民族声乐演唱中声与情的意义
民族声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨
民族声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨作者：刘睿来源：《中国民族博览》2021年第18期【摘要】近年来随着我国经济形势的逐步稳定，人民的物质文化生活水平显著提升，各地居民对自身精神文明建设的需求也随之增加，切实促进了我国声乐艺术的发展。
民族声乐是声乐艺术体系当中的重要组成部分，演唱者在进行民族声乐作品的演唱过程中不但能够将作品内容展现出来，同时还能够进行情感的表达，在长期的表演实践中实现自身声乐演唱技巧的优化和积累。
文章以声乐演唱概念为切入点进行阐述，明确了民族声乐演唱技巧和情感表达的重要意义，随即针对两者之间的关系进行探讨，最后分别对民族声乐演唱中的情感表达要点与演唱技巧要点展开一系列研究，以供参考。
【关键词】民族声乐演唱；情感表达；演唱技巧；探讨【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）18-147-03【本文著录格式】刘睿. 民族声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J].中国民族博览，2021，9（18）：147-149.引言在声乐艺术整体结构当中，民族声乐为其重要内容，也是中华民族传统文化的重要组成部分，民族声乐艺术当中蕴含着丰富的文化价值，因此，为了能够将民族声乐作品的内容更加直观而生动的展现出来，演唱者需要具备高超的表演技能，在具备一定民族声乐演唱能力的基础上还需通过对相关技巧的灵活应用进行情感的有效表达，从而更好地吸引受众进行情感的代入，对民族声乐作品产生情感共鸣。
以进一步促进我国民族声乐艺术的发展为目的，演唱者还需逐步提升自身专业水平，从多角度分析民族声乐演唱的技巧与情感表达问题，掌握民族声乐演唱要点，更好地进行民族声乐文化的发展和传播。
一、声乐演唱的概念声乐演唱的基本目的在于声音的最终展现，声乐演唱表演与表演者的脑力与体力之间并不存在太大的联系，更加重要的是演唱者自身的声乐感知与想象能力。
相对于其他艺术类型，声乐与其有着一定的共性，在表演过程中，演唱者均需坚持相应的艺术美学原则，同时还需对作品特点进行深入分析，通过自身发散性思维的应用来获取其中的美学含义，并采用多种技巧将其生动的展现出来，从主观意识角度出发强化其对作品情感的把握与演绎。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
浅析民族声乐作品演唱中的情感及表现
作品 中的“ 味”， 而不主要是“ ， 以， 声情并茂” 声” 所 “ 才是 需要追求的艺术效果。
【 关键 词】 民族声乐； 演唱 ； 情感表现 ； 声情并茂 民族声乐及其长期形成的声音观念是深深植根 于中国音乐文化土 更有韵味 ， 显现其地域性。在 内容 上 ， 歌曲要表 达含义 ， 离不 开的还是
演唱者对每一首歌曲 ， 除了弄清词义外 ， 还要弄清作者创作时的具
品演唱好 ， 就必须将其作品内容研 究透彻 ， 将其 情感充 分表现 出来 。老 体背景和意义 。词意内容只是表面 ， 不能只作一般的粗浅理解和表现 ， 百姓更多地愿意 听民族 声乐作 品中的 味 而不 主要是 ， 以， 而重在挖掘它潜在的内涵。我们的 国歌 亢奋有力 ， ， 声 所 我们 不能只是简 单 声情并茂 才是我们需要追求的效果。 地演唱 ， 要知道当时聂耳是在抗日战争那个艰苦悲愤的时代写出来的 ， 情感与表现的意义 我们一定要 唱出那个时代人们的心情。
一
、
情感是人对客观的主观心理反应 ， 映的是人与 客观事 物之间的 反 关系， 情感性作为艺术审美本质的一种定性和审美特征的一种标志 ， 不
４ 作 品 的 曲调 分 析 、
在前两年的中央电视 台青年歌手大奖赛 上 ， 很多观 众都被一个参
仅为古今中外丰富 的艺 术创造 ， 术作 品， 艺 艺术鉴 赏的客观 事 实所证 赛选 手刘和刚演唱的歌曲《 儿行千里》 感动 的泪流满面。在今天 ， 乎 似 明， 也被古今中外许多有影响的美学 ， 文艺学和其他学术著作所阐发。 已经 很少有哪些歌曲能打动人心弦。很多观众说 ， 这歌 真好 听， 曲子写 表现是人在记忆中根据对 客观事物 的理 解 ， 通过另 一种方 式按照 得真好 ； 有的则说这 首歌无论内容还是曲调都 很不错 。的确 ， 首歌的 这 自己的理解和感受表达出来 。 词义 内容都很生活化 ， 所以观众 们很喜 欢 ， 正是它 的旋律托 起了内 但 情感与表现是密不可分、 相辅相成的 ， 是建立在感情的基础上 容 ， 表现 才让大家百听不厌 。 而发展的。演唱者有几多 情感体验 ， 唱就会有多少 感情表现 。在 歌 歌 总之 ， 要将一首 民族声乐作品演绎到位 ， 就必须将其 内容全面分析 唱的表现 中， 情感的体验 和情感的表现是 非常重要 的。无论是什 么作 透彻 ， 这样才能在演唱过程 中对情感表现 了然于胸 ， 发挥 出好的水平 ， 品， 我们必须对作品本身有足 够的理性认 识， 做好充分 的准备 ， 深入 细 表现好作品的内涵 。 致地体会 。只有加入情感 的表 现才能使演唱 出来的声乐 作品动听 、 感
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现民族声乐演唱中的情感表达和个性体现可以说是中国传统文化中的瑰宝之一。
民族声乐是中国民族音乐的重要组成部分，具有浓厚的民族特色和地域特点。
在民族声乐演唱中，既有丰富多彩的情感表达，也有独特鲜明的个性体现，这些元素使得民族声乐具备独特的艺术魅力。
民族声乐在情感表达方面独具特色。
中国民族声乐在表达情感时注重细腻、含蓄，以及情感的流畅。
比如在一些著名的古代曲目中，常常表达出对家乡的深深思念、对亲人和朋友的真挚感情以及对爱情的赞美和祝福等等。
这些情感内容并不是简单的平铺直叙，而是通过音乐的表现手法，运用音高、音色、节奏和音域等音乐要素来传达情感的起伏和变化。
民族声乐演唱中的情感表达丰富多样，让人们对音乐作品有更深层次的理解和感受。
民族声乐在个性体现方面表现出独特鲜明的特点。
民族声乐的演唱要求歌手具备独特的气质和个性，以及对自然、对生活的感悟和表达能力。
不同的地域和民族具有不同的音乐传统和文化背景，这也使得民族声乐具备了多样性和个性化的特点。
比如中国北方的蒙古族民歌以其雄浑激情和开放豪放的气质而闻名，而江南地区的苏州评弹则以其细腻婉转、柔美精湛的风格而著称。
不同的地域和民族代表了不同的艺术风格和个性特点，这些个性体现使得民族声乐更加多元化丰富。
民族声乐演唱中的情感表达和个性体现还体现出中国传统文化的哲学思想和审美观念。
中国古代音乐理论注重情感和音乐之间的密切联系，强调音乐的表达力和情感的传递。
而中国传统审美观念注重内心的体验和情感的沉淀，认为艺术是情感和思想的外在延伸。
在民族声乐演唱中，情感的表达不仅仅是艺术的一种手段，更是一种人类情感的宣泄和共鸣。
个性的体现也不仅仅是歌手个人风格的展示，更是对自然和人性的深入探索和思考。
论民族声乐中的情感表达
论民族声乐中的情感表达民族声乐是中国传统音乐的重要组成部分，它以深厚的情感表达和独特的音乐形式闻名于世。
在民族声乐中，情感表达是一种通过歌声和音乐技巧传递内心情感的方式，它不仅体现了音乐的艺术性，也反映了民族文化和历史。
民族声乐的情感表达是多元且丰富的。
中国是一个多民族国家，不同民族拥有不同的音乐风格和情感表达方式。
蒙古族的著名声乐艺术“呼麦”，通过特殊的咽音唱法和振奋的音乐旋律，表达出豪情壮志和自然景观的美；藏族的民歌则以深情和抒发对生活和家园的热爱；壮族的山歌则以欢快、豪放和奔放的节奏展现出民族的自豪感。
民族声乐的情感表达常常与民俗活动和文化意象紧密相连。
中国的民族声乐往往是以歌曲和故事为载体，通过音乐传递情感。
“金陵十三钗”中的苏州评弹以其细腻的情感表达和文化内涵而闻名；“尼亚”是一种瑶族的婚礼歌曲，充满了喜悦、祝福和对未来美好生活的期许。
民族声乐的情感表达还具有丰富的音乐技巧和表演形式。
中国民族声乐艺术在表演形式上有唱、诵、读、说四种传统技巧的衔接，音乐旋律的起伏引领着情感的起伏。
京剧中的“去情”，通过高亢激昂的唱腔和激越的音乐伴奏，表达出角色内心情感的激动与冲动；而苏州评弹的“扯胡子”，则以其独特的音调和表演形式，表达了戏曲人物的机智与智慧。
民族声乐的情感表达也与社会背景息息相关。
民族声乐不仅表达个人内心世界，也反映了民族集体的情感和历史变迁。
《茉莉花》一首越剧名曲，表达了普通百姓对美好生活的向往和渴望；而《雪山飞狐》中的西部山歌，将革命英雄主义与乡土情怀相结合，表达了丰富的情感和情绪。
民族声乐是通过声音、歌唱技巧和音乐旋律表达情感的一种艺术形式。
它不仅反映了中国各民族的文化特点和历史背景，同时也传递了人们对美好生活的追求和对自然景观的热爱。
值得强调的是，民族声乐的情感表达是多元化的，不同民族和地区的声乐形式各具特色，却又有着相通的价值观和情感寄托。
这就是中国民族声乐独特魅力的所在。
声乐演唱要声情并茂——以《黄河怨》的演唱为例
引言引言:“声情并茂”作为声乐演唱的最高境界在我国已得到广泛认可，声乐学习者就要以此作为自己学习的目标、衡量自己歌唱的准绳，使自己的演唱有“魅”力去“吸引”听众，不是“昧”或“媚”使出浑身解数去“勾引”听众，艺术作品之美不是诉诸于人的理性而是诉诸于人的情感，以情感人、激励人、愉悦人。
《黄河怨》之所以能成为经典，没有淹没于历史的长河中，就是因为它以中国土生土长的曲调唱出了中国人活生生的生活，唱出了中华民族的民族魂；《黄河大合唱》之所以不朽，因为他的旋律中流淌着中国人的热血、刻下了中国历史的印记。
“风再吼！马在叫！黄河在咆哮！…”只要乐曲一出就会有越来越多的人加入到演唱中来，它以一种无形的力量凝聚着中华民族。
作品以它独特的魅力启发鼓舞着一代又一代中国人，给予了世界人民美的享受，是世界音乐宝库中的一块美玉，捧之在手，回味之，则对“声情并茂”感慨颇深，深刻的领悟到了我们的演唱既要有声又要有情，声情并茂才有“魅”（魅力），而有声无情为“昧”,有情无声则为“媚”。
第一章有声无情称为“昧”“演唱没有感情，不仅不能获得优美自然松弛的歌声，而且也不能产生深情的艺术感染力。
从某种意义上讲，歌唱者如果不解曲情曲意，不遵循声情的辩证规律，那么必然会导致依调寻声，依生寻情，依声寻形，结果就将如孩童背书僧人念经。
”①声乐演唱如果只有声，按谱面音高发出与之相符的音，那就和乐器的作用相同了。
古人云“丝不如竹，竹不如肉”说明人的声音是最具有感染力的，所有的乐器都不能与之相比拟。
同一首声乐作品，不同的歌唱家就能唱出不同的味道，同一个音高就可以唱出不同的韵、味，就可以看出人声比乐器的独到性优势那就是情，深刻的理解作品是情感表达的依据。
有声而无情无脑，就称之“昧”。
1.1 情源《黄河怨》的意境与文化谈起中国传统声乐作品，追求的是婉转、悠长的韵味，余音绕梁的境界，《黄河怨》就符合这样的审美标准。
儒家思想认为“夫无形者，物之大宗也；无形者，声之大宗也”—《淮南子·原道训》，唐代大诗人白居易在《琵琶行》里也有这样的描写“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，张随在《无弦琴赋》也说“乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意弥在”，可见这种对意境的追求是民族文化中流传至今的瑰宝。
声乐演唱中“声”与“情”的关系
声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。
声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。
感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。
以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。
“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。
本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。
关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。
一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。
它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。
[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。
声音是由物体的振动产生的。
那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。
歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。
“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。
歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。
二者分别具有独特性和丰富性的特点。
一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。
另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。
关于民族声乐演唱中的个性体现与情感表达解析
关于民族声乐演唱中的个性体现与情感表达解析人们在物质生活得到满足的今天，对精神追求也在不断提高，在满足人们的精神需求上，民族声乐是其中的最优选择。
民族声乐中语言富有深刻的藝术内涵，演唱过程中，会随着演唱者理解的不同，展现的情感也各不相同，进而在与欣赏者的沟通中，呈现不同效果。
本文就将对民族声乐演唱中个性化的体现及情感表达加以分析说明，以供参考。
标签：民族声乐演唱;个性体现;情感表达;民族声乐中的艺术内涵是经过长时间发展积累而成的，包括不同时期人们的精神表现，是情感的重要载体。
民族声乐演唱中，演唱者要充分了解创作者的创作背景、思想情感，感受声乐的艺术魅力，之后再按照自己的理解和表现方式展现出来，凸显自身个性化特征，让更多人体会声乐的艺术魅力。
1民族声乐演唱中个性体现和情感表达的重要性1.1增强表演效果民族声乐的民族性特征较强，表演中具有较强的感染效果，相比于其他普通的音乐表演活动，民族声乐表演带来的震撼效果及情感上的共鸣要更加明显。
且民族声乐表演中，对情感及人文气息的表达有较高要求，以此加强情感共鸣，调动听众思维。
另外，民族声乐在现在演唱中，充分借鉴现有经验和表现形式，从舞台风格开始，寻求创新和创造，凸显情感效果的同时，也增强民族声乐的艺术表现力，让人们感受到不一样的声乐魅力。
注重个性化表现和情感表达的民族声乐，为作品注入新的生命力。
1.2刺激听众情感变化艺术创作不是停滞不前的，会随着社会的前进不断融合创新，在不同时期内以不同的表现形式展现在众人眼前。
民族声乐艺术的表现形式也会随着社会发展而发生较大变革，其中最为明显的就是民族声乐表演舞台的变化，现代民族声乐表演中，舞台风格更加多元，同演唱者高度融合起来，为演唱中个性化的体现及情感表达提供辅助，以此激发听众的情感，引起听众共鸣，感受民族声乐的艺术魅力。
例如《在希望的田野上》表演中，演唱者将情感与舞台效果完美融合起来，观众在倾听音乐的同时，借助舞台变化产生不同的情感，感受农村生活的变化和农耕的美丽场景，密切情感上的交流互动，感受艺术魅力所在。
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关键词:声;情;民族;声乐演唱;意义
一、前言
音乐是一种表演艺术，这种表演艺术主要所传达出来的内容，便是人们的日常生活中的各种事情以及因为这些事情而产生的各种思想感情，这种艺术可以让人们的身心都得到较好的放松，让人们感受到较为舒缓的氛围，可以作为人们缓解紧张情绪的一种重要方式。
演唱人员通过自身对演唱作品的理解和感悟，并运用自身的演唱技巧以及情感的表达来将作品完美的表现出来。
特别是我国的民族声乐演唱更是具有独特的魅力，不仅具有婉转动听的声音，更是抒发了人们的真挚情感。
演唱人员将声音和情感完美的糅和在一起，通过唱歌的方式赋予了作品生命和灵魂，从而引起观众的共鸣，也推进了我国传统民族文化的传承及发展。
二、声———歌曲演唱的声音技法
对于专业的演唱人员而言，为了能够更好地唱出更加优美的歌曲，就必须要首先将自身的唱歌功底进行进一步的锻炼。
而在唱歌的过程中，唱歌技巧的强大与否，主要体现在四个方面:第一个便是呼吸方面，人们可以通过控制呼吸来使得歌曲表现得间断得当;第二个便是发声方面，这个便可以控制声音所呈现出来的状态;第三个便是共鸣方面，这个方面可以控制声音的混合程度，这三个方面可以通过相互制约形成一个统一的有机整体，第四个便是语言方面，不同的语言在表现歌曲的过程中可以给人不同的感受。
(一)歌唱的发声唱歌发声是声乐的最基础问题，发声和气息必须要经过严格的训练，并且还有一定的方法和规律可遵循。
大家都知道声带是通过呼吸气息的流动而震动声门引起共鸣后，而发出的声音。
发声时气息和声带必须要协同运用、配合妥当以及合理控制声带气息，保护声带完好无损，确保能够发出美好的声音。
在进行唱歌的过程中，人们所发出来的声音也可以分为两种情况，在大部分时候，人们在唱歌的过程中，一般都是采用真音进行唱歌，这样可以直接发出自身最真实的声音，而在某些情况下，人们可能会考虑不采用真声，而是采用假声来进行演唱，使得歌曲所呈现出来的声音可以更加多样化，具有更加丰富的含义。
演唱人员在演唱的过程中基本上都是运用真假声合作进行发音的，虽然在低声区、中声区以及高声区的真假声混合比例是不相同的，但是也是有规律可循的，一般在低声区假音要少一些。
演唱人员运用声音的方法是由歌曲作品的风格、韵味以及情感等因素决定的。
为了使演唱作品更具风格，更有生命力以及艺术感染能力，就要确保能够运用正确的方法掌控发声。
(二)歌唱的呼吸在民族声乐演唱时，为了确保民族声乐演唱效果，必须要有良好的呼吸作为前提和基础。
古人云:善歌者，必先调气。
说明气息对于歌唱有着非常重要的作用。
演唱人员歌唱的呼吸与日常生活的呼吸本质上是相同的，但是有许多不同的地方，日常呼吸是属于自然生存生理运动，可以随意停顿、延伸以及缩短不受约束，歌唱呼吸就不同于自然呼吸，它是要受到乐曲长短、旋律高低起伏以及情绪情感的变化等因素影响而变化着运用呼吸方法。
当在唱歌的过程中，演唱者较好地掌握了各种呼吸方式，就可以通过不同的呼吸方式来使自己的声音呈现出来不同的状态，包括声音力度的不同，声音音量的不同，声音语速的不同。
腰腹部肌肉则控制呼气，演唱人员要想演唱出良好的歌唱效果，必须要合理协调呼吸模式。
(三)歌唱的共鸣对于歌曲的共鸣而言，这种主要是将人们所产生的声音进行一定程度的美化，使得其更加具有艺术色彩，同时也可以通过这种方式来对唱歌过程中所呈现出来的音色带来一定的影响，从而可以给人们带来更加美妙的听觉感受。
人体有头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣等三大共鸣腔部位，演唱人员只有将这三大共鸣腔位有效完美的融合为一个整体，才能将声音的色彩完美展现出来。
演唱人员会根据演唱作品的高低音来决定选择运用哪种共鸣腔体。
例如，演唱人员在演唱作品低音部分时，一般要求声音要结实、宽厚就会选择运用胸腔共鸣为主;在唱中音时要求声音自然圆润就会选择运用口腔共鸣为主;在演唱作品高音部分时要求声音明亮丰满，则会选择头腔共鸣。
因此，演唱人员会依据演唱作品的唱法以及风
格选择适宜的共鸣腔体控制音色，利用歌唱共鸣充分发挥共鸣腔体的作用，使发出的声音更加明亮、饱满，演唱作品的音乐变现力以及感染力更强。
(四)歌唱的语言民族声乐对于咬字吐词的标准是必须清晰、生动和亲切，只有这样才能将人物形象、性格等方面刻画得更为生动形象，才能赋予音乐主体强大的生命力。
我国民族声乐具有独特韵味，感情饱满，同时所有的演唱技能技巧都是以语言的发挥作为核心来进行训练。
民族声乐演唱时由于歌唱作品的风格及节奏的不同，对于咬字吐字的要求也不相同。
例如在演唱情绪激昂的歌曲作品时，咬字吐词必须要铿锵有力;在演唱节奏欢快的歌曲作品时，要求咬字吐字必须要字字清晰、干脆、轻快敏捷;在演唱深情歌曲时，咬字吐字必须要柔和、连贯。
对于一些地域性很强的山歌，更要注意运用地道准确的方言咬字吐字。
以字行腔、字正腔圆是民族声乐发音的主要特点。
三、情———民族声乐演唱的表演艺术
歌曲既要有良好优美的声音，更要有情感作为灵魂来指引演唱，达到声情并茂的效果。
民族声乐演唱是通过知情、唱情和传情等三个环节来表达感情。
(一)对歌曲的理解是抒发情感的基础歌唱是对歌曲作品的又一次创作，演唱人员的再次创作能力是依靠情感的发挥效果体现出来。
演唱人员通过对音乐歌曲作品的创作背景、旋律、歌唱等情感的理解，在发挥自身演唱风格，将歌唱和表演完美的融合，使演唱的作品更加具有感染力度。
演唱人员在演唱歌曲前要对歌曲作家的艺术作品意图及情感进行渗透及理解，在感动自己的情况下进行演唱。
唱是歌唱的外在表现，心才是演唱的灵魂及核心。
要想将歌曲的感情完美的表达出来，一方面要将歌曲内容深入理解、体验及感受，另一方面，还要对曲谱的节奏、速度、乐句的连接、音色的差异以及情感等方面进行理解，并用优美的歌声表达出来。
(二)丰富的情感体验是抒发情感的关键歌曲在演唱的过程中，会展示出创作者所融入其中的各种感情，以及一些人生感悟和体验。
这样听者也可以从这些演唱者的演唱中较好地听出这些歌曲所想要表现出的各种感情。
不同歌曲作者的文化底蕴、生活背景、思维方式、艺术视觉以及创作手法等是不相同的，演唱人员必须对歌曲作品进行认真分析及理解，准确的掌握每一个歌曲作品的风格，充分体验歌曲作品的风格，让自己完全融入演唱作品中，才能够唱出歌曲作品的真实情感。
(三)浓厚的文化底蕴是抒发情感的根本一个优秀的歌唱家必须要具备良好的嗓音、正确的思想和敏锐的智力以及具有丰富的情感等三个最基本条件。
正确的思想、敏锐的智力以及丰富的情感都与浓厚的文化底蕴有着密切的关联，歌曲是一门艺术文化，演唱人员只有不断的提升自身的文化底蕴，才能将民族声乐作品完美展现。
四、结论
由此可见，声与情在民族声乐演唱中具有非常重要的作用，演唱人员想要提升民族声乐演唱的感染力度及与听众的共鸣性，一方面要加强演唱者的发声、呼吸、共鸣以及语言的功底，另一方面还必须要加强对歌曲的理解、情感的体验以及不断的提升自身文化底蕴。