从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素
浅析现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现
浅析现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现作者：曹君来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：本文以古筝作品《西域随想》和《莲花谣》为例，从和声在现代筝曲旋律中的体现、复调在现代旋律筝曲中的体现、“非五声调式”的人工定弦应用三个方面论述现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现。
关键词：现代筝曲；多声思维；和声；复调我们生活在一个“趋同”与“求异”共存的文化世界里，二者相互矛盾，相互依存。
不同的文化在“趋同”的潮流中交流、融合，又通过“求异”向多元发展。
也正是由于这种各具特色的文化，才使得人类生活丰富多彩。
在“趋同”与“求异”的文化发展中，音乐文化也相应的迎来了新的发展和挑战。
随着人们审美需求的不断增长，在长期的音乐实践中，单一的旋律已不能满足音乐表现的需要，因此，现代音乐作品中多声思维的运用则较为广泛。
中国传统的民乐作品大多数是做横向发展的，即使像江南丝竹这种有不同的乐器演奏部分或作品，也多以齐奏的形式出现，这些传统作品体现出线性思维。
随着对西方作曲技术理论的学习和借鉴，多声部的技法被广泛运用于传统音乐作品当中。
古筝作为中国传统民族乐器，其古筝作品多为单旋律作品，在演奏上具有右手为音左手为韵，以韵补声的特点。
随着左手的解放，开始双手的配合演奏，古筝作品的创作也出现较大的突破，多声思维在古筝创作领域得以广泛运用，具有和声或复调对位的作品开始大量出现，以下将以和声、复调在现代筝曲旋律中的体现，“非五声调式”的人工定弦应用入手，以《西域随想》《莲花谣》为例，对古筝作品中的旋律的多声思维来进行简要分析。
一、和声在现代筝曲旋律中的体现古筝作为弹拨乐的一种，其鲜明的发音特色在于它是通过直接弹拨琴弦来形成的点状声音，颗粒型强，声音清透。
但是这种点状的发音特点使得古筝在线性连续化陈述方面有着先天的不足，音响的持续完全依赖发音后的自然余音。
此外，长期以来筝曲中和声形态大多表现为对“柱式和弦”“琶音”等各种单纯伴奏性织体的感性应用，这种烘托式和声织体功能主要用于衬托旋律，在八十年代后和声应用上除了强调其本身的织体功能之外，也带来了乐曲纵向声部间崭新的复合关系，逐渐担负着“旋律功能”的和声织体在作品中运用颇多，深受演奏者和广大听众喜爱的《莲花谣》就是其中的代表。
浅析筝曲《林泉》的演奏技法和风格特点
浅析筝曲《林泉》的演奏技法和风格特点李晶晶郭红喜（大连大学音乐学院 116000）【摘要】摘要：筝曲《林泉》由著名作曲家叶小纲先生作于2001年，受西方音乐的创作思维和观念的影响，在曲式结构和调式调性上表现的最为突出，在演奏技法、风格特点及音乐结构上都有很大突破。
本文以筝曲《林泉》的演奏技法和风格特点的研究为切入点，研究现代筝曲的创作技法和演奏技巧。
【期刊名称】大众文艺【年(卷),期】2018(000)016【总页数】1【关键词】风格特点；创作技法；演奏筝曲《林泉》是由叶小纲先生应邀作于2001年，其创作灵感来自宋代画家郭熙的山水画理论专著《林泉高致集》，将山水画的美感和意境用音乐表达出来。
这首曲子是采用人工调式定弦的现代筝曲，大量加入七声音阶的元素，无论从音乐语言、创作意识、表现手法、题材选择等方面都跳出了传统乐曲的表现模式，呈现出音乐功能的多元化，音乐内容、体裁的多样化，音响效果的多层次化。
一、筝曲《林泉》的风格特点（一）《林泉》的音乐结构《林泉》的音乐结构为多段组合的联曲体，有引子和十一个小段落组成，作曲家用不同的速度用语标注在绝大部分段落的开头，以此作为段落的标志，在乐谱上标明了各段的位置。
这一多段组合的联曲体结构，是由乐曲的意境和感情内涵决定的。
乐曲的题目“林泉”为我们提供了无限的艺术想象空间，乐曲充满诗意抒情的音乐语言和缤纷斑斓的色彩，对题目“林泉”进行了完美的诠释。
在欣赏这首乐曲时，使人身临其境，通过听觉形成视觉上的通感。
这首作品在定弦方面并没有使用传统的D宫五声民族调式音阶定弦，而采用了相邻的两音关系为大二度或者小二度排列组成的音阶的定弦方式，我们称其为特殊的人工调式。
与《幻想曲》、《溟山》等同样使用人工调式定弦的筝曲相同，虽然定弦不是传统五声音阶，但是并未完全脱离民族调式，还是遵循着传统的定弦思维原则。
其定弦音阶如下：（二）《林泉》所采用的主要音乐材料全曲的音乐材料主要分为两大类型：一类是各种自由的音型，有流动的华彩，也有多次重复的相对固定的节奏音型，这些音型使得演奏者对筝的演奏技巧进行充分展示，没有传统意义上的旋律曲调，而是注重对色彩和演奏技巧的表达，旋律性不是这类音乐材料主要的表现要素；另一类是旋律性的音型，对于旋律的呈示，曲调线条富于歌唱性，这些歌唱性的旋律在这首乐曲中还具有主题的意义，不过即使是这些富于歌唱性的主题旋律也被作曲家加入了一些现代音乐的色彩。
论现代筝曲中的传统元素
历届专业比赛的规定曲目。 下面将古筝现代乐曲中的传统元素作出横向排列， 分别把这几首现代乐曲中的传统元素进行纵向
交 叉举 例分析 。
１ ． 创 作 题 材
不同时期创作的乐曲内容表现出鲜明的时代气息， 但作曲家在创作上都是以传统元素为前提， 通过一些现代演奏、 创作手 法来表现祖国山川、 河流、 民族地域风情 。 例如《 庆丰年》 创作于 １ ９ ５ ６ 年， 是建国初期创作筝曲的代表曲目， 取材于山东小调《 小
重要意义， 并最终达到古筝艺术在传统与现代中形成互相依存、 互相推进的良 性发展。
一
、
关 于现 代 筝 曲 中的传 统元 素 的解读
般意义上认为， 传统元素大致包括传统演奏技法、 传统演奏形式、 传统定弦方法、 传统旋律织体、 传统结构布局、 传统音 乐素材 、 传统音效 、 传统记谱方法 、 传统音乐美学等 方面 。
１ ６ ８ 乐府新声（ 沈 阳音 乐学院学报 ） ２ ０ １ ３ 年第 ３ 期
溪流水》 ， 赵玉斋下乡演出时与老乡欢度春节， 感受到农民有着翻天覆地变化， 此曲描写农民的幸福生活； ８ ０ 年代随着时代变 革， 筝 曲进 入“ 新筝 乐” 时代 ， 创作手法富有新意 ， 并更加注重表达 出传统美学范 畴中的“ 空灵 ” 与“ 充实” 之感 。如 ： 《 幻想曲》 选 用云贵地区的音乐素材， 表现出一种神秘深远的意境； 《 箜篌引》 取材于唐诗《 李凭箜篌引》 描写演奏箜篌时的神情交融、 好似与
天地 交融的演奏情境 。 《 溟山》 取材于湘西地方音乐 ， 描 述了一座 幽静 、 神秘 的大 山， 仿佛演绎人生如四季般的种种变化 ； 《 林泉》 创作灵感来自《 林泉高致集》 ， 它是宋代画家郭熙的山水理论专著， 以现代手法描绘山中流泉奔流入海的形态； 由此可见， 这些 现代 乐曲本 身所 表达 的都 是传统题 材， 他们在传统音韵的基础上注入 了现代 的气 息， 使古筝音韵在传统与现代之间穿梭 ， 让 我 们没有一丝的陌生之感 。
从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变
Northern Music 7music history 音乐史从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变周 芸（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430000）【摘要】文章以20世纪60年代的创作筝曲《草原英雄小姐妹》《浏阳河》为出发点讨论当代筝曲创作与演奏。
主要谈论以下几个问题：建国后古筝的创作手法以及演奏方式发生了何种转变？以及这一时期筝人对古筝各方面的改造流变至今对当今的古筝创作与演奏有何影响？【关键词】创作筝曲；“高、快、响”；古筝现代化【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A纵观国内外对于建国后民族器乐曲的研究可以看出，国内的研究大体分为中国现代音乐史背景下音乐解读与“文革”时期具体对象研究两大类。
本文所探讨的建国后的筝曲创作与演奏的影响之问题，目前学界研究成果基本以专业院校的硕博论文为主。
从前人的研究中我们可以了解到对于古筝这一乐器研究的文章较为少见，以王英睿博士论文《二十世纪中国筝乐艺术》与其相关论文为主。
根据王英睿的研究，20世纪60年代的创作筝曲可分为由声乐作品或民歌改编而来的筝曲、移植其他器乐作品的筝曲、移植戏曲唱段的筝曲、为转调筝而作的筝曲几类。
纵观全国较为权威的四大考级委员会所编著的考级教材与现今普及的古筝教学书目，可以清晰地看出由声乐作品或民歌改编而来的筝曲普及面最广泛，筝曲《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《洞庭新歌》《井冈山上太阳红》以及《草原英雄小姐妹》等曲目都被列在以上考级书目之中。
而其他几类创作的筝曲作品较少、影响力则较小，为转调筝而作的筝曲基本淡出了学筝人的视野。
建国后新创作音乐的研究在海外的研究一直倍受学者关注，例如美国学者理查德·克劳斯（Richard Curt Kraus）的著作《中国的钢琴与政治》（Pianos & Politics in China），新西兰学者康浩（Paul Clark）著作《文革文化史》（The Chinese Cultural Revolution：A History），把目光投向在大背景下艺术工作者所显现出的创造力及其所创造出的艺术作品本身及其社会效应，对国内研究产生重要影响。
现代古筝作品的音乐理解与情感表达
现代古筝作品的音乐理解与情感表达赵越一沈阳大学音乐与传媒学院摘要：本文以现代古筝作品为研究基础，通过梳理、类比、分析，研究这一时期古筝作品的音乐内涵及演奏中的情感表达等问题。
在众多现代古筝作品中，选出《林泉》、《枫桥夜泊》、《层层水澜》、《夜深沉》四首代表性作品进行具体分析。
关键词：古筝；现代；音乐；情感引言改革开放以后，古筝艺术走上了快速发展的道路，在乐器的制作与改良、人才的培养与教育、学术的讨论与研究以及乐曲的创作与演奏等方面都取得了重大成就。
近年来，现代古筝作品层出不穷，它们具有当代的音乐时代特点。
此时的独奏音乐有描写自然景物、借景抒情的，如《林泉》；有用其它音乐素材进行改编、创作的，具有浓郁的地方音乐色彩，如《望秦川》；有强调写意、表达作者心境的，如《飘飘何所似，风起舞动时》；还有叙事的，如《云裳诉》，等等。
音乐是具有极强表演性质的艺术，在展现其内在实质的时候，是需要一定媒介的。
近年来古筝独奏音乐，演奏者则是将这一时期具有时代特色的音乐呈现出来的重要媒介。
在这个时期中，作曲家怀揣着对于当下的生活感受以及一些内心的体验，这些象征着在这个时代中的作曲家无畏的思想和无拘无束的情怀。
在很多时候，作曲家更多的追求对于音乐上意境的描绘，相应的，这个时候的演奏者，也随之表现的更为形象和直观，他们的默契协作才最终铸就了当代的古筝音乐艺术。
下面以几首这一时期的代表作品为例，来谈一谈现代古筝作品中对于不同意境的作品，如何进行演奏方面的把握。
一、《林泉》对于这首作品的理解，应先从作品中凝聚的平和散淡、物我两忘的精神着手，这也是作曲家创作的精神理念。
此首作品无论从创作手法、写作思维还是所表现的意境等方面，都显现出了古典美的气质与现代音乐元素相结合的特征。
那么演奏者对于这首作品音乐的展现，则应既保留东方音乐的细腻，又要充满着现代音乐的张力，用传统的音色来进行现代技法的诠释。
此曲是作者在郭熙的山水画理论专著中获取的灵感，从而生动地用音符勾勒出了山中的泉水奔流入海的美景画卷。
从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变
从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变【摘要】建国后新创筝曲在当代筝曲创作与演奏领域中扮演着重要的角色。
本文从建国后筝曲创作的历史背景和新创筝曲的特点入手，探讨了当代筝曲创作的发展趋势、演奏技术的提升、作品的风格变化、演奏形式的创新，以及表现形式的多样性。
通过对这些内容的分析，可以看出当代筝曲在创作与演奏上已经发生了嬗变，展现出更加丰富多彩的风貌。
建国后新创筝曲对当代筝曲的影响也不可忽视，为当代筝曲的发展注入了新的活力和创意。
随着时代的变迁和音乐技术的进步，当代筝曲将继续不断创新与演进，为中国传统音乐注入新的活力与时尚。
【关键词】建国后筝曲、新创筝曲、当代筝曲、创作、演奏、嬗变、发展趋势、演奏技术、风格变化、创新、表现形式、多样性、影响1. 引言1.1 建国后筝曲创作的历史背景建国后筝曲创作的历史背景可追溯到1949年中华人民共和国成立以后的音乐创作环境。
在这个时期，中国新民主主义音乐逐渐形成并发展，筝曲作为中国传统音乐的重要组成部分，在新的历史背景下也得到了进一步的发展和创新。
建国后的筝曲创作也受到了来自西方音乐的影响，一些作曲家开始尝试融合西方音乐元素，打破传统的创作方式，开拓新的音乐语言。
这使得建国后的筝曲创作呈现出多样化和创新性，为当代筝曲的发展奠定了基础。
建国后筝曲创作的历史背景是一个在传统与现代、东方与西方交融的时期，这种交融和碰撞不仅丰富了筝曲的表现形式，也促进了筝曲艺术的不断发展和壮大。
1.2 建国后新创筝曲的特点1. 融合传统与现代元素：建国后新创筝曲在创作过程中融合了传统筝曲的音乐元素，同时加入了现代音乐的特色，使作品更具有时代感和现代性。
2. 探索新的音乐语言：新创筝曲作品在音乐表达上更加大胆创新，不拘泥于传统的音乐结构和形式，大胆尝试新的音乐语言，突破传统的音乐桎梏。
3. 多样化的演奏技巧：新创筝曲作品的演奏技巧更加丰富多样，不再局限于传统的技法，筝手们通过创新的演奏方式和技巧来展现作品的独特魅力。
现代筝曲中京剧音乐元素的体现和运用分析——以《夜深沉》为例
现代筝曲中京剧音乐元翔懒现和运用分析一以《两新1.》为例古筝原先并不属于京剧中的伴奏乐器，但是随着西方文化的渗透和现代化建设的快速发展，中国的传统军乐受到冲击，使得我国作曲家们投入到筝乐的改革创新中。
他们借助自身对传统筝乐的理解以及对现代技法的探索，不断借鉴西方音乐的创作思维和技巧，采用中西结合的艺术思想，为传统筝乐的创新与发展灌注了新鲜的血液。
以我国著名的古筝演奏家王中山老师为例，他将一首京胡作品《夜深沉》移植改编为现代经典的古筝曲，该曲不仅保留了《新王别姬》的京剧韵味，还添加了许多现代古筝技法。
通过搜索文献，发现了研究人员对筝曲与戏曲的曲牌、声腔、曲调、题材等之间的融合联系有着卓有成效的分析。
这些都体现出戏曲元素对筝乐创作的影响，同时这些戏曲元素的运用，不仅丰富了筝曲的形式，更有助于古筝和戏曲这两种古老而又现代的艺术形式的传承发展与融合。
因此，本文以王中山先生的现代筝曲《夜深沉》入手进行研究，期望能从中得到更深入的艺术理论思考和总结。
一、现代筝曲与京剧的历史渊源（一）筝曲与地方戏曲的联系中国土地广大、物产丰富，所包含容纳的东西十分广泛，所以中国传统音乐受到不同民族的不同文化、不同语言文化、地理条件等诸多因素的影响，使得中国传统音乐丰富多彩。
随着不同民族的人民将他们民族的文化与中国的古筝乐结合起来，从而形成了九个有自己特色的流派。
在我国民族民间音乐中，戏曲是•种综合性的舞台表演艺术形式，它集文学、诗歌、音乐、舞蹈、服饰等艺术于一身，以婉转优美的唱腔、抑扬顿挫的吐字、含蓄细腻的表演、精彩绝伦的武打，演绎着中国人的人情世态、悲欢离合，被世人公认为是世界上最优秀的表演艺术形式之。
中国戏曲包含众多地方剧中，据《中国大百科全书•戏曲曲艺》统计，至今现代已有三百多个，至于演出剧目，则更是数以万计。
影响较大的主要有京剧、昆曲、豫剧、秦腔等。
戏曲与筝乐同属传统音乐，品种繁多.根据了解，早在汉朝，人们就已经使用了古筝作为伴奏的乐器，著名的汉朝的曲子《相和歌》中也使用了古筝。
从现代古筝演奏探究古筝技法的发展——以《林泉》为例
——以《林泉》为例〔摘 要〕中国现代筝乐作品既传承了传统筝曲的精髓，又在作曲家们新兴的、有突破性的创作思维下，随着时代的发展，有了更高的演奏空间和演奏技法。
古筝弹奏技法由传统的“以韵补声”发展到现今的左右手一起弹奏并伴随多种弹奏方法的现代演奏方式，加之摇指、快速指序等的运用，充分发挥了乐器的魅力，具有鲜明的时代特点。
本文以现代筝乐作品《林泉》为立足点，对现今古筝演奏技法的发展做出探究，从新兴音乐表演形式、古筝音乐作品的创作风格及演奏等方面对古筝演奏技法的推动，来分析现今古筝演奏技法发展的多元化趋势。
〔关键词〕演奏技法发展；新兴音乐；写意；多元化 / 钱琛从现代古筝演奏探究古筝技法的发展古筝音乐历史悠久，近年来古筝音乐的发展更是呈现出一个崭新的局面，众多优秀的青年古筝演奏家和大批优秀筝乐作品纷纷涌现，一代代筝人的不断努力使得今天的古筝音乐有了如此辉煌的发展现状。
本文探究了20世纪以来的近代古筝演奏技法发展状况，以具体曲目和演奏技法为标志划分发展时期，从现代古筝的演奏来探究古筝技法的发展，并以叶小纲先生于2001年创作音乐理论音乐世界的作品《林泉》为切入点，分析乐曲，从古筝音乐演奏技法发展的几个重要标志来分析现代古筝技法的发展。
在时代的历史长河中，古筝演奏技法的发展在一部部优秀的古筝作品中被展现出来。
作曲家们通过对筝乐作品的大胆创作，使得古筝演奏的新技法不断涌现，大大推动了古筝演奏技法的发展。
笔者通过对古筝演奏技法发展的研究，从理性上梳理和分析，希望对自身今后的古筝演奏起到帮助作用。
一、20世纪以来古筝技法发展状况古筝是我国历史悠久的弹拨乐器之一，古筝音乐以民间流传的形式繁衍发展，受地理等条件约束，古筝的制作材质、琴弦数目以及形状等都有所不同。
现在我们所看到的古筝，以及所弹奏的大部分乐曲，都是在后来一代代古筝制师和演奏者不断坚持下来的成果。
（一）古筝形制的演变与改良早在秦朝年间，古筝就已经出现，外观像瑟；到了隋唐时期，慢慢演变成了“十三弦筝”，被广泛使用于九部乐、十部乐中；到明清时期，古筝的弦数增加，体积增大，发展到了“十四弦筝”“十六弦筝”等；直到20世纪初期，还有不少地方的古筝是十三、十六或是二十三弦筝。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素
作者：邓婷
来源：《艺海》2011年第04期
20世纪80年代以来，筝以其独特的音色魅力日渐成为器乐中受人们追捧的乐器之一。
随着古筝演奏技术的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作，因此在作曲艺术意境、技术运用与乐器技巧的发挥上都显得更加精到和专业。
他们在创作上明显受到西方现代音乐的影响，在借鉴西方现代音乐技术的同时，也挖掘中国传统文化的根本，重视用现代人的审美观念赋予古筝新的艺术生命力。
“‘新音乐’因素”这一概念，它所赋予的内涵是对古筝作曲技法的探求，不再局限于古筝的传统定弦，在音乐技法上进入全新的实验时代，不局限于古筝乐器传统的演奏技法，突破传统的音乐创作思维，追求更前卫的艺术意境。
试以“新音乐”因素为立足点，以现代古筝作品中专业作曲家创作的筝曲《林泉》为代表进行全面深入的结构分析和研究，有助于我们加深对中国现代音乐文化的认识和理解。
（一）作品背景
古筝独奏曲《林泉》是作曲家叶小纲2001年创作并由青年古筝演奏家袁莎于当年11月30日首演于香港大会堂剧院，作品曾获得2005年中国第五届“中国音乐金钟奖”作品比赛的金奖。
《林泉》的创作是近代中国古筝曲创作的一个新的里程碑，该曲继承了中国古典音乐的秀美和内在特质，同时又融入了现代音乐的技法和美学追求，是我国自二十世纪中后期古筝曲创作以来优秀的古筝独奏曲之一。
乐曲不仅具有深邃的美学思想，而且集中了各种高难度的演奏技术，同时又有着清新优美的旋律线，丰富多变的节奏形态和多层次的音色。
（二）作品音乐分析
这首作品深具现代气息，将中西音乐语言、素材、技术等各个方面都相融合。
全曲以汩汩流淌的旋律为“核心”，通过发展、变型处理对乐曲做整体组织或贯穿，具有核心音调意义的音群、节奏型和演奏技术贯穿作品始终，保持了乐曲宏观结构和风格的统一。
从风格上分析，这首乐曲是本土音乐与西方文化的交融而成的作品。
作曲家没有刻意的追求民族音乐的某些元素和西方的技术原则，这也是作曲家创作的风格特点，正如他所谈到的“一直在追求自己一种既不前卫，又不保守；听上去不刺耳，但实际很复杂；最新技术和传统
基本功相结合的手段。
”（李西安、叶小纲《调整创作风格与艺术追求》，第43页，中央音乐学院学报，2003年第2期）。
从形象上分析，它用各种不同的织体、音色、音响效果来表现“林中清泉”的动态、静态，双手交叉形成的复调式旋律，给人感觉清澈的涓涓溪水无声地淌过。
从旋律上分析，它的旋律线条较为短小，旋律的进行并不平稳，旋律乐句也不很整齐，在此可以感受到现代作品旋律的写作特点，其作品的旋律不同于传统作品（传统作品的旋律更注重抒情性、歌唱性）。
另外，作品旋律是建立在民族五声音阶调式上的，所以它具有很强的民族旋律风格特点。
从节奏上分析，全曲没有节拍符号，完全没有节拍的束缚，只在几个段落前写着“散板”。
作品中的弹性变速节奏增强了作品的动力性，横向的变化节拍使得重音位置不断的在改变，随着音乐的发展、结构布局中速度的加快，让音乐有了新的活力，造成旋律的不稳定性和流动感，来表现乐曲中那种空灵、深远、神秘的情调。
从调性上分析，这首乐曲的创作保留了民族调性的特点，它的独特在于不像传统古筝乐曲那样固守于地方色彩性因素，而整首乐曲的风格是统一融合的，是开放的、包容的。
作品中没有地方性色彩的音乐特性，但在乐曲发展中，却无一不向外延展着音调风格的民族性特点，有种莫名的亲切细腻情感夹杂在其中，这是因为作者以民族五声音阶A-G-D三个不同宫系统的五声调式音阶定弦，在作品中隐性出现各个调式的主和弦。
从和声上分析，作品借鉴方现代和声写作手法的纵合化和声运用。
古筝是一件善于表现流畅的多音组合旋律线的乐器，作者利用这个优势，用横向进行的旋律材料作纵向上的结合，形成了纵合化的和声。
“作品《林泉》的标题意义在于描绘水，水之形之声是多种多样的，所以作者在和声创作上尽量用和声表现出水的多变，以及挖掘乐器在表现上的潜力。
”（吉炜《古筝现代作品的突破与创新(下)—兼谈古筝独奏曲《林泉》的演奏体会》，第31页，载《乐器》，2006年第8期）。
从音响效果分析，作者将多种五声调式进行并置，使几组不同宫音系统的五声音阶、几个调式交织在一起互相渗透。
这样使其形成混合的统一体，令人既有新鲜感又不乏民族性，作品中游移的色彩巧妙融入了现代语汇，使整体音响更加丰富。
随着不同段落的情绪发展慢慢铺陈，使乐曲听来环环相扣高潮迭起。
“
（三）《林泉》中的“新音乐”因素特征
1、人工调式定弦
《林泉》虽是现代曲目，却涵盖了传统音乐的文化气质。
作品虽打破传统五声音阶序列定弦，不再是原来的21弦定弦4组五声音阶循环排列，但仍然可以在序列中找到五声音阶元素。
作品中除低音的五根弦稍有变化外，整个调式音阶是以A为宫音的五声调式为基础，其中包含A、G、D三个不同宫系统的五声调式。
如此多重的音阶组合当然会为乐曲的发展提供更多的可能性，使其单一的五声音列变成了多调式系列。
五声性音调与半音化展开相结合，为整首作品确定了相应的基调。
这种人工合成音阶作曲法使得中国的五声音阶仍显而易见，是一种对西方现代音乐技术的“本土化”改造。
这种“轻而易举”的转调，没有让听者的耳朵捕捉到一点痕迹，这着实体现了作曲家高超的作曲技术。
2、音乐结构的本土化
20世纪中后期的筝乐作品创作，在结构方面多采用动力再现的三部曲式。
《林泉》在音乐结构方面，借用了中国传统音乐流传下来的随情绪变换的“散—慢—中—快—散”的弹性速度布局，追求“清微淡远” 的意境。
通过速度布局音乐结构，不仅取得了音乐的平衡力，同时也有了音乐的张力。
从这种中国传统音乐结构“散起”到“散出”的结构布局的曲式结构中，不难发现作曲家有意识的强调多元化、个性化作曲，使创作从音乐语言到曲式结构都出现变更。
3、旋律写作特点
在《林泉》中的旋律构建中有三个与常规创作不同的特点：其一是调式的扩展与综合；其二是旋律的非声乐化倾向；其三是旋律节奏的多样化。
作品在旋律写作方面所体现出的第一个特点：力图打破以五声调式结构为旋律发展基础的创作模式，努力挖掘调式扩展的多种可能性，并且在旋律音调的进行中，汲取民族民间音乐中的精华，借鉴西方近现代音乐中的技术，将两者进行融合。
用调式综合的方法来扩大五声音阶的调式音列，设计出主音上方纯四度的 A、D、G三个不同宫系统的五声调式并置运用，使构成横向旋律的一些因素都得到充分的发展。
将五声音阶中通常作为“偏音”来处理的清角、变徽、闰、变宫(甚至包括调式以外的音)，作为独立的旋律骨干音来运用或者在强拍上演奏。
如（谱例1）中的c是调式以外的偏音，在这里用重音奏出，流畅华美的五声音阶旋律将其衬托的更为鲜明，令作品中的调式有泛调性、多调性的音乐倾向，旋律语言由此变的更为丰富。
作品中这种例子比比皆是，在此不一一赘述。
谱例1：
作品在旋律写作方面所体现出的第二个特点：旋律的非声乐化倾向。
在以往的筝乐作品中，大多在旋律的发展上都具有较明显的声乐化特征，但是在近年来所创作的一些新作品中，则表现出了努力朝着旋律器乐化方向发展的倾向。
作品《林泉》在旋法上充分利用近现代作曲技法，在音区扩展、大跳音程与变化音程的运用以及调性发展等方面作了大胆的创新与运用。
谱例2是乐曲中速部分的小节截取，左右手部分旋律交叉进行，音区从高音至低音，节奏同步加快使音乐情绪骤然变得急促，旋律与伴奏形成的各种变化音程也有了新的音响色彩对比。
谱例2：
这里的音响效果与原来的筝作品创作截然不同，以变化音程来作为旋律核心动机的作法也是使旋律更加复杂化、器乐化的一个因素。
以这种特性变化音程来展开，打破了传统的审美趣味，扩展了旋律的用音范围，使得旋律更加复杂化并具有更强的无调性倾向。
作品在旋律写作方面所体现出的第三个特点：旋律节奏的多样化。
音高和节奏是构成旋律的重要因素。
上世纪中期的筝乐创作，在乐曲中大多数采用同一种节拍贯穿全曲（偶尔换几个小节的其它节拍），并以方正对称性的节奏来创作。
4、和声色彩性
作品中西方现代和声的色彩性得以体现，纵向的“非三度”叠置、横向的“非功能”连接作为一种色彩性和声结构原则运用在其中，大量的纯四度、纯五度音程；大七、小七等不和谐和弦；大二度、小二度叠置和弦及“音块”通过精心的安排，让音乐有了新的音响色彩。
在乐曲一开始就用重音奏出纯五度的E、B音程，凸显和声性色彩。
中段的小七度、小六度、纯五度、纯四度的音程交叉进行，新的音响丰富了和声的色彩性。
作品音响打破调性功能和声体系的三度叠置原则，凸显“非三度” 叠置和弦的地位，随着和弦结构的千变万化表现出丰富的个性化音响色彩。
古人言：“变则通，通则久”。
其含义是只有变化、发展才能长久，讲究创新和实践才会有发展前途。
当今社会是科技、信息日新月异的时代，在分秒必变的环境里，古筝这门艺术只有不断的进步才有更远大的前途。
《林泉》用中国人独特的对“远”的透视方式来表现：高远、深远、平远。
作曲家从哲学、美学理念上获取灵感，努力尝试传承与发展之道，并让它充满时代气息，形成现代民乐之主流。
作品在它们栩栩如生的艺术形象之外，还蕴涵着思想情感内容的审美意象。
（作者单位：衡阳师范学院音乐系）
责任编辑：晓芳。