教案—动漫美术基础
动画高中美术教案
动画高中美术教案第一部分：了解动画基础在教学的初期阶段，首先让学生了解动画的历史背景及其发展脉络，从最初的手绘动画到现代的计算机生成图像（CGI），让学生对动画有一个全面的认识。
通过观看经典动画片段和分析其背后的技术，学生能够认识到动画不仅仅是娱乐产品，更是一门融合了绘画、雕塑、电影和数字技术的复合艺术形式。
第二部分：掌握动画制作流程教师将向学生介绍动画制作的关键环节，包括前期的剧本创作、分镜头设计，中期的角色设计、场景搭建，以及后期的动画制作、特效添加和剪辑。
每一环节都要求学生亲自实践，通过实际操作来加深理解。
例如，在角色设计环节，学生需要根据剧本内容设计出具有个性的角色形象，并考虑其动作的可能性和连贯性。
第三部分：动手实践创作实践是检验学习成果的重要方式。
在此阶段，学生将分组进行小型动画项目的创作。
每个小组需确定一个主题，然后围绕这个主题进行故事构思、角色设定、画面构图等。
在教师的指导下，学生将使用专业的动画软件来实现自己的创意，体验从无到有创造出一部动画的过程。
第四部分：作品展示与评价完成动画创作后，每个小组将在班级前展示他们的作品，并分享创作过程中的经验和教训。
其他同学及教师将对作品进行评价，不仅关注动画的技术层面，也重视创意和故事表达的深度。
这一环节有助于提升学生的批判性思维能力和公开表达能力。
总结：通过这份高中美术教案的实施，学生不仅能掌握动画的基本技能，更能在实践中学会合作与沟通，提高解决问题的能力。
同时，这种以项目为导向的教学方式能够充分调动学生的积极性，让他们在享受创作乐趣的同时，深入理解动画艺术的魅力。
少儿美术动漫人物头像设计教案
少儿美术动漫人物头像设计教案一、教学内容本节课的教学内容选自《动漫美术基础》教材第四章《人物头像设计》，详细内容包括人物头像的基本比例、表情与情绪的表达、不同年龄和性别的人物头像特征、以及动漫风格头像的设计技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握人物头像的基本比例和结构，能够准确描绘出不同年龄和性别的人物头像。
2. 培养学生通过线条和色彩表达人物情感的能力，使头像具有个性和生命力。
3. 引导学生了解并运用动漫风格设计技巧，创作出具有个人风格的动漫人物头像。
三、教学难点与重点教学难点：人物头像的表情与情绪表达，以及动漫风格的设计技巧。
教学重点：人物头像的基本比例和结构，不同年龄和性别的人物头像特征。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学PPT、示范画纸、绘画工具。
学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组生动有趣的动漫人物头像，引发学生的兴趣，进而引入本节课的主题。
2. 讲解：详细讲解人物头像的基本比例、结构以及不同年龄和性别的人物头像特征。
3. 示范：现场演示如何绘制一个动漫风格的人物头像，讲解表情与情绪的表达方法，以及设计技巧。
4. 练习：学生根据所学知识，自行创作一个动漫人物头像，教师巡回指导。
5. 互动：学生展示自己的作品，互相交流学习，教师点评并给予建议。
六、板书设计1. 人物头像基本比例：以简笔画形式展示头部、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的比例关系。
2. 表情与情绪表达：列举几种常见表情，如开心、生气、惊讶等，并标注对应的五官变化。
七、作业设计1. 作业题目：请结合本节课所学内容，创作一幅具有个人风格的动漫人物头像。
2. 答案要求：作品需符合人物头像基本比例，表情生动，具有动漫风格特点。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生多观察生活中的各种人物，学会捕捉人物特征，提高人物头像创作水平。
同时，推荐一些优秀的动漫作品，拓展学生的艺术视野。
重点和难点解析1. 人物头像的基本比例和结构2. 表情与情绪的表达3. 动漫风格的设计技巧4. 教学过程中的示范和互动环节5. 作业设计的要求一、人物头像的基本比例和结构1. 头部比例：通常头部长度为身高的1/7或1/8，具体比例根据不同年龄和性别有所变化。
少儿美术动漫人物头像设计教案(1)
少儿美术动漫人物头像设计教案一、教学内容本节课选自《动漫美术基础教程》第四章《动漫人物头像设计》。
详细内容包括动漫人物头部结构解析、五官比例与表情设计、不同年龄与性别的头像特点、以及创意头像设计的实践。
二、教学目标1. 理解并掌握动漫人物头部的基本结构，能准确绘制五官比例。
2. 学会表达不同情绪的表情设计，并运用到人物头像创作中。
3. 培养学生创新意识和个性化设计能力，创作出具有个人风格的动漫人物头像。
三、教学难点与重点教学难点：五官比例的准确把握和表情的细腻表达。
教学重点：动漫人物头部结构解析和创意头像设计的方法。
四、教具与学具准备教具：PPT课件、黑板、白板笔、教学视频。
学具：绘画用纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示不同风格的动漫人物头像，激发学生的兴趣。
提问学生关于动漫人物头像的特点和喜好，引入本节课的学习内容。
2. 知识讲解（15分钟）解析动漫人物头部的结构，强调五官比例的重要性。
展示不同表情的设计方法，分析表情与情绪的关系。
3. 示范与讲解（15分钟）演示绘制动漫人物头像的过程，重点讲解五官比例和表情设计的技巧。
结合实践案例，讲解创意头像设计的思路和方法。
4. 随堂练习（20分钟）学生根据所学知识，尝试绘制动漫人物头像，注意五官比例和表情的细节。
教师巡回指导，解答学生疑问，提供个性化建议。
5. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，分享设计思路和创作心得。
教师点评学生作品，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
六、板书设计1. 动漫人物头像设计2. 内容：动漫人物头部结构五官比例与表情设计创意头像设计方法七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个人风格的动漫人物头像，并附上简要的创意说明。
2. 答案示例：头像特点：阳光、帅气五官比例：眼睛较大，嘴角上扬表情设计：开心、自信创意说明：以我国传统戏曲元素为灵感，融入现代动漫风格，展现独特的艺术魅力。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：关注学生在课堂上的学习状态，及时调整教学方法，提高教学效果。
6-9岁二年级美术第16课-动漫一基础练习—美术课件
5、呆住平静
长竖点画出眼睛表现瞳孔缩小,眉毛
图 片
用短横线画出,与小眼睛和谐。 五、身体比例
1、Q版身体比例的特点脸部眼睛占
引
脸的大般部分,嘴巴要小。
导
头与身体正比例关系,一般为2头身,3 头身,4头身。7头身为正常比例的漫
画。
人物的手脚全部弱化。
2头身或2.5头身为比例,手掌以半圆概
括,整体身体可以运用椭圆表现结构,
纸张类型、规格 8k，白色卡纸
画笔类型、规格 马克笔
其它材料
自动铅笔，针管笔，高光笔，橡皮
动漫画其实是动画和漫画的合称，经过加工制
作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默
的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受
文
到人们的喜爱。 日本动漫是动漫领域中的典型代表。
字
动漫三种表现形式:
引 导
一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格 漫画, 另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画,一般
在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版。
还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃
至19世纪却兴盛一时的连环画。
一、按年龄和性别分类：
1、儿童动漫
2、少年动漫
3、青年动漫
二、 按内容分类
格斗漫画、爱情漫画、体育漫画、娱乐漫画、科幻漫
文 字
画、动物漫画、美食漫画、传记漫画、学习漫画、商 业漫画、信息漫画、保健漫画、怪诞漫画、恐怖漫画、 等。
本漫画、（哪个国家就叫那个国家的漫画）。
5、按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、
成人漫画、军事漫画、审美漫画、地下漫画和少女漫
画等。
二、常见的几种绘画工具 除经常用到的铅笔、橡皮、针管笔、彩铅、 马克笔、水彩外，还需要一些专门的工具。 比如原稿纸、肯特纸、网点纸、尺子、刮网 刀、拷贝台等。
少儿美术动漫人物头像设计教案
少儿美术动漫人物头像设计教案一、教学内容本节课我们将学习《少儿美术动漫人物头像设计》。
该部分内容属于《动漫绘画基础》教材的第三章——动漫人物创作，详细内容包括动漫人物头部结构解析、五官比例与表情设计、发型与头饰设计等。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫人物头部的基本结构，了解五官比例关系，能够独立设计出富有特点的动漫人物头像。
2. 培养学生观察、想象、创新的能力，激发学生对美术绘画的兴趣。
3. 培养学生团队协作精神，提高审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：五官比例与表情的设计，如何使人物头像具有个性和生动性。
教学重点：掌握动漫人物头部结构，运用线条和色彩表现人物特点。
四、教具与学具准备学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用PPT展示不同风格的动漫人物头像，引导学生观察、讨论，激发学生学习兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）（1）介绍动漫人物头部结构，分析五官比例关系。
（2）讲解表情设计方法，展示不同表情的动漫人物头像。
（3）介绍发型与头饰设计要点。
3. 实践演示（15分钟）教师现场绘画一个动漫人物头像，边画边讲解技巧和注意事项。
4. 学生练习（45分钟）学生根据所学知识，独立设计一个动漫人物头像。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价（15分钟）（1）回顾本节课所学内容，强调重点知识。
（2）布置课后作业，鼓励学生进行拓展练习。
六、板书设计1. 动漫人物头部结构（1）五官比例关系（2）表情设计方法（3）发型与头饰设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动漫人物头像。
2. 答案要求：结构清晰，五官比例正确，表情生动，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀动漫作品，提高审美水平，拓宽创作思路。
同时，引导学生尝试用其他绘画材料（如水彩、马克笔等）进行动漫人物头像设计，丰富表现手法。
重点和难点解析1. 五官比例与表情设计2. 发型与头饰设计要点3. 实践演示环节的技巧和注意事项4. 作业设计的答案要求5. 课后反思及拓展延伸详细补充和说明：一、五官比例与表情设计（1）五官比例关系：动漫人物头像的五官比例是教学难点之一。
趣味动漫美术教案
趣味动漫美术教案教学目标：1.了解动漫美术的基础知识及概念。
2.了解不同动漫风格和创作方法。
3.培养学生的创造力和表达能力。
4.提高学生的观察力和绘画技能。
教学重点：1.动漫美术的基础知识及概念。
2.不同动漫风格和创作方法。
教学难点：1.培养学生的创造力和表达能力。
2.提高学生的观察力和绘画技能。
教学准备：1.教学材料：动漫美术相关图片、颜色铅笔、画笔、彩色纸张、剪刀、胶棒等。
2.教学环境：教室或艺术教室。
教学步骤：第一步：导入新知1.老师播放一段动漫的视频，让学生们感受动漫的魅力。
2.老师引导学生们思考，什么是动漫美术，它有什么特点和魅力？第二步：讲解动漫美术的基本知识和概念1.老师通过图片和文字介绍动漫的起源、发展和特点。
2.讲解动漫中常用的基本概念，如线条、构图、色彩等。
第三步：了解不同动漫风格和创作方法1.老师分别介绍几种典型的动漫风格，如日本动漫、美国漫画、欧洲动画等，并展示相应的图片。
2.让学生观察这些不同风格的动漫作品，了解它们的特点和创作方法。
3.鼓励学生们表达自己对不同动漫风格的喜好和看法。
第四步：培养学生的创造力和表达能力1.老师给学生们分发彩色纸张、剪刀和胶棒，让他们自由发挥创造力，用剪纸的方式创作自己喜欢的动漫形象。
2.学生们完成作品后，老师进行展示和评价，鼓励他们勇敢表达自己的想法和创意。
第五步：提高学生的观察力和绘画技能1.老师通过示范和讲解，教给学生们一些基本的绘画技巧，如线条的运用、颜色的搭配等。
2.让学生们尝试用铅笔或画笔绘制自己的动漫形象，并提供必要的指导和帮助。
3.鼓励学生们绘制完毕后相互欣赏和交流作品，互相学习和进步。
第六步：总结与延伸1.老师与学生们一起总结本节课的内容和所学到的知识。
2.鼓励学生们继续深入研究和学习动漫美术，拓宽自己的视野和创作能力。
教学评价：1.观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2.评价学生的作品，包括创意、表达和技巧等方面。
拓展延伸：1.鼓励学生们利用课余时间，继续学习和研究动漫美术。
初中动画美术教案
初中动画美术教案课程名称：初中动画美术课程目标：1. 让学生了解动画的基本概念和制作流程。
2. 培养学生对动画创作的兴趣和创造力。
3. 引导学生运用动画表现自己的想法和情感。
教学内容：1. 动画的基本概念和分类2. 动画的制作流程3. 动画创作的基本技巧教学重点：1. 动画的基本概念和分类2. 动画的制作流程教学难点：1. 动画创作的基本技巧教学准备：1. 电脑和投影仪2. 动画制作软件3. 动画素材教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一部有趣的动画短片，引起学生的兴趣。
2. 教师提问：“你们知道这部动画是由谁制作的吗？它是如何制作出来的？”3. 学生回答后，教师总结：这就是我们今天要学习的动画美术。
二、教学内容讲解（15分钟）1. 教师讲解动画的基本概念和分类，如2D动画、3D动画、定格动画等。
2. 教师讲解动画的制作流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音等步骤。
三、实践操作（15分钟）1. 教师引导学生运用动画制作软件，进行简单的动画制作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的动画作品展示给全班同学。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧等方面。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的内容和制作的动画作品。
2. 学生分享自己的学习体会和创作心得。
教学延伸：1. 学生可以继续制作更复杂的动画作品，提高自己的动画制作技巧。
2. 学生可以参加动画制作比赛，展示自己的才华。
教学反思：本节课通过讲解动画的基本概念和制作流程，让学生了解动画制作的基本技巧，培养学生的创新能力和动手能力。
在实践操作环节，教师要注重引导学生发挥自己的想象力和创造力，鼓励他们大胆尝试，不断改进自己的作品。
通过作品展示与评价，学生可以相互学习，提高自己的动画制作水平。
总之，本节课旨在激发学生对动画创作的兴趣，培养他们的动画制作能力。
10岁动漫美术课程设计
10岁动漫美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫美术的基本概念，掌握动漫人物造型、色彩运用和场景设计的基本知识。
2. 学生能够描述并分析动漫作品中的美术元素，如线条、形状、色彩和构图。
3. 学生能够了解动漫美术在不同文化和历史背景下的特点和发展。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，创作出具有个人风格的动漫角色和场景。
2. 学生能够运用色彩理论和绘画材料，为动漫作品赋予生动和丰富的视觉效果。
3. 学生能够通过观察、想象和创作，培养创新思维和艺术表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫美术的兴趣和热情，增强对艺术创作的自信心和自主性。
2. 学生通过欣赏和创作动漫作品，培养审美观念，提升对美的感知和表达能力。
3. 学生在合作交流中培养团队精神，学会尊重和欣赏他人的艺术创作，培养多元价值观。
课程性质：本课程以动漫美术为主题，结合10岁学生的认知水平和兴趣，注重培养其美术技能和审美情感。
学生特点：10岁学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对动漫充满兴趣，具备一定的绘画基础，渴望表达自我。
教学要求：教师应关注学生的个性化发展，提供丰富的实践机会，引导学生在创作中探索和发现，同时注重培养学生的团队合作能力和艺术素养。
通过明确的学习目标，确保学生在课程中获得全面的美术知识和技能提升。
二、教学内容1. 动漫美术基础知识：介绍动漫美术的定义、发展历程和基本元素，包括角色设计、场景布局、色彩搭配等，参考教材相关章节，让学生了解动漫美术的多样性。
- 角色设计：学习角色造型、表情、动态等绘制技巧。
- 场景布局：学习场景构图、空间关系、透视等表现方法。
- 色彩搭配：学习色彩理论，掌握色彩在动漫作品中的应用。
2. 动漫绘画技巧：教授线条、形状、阴影等绘画技巧，让学生能够运用所学创作动漫作品。
- 线条练习：练习各种线条的运用，如曲线、折线等。
- 形状表现：学习几何形状和自然形状的绘制方法。
- 阴影处理：掌握光影关系，学习为作品添加立体感。
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教案—动漫美术基础《动漫美术基础》课程教案目的与要求：通过对人物比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好惯和能力。
内容：第3周一、站姿人物速写的要点（理论讲解）1、男女形体特征的差异A、男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩宽臀窄，构成上大下小的形体特征。
B、女性肌肉起伏不明显，脂肪较多，肩窄臀宽或肩臀同宽，构成基本上小下大的形体特征。
2、人体比例：“站七，坐五，盘三半”一般成人把全身高低与头部作比较，全身约等于7--7.5个头高（英雄人物八个）；坐在凳子上约等于5--5.5个头高；盘膝做着约等于 3.5个头高。
这就是我们常说的“站七，坐五，盘三半”3、站姿的比例4、站姿的表现要点二、示范、指导速写的方法（把握大形象、大构架、大比例）——给定学生站姿照片，先引导观察，再示范指导学生练。
（实践部分）三、学生练（实践部分）题目：站姿人像速写4幅要求：1、任选铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔其中之一作为表现用具。
2、表现方法不限。
3、每幅速写作品时间为20分钟。
四、讲评反应作品优点、缺点。
重点与难点：重点：锻炼学生窥察工具的能力和用简单的线条迅速勾勒出工具首要特征的能力，力求刻画工具的形神兼备和正确比例。
难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构并能灵活运用。
（坚持课后多练）。
思考题：学生在人物比例、布局、特征的掌控能力上还不够精确，还需课后加强练。
目的与要求：通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
内容：第4周一、素描理论知识1、传统素描2、创意设计素描知识概述3、欣赏图片：表现主义、现代主义二、构图在素描的感化在创作中关于构图所要注意的方面？1、构图太偏容易产生失重感2、构图太小显得画面过于空旷3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、动的形态比静止的形态重。
D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。
E、淡色形比深色形重(在深色的地纹上)。
F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。
G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。
H、感觉上近的形比远的形重。
三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。
将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品。
四、学生作品点评优缺点重点与难点：重点：开导学生的创意思惟，抛开传统的思惟形式。
难点：1、短工夫内可能学生还无法对创意二字做到挥洒自如，还一度停留在曩昔高考的写实思惟形式。
2、构图上的技法还不够熟练。
思考题：构图问题？目的与要求：开发学生的创意素描思惟。
内容：第6周一、创意设计素描理论知识创意设计素描区别于传统意义的素描研究，不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。
三、创作主题：生活用品组合（4开）选择糊口中所用的或者废弃的物品来进行创作。
可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态施展阐发，重在融入个人的情绪表达。
重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。
难点：学生未能在空间透视上有透辟的理解。
思考题：目的与要求：研究漫画在空间透视上的知识。
内容：第7周1、建筑布局形态造型1、空间透视理论讲解（1课时）2、建筑形态组合写生（1课时）XXX欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也能够对图片资料进行写生。
二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）（2课时）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
重点与难点：重点：空间透视的绘制。
难点：学生未能在空间透视上有透辟的理解。
思考题：目的与要求：漫画图形设计是一项将漫画造型和图形设计结合的综合性课题设计，它体现出漫画作为一种图像元素的重要意义。
通过以漫画的方式完成图形设计，能够使学生敏感的处理多元的形象素材，熟练的将图形卡通化，从而增强漫画造型的能力。
内容：第8周一、导入漫画图形设计的理论知识1、概述图形的方式有以下五种：写实的、抽象的、写意的、装饰的、卡通的。
漫画图形设计就是将图形用卡通漫画的方式表现出来，这是图形设计中的一种重要手段。
漫画图形设计采用多种漫画手法进行创作，将传统的图形设计表现趣味化，既培养学生的漫画敏感性，也强化具有实际应用型的设计实践。
漫画图形设计可以是设计项目中的某一个环节，也可能其设计本身就是最终的产品成果，具有很强的实用性。
漫画图形设计的核心是将绘画、图形设计、卡通和主题创作有机结合，是一项兼顾创意和技能，交叉、综合、多元、操作性和实验性极强的课题。
2、理论讲授①漫画图形设计的特征。
漫画图形设计的用途。
②漫画图形设计的主流内容和样式。
③关于漫画图形设计的设计流程、步骤、重点和规范。
二、知识点：1、图形设计中图像表现的五种主要形式（写实、抽象、写意、装饰、卡通）。
2、图形设计中漫画元素的设计要求（夸张、变形、拟人、物化）。
3、动漫画中的造型设定和漫画图形设计之间的关系。
4、漫画图形设计的一般流程和步骤。
5、漫画图形设计涉及到的主要产品形态（平面的、立体的）和种类（平面设计、包装设计、玩具设计、服装设计、产品设计等等）。
三、教学方法和步骤1、对各类具有漫画图形样式的设计作品分析解读，对其中首要类型分类（例如动漫画设定、卡通化的地图、说明书、科普插图等等）。
2、教师作品和创作步骤的示范。
3、创作实践，教师指导。
4、作业的分析评讲。
四、创作主题：灯泡里的世界（4开）从一个微小的灯泡中可以看到巨大的世界，呈现微观世界的精彩。
重点与难点：重点：努力改变学生漫画创作时缺乏正规的设计概念、设计原则、设计方法和设计规范的缺陷。
难点：大多数学生不擅长主题化、系列化创作。
缺乏统筹和打算，创作效率比较低。
思考题：从微观细节里能发现多少能量？目的与要求：尽量丰富学生作业的创意、技法，鼓励个性和创意。
但也要注意避免抄袭雷同现象，保持原创精神。
内容：第9周理论讲授1、漫画图形设计的特征。
漫画图形设计的用途。
2、漫画图形设计的主流内容和样式3、关于漫画图形设计的设计流程、步骤、重点和规范。
二、教学办法和步骤1、对各类具有漫画图形样式的设计作品分析解读，对其中主要类型分类（例如动漫画设定、卡通化的地图、说明书、科普插图等等）2、漫画图形设计中的设计元素、绘画元素、卡通元素之间的关系。
3、教师作品和创作步骤的示范。
4、关于主题化或系列化的漫画图形设计。
5、漫画图形设计的作业实施，需要随时指导和修正。
6、作业的完善、修改和完成。
7、作业的分析评讲。
三、创作主题：音乐的启发（4开）利用音乐带给自己的感受，绘制充满音符和乐感的作品。
重点与难点：重点：努力改变学生漫画创作时缺乏正规的设计概念、设计原则、设计方法和设计规范的缺陷。
难点：大多数学生不擅长主题化、系列化创作。
缺乏统筹和计划，创作效率比较低。
思考题：1、漫画图形设计和平时的各类漫画创作有什么不同？2、为什么将漫画图形设计从传统的动漫画造型设定、漫画插图等课程中独立出来？目的与要求：使学生对动画的理论知识以及动画的制作过程深入的了解。
内容：第10周一、基础动画理论知识讲解动画即“Animation”,“Animation”一词源自于拉丁文字根的“anima”，意思为灵魂，动词“animate”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以“animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
二、PPT放映：1、动画的起源2、动画的两种制作方法重点与难点：重点：研究动画知识和制作流程。
难点：刚接触动画，学生未能迅速明白动画中的专业知识。
思考题：目的与要求：漫画日记是针对动画专业学生编剧、造型的一种课题化训练形式。
漫画日记是一种培养观察方法、训练编剧水平、熟练绘画技巧、收集创意素材的有效手段。
它既是目的也是过程，同时将较枯燥的漫画造型绘画训练变得有趣而丰富。
漫画日记也是对长期的、艰苦的、由量变到质变的卡通素质训练的最有效方法之一。
内容：第11周1、漫画日志理论讲解以及知识点1、理论知识漫画日记是一种新颖的非传统技法或理论的课程，其核心是“编段子”和“画样子”。
漫画日记的课程训练力求在这一要求下，强制学生每天大量的、持续的，快速的绘制有统一主题和内容的画面，顾名思义使用绘画的方法“写”日记，鼓励对多元手法的运用，鼓励将个性化的文字和图形融入其中，提高学生对漫画特别是主题化、系列化的漫画创作，避免以往传统常规课程中只能画画不能编故事的缺陷，从而完成较具规模、创意和精度的主题作品。
漫画日记决不仅仅是绘画类的课题，它包括了最基本的剧本创意和故事编撰。
漫画日记是有持续性的，通过快捷的、大量的绘画训练来养成“漫画式的”创作惯，对培养动画感具有极好的效果。
专业的漫画家都有漫画日记或类似的创作惯。
同时，漫画日记也是收集创作素材和熟练绘画技能的绝佳方法。
一旦养成长期绘制漫画日记的惯，会培养出对漫画的强烈感情和敏感度，这是成为一个漫画、插画创作者的重要素质。
2、知识点1、漫画日志的基本内容、样式、周期和感化。
2、漫画日记的工具材料和技法的特点。
3、漫画日记与各类漫画出版物的关系。
4、漫画日记中的文字和图形的关系。
5、漫画日记的不同风格样式：简笔、繁笔、装饰、写意、抽象、涂鸦等。
6、漫画日记素材的再创作。
二、教学步骤1、对各类具有漫画日记形式的漫画作品分析解读，对其中主要类型分类（例如漫画游记、系列主题漫画、短篇绘本等等）2、介绍漫画日志创作中常涉及的工具材料。
3、教师作品和创作步骤的示范。
4、关于漫画日记的主题化或系列化创作。
5、漫画日志的功课实施，需要随时指导和批改。
6、将漫画日记的素材进行整合优化后的再创作。
7、功课的分析评讲。
三、XXX欣赏四、创作主题：梦境（4开）搜集每天的梦境，可以以日志的形式描绘，也能够整幅的版面来出现。
重点与难点：重点：学生对漫画日志的理解需要一个进程。
应尽量丰富学生功课的形式、内容、技法、尺度。
勉励个性和创意。
由于课程的工夫有限，知识点丰富，延续性极强，必须集中精力，加强锻炼，需要学生单位工夫内的锻炼强度较高，范画、例图和教师的直接绘画和创作示范非常重要。