中国元素在现代服装设计运用中的实例分析
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析
字襟、 琵琶襟、 连环襟等； 领子有： 方领、 盘领、 元宝领、 立 领、 斜交领等 ； 袖子有宽袖、 大袖和窄袖之分； 另外还有褶 裥裙、 腰带、 补子等等， 不一而足。 但其共同的特点是： 服装
造 型宽松 、 采用直 线式 裁 剪以及平面化 的结 构处理 ， 只是不
趣 完全 吻合。
１ 服装 中中国传统元素的构成
１ １ 服装面料 ．
面料 是 构成 服装 的 物质基 础 ， 直接 决 定着 服 装 设计 它 的风 格和款 式 。 着纺 织技 术的迅 速 发展 ， 姿百态 的新型 随 千 面 料 给 现代 服 装设 计 带 来了无限 的 想象 空 间 。 传 统面 料 但
Ｉ 学 林大 军需科技学院。
图 １ 古代服装设计实物照片
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而突出其精神气质， 具有飘逸、 动态之美。 它不强调人体的
形 态特 征 ， 而是用 式样 、 色彩 和装 饰来 区别 女装 。 种将人 这
体隐于服装之中， 不造成视觉上的性感刺激的 Nhomakorabea蓄性装扮，
既 削减 了服 装反 映 人体 活 动的 敏 捷性 ， 又弱 化了服 装表 现 人体 活 动的 程 度 ， 中国传 统礼 教 所 推崇 的 审美 标 准和 情 与
的独 特风格 仍然保 持着 无法替 代 的魅 力。
从保 存下 来 的大 量 图形 及文 字 资料 可发 现 ， 中国传 统 服 装 虽随 着 时代 的 变迁 而 发展 变 化 ， 各具 特 色 ， 式 造 型 款
中国元素在现代设计中的运用
中国元素在现代设计中的运用中国元素作为中华民族传统文化的重要组成部分，一直以来都对现代设计产生着深远的影响。
随着时代的发展和社会的进步，越来越多的设计师开始借鉴并融入中国传统文化元素，使得中国元素在现代设计中得到了更加广泛和深入的应用。
本文将从不同的方面来探讨中国元素在现代设计中的运用，并对其影响进行具体的分析。
一、在服装设计中的运用中国元素在现代服装设计中的运用可以说是最为广泛的。
无论是在国际舞台上还是在国内市场中，我们都可以看到许多设计师将中国传统文化元素融入到自己的设计之中。
在时装周上，我们常常可以看到一些中国风的服装设计，这些设计不仅融入了中国传统的图案、图腾和色彩，还将中国传统的服饰元素与现代设计相结合，形成了别具一格的作品。
这种融合不仅使得中国元素得以传承，也为现代服装设计注入了新的活力和灵感。
中国传统的刺绣工艺也被越来越多的设计师所借鉴和运用。
刺绣作为中国传统手工艺的一种，具有丰富多彩的文化内涵和历史积淀，其精湛的工艺和独特的艺术风格吸引了不少设计师。
他们将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，设计出了许多独具特色的作品，不仅丰富了服装的层次和质感，还为中国传统手工艺赋予了新的生命力。
中国元素在现代服装设计中的运用不仅仅是简单的传统再现，更是一种艺术的创新和实践。
二、在建筑设计中的运用中国元素在当代建筑设计中也占据着重要的地位。
随着城市化进程的不断推进，中国的建筑风格也逐渐走向了多元化和现代化，而中国元素的运用则成为了现代建筑设计中的一个热点。
一些设计师通过运用中国传统的建筑元素、装饰图案和材料，将现代建筑赋予了更加浓厚的中国风情。
在一些大型公共建筑项目中，我们经常可以看到一些具有中国传统特色的建筑配饰和装饰，比如琉璃瓦、斗拱、雕花石柱等，这些设计不仅使得建筑更加具有中国文化的特色，也增加了建筑的艺术性和观赏性。
一些设计师还尝试将中国传统的建筑理念和意境融入到现代建筑设计中。
他们通过对中国传统建筑形态、空间布局和材料运用的研究，将传统建筑之美融入到现代建筑之中。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究简介：随着全球化的发展，不同文化之间的交流日益频繁，传统服饰元素在现代服装设计中的应用也越来越受到关注。
中国传统服饰拥有丰富多样的元素，包括色彩、图案、剪裁等方面，这些元素可以通过巧妙的组合运用到现代服装设计中，既保留了传统文化的特点，又符合现代时尚的需求。
本文旨在对中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用进行研究，以探讨如何将传统与现代相结合，打造出独具特色的服装作品。
一、中国传统服饰元素的特点中国传统服饰元素具有独特的特点，其色彩鲜艳、图案复杂、剪裁精细。
首先，颜色是中国传统服饰元素的重要组成部分。
中国传统服饰常用红色、金黄色、青色等富有象征意义的颜色，这些颜色在现代设计中也有着重要的地位。
其次，图案是中国传统服饰元素的重要表现形式，常见的有云头、碧玺、寿桃等，这些图案不仅装饰了服装，还传达着吉祥、富贵的寓意。
最后，剪裁是中国传统服饰元素的重要特征之一，它注重曲线美，追求合身而舒适的效果。
二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用1.色彩运用：在现代服装设计中，可以运用中国传统服饰的色彩，比如红色、金黄色等，通过在面料和细节中运用这些颜色，营造出浓郁的中国风格。
同时，可以选择其他传统服饰元素中的颜色，如青色、紫色等，给设计带来不同的感觉。
2.图案应用：传统服饰中的图案在现代服装设计中有很多创新的应用方式。
可以将传统的花纹图案运用在现代设计中的不同位置，如衣襟、袖口、领口等，增添设计的亮点和个性。
同时，可以将传统服饰中的图案进行再创作，将元素进行简化或提取，使之更符合现代审美。
3.剪裁设计：中国传统服饰中讲究曲线美和合身感，这是非常适合现代服装设计的。
可以在剪裁上运用中国传统服饰的元素，如走线和衣袖的曲线设计，以及裙摆的宽松或紧身剪裁等，使传统元素与现代剪裁相结合，打造出具有个性魅力的服装。
4.细节创新：三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的意义中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用不仅仅是为了弘扬传统文化，更是为了满足现代人对于服装的个性化需求。
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用随着时代的发展，传统文化在现代生活中的地位逐渐受到重视。
在服装设计中，传统元素的运用越来越受到设计师和消费者的欢迎。
传统元素不仅可以赋予服装设计独特的文化内涵和历史意义，同时也成为了设计师们创作的灵感来源。
本文将浅谈传统元素在现代服装设计中的应用，探讨传统元素如何融入到现代服装设计中，以及其所带来的意义和影响。
一、传统元素的丰富内涵传统元素是指源自历史文化传承的符号、图案、色彩及工艺等，它们承载了丰富的文化内涵和历史意义。
不同国家和地域的传统元素有着不同的特点和表现形式，比如中国的龙、凤、寿桃等传统图案，印度的莲花、印度象等传统符号，日本的樱花、扇子等传统图案等。
这些传统元素经过历代的传承和发展，已经成为了民族文化的象征和代表，蕴含了丰富的历史和文化内涵。
传统元素在现代服装设计中得到了广泛的应用，设计师们通过将传统元素融入到现代服装设计中，赋予了服装新的生命和魅力。
设计师们可以通过采用传统图案、色彩、剪裁和工艺等，将传统元素巧妙地融入到服装设计中，创造出独具民族特色和文化魅力的作品。
在时装周上，我们经常可以看到一些设计师以传统图案、刺绣和手工艺为灵感，设计出富有民族特色和传统韵味的时装作品；一些知名品牌也会在服装设计中加入传统元素，比如在服装上运用中国的龙、凤、麒麟等传统图案，或者在服装上使用中国的传统刺绣工艺和印染技法等。
三、传统元素的意义和影响传统元素在现代服装设计中的应用既赋予了服装独特的文化韵味和历史内涵，同时也对于推动传统文化的传承和发展起到了积极的作用。
通过将传统元素融入到现代服装设计中，设计师们可以让更多的人了解和认识到传统文化的魅力和价值，增强人们对传统文化的认同感和自豪感。
传统元素的应用也可以为当地的手工艺和传统工艺提供更多的市场和发展机会，促进传统工艺的传承和发展。
一些服装品牌会与当地的手工艺人合作，将传统工艺技法融入到服装设计中，不仅可以提升服装的附加值和品质，同时也可以提升当地手工艺的知名度和市场竞争力，有助于传统工艺的传承和发展。
汉服元素在现代服装设计中的应用
汉服元素在现代服装设计中的应用浙江理工大学13营销系学生汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
汉服传承历史悠长，虽然在清朝剃发易服等统治政策下消失了，但因为具有强大的生命力，其部分元素一直没有灭绝，现代社会的一些重要祭祀、纪念活动、民俗节日等仍能看到汉服的部分元素。
21世纪初，随着中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。
一些人通过考据汉服并取其精华去其糟粕，复原了汉族传统服饰，同时通过恢复传统节日，恢复传统礼仪，祭祀先贤，推广传统学说，宣传传统乐器等重新宣导恢复传统汉服并身着汉服进行推广，并称之为汉服复兴。
汉服复兴：新人举办汉服婚礼随着汉服复兴的进一步兴起，汉服元素作为极有民族特色的设计元素在近几年也越来越多地融入在日常服装中。
无论从理论意义还是实践意义来说，传统汉服元素在时间的辗转下依然散发着熠熠光辉本文将以具体传统汉服特征与现代服装元素的结合为主题，探讨汉服元素在服装设计中的应用。
元素一：交领汉服中左侧的衣襟与右侧的衣襟交叉于胸前的时候，就自然形成了领口的交叉，所以形象地叫做“交领”；交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学，显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚，如果说汉服表现天人合一的话，交领即代表天圆地方中的地，地即人道，即方与正。
而袖子，则是圆袂，即代表天圆地方中的天圆。
汉服的领型最典型的是“交领右衽”，就是衣领直接与衣襟相连，衣襟在胸前相交叉，左侧的衣襟压住右侧的衣襟，在外观上表现为“y”字形，形成整体服装向右倾斜的效果。
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用传统元素在现代服装设计中的应用正逐渐受到设计师们的重视。
这主要是因为传统元素具有独特的文化特点和时代魅力，能够赋予现代服装设计更多的个性和情感。
传统元素能够为现代服装设计注入独特的文化特色。
每个国家和地区都有自己的传统文化，这些传统文化包括服饰、图案、花色等方面，都可以作为设计师们的灵感和创作素材。
中国的传统元素如龙、凤、云、山水等，在现代服装设计中被广泛运用。
这些传统元素既可以表达设计师对中国传统文化的敬意，也可以增添现代服装的独特魅力。
传统元素能够赋予现代服装设计更多的情感和温度。
传统文化中蕴含着丰富的情感和温度，这些情感和温度能够通过服装设计传递给人们。
中国的传统服饰中的刺绣工艺，以其精妙细致、图案瑰丽而闻名于世。
设计师们将这种传统元素应用于现代服装中，可以使服装更加具有艺术性和个性化，同时也能够让人们感受到传统文化的美好与情感。
传统元素能够为现代服装设计增添一种古典与现代的碰撞之美。
在现代社会中，人们对于传统元素的认同和喜爱程度越来越高。
传统元素与现代服装的结合，既能使服装更加具有独特性和时尚感，又能体现出时代的多元性和包容性。
将传统元素的图案与现代服饰的剪裁相结合，可以展现出一种古典与现代的碰撞之美。
传统元素的应用也是对传统文化的一种传承和保护。
在现代社会中，随着全球化的发展，传统文化逐渐被忽视和淡化。
而服装设计是一种能够把传统文化传承下去的方式之一。
通过将传统元素应用于现代服装设计，可以促进传统文化的传承和保护。
这也是一种对传统文化的认同和尊重，有助于激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
传统元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义。
它不仅可以注入独特的文化特色，赋予现代服装更多的个性和情感，还能增添古典与现代的碰撞之美，促进传统文化的传承和保护。
设计师们应该在现代服装设计中充分利用传统元素的魅力，创造出更具个性和时代感的服装作品。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素一直都是现代服装设计中极具价值和吸引力的素材之一。
这些元素通常包括：中国风的图案、元素、颜色、纹饰、以及传统服饰用的材料。
现代服装设计师注重传统元素的运用，以此打造出一系列具备中国传统文化特色的时尚品牌，引起了全球范围内的极大关注。
中国传统元素中最常见的一个就是“中国风”图案的应用。
这些图案表现为中国传统文化的一种特征，常常可以在现代服装设计的设计中看到。
例如，服装上的“龙凤”，可以明显地识别出这是中国风图案的一部分。
同样，服装上也可以看到其他具有浓厚中国风格的图案，如“瓷器花鸟”和“山水画图案”等等。
在现代服装设计中，这些图案被广泛运用，因为它们不仅具备审美意义，而且还代表了中国文化的优美传统。
另一个非常重要的中国传统元素是颜色。
在中国传统文化中，红色通常被认为是一种向外界展示祝福的颜色。
在现代服装设计中，红色也被广泛运用，因为它与中国传统文化的结合是不可替代的。
除了红色，服装设计师还使用其他颜色，如黑色（代表神性和尊崇）、金黄色（代表财富和荣誉）和紫色（代表地位和尊严）等，来表达服装所代表的特定含义。
除此之外，还有许多其他传统元素在现代服装设计中得到了充分的运用。
例如，传统的刺绣技术和针法，可以被应用到服装上去，用以表现奢华的面料和绣花设计。
另一个很重要的元素是服装所使用的材料。
絹，缎和丝绸等传统面料也被用来制作服装，并用来展示中国传统文化的历史和文化。
再例如，中国传统文化中的服饰如汉服、唐装等也越来越多地出现在现代服装设计中，以此表达服装品牌的对中国文化传统的追求。
总的来说，中国传统元素在现代服装设计中的运用具有非常重要的意义。
它不仅仅是一种注重文化遗产的表现，而且通过传统元素，现代服装设计可以将中国的历史和文化展示给广大消费者，同时让中国文化因此蓬勃发展。
因此，设计师们在现代服装设计中充分地运用中国传统元素是非常有意义和重要的，也将使得具有中国传统元素的时尚品牌更加受人欢迎和认同。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，其中包含着丰富的服饰文化元素，这些元素在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。
通过运用中国传统文化元素，服装设计师可以赋予作品更深厚的历史底蕴和文化内涵，同时也能展现出独特的中国风格，受到越来越多人的喜爱。
本文将从服装设计中常见的几种中国传统文化元素入手，浅析它们在服装设计中的应用。
一、色彩中国传统文化中，颜色具有独特的象征意义，各色彩代表着不同的文化内涵。
在服装设计中，设计师们常常运用到中国传统色彩，以突显中国传统文化的美学魅力。
比如红色代表着喜庆和祥和，常见于婚礼和节庆的服装中；黑色象征权力和权威，在一些正式场合的服装设计中也会大量运用；蓝色则代表清新和纯洁，常见于春夏季款式的服装设计中。
通过运用这些色彩，设计师们可以使服装更具中国传统文化元素，让人们在穿着时感受到中国传统文化的独特魅力。
二、图案中国传统文化中的图案多种多样，这些图案源于历史悠久的文化传承，充满了浓厚的文化底蕴。
在服装设计中，图案常被运用到设计中，以展现服装的美感和文化内涵。
如龙、凤、寿字等传统图案被广泛应用于服装设计中，它们寓意吉祥和幸福，能够使服装更具仪式感和文化特色。
一些传统的刺绣工艺也会被引入到服装设计中，如蜀绣、苏绣等，这些细腻的工艺赋予了服装更多的历史感和文化气息。
三、服饰配饰中国传统文化中的服饰配饰也是服装设计中常见的元素，如发饰、腰带、手绢等。
这些配饰常常以古代文化的造型和工艺为灵感，在现代服装设计中得到体现。
髻式发饰、镶嵌珍珠的腰带、刺绣手绢等，这些配饰赋予了服装更浓厚的历史文化氛围，让服装更加具有中国传统文化的魅力。
四、服装款式中国传统服装的款式也是服装设计中常见的元素，如旗袍、长袍、褂子等。
设计师们往往会将这些传统服装的元素融入到现代服装设计中，设计出融合了传统与现代的款式。
通过运用这些传统款式，设计师们不仅赋予了服装更多的历史感和文化韵味，同时也让服装更贴合中国人的审美习惯，受到越来越多人的喜爱。
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中国元素在现代服装设计运用中的实例分析
本文通过对中国传统元素的分析,对一些传统元素在服装设计中的应用进行了探讨,并设计制作了一系列现代服装。
This article analyed the traditional Chinese elements, studied the application of them in fashion design, and did a serise of modern fashion design via these elements.
传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。
在国际时装舞台上,也以浓郁的中国特色吸引着西方人目光,成为流行设计风格。
1服装中中国传统元素的构成
1.1服装面料
面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装设计的风格和款式。
随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。
但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力。
丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色
的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。
设计师们针对每种面料的不同特点采用不同的设计风情。
丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽,用丝绸制作的女装能体现女性的娇媚、温婉。
近年来很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚,使丝绸的魅力在国际上大放异彩。
麻和棉布印花面料是我国古老的传统面料品种,它具有透气、吸湿、朴素的特性,被广泛运用于休闲服装的设计,用这种面料设计的服装因具有浓郁的民俗特点而充满独特的个性。
一些设计师运用民间土棉布或现代棉布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“播”、“江南布衣”等。
1.2服装造型
中国传统服装宽大平直,浑然一体,忽略人的具体形体而突出其精神气质,具有飘逸、动态之美。
它不强调人体的形态特征,而是用式样、色彩和装饰来区别女装。
这种将人体隐于服装之中,不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮,既削减了服装反映人体活动的敏捷性,又弱化了服装表现人体活动的
程度,与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。
从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统服
装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造型基本格
调为:宽袍大袖,潇洒生动;或直身或钟形,端庄凝重,四平八稳,清高不凡,主要款式有:袍、袄、褂、衫、背子、比甲、裙、裤、坎肩、领衣、马蹄袖、抹胸、肚兜、云肩、围巾、披风等。
典型的局部造型,门襟有:对襟、斜襟、一字襟、人字襟、琵琶襟、连环襟等;领子有:方领、盘领、元宝领、立领、斜交领等;袖子有宽袖、大袖和窄袖之分;另外还有褶裥裙、腰带、补子等等,不一而足。
但其共同的特点是:服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理,只是不同时期服装
的宽松程度和长短上有所不同,却都属于二维平面裁剪。
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世纪以来吸收西方裁剪技术,才形成了自己的比例裁剪方法。
1.3服装色彩
色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充分体现着装者
的个性。
不同的色彩传达着不同的感情,如红色代表着热情、勇敢、华美、热烈,黄色象征着富有、荣耀、高贵。
东方传统色彩观念源自于特有的东方古典哲学理念,在于超越科学思
维体系的对世界更深沉的探索。
中国服装色彩的主流,渊源于传统的五色,是民族传统色彩的继承和发展。
传统服装的色彩,鉴于技术和材料的因素,染料多以自然矿物质和植物染料为主,主要有:藏青、靛蓝、赭石、明黄、墨绿、朱红、紫、绯、绀、黑、白、金色、银色等。
历朝历代都有其生活习俗、审美情趣、色彩爱好的不同而呈现出不同风格,如明朝服装色彩
浓重、色调爽朗、沉静娴雅,色彩饱和,讲究对比又调和统一;而清朝服装色彩淡雅柔和,色调清新。
1.4服装图案
中国服装史从某种程度上讲是一部服装制度史,随着历代服装的设制,服装的款式、色彩都相应地随之变化。
而服装图案更是统治者权利和等级的体现。
从十二章纹到百官补子,各个朝代的统治者对服装图案的要求不尽相同。
近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
在各种国际大牌服装中,也能发现不少取材自中国少数民族服饰的民族风元素,像Kenzo对民族风的演绎有些西化,黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾,搭配西式的长毛绒红色围巾,展现出一派热烈的民族风情,让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。
一向以民族风格见长的香港设计师张天爱也一直在寻找一个民族与国际的交叉点,她曾尝试着将清代官服上的江崖海水纹分离成几部分,右半上衣是斜纹,黑色长裙的下摆则以一排小浪花呼应,很有几分新意。
2中国元素在现代服装中的运用
在了解服装中中国传统元素构成的基础上,笔者主要通
过以下几个方面探讨中国元素在现代服装设计中的运用。
2.1泼墨手法
清代的方薰在《山静居画论》中曾说过:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。
”
在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上,而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画,如中国的水墨画,2005年Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,看似随意,实则大有看头。
为了不显沉闷,设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀,而服装款式也以简单为主,只是腰部几道细细的皱褶,让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌。
《水阡墨? 梅子青时雨》系列,采用泼墨面料,将中式服装中传统元素,如盘扣、立领、旗袍等与现代时尚元素结合,款式简单大方,样貌清新淡雅,展现出东方女子秀美、傲然的气质。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞开放”,画中的女子仿若在身旁喃喃细语。
2.2青瓷花瓶
千年瓷都景德镇,以陶瓷文明全世界。
青花是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋,以其独具的民族特色经久不衰,是景德镇瓷工的一个伟大创造。
越是民族的越具有世界性,
在现代文明高度发达的今天,青花瓷作为中国元素的重要部份,以其独具的魅力,不断向外延伸,值得一提的是青花元素在奥运服装上的运用,如奥运礼仪服中的青花元素系列,传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果,鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。
越来越多的服装设计正在不断地注入青花元素,使的青花元素得到了进一步升华。
青花元素已不再是瓷器的专利,在服装设计等方面的运用,展示了青花元素的独具魅力。
《青花瓷》系列,面料上采用青花图案,造型上采用上身束腰、下身直筒裙,体现出女性柔美的曲线。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”,面纱下的脸庞若隐若现,仿若甜美的江南女子缓缓走近。
2.3中国红
在近年来的流行色中,中国红可谓红遍了大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同的用上了中国红。
中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、热烈、浓郁、委婉;意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善。
中华民族喜欢红色,在节日庆贺等场合用红色,在婚俗礼乐等场合也用红色,同时,红色也是中国人心目中最完美的色彩。
红色是激情和运动的颜色;红色是喜庆与祥和的颜色;红色是民俗与文化的颜色;
红色也是北京奥运会会徽颜色的主色。
红色已成为中国的象征。
《绿纸鹤》系列大胆采用红色与绿色两种对比色,恰到好处。
传统的红花绿叶面料代表着中国的风土人情,一直在农村广为流传给人喜气洋洋、吉祥如意的感觉。
这种大红大绿的传统装饰色彩所承载的特殊印记,传达出的温暖与美好是不能磨灭的。
令人欣喜的是这种具有传统装饰色彩的纹样,已与现代审美结合成新的魅力――让我们仍能感受往日的温馨,却又能享受现代的简洁明快。
2.4汉字艺术
汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓。
汉字纹样具有平面图形设计的特征,在服饰图案设计领域中,具有广泛拓展运用的空间,而作为一种服饰装饰风格,则能较好地体现出服装的民族性特征。
在具体运用的过程中,采用多种设计思维方式,结合灵活的设计方法和造型手段,将现代服饰设计理念与传统的汉字艺术内涵有机结合,使传统服饰纹样发展成为符合现代审美需求、时尚流行的纹样,使现代服装设计更具有人文气息和时空穿透力,体现历史与现实、民族与世界的融合。
《汉・墨》系列,采用汉字纹样面料,以马褂、旗袍等元素,结合裙装、裤装、蔽膝等元素,将汉字纹饰与服装
款式造型灵活结合。
以汉字书法艺术构图为设计灵感,呈现在眼前的是一幅古老与现代、东方与西方文明交融的巧妙构思。
3结论
只有民族的才是世界的。
法国的服装业能在世界独占鳌头,是因为法国在崇尚自由开放风格的同时,牢牢抓住了自己民族的传统艺术。
我国有悠久的历史和辉煌灿烂的服饰文化,在现代服装设计中不仅要积极的吸收外来文化的有益营养,更要充分利用中国元素,这样才能使民族传统走上现代的轨道,才能使我们的中华文化具有强大的生命力,才能使中华文化在不断的创新中保持和完善自己的传统,才能使中国服装走向世界。
参考文献(略)。