古筝的风格特点
古筝五大筝派之
古筝五⼤筝派之浙江筝派浙江筝派是中国筝乐流派的后起之秀，流⾏于浙江、江苏⼀带，因杭州旧称武林，故浙江筝曲⼜称武林筝曲。
浙江筝曲起源于“江南丝⽵乐”、“古谱《弦索⼗三套曲》”、“杭州滩簧”中的曲牌。
曲⽬的板数已突破了六⼗⼋板的体系，乐曲结构由单⼀发展到复杂，在⾳乐表现⼒、速度、⾳⾊变化等⽅⾯都有了充分发展。
部分曲⽬突破了古筝传统的五声⾳阶定⾳和演奏中的“移柱转调”。
如《海青拿鹅》。
浙江筝曲在风格上以淡雅、含蓄、明快、清秀著称；在演奏技法上除了继承传统外，还借鉴学习融汇了琵琶、三弦、扬琴、西洋乐器的演奏技法，同时对其他筝乐流派的演奏技法加以学习和发展。
浙江筝派的主要演奏技法及其特点：1、摇指摇指技法调动臂、腕⼒量，⼒度较⼤。
触弦频率快，并能保持持久。
⼀般每拍可分解成⼋个三⼗⼆分⾳符，理想的解决了筝曲旋律的歌唱性。
摇指技法还包括长摇短摇扫摇@、长摇通常⽤在两拍以上的摇指节奏均匀，连绵不断、跌宕起伏、旋律线条变化万千，配以左⼿不同声部的⾳响效果，更能展⽰古筝的魅⼒。
@、短摇通常⽤在⼀拍以内运⽤，此技法发⾳短促、⾳⾊明亮饱满、节奏感强。
@、扫摇通常⽤在快速连续的四个⼗六分⾳符。
第⼀个⾳符以右⼿中指勾指（有时⽤连勾技法，连续弹两、三个⾳），后⾯三个⾳符⼀短摇技法的⽅式弹奏。
扫摇技法能产⽣慷慨激昂的⾳乐效果，善于表达⽃志昂扬的旋律⾳调。
2、快四点3、快夹弹4、点指——双⾷点奏5、点⾳6、提弦浙江筝曲代表曲⽬：《三⼗三板》、《⾼⼭流⽔》、《霸王卸甲》、《将军令》、《⽉⼉⾼》、《海青拿鹅》、《灯⽉交辉》、《四合如意》等。
浙江筝派代表⼈物：王巽之、蒋荫椿等。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏1. 引言1.1 概述古筝曲《高山流水》古筝曲《高山流水》是中国传统古典乐曲中的经典之作，被视为古筝音乐中的代表性作品之一。
这首乐曲的曲调清新优美，富有层次感和表现力，深受广大音乐爱好者的喜爱与推崇。
《高山流水》曲风优美悠扬，如清泉石上流水，勾勒出高山之美、流水之清的景象，展现出深厚的中国文化内涵。
这首古筝曲在演奏时需要运用独特的演奏技巧和情感表达方式，让听众感受到高山巍峨、流水潺潺的意境。
通过学习和演奏古筝曲《高山流水》，不仅可以提升自身的音乐修养和审美水平，还能感受到中国传统音乐的独特魅力。
古筝曲《高山流水》的美妙旋律和深刻内涵，让人们在音乐中感受到内心的平静与安宁，领略到中国传统音乐的魅力所在。
1.2 音乐风格特点古筝曲《高山流水》的音乐风格特点主要表现为古朴典雅、清新脱俗、流畅悠扬。
这首曲子由两段组成，第一段描绘高山，音符跌宕起伏如同山势起伏，音乐节奏快速而富有变化，表现出高山的壮丽与雄伟。
而第二段则描绘流水，音符流畅柔和，如同潺潺流水，给人一种清新、悠闲的感觉。
整首曲子旋律优美，既展现了高山的雄伟壮丽，又表现了流水的柔和悠扬，融合了自然界的元素，传达了一种恬静雅致的美感。
古筝演奏中，演奏者需要灵活运用指法和拨弦技巧，清晰明快地表现出音乐的动感和韵律感。
整个曲子有着高雅的气质，展现了古筝音乐的独特魅力，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于高山流水之间，感受着大自然的美好与宁静。
1.3 审美意蕴《高山流水》是古筝曲中一首极具审美意蕴的经典之作。
在这首古筝曲中，通过细腻的音乐描绘和精妙的演奏技巧，传达出一种深远的美感。
审美意蕴体现在古筝曲《高山流水》中，从曲调的构成到演奏技巧的运用，都展现出了中国传统音乐的独特魅力。
曲调清亮悦耳，仿佛令人置身于高山流水之间，感受到大自然的宁静和美好。
演奏技巧则是古筝演奏者通过手指的轻柔和力度的控制，将音符表现得淋漓尽致，细腻而富有张力，给人一种心灵的愉悦和震撼。
宋代古筝介绍
宋代古筝介绍
宋代是中国古代音乐发展的重要时期，其中古筝作为中国传统乐器的代表之一，在宋代也得到了极大的发展和推广。
宋代古筝是指由七根弦线组成的筝，与其他乐器合奏时，古筝多担任伴奏的角色。
古筝的音色柔和动听，具有很强的表现力，被广泛用于民间音乐、宫廷乐曲以及文人雅集。
在宋代，古筝演奏技巧和曲目不断丰富和完善。
古筝演奏家开始注重速度和技巧，加入了许多花样和技巧性的演奏方式，如滑音、装饰音、颤音等。
同时，古筝曲目也越来越多元化，从传统的《流水》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等曲子，到新作品的《清江引》、《钓鱼台》等，都表现出了不同的风格和特点。
宋代古筝的发展对中国古代音乐的发展产生了深远的影响。
它的丰富多彩、表现力强的音乐特点，以及其演奏技巧和曲目的不断创新和完善，为后世古筝演奏的发展奠定了基础，并成为了中国传统音乐的重要组成部分。
- 1 -。
古筝入门必知的基础知识介绍
古筝入门必知的基础知识介绍古筝也叫汉筝，是汉族传统乐器，它音色美妙动听，音域广阔，具有相当的表现力，受到越来越多的人的喜爱。
下面小编整理了古筝入门基础知识，一起来看看吧!古筝入门基础知识一、筝的摆放及演奏者的坐姿。
1.筝架的位置筝分别有高矮两个筝架，高的筝架紧挨着筝首下方的突出部位放置，矮的筝架与筝尾S形的底部重叠，同时注意筝架要放正，以免筝晃动而影响演奏。
注：挑选筝架时也要其检查制作是否合格，筝架是否稳当。
2.演奏者的坐姿演奏时，身子应正对着第一弦的筝码所放置的位置。
上身放松地挺直，右腿紧挨筝架，左腿稍放前一点，但不可太多。
二、古筝指甲的挑选及戴法。
1.指甲的挑选古筝的指甲有多种，市面上主要有塑料、牛角、赛璐珞和玳瑁这几种材料的指甲。
相比较而言，塑料的演奏音色较差，牛角由于其材料的原因，用不了多久材料容易“开花”，赛璐珞的音色则偏薄，但对于个别人或许适合，演奏力度过大者可以选用这种。
玳瑁的使用则比较普遍，因为玳瑁音色厚实，相对其他来说音色较好。
所以这里简单介绍一下玳瑁指甲的挑选。
挑选时首先要注意其厚度，过薄的指甲会使音色变薄或者变劈;其次要看指甲的光泽度;最后是弧度要适中。
指甲买回后，要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修改。
如太大的话则要用砂纸将其磨小。
砂纸需要一张粗砂和一张细砂，先用粗砂磨出形，再用细砂修得精致一些，最后用纱布蘸上牙膏，给磨了的地方打光。
2.指甲的戴法指甲一般用胶布来粘在手上。
胶布放在指甲的三分之二处，指甲放在指肚上，胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。
大指应用有弯度的指甲戴上。
注：若选用的指甲有平凸两面，则要将凸的一面朝外放置。
三、筝的调式及定弦。
1.传统的调式及定弦众所周知，筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依次为宫、商、角、徵、羽，民乐的定弦也多以D调为基础(如琵琶、二胡等等)，筝也同样。
所以它的基础定弦如下：D E #F A B固定调 re mi #fa la xi首调 1 2 3 5 6 (1=D)D宫 D商 D角 D徵 D羽2.现代的调式及定弦随着筝乐的不断发展，筝的演奏也渐渐出现一些简单变化音及七声调式，这时一般乐谱中都有说明，只要按其上面写的调出调式便可。
古筝的主要流派与风格
古筝的主要流派与风格古筝的主要流派与风格古筝是中国古老的弹拨乐器，二千多年来，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。
在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。
从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。
我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。
它们的个性因素和民间性决定了它们必须依附于某个区域性的乐种之中，表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。
与此同时，它们还具有它所依附乐种特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语，以及约定俗成的审美标准。
相对固定的音乐表现形式也是每一流派存在的基础和传承载体，并被其音乐功能所决定。
一个流派还必须具有系统的曲目(包括记谱法)、典型的代表人物，因为系统的曲目标志着流派形成条件的成熟，典型代表人物对流派的奠定、流派的承上启下，有着举足轻重的意义。
一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。
本文拟对古筝主要流派的成因、流变、衍展、风格特点、演奏技法及代表人物等进行探讨，目的在于让我们在对各流派的学习中，可更好地把握各流派的精髓，发扬光大各流派的艺术特点，不足之处，尚祈专家和同仁们雅正。
一、浙江筝派浙派古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
据《白居易集》记载: 唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌妓,名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。
唐末五代时杭州已成为文化名城。
南宋都城临安，即今杭州，当宫廷需要用乐时即“追呼市人”、“临时点集”,可知此时宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传，筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。
古筝 介绍PPT课件
.
9
3.2、古筝演奏姿势
➢ 选择合适的椅子（比筝首架低10cm 最佳），座位和琴的高矮比例要合适， 第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。
➢ 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 ➢ 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。
第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 ➢ 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏
时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子 等坏毛病。 ➢ 双.3、学古筝的几个要点
坐姿要点： 上半身坐直、放松
手型要点： 放松、稳定
基本指法弹奏要点： 小关节发力、放松
.
11
3.4、古筝的基础练习
A
E 摇指练习
拨弦练习
基础 练习
B
弹弦练习
轮抹练习
D
琶音练习
.
15
谢谢!
Thanks!
.
16
古琴
.
8
3.1、古筝指甲
古筝学习中指甲的使用是很重要的， 佩戴指甲能使古筝发出清脆明亮的音色。
我们在弹奏时一般使用玳瑁材质的指甲。 这种材质制作的假甲性能较好。
假甲是分别按大拇指、食指、中指、 无名指制作的。形状各不相同，分为成 人假甲及儿童假甲。
戴假甲时应注意：戴大拇指假甲的尖 头须朝指尖左前方偏出，不要反了方 向。胶布要缠的稍紧些，但不能太紧， 以免影响血液流通。
从建国后到现在，筝弦的增加很快， 现在通常用的为二十一弦.
21弦
.
4
1.3、古筝的艺术流派
随着古筝受到大家欢迎，在中华大地得到广泛传播。不同地域的文化 发展自然形成了风格各异的艺术流派。例：陕西秦筝、河南筝、山东 筝、浙江筝、广东潮州筝、岭南客家筝等。
古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点
097古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。
在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。
现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。
一、古筝浙江流派的形成和发展在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。
浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。
古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。
自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。
自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。
就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。
浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。
其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。
而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。
二、古筝浙江流派的演奏要求（一）具有良好的乐感和节奏感要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。
对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。
一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。
古筝演奏的特点
古筝演奏的特点
古筝是中国传统乐器之一，其演奏特点有以下几个方面：
1. 手指技巧：古筝演奏需要使用双手指弹奏琴弦，手指需要具备灵活的协调能力和准确的按弦力度，能够灵活地击弦、滑弦、扫弦等，以表达丰富的音乐情感。
2. 和弦技巧：古筝演奏中，通过左手按弦和右手弹奏琴弦，可以同时产生多个音的共鸣，形成和弦效果。
古筝演奏者需要熟练掌握和弦的组合和变化，以丰富音乐的层次和和声效果。
3. 指法技巧：古筝演奏中有丰富的指法技巧，如按弦、敲击、扫弦、滑弦、颤音等，这些技巧可以用来演奏各种音乐元素，如音阶、音程、琶音、连音等，使音乐更加生动多样。
4. 节奏感：古筝演奏需要具备良好的节奏感，能够准确地把握音乐的节拍和节奏变化，使音乐有鲜明的节奏感和动感。
5. 表现力：古筝演奏强调情感的表达，演奏者需要通过细腻的音色、准确的音准和丰富的音乐表现手法，表达音乐中的情感和意境。
总的来说，古筝演奏需要演奏者具备良好的手指技巧、和弦技巧、指法技巧和节奏感，同时注重音乐的表现力和情感表达，以打造出独特的古筝音乐风格。
古筝的入门知识点总结
古筝的入门知识点总结古筝，又称十三弦，是中国传统的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
对于初学者来说，了解一些基本的知识点能够帮助他们更好地掌握古筝的演奏技巧和音乐表达。
本文将对古筝入门的知识点进行总结，包括古筝的起源和概况、古筝的结构和调音、古筝的演奏技巧以及古筝的曲目和流派等方面。
一、古筝的起源和概况古筝是中国古代的一种民族乐器，起源于中国大约2500年前的春秋战国时期，经过几千年的发展演变，逐渐形成了目前的体系和演奏方式。
古筝在中国音乐史上占有重要地位，被誉为“国乐之祖”和“乐器之王”。
古筝的外形呈矩形，一般由木材制成，共有十三根弦，弦铿锵明亮，音色高亢清脆，有着独特的韵味。
它的演奏技巧多样，可以演奏出不同的音乐风格和情感表达。
古筝的声音优美悠扬，深受广大音乐爱好者喜爱，并在各种音乐演出和文化交流中得到了广泛的应用。
二、古筝的结构和调音古筝的结构主要包括筝体、琴弦、琴码、琴轸、弦座、音桥等部分。
筝体是古筝的主要部分，由桐木或红木等材料制成，具有一定的厚度和强度，以支撑整个琴体的承受力。
琴弦是古筝的震动部分，一般选用钢丝或者丝绸制成，共有十三根，分为高音弦、中音弦和低音弦三类。
琴码是古筝上的木质横条，用于支撑琴弦，同时也可以用手指按弦产生不同的音高。
琴轸是古筝上的调音部分，可以调整琴弦的张力和音高。
弦座是古筝上的支撑部分，用于支撑琴弦的张力，使得琴弦不易断裂。
音桥是古筝上的共鸣部分，可以增强琴弦的共鸣效果，使得琴声更加浑厚悠扬。
古筝的调音分为上调和下调两种方式。
上调是将琴弦的张力增加，使得音高升高，可以通过调整琴轸或者琴弦的锁定位置来实现。
下调是将琴弦的张力减小，使得音高降低，可以通过调整琴轸或者琴弦的松紧程度来实现。
三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括右手技法和左手技法两部分。
右手技法主要负责琴弦的拨弦和指法，可以产生清晰的琴音和多变的音色，包括横拨、直拨、撇拨、点拨等多种弹奏方式。
古筝简介资料
• 琴身扁平，长约1.3米，宽约20厘米， 两端有龙首装饰。 • 演奏时，将琴放置在膝盖上，用拨片 或手指拨弦。
古筝在不同朝代的演变
秦汉时期：古筝在这一时期得到了很 大的发展，21弦古筝逐渐成为主流。
隋唐时期：古筝在隋唐 时期达到了鼎盛，成为 了宫廷音乐的重要组成
部分。
• 秦汉时期的古筝琴身变为长方形， 演奏姿势也有所改变，开始用坐式 演奏。 • 秦汉时期的古筝音色更加丰满， 表现力更强。
古筝的弦与弦数
古筝的弦数为21或24，一般由尼龙丝或钢丝制成。
• 21弦古筝的弦数较少，音色柔和， 适合演奏抒情曲目。 • 24弦古筝的弦数较多，音色丰满， 适合演奏欢快曲目。
古筝的弦一般分为高音弦和低音弦，高 音弦位于琴身的上方，低音弦位于琴身
的下方。
• 高音弦的音高较高，音色明亮，适合 演奏高音部分。 • 低音弦的音高较低，音色浑厚，适合 演奏低音部分。
04
古筝的音色与表现力
古筝音色的特点与层次
古筝的音色特点为优美、抒情、丰满。
• 古筝的音色可以通过指法和技巧进行调整，表现不同的音乐风格。 • 古筝的音色具有层次感，可以表现丰富的音乐情感。
古筝音色的层次包括高中低三个音区。
• 高音区：音色明亮，适合演奏高音部分。 • 中音区：音色丰满，适合演奏中音部分。 • 低音区：音色浑厚，适合演奏低音部分。
• 古筝学习的毅力培养包括目标设定、计划执行、自我激励等。 • 目标设定：为自己设定明确的学习目标，提高学习的方向和动力。 • 计划执行：制定学习计划，并严格执行，提高学习的效果和效率。 • 自我激励：通过奖励和鼓励，激发自己学习的积极性和毅力。
CREATE TOGETHER
DOCS
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古筝——云水禅心
古筝是中国极具特色的传统乐器。
音乐柔美，清雅，塑性极大，常因乐曲的变化而呈现出不同的风貌，以清新中不失庄严，淡雅中不
失通俗的独特风格。
聆听时令人充分得到宁静，空灵、飘逸，完全表达佛乐的高远意境，展现佛曲的庄严清净。
悠扬动听的古曲，赋予佛缘梵音的新创意，带给你一个与众不同的音乐意境。
仿佛是一个久远的约定，当那清净如水的音符在这夜色里飘起，我似乎听到了来自天籁、空灵悠远
的足音，久久的回荡在的心中，心灵一片意外的宁静.
夜很长很长。
黑色的烟幕，在无边的夜色里漫延，无眠的心，飞翔于天际。
无意中轻触DVD的按键，飘洒出这
舒缓如水的音乐，就像一条小河缓缓的流淌，垂柳婀娜轻柔的身姿在风中飞扬，在心灵的湖泊荡起
一圈圈涟漪，没有尘埃，只有纯净、悠远……
云水禅心,充满诗意、禅境的、宁静的音乐，深深地在心的某个角落回荡飘扬，回荡——在那云水
相接的地方，芳草萋萋，绿树耸立，鸟语花香，那种安宁，那种禅意，不正是心里一直追寻着的那
方平静淡然的天地吗？
安静的夜，静静的聆听，听这优美空灵的乐音，逐渐地心会平静，安宁。
立身于纷繁的尘世，红尘
的牵绊，不安与烦躁，似乎一刻不曾远离。
我们沉落在灯红酒绿的诱惑，为了所谓的利益，不惜勾
心斗角，在旧仇新恨涌上心头时，在我们满身疲惫依然戴着面具左右应酬时，突然我们迷失了方向，忘记了自己，甚至我们分不清哪个才是自己，哪个才是假像。
当按下心中一切的烦扰，静静地倾听，喝一杯清茶，在那遥远的地方，抵达你心的是平静，它让你忘记了一切的苦恼，忘记了所有的忧伤，属于你的只是此刻的安静和平和。
这便是音乐的魅力！总觉得音乐能抵达心灵，洗涤灵魂的阴影，是一种对心灵的理解和诠释，它能让你真实的面对自己！
夜色依然如旧，静谧的天空，浩远而充满了神秘。
云与水，禅与心，在恍惚中，这纯洁的清音，让
心接近了一个充满禅意的世界，这里没有忧伤，只有发自心灵的纯真的情感，美好得就像那皎洁的
月光。
清幽的筝曲，在时空里飞舞，似远还近，清音落在你的耳里，你的心里，回音在你的灵魂里
飞翔，仿佛轻歌曼舞于山野之间，惬意而充满梦幻的玄妙和悠扬。
尘世里有多少沉浮的心事，我的心灵在那云水岸边徘徊，悠游。
我知道我只是众生里一个平凡人，对于“禅”，只想修一颗禅心，添一份淡定的心境。
关于“了悟”，我并不妄想，生于俗世，我只是
俗人一个，具备尘世的人一切情感。
但我相信，那美丽的心怀，离我并不遥远！
漫行在夜色里，聆听着禅音的歌唱，浸透着一缕思念的心绪。
牵挂，在心头，只望在这悄然的夜里，天涯那头，有一个人共享这如水的夜色，清冽的乐音，浸润着心中无尽的相思，直到有一天羽化成
一个美好幸福的将来……
古箏《出水莲》
古筝是中国最古老弹弦乐器之一。
早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。
公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩，弹筝搏而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。
” 之后，筝常因此被称为“秦筝。
据古文献记载，筝最早为“五弦筑身也”，一般认为筝是由早期的五弦发展为汉代十二弦，进而为隋唐十三弦筝，明代增至十四，十五弦，到近代才出现了十六弦乃至现代的二十一至二十六弦筝。
近年江西贵溪春秋崖坟群出土了俩张十三弦筝，弥补了文献记载的不足，表明古筝早已传入中国南部。
可见十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存。
早期筝的表演形式主要是弹唱的筝歌。
随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代，并逐步发展为六七种丝竹乐器耕相迭奏，歌手击节唱和的形式。
《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。
出水莲：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。
全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。
左手则发挥按弦的多种功能，重按３和６音时则升高为４和(b ７)音。
构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。
全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。
如此的午后,靜靜的聆聽着清脆幹凈的麯子,古箏的那種古色古香,朴素淡雅得风格依旧清新可见，幼时曾被妈妈抓去学这种古气的乐器，那时调皮倔强的我并未认真学习，虽然也跟过戏班子出台表演，但与我的爱好却差距太远，于是抛弃。
长大的时候却鼓舞表妹去学古筝。
呵呵。
自古女子幽雅淡清，妈妈应该一直都希望我是一个淑女吧，给我取如此淑女的书名，又强迫我学素雅的乐器。
乐乐鸣人，曲曲感人.唱晚归渔棹，闲鸥出水莲。