动画原理、剧情结构、角色设计等内容。
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析中职动画设计与制作课程是动画专业的基础课程之一，涉及到动画制作中的各个环节和技术。
为了适应动画产业的发展需求，教学方法必须不断更新，以提高学生的实践能力和综合素质。
本文将探析中职动画设计与制作课程的教学方法。
一、理论与实践相结合中职动画设计与制作课程教学应该强调理论与实践的相结合。
理论知识可以帮助学生认识到动画制作的各个环节和技术，了解各种工具的使用方法和原理。
但光靠理论是远远不够的，还需要通过实践来巩固掌握。
因此，在教学中应该加强实践教学，让学生动手实践，体验制作的过程和技巧，培养其动手能力和创新思维。
二、多媒体课件辅助教学中职动画设计与制作课程需要用到大量的图像、动画和音频等多媒体素材。
在教学过程中，可以采用多媒体课件辅助教学。
多媒体课件可以把复杂的理论知识和技术操作变得生动易懂，使学生更易于理解掌握。
同时，多媒体课件还可以为学生提供更多的素材和案例，帮助他们更好地理解制作过程和技巧。
三、项目驱动教学中职动画设计与制作课程注重实践操作，因此，项目驱动教学是一种非常有效的教学方法。
通过项目驱动教学，学生可以在一个具体的项目中学习动画制作知识和技术，在实践中掌握制作技巧和方法，提高他们的实践能力。
同时，项目驱动教学还可以锻炼学生的团队合作、沟通和协作能力，有效培养学生的综合素质。
四、创意设计培养中职动画设计与制作课程是一个非常创意性强的课程，因此，在教学中应该注重创意设计的培养。
教师可以引导学生开展一些创造性的活动，让他们接触到更多的创意和灵感，激发学生的想象力和创造力。
同时，还应该鼓励学生进行创新设计，让他们在制作中不断探索新的方式和方法，提高其创新能力。
综上所述，中职动画设计与制作课程的教学方法应该是理论与实践相结合、多媒体课件辅助教学、项目驱动教学和创意设计培养。
只有通过这些教学方法的应用，才能提高学生的实践能力和综合素质，并为他们未来的职业生涯奠定坚实的基础。
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析动画设计与制作是现在许多中职学校开设的热门课程之一，它不仅仅可以培养学生的创意能力，还可以为他们提供就业的机会。
在教学中如何培养学生的动画设计与制作能力，是一个需要认真探讨的问题。
本文将对中职动画设计与制作课程的教学方法进行探索与分析。
中职动画设计与制作课程的教学方法需要注重理论与实践相结合。
在教学中，老师可以通过案例分析和理论讲解，向学生介绍动画设计与制作的基本概念和技术要点，让学生对动画制作有一个整体性的认识。
而在实践环节，学生可以通过模拟项目或者小组合作来进行动画设计与制作，从而将理论知识转化为实际能力。
这样一来，学生不仅可以学到知识，还可以掌握实际应用的技能，为以后的就业打下基础。
教学方法需要注重个性化培养。
每个学生的创意与能力都有所不同，因此在教学中需要根据学生的特点进行个性化培养。
老师可以针对学生的兴趣爱好和擅长领域，设计个性化的教学方案，让学生在动画设计与制作中找到自己的特长，并进行深入的培养。
对于喜欢绘画的学生，可以加强其手绘动画的技能；对于喜欢编剧的学生，可以加强其故事情节的构思能力。
通过个性化培养，可以激发学生的学习兴趣，提高学习积极性。
教学方法还需要注重实践能力的培养。
动画设计与制作是一个实践性很强的学科，学生需要通过大量的实践来增强自己的动画制作能力。
在教学中，老师可以设置一些实践项目，让学生在课堂上进行动画设计与制作，观察学生的操作过程，及时指导学生的不足之处。
可以安排学生到动画公司或者影视制作公司进行实习，让学生在实际的工作环境中学习动画设计与制作的技术和经验。
通过大量的实践，可以帮助学生提高动画设计与制作的技能，增强就业竞争力。
教学方法还需要注重综合能力的培养。
动画设计与制作不仅仅是一门艺术课程，还涉及到很多其他方面的知识，比如影视理论、计算机技术、市场营销等。
在教学中需要注重培养学生的综合能力。
老师可以设置一些跨学科的课程，让学生在动画设计与制作的也学习到其他相关领域的知识，提高自己的综合素质。
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析动画设计与制作是一门涉及到多种技术和创意的学科，对于中职学生来说，理解并掌握其中的知识和技能需要一定的教学方法和策略。
本文将探索中职动画设计与制作课程的教学方法，以期提供一些有益的思路和指导。
一、项目驱动教学动画设计与制作是一项实践性很强的学科，学生需要通过实际操作来理解和掌握相关技术和工具。
项目驱动教学是一种比较适合的教学方法。
教师可以通过设立一系列的实际项目，引导学生进行实践操作，并在实践过程中进行指导和辅导。
在项目中，学生可以学习到各种动画制作技巧、工具的使用以及解决问题的能力，提高实际动手能力和创作能力。
在项目驱动教学中，教师可以设计一些有趣的小项目，如制作简单的动画片段、制作角色动画等，让学生逐步学习和运用各种技术和工具。
教师可以设置一些实际情境，激发学生的创造力和想象力，鼓励学生自主设计和创作动画作品。
二、工作坊式教学动画设计与制作是一项团队合作的工作，学生需要与他人共同合作完成一个项目。
工作坊式教学可以促进学生之间的合作和交流，培养学生的团队合作能力。
在工作坊式教学中，教师可以组织学生分成小组，每个小组负责一个项目或一个环节，学生之间相互协作，共同完成任务。
教师可以充当项目经理的角色，制定项目计划、分配任务以及监督学生的工作进度。
在工作坊中，学生可以相互学习和借鉴对方的经验和技巧，共同解决问题，提高思维能力和动手能力。
三、案例分析教学动画设计与制作是一门实践性很强的学科，学生往往需要通过观察和分析实际案例来学习和掌握相关知识和技能。
案例分析教学是一种有效的教学方法。
在案例分析教学中，教师可以选择一些经典的动画作品作为案例，引导学生分析和评价这些作品的制作过程和技术手法。
通过案例的分析，学生可以了解到各种动画技术和效果的实现方法，提高对动画制作的理解和认识。
案例分析还可以培养学生的审美能力和批判思维，提高学生对作品的评价和创作能力。
四、实践实训教学教师还可以安排学生参与一些实际的动画制作项目，如参与广告或宣传片的制作、参与校园动画片的制作等。
中职动画设计与制作课程的教学方法探析
中职动画设计与制作课程的教学方法探析动画设计与制作课程是中职学校动画专业的核心课程之一，其教学方法的选择和实施对学生的学习效果和能力提升具有重要影响。
本文将探析中职动画设计与制作课程的教学方法，以期提高教学质量。
中职动画设计与制作课程的教学方法应注重理论与实践相结合。
动画设计与制作是一门实践性很强的课程，学生通过实践才能真正理解和掌握其中的理论知识。
在教学过程中，教师应注重理论知识的讲解和实践操作的指导，并且合理安排理论课和实践课的时间比例，以保证学生既能够了解动画设计的基本原理，又能够通过实践操作来提高技术能力。
中职动画设计与制作课程的教学方法应注重项目驱动和任务导向。
通过实际项目的设计与制作，学生可以更好地理解动画制作的流程与要求，提高动画制作的实际操作能力。
教学中应设立一系列的实际项目，如角色动画设计、场景动画设计等，让学生按照项目要求进行实践操作，从而加深对动画设计与制作的理解。
中职动画设计与制作课程的教学方法应注重团队合作和实践创新。
动画设计与制作是一个需要团队合作的过程，学生需要在团队中承担不同的职责和任务，合作完成动画设计与制作的工作。
教学中应提倡学生之间的交流与合作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教师还应鼓励学生进行实践创新，提倡学生自主学习和实践，培养学生的创新意识和动手能力。
中职动画设计与制作课程的教学方法应注重实践操作的反思与总结。
在学生进行实践操作的过程中，教师应及时对学生的实践操作进行指导和评价，并引导学生对所完成的作品进行反思与总结。
通过对实践操作的反思与总结，学生可以及时发现问题，提高动画制作的水平和质量。
中职动画设计与制作课程的教学方法应注重理论与实践相结合、项目驱动和任务导向、团队合作和实践创新以及实践操作的反思与总结。
通过合理选择和实施教学方法，可以提高学生的学习效果和能力水平，促进中职动画专业教学的发展和创新。
浅谈中职学校动漫专业的课程设置
浅谈中职学校动漫专业的课程设置一、市场对于中职学校动漫专业学生的能力要求现在市场上需要的动漫行业人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。
这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标，这也将是市场需求最大的人才。
结合当前企业需求来看，有6类动漫人才紧缺，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。
从市场的需要来看，中职学校不能单一的强化技能方面，而忽略艺术素养的提高，应该在设置课程和教学方面，双管齐下，让艺术和技术完美地结合在一起。
因为市场上单有故事情节和单有特技和技术的影视动画等作品，其社会收益大家是可以想象的。
要一个中职学校学生毕业就能成为动漫的专业人才，那是一件很困难的事情。
根据中职学校以培养中初级的应用型和技术型人才为主要目标，毕业生除了应有一定的专业技能之外，还应该有一定的学习能力和创新能力。
因为中职学校学生可能面对两种可能选择：就业和进入升大班，所以课程设计和能力要求，一定有层次性，不同层次的学生，有不同的能力要求。
作为动漫专业的学生，基本功首先要扎实，不管是专业课程还是文化课程，都必须兼顾，同时发展自己的特长方向，对学生自己本身很有益处，因为出到社会，要的人才除了要会“精”，在某一技能有独特的一面以外，还需要是一个“多才”的人，就是有一定综合素质的人。
不可能让学生面面俱到，特别是相对于一个职业高中生而言，难度就更大了。
所以，根据中职学校发展特点，在能力要求方面，要结合社会的需要，在重点巩固基本功的同时，特别是基础艺术和技能方面要掌握好，再设立好自我发展方向，努力向动漫的一个方向发展。
二、中职学生学习动漫专业的学习特点中职学校学生本身就是学习积极性稍微差一点的学生，在进行课程设计的时候，要根据学生发展和学习特点，是很有必要的。
在课程开始的时候，一定要适量地进行一些直观、动手机会比较多，能提高学生学习本专业兴趣的课程。
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浅析高职动漫专业教学中的课程设计方法
摘要：动漫专业是高职院校新进开设的新兴专业之一，但动漫专业的教学规范和课程设计都存在缺陷，本文提出了优化课程设计的若干方法，并提出了教、学、做相结合的课程设计思路。
关键词：高职院校；动漫教学；课程设计；教学方法
中图分类号：g718.5
一、引言
目前，动漫产业已经成为国民经济中的重要文化产业，在美国、日本等发达国家，动漫已经成为服务业的重要组成部分，创造了大量就业机会。
在我国，真正意义上的动漫产业起步较晚，但发展势头十分迅猛，电视媒体对动漫产品的需求极其庞大，衍生的动漫商品也形成了可观的市场。
高职院校是培养动漫行业专门人才的重要来源，但是，我国高职院校动漫专业的教学却难以跟上产业对人才的迫切需要。
笔者结合多年的实际教学经验，拟就高职动漫专业教学中的课程设计进行一些探讨，希望能够对高职动漫专业的教学工作有所借鉴。
二、高职动漫专业教学中存在的问题
1、缺乏有丰富一线经验的教师。
动漫行业是一个新兴行业，涉及到多个技术领域的交叉，类似地，动漫专业也是一个典型的复合学科。
作为动漫专业的任课教师，既要有艺术的修为又要有软件操作基础，还要具备一定的教学技能，目前此类师资力量明显不足。
鉴于此，多数高职院校动漫教师以计算机或美术专业教师为基础，
加以适当培训，仓促应付教学需求。
这些教师大多并未接受过动漫专业的系统培养，缺乏动漫行业的实践经验，难以把握动漫教学本质及发展态势，在教学中不能做到统筹全局。
2、课程设置不合理。
一些院校声称培养动画片的创作人才，可是在教学的过程中却只偏重于单纯的软件学习，而动画剧作、中外动画史、动画制作、运动捕捉、视听语言、分镜头设计等课程少之又少，甚至课程混杂。
对于平面设计、网页设计、原画设计、动画原理二维软件、三维软件等也只是粗浅的涉猎，表面上看起来内容很丰富，实则缺乏专业知识的系统性学习。
3、人才培养与企业需求脱节，毕业生不能令企业十分满意。
目前，高职院校所培养的动漫专业毕业生，在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与企业期望值有相当的差距。
特别是在工作能力和实践操作中，普遍存在基础不够扎实，技术不过硬，知识博而不专，实战经验和创新能力不足；在工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；在主观态度上，有心浮气躁现象，工作粗糙不踏实。
三、高职动漫专业课程设计的基本思路
针对高职院校动漫专业教学和课程上的种种缺陷，开始从以下几个方面着手进行改进。
1、美术基础共享。
从学年划分的话主要是在第一、二学年。
这两年该专业的学生和美术其他专业的同学上大部分相同的基础课。
到二年级阶段，速写课程可以增加人体结构画法。
这是为了让学生
在掌握一般美术技法的同时，能够提早兼顾到动漫对人体结构规范化的要求。
以便更好的打好造型基础。
2、动漫基础学科系统学习。
从学年分的话主要集中在第三学年。
这一学年，要系统的学习动漫卡通所涉及到的基本内容，如平面色彩构成、动画运动规律、动漫造型、漫画绘本、四格漫画、插图、动画和漫画的特殊用语，以及相关的电脑绘图软件如potoshop、illustrate、painter等平面绘画软件。
还有相关的理论知识如：动画设计史、漫画概论、动画概论等。
学生可以相对系统的了解、学习并掌握动漫的基本内容，另外也可据此确立自己的兴趣和研究方向，寻求多面的就业方向。
如从事平面的漫画、插图类的可以帮助学生毕业后成为各大报社、出版社、广告公司和印刷行业的设计人才。
3、动漫的制作。
主要集中在第四学年，这一年主要集中以动画制作和卡通产品设计方面的课程。
主要涉及的课程有，动画角色设计、动画场景设计、动画前期制作流程、动画制作、动画音效的处理、动画后期合成，其中涉及到的动画制作软件有flash、3dmax、后期处理软件有permiere、after-effect等。
动画产品设计，主要涉及到，卡通玩具设计、卡通表面图装、和纸基类卡通产品的设计。
在进行动画制作类课程的教学的过程中一定要与动画公司的制作流程接轨，要更多地参加社会实践，参与专业设计和制作，必要时要让学生能够到动画公司的环境中去体验，或者是邀请，动画公司动画制作人员来到校讲课，在校专业设备配套的情况下开展产、
学、研活动，更好地体验动漫专业教与学所带来的成果。
除此，卡通产品课程的安排，为了让学生除了有机会进入动画公司、网络、媒体等就业途径之外，还可以进行玩具设计和卡通产品包装设计、手机挂件设计等等。
也是拓宽了就业渠道。
4、就业实习。
最后一年主要是走出校园，走进相关的实习单位，寻求相应的实习场所，以此来检验自己几年来的学习成果，为下一步就业打下良好的基础。
除学校尽量为学生联系一些对口的实习单位外。
更多的是让学生能够靠自己所学知识、专业、技能寻求发展之路。
四、教、学、做相结合的课程设计理念
综上所述，高职院校动漫专业的课程设计应遵循教、学、做三者相结合的理念。
一方面，积极开展企业合作。
在学校中，开展三维动漫教学，需要有强大的教学硬件环境，建设专业的先进的计算机实验室。
动漫教学中，单单教师的教授是远远不够的，需要学生有大量的动手实践的时间。
这就要有大量的能满足学生动手需要的包括电脑等在内的硬件设施的支撑。
因此，要求学校有较大的资金投入，而这在很多学校都是有一定的困难的。
因此，学校与企业开展有效的合作，充分利用企业已有的先进的硬件设施，就可以避免动漫教学中存在的硬件资金投入不足的状况。
另一方面，通过设立工作室提高学生的动手能力。
动漫开发制作也是一个强调团体协作的项目，可以结合动漫企业的具体项目，根据学生实际能力情况，成立若干的工作室相应进行项目的开发制
作。
动漫工作室的设立，不仅可以有效的激发学生的动手积极性，也能让学生在思维理念上与市场需求相接轨。
同时，若干个的工作室之间也可以相应的开展交流合作以及相应的竞争，激发学生的集体荣誉感和团队精神。
而这种集体荣誉感、团队精神都是社会和公司现在最为强调和需要的，它甚至已经超过了公司对技术上的要求。
因此，建立小而精的工作室的这一模式无论是在对学生技术能力的锻炼上还是在学生综合素质的培养上都是很科学合理的。
参考文献
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