教案—动漫美术基础
动漫美术基础
四、动画因其制作技术语言与设计风格不同 分为：
1、二维动画：手绘 装饰性强 《花木兰》 2、三维动画：纵深《冰河世纪》 3、延时 动画：黏土 橡胶制作 《阿凡提》
五、动画的表现形式：
1、剪纸：1958年《猪八戒吃西瓜》是中国 第一部剪纸动画片 2、水墨动画：《小蝌蚪找妈妈》 3、偶人动画：木偶、纸偶、布偶、泥偶 4、实验动画
讨论：以上视频有什么不同特点
• 3、1860年代斯.威格内斯制作一个空筒的内 壁上贴上图画，通过转子带动它旋转，观 众通过桶顶的槽观看，在内壁上的人物魔 术般地动起来。
• 4、1906年斯图亚特发行了一步短片《一张 滑稽面孔的幽默姿态》美国动画片正式开 始，
• 5、1928年沃尔特.迪斯特推出世界第一部 有声卡通片《汽船威利号》 米老鼠
一、什么是动漫（概念）
是动画和漫画的通称，既 包括传统的漫画和动画形式， 也包括FLASH动画、三维动画、 全息动画等崭新的动漫形式。
二、动漫设计的历史：
（1）世界历史 • 1、连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃
及的墙壁装饰上被发现，它描绘了两个摔交手 的一小段连续的复杂的动作。 • 西班牙北部的拉斯科洞窟壁画，八腿雄野猪 • 2、1828年法国人保罗.罗盖特发明了留影盘， 它是一个被绳子或木杆在两面穿过的圆盘，盘 的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子， 当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了 当眼睛看到一系列图象时，它一次保留一个图 象。
三、中国动画的萌芽（1922—1947）
• 二十世纪二十年代初《大力水手，万氏兄弟在受到美国动 画的影响后，抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立 下了第一座里程碑。
少儿美术动漫人物头像设计教案
少儿美术动漫人物头像设计教案一、教学内容本节课的教学内容选自《动漫美术基础》教材第四章《人物头像设计》，详细内容包括人物头像的基本比例、表情与情绪的表达、不同年龄和性别的人物头像特征、以及动漫风格头像的设计技巧。
二、教学目标1. 让学生掌握人物头像的基本比例和结构，能够准确描绘出不同年龄和性别的人物头像。
2. 培养学生通过线条和色彩表达人物情感的能力，使头像具有个性和生命力。
3. 引导学生了解并运用动漫风格设计技巧，创作出具有个人风格的动漫人物头像。
三、教学难点与重点教学难点：人物头像的表情与情绪表达，以及动漫风格的设计技巧。
教学重点：人物头像的基本比例和结构，不同年龄和性别的人物头像特征。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学PPT、示范画纸、绘画工具。
学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组生动有趣的动漫人物头像，引发学生的兴趣，进而引入本节课的主题。
2. 讲解：详细讲解人物头像的基本比例、结构以及不同年龄和性别的人物头像特征。
3. 示范：现场演示如何绘制一个动漫风格的人物头像，讲解表情与情绪的表达方法，以及设计技巧。
4. 练习：学生根据所学知识，自行创作一个动漫人物头像，教师巡回指导。
5. 互动：学生展示自己的作品，互相交流学习，教师点评并给予建议。
六、板书设计1. 人物头像基本比例：以简笔画形式展示头部、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的比例关系。
2. 表情与情绪表达：列举几种常见表情，如开心、生气、惊讶等，并标注对应的五官变化。
七、作业设计1. 作业题目：请结合本节课所学内容，创作一幅具有个人风格的动漫人物头像。
2. 答案要求：作品需符合人物头像基本比例，表情生动，具有动漫风格特点。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生多观察生活中的各种人物，学会捕捉人物特征，提高人物头像创作水平。
同时，推荐一些优秀的动漫作品，拓展学生的艺术视野。
重点和难点解析1. 人物头像的基本比例和结构2. 表情与情绪的表达3. 动漫风格的设计技巧4. 教学过程中的示范和互动环节5. 作业设计的要求一、人物头像的基本比例和结构1. 头部比例：通常头部长度为身高的1/7或1/8，具体比例根据不同年龄和性别有所变化。
少儿美术动漫人物头像设计教案
少儿美术动漫人物头像设计教案一、教学内容本节课我们将学习《少儿美术动漫人物头像设计》。
该部分内容属于《动漫绘画基础》教材的第三章——动漫人物创作，详细内容包括动漫人物头部结构解析、五官比例与表情设计、发型与头饰设计等。
二、教学目标1. 让学生掌握动漫人物头部的基本结构，了解五官比例关系，能够独立设计出富有特点的动漫人物头像。
2. 培养学生观察、想象、创新的能力，激发学生对美术绘画的兴趣。
3. 培养学生团队协作精神，提高审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：五官比例与表情的设计，如何使人物头像具有个性和生动性。
教学重点：掌握动漫人物头部结构，运用线条和色彩表现人物特点。
四、教具与学具准备学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用PPT展示不同风格的动漫人物头像，引导学生观察、讨论，激发学生学习兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）（1）介绍动漫人物头部结构，分析五官比例关系。
（2）讲解表情设计方法，展示不同表情的动漫人物头像。
（3）介绍发型与头饰设计要点。
3. 实践演示（15分钟）教师现场绘画一个动漫人物头像，边画边讲解技巧和注意事项。
4. 学生练习（45分钟）学生根据所学知识，独立设计一个动漫人物头像。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价（15分钟）（1）回顾本节课所学内容，强调重点知识。
（2）布置课后作业，鼓励学生进行拓展练习。
六、板书设计1. 动漫人物头部结构（1）五官比例关系（2）表情设计方法（3）发型与头饰设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动漫人物头像。
2. 答案要求：结构清晰，五官比例正确，表情生动，色彩搭配和谐。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀动漫作品，提高审美水平，拓宽创作思路。
同时，引导学生尝试用其他绘画材料（如水彩、马克笔等）进行动漫人物头像设计，丰富表现手法。
重点和难点解析1. 五官比例与表情设计2. 发型与头饰设计要点3. 实践演示环节的技巧和注意事项4. 作业设计的答案要求5. 课后反思及拓展延伸详细补充和说明：一、五官比例与表情设计（1）五官比例关系：动漫人物头像的五官比例是教学难点之一。
趣味动漫美术教案
趣味动漫美术教案教学目标：1.了解动漫美术的基础知识及概念。
2.了解不同动漫风格和创作方法。
3.培养学生的创造力和表达能力。
4.提高学生的观察力和绘画技能。
教学重点：1.动漫美术的基础知识及概念。
2.不同动漫风格和创作方法。
教学难点：1.培养学生的创造力和表达能力。
2.提高学生的观察力和绘画技能。
教学准备：1.教学材料：动漫美术相关图片、颜色铅笔、画笔、彩色纸张、剪刀、胶棒等。
2.教学环境：教室或艺术教室。
教学步骤：第一步：导入新知1.老师播放一段动漫的视频，让学生们感受动漫的魅力。
2.老师引导学生们思考，什么是动漫美术，它有什么特点和魅力？第二步：讲解动漫美术的基本知识和概念1.老师通过图片和文字介绍动漫的起源、发展和特点。
2.讲解动漫中常用的基本概念，如线条、构图、色彩等。
第三步：了解不同动漫风格和创作方法1.老师分别介绍几种典型的动漫风格，如日本动漫、美国漫画、欧洲动画等，并展示相应的图片。
2.让学生观察这些不同风格的动漫作品，了解它们的特点和创作方法。
3.鼓励学生们表达自己对不同动漫风格的喜好和看法。
第四步：培养学生的创造力和表达能力1.老师给学生们分发彩色纸张、剪刀和胶棒，让他们自由发挥创造力，用剪纸的方式创作自己喜欢的动漫形象。
2.学生们完成作品后，老师进行展示和评价，鼓励他们勇敢表达自己的想法和创意。
第五步：提高学生的观察力和绘画技能1.老师通过示范和讲解，教给学生们一些基本的绘画技巧，如线条的运用、颜色的搭配等。
2.让学生们尝试用铅笔或画笔绘制自己的动漫形象，并提供必要的指导和帮助。
3.鼓励学生们绘制完毕后相互欣赏和交流作品，互相学习和进步。
第六步：总结与延伸1.老师与学生们一起总结本节课的内容和所学到的知识。
2.鼓励学生们继续深入研究和学习动漫美术，拓宽自己的视野和创作能力。
教学评价：1.观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2.评价学生的作品，包括创意、表达和技巧等方面。
拓展延伸：1.鼓励学生们利用课余时间，继续学习和研究动漫美术。
初中动画美术教案
初中动画美术教案课程名称：初中动画美术课程目标：1. 让学生了解动画的基本概念和制作流程。
2. 培养学生对动画创作的兴趣和创造力。
3. 引导学生运用动画表现自己的想法和情感。
教学内容：1. 动画的基本概念和分类2. 动画的制作流程3. 动画创作的基本技巧教学重点：1. 动画的基本概念和分类2. 动画的制作流程教学难点：1. 动画创作的基本技巧教学准备：1. 电脑和投影仪2. 动画制作软件3. 动画素材教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一部有趣的动画短片，引起学生的兴趣。
2. 教师提问：“你们知道这部动画是由谁制作的吗？它是如何制作出来的？”3. 学生回答后，教师总结：这就是我们今天要学习的动画美术。
二、教学内容讲解（15分钟）1. 教师讲解动画的基本概念和分类，如2D动画、3D动画、定格动画等。
2. 教师讲解动画的制作流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音等步骤。
三、实践操作（15分钟）1. 教师引导学生运用动画制作软件，进行简单的动画制作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的动画作品展示给全班同学。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧等方面。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的内容和制作的动画作品。
2. 学生分享自己的学习体会和创作心得。
教学延伸：1. 学生可以继续制作更复杂的动画作品，提高自己的动画制作技巧。
2. 学生可以参加动画制作比赛，展示自己的才华。
教学反思：本节课通过讲解动画的基本概念和制作流程，让学生了解动画制作的基本技巧，培养学生的创新能力和动手能力。
在实践操作环节，教师要注重引导学生发挥自己的想象力和创造力，鼓励他们大胆尝试，不断改进自己的作品。
通过作品展示与评价，学生可以相互学习，提高自己的动画制作水平。
总之，本节课旨在激发学生对动画创作的兴趣，培养他们的动画制作能力。
动漫美术课程设计方案模板
一、课程名称动漫美术设计与创作二、课程目标1. 培养学生对动漫艺术的理解和审美能力。
2. 掌握动漫美术的基本技能和创作方法。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
4. 提高学生的动手实践能力和艺术表达能力。
三、课程内容1. 动漫美术基础知识- 动漫艺术的发展历程- 动漫美术的基本要素（线条、色彩、构图等）- 动漫角色的设计原则2. 动漫人物造型设计- 人物头部设计- 身体比例与动态表现- 服装与道具设计3. 动漫场景设计- 环境布局与空间感- 色彩运用与氛围营造- 光影效果与质感表现4. 动漫动画制作基础- 帧动画制作原理- 动画软件操作（如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等）- 动画节奏与动态效果5. 动漫作品分析与鉴赏- 国内外优秀动漫作品赏析- 动漫作品的艺术风格与表现手法- 动漫产业的现状与发展趋势四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫美术理论知识。
2. 演示法：通过教师示范，展示动漫美术创作的具体步骤和技巧。
3. 实践法：引导学生动手实践，完成动漫美术作品的创作。
4. 小组合作：鼓励学生分组讨论，共同完成作品，培养团队协作能力。
5. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，引导学生深入理解动漫美术创作。
五、教学过程1. 导入新课：介绍动漫美术的概念、发展历程和重要性。
2. 理论学习：讲解动漫美术基础知识，包括角色设计、场景设计等。
3. 技能训练：通过示范和实践，让学生掌握动漫美术的基本技能。
4. 作品创作：学生分组进行动漫美术作品的创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价：学生展示作品，教师和学生共同评价，总结经验教训。
六、教学评价1. 学生作品评价：根据作品创意、技能运用、团队协作等方面进行评价。
2. 学生课堂表现评价：包括出勤、课堂参与度、学习态度等。
3. 学生自我评价：鼓励学生反思自己的学习过程，总结经验。
七、课程资源1. 教材：选用适合初中生学习的动漫美术教材。
美术教师动漫基础教学工作计划
一、指导思想以国家教育政策为指导，贯彻落实素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美能力和动漫技能。
本学期，我将围绕这一指导思想，制定以下教学工作计划。
二、教学目标1. 让学生了解动漫的发展历程，掌握动漫的基本概念和特点。
2. 培养学生运用动漫技术进行创作的能力，提高学生的审美和创意水平。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的沟通与表达能力。
4. 培养学生对动漫产业的兴趣，激发学生投身动漫行业的热情。
三、教学内容1. 动漫基础知识：包括动漫的定义、分类、发展历程等。
2. 动漫创作技法：包括场景设计、角色设计、分镜设计、动画制作等。
3. 动漫欣赏与评论：通过欣赏国内外优秀动漫作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
4. 动漫产业现状与发展趋势：了解动漫产业的发展现状，为学生未来的职业规划提供参考。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫基础知识，帮助学生建立扎实的理论基础。
2. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，引导学生掌握动漫创作技巧。
3. 实践操作法：组织学生进行动漫创作实践，提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5. 网络教学资源利用：利用网络资源，拓宽学生的知识面，提高教学效果。
五、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：动漫基础知识讲解，包括动漫的定义、分类、发展历程等。
2. 第二阶段（第5-8周）：动漫创作技法讲解，包括场景设计、角色设计、分镜设计、动画制作等。
3. 第三阶段（第9-12周）：动漫欣赏与评论，组织学生欣赏国内外优秀动漫作品。
4. 第四阶段（第13-16周）：动漫产业现状与发展趋势讲解，为学生未来的职业规划提供参考。
5. 第五阶段（第17-20周）：学生动漫创作实践，提高学生的动手能力。
六、教学评价1. 课堂表现：关注学生在课堂上的参与度、互动性、团队合作等方面。
2. 作业完成情况：检查学生作业的质量、进度和完成度。
10岁动漫美术课程设计
10岁动漫美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解动漫美术的基本概念，掌握动漫人物造型、色彩运用和场景设计的基本知识。
2. 学生能够描述并分析动漫作品中的美术元素，如线条、形状、色彩和构图。
3. 学生能够了解动漫美术在不同文化和历史背景下的特点和发展。
技能目标：1. 学生能够运用绘画技巧，创作出具有个人风格的动漫角色和场景。
2. 学生能够运用色彩理论和绘画材料，为动漫作品赋予生动和丰富的视觉效果。
3. 学生能够通过观察、想象和创作，培养创新思维和艺术表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫美术的兴趣和热情，增强对艺术创作的自信心和自主性。
2. 学生通过欣赏和创作动漫作品，培养审美观念，提升对美的感知和表达能力。
3. 学生在合作交流中培养团队精神，学会尊重和欣赏他人的艺术创作，培养多元价值观。
课程性质：本课程以动漫美术为主题，结合10岁学生的认知水平和兴趣，注重培养其美术技能和审美情感。
学生特点：10岁学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对动漫充满兴趣，具备一定的绘画基础，渴望表达自我。
教学要求：教师应关注学生的个性化发展，提供丰富的实践机会，引导学生在创作中探索和发现，同时注重培养学生的团队合作能力和艺术素养。
通过明确的学习目标，确保学生在课程中获得全面的美术知识和技能提升。
二、教学内容1. 动漫美术基础知识：介绍动漫美术的定义、发展历程和基本元素，包括角色设计、场景布局、色彩搭配等，参考教材相关章节，让学生了解动漫美术的多样性。
- 角色设计：学习角色造型、表情、动态等绘制技巧。
- 场景布局：学习场景构图、空间关系、透视等表现方法。
- 色彩搭配：学习色彩理论，掌握色彩在动漫作品中的应用。
2. 动漫绘画技巧：教授线条、形状、阴影等绘画技巧，让学生能够运用所学创作动漫作品。
- 线条练习：练习各种线条的运用，如曲线、折线等。
- 形状表现：学习几何形状和自然形状的绘制方法。
- 阴影处理：掌握光影关系，学习为作品添加立体感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
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《动漫美术基础》课程教案
四、学生作品点评
优缺点
重点与难点：
重点：启发学生的创意思维，抛开传统的思维模式。
难点：1、短时间内可能学生还无法对创意二字做到挥洒自如，还一度停留在过去高考的写实思维模式。
2、构图上的技法还不够熟练。
思考题：
构图问题？
学习漫画在空间透视上的知识。
内容：
第7周
一、建筑结构形态造型
1、空间透视理论讲解（1课时）
2、建筑形态组合写生（1课时）
范图欣赏：
在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。
二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）（2课时）
要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
重点与难点：
重点：空间透视的绘制。
难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。
思考题：
使学生对动画的理论知识以及动画的制作过程深入的了解。
内容：
第10周
一、基础动画理论知识讲解
动画即“A nimation”, “A nimation”一词源自于拉丁文字根的“anima”，意思为灵魂，动词“animate”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以“animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
二、PPT放映：
1、动画的起源
2、动画的两种制作方法
重点与难点：
重点：学习动画知识和制作流程。
难点：刚接触动画，学生未能迅速明白动画中的专业知识。
思考题：
四、创作主题：梦境（4开）
搜集每天的梦境，可以以日记的形式描绘，也可以整幅的版面来呈现。
重点与难点：
重点：学生对漫画日记的理解需要一个过程。
应尽量丰富学生作业的形式、内容、技法、尺度。
鼓励个性和创意。
由于课程的时间有限，知识点丰富，延续性极强，必须集中精力，加强训练，需要学生单位时间内的训练强度较高，范画、例图和教师的直接绘画和创作示范非常重要。
难点：大多数学生不擅长主题化、系列化创作。
缺乏统筹和计划，创作效率比较低。
漫画日记必须每天坚持创作，保持统一的规格、技法和绘画精度。
漫画日记的作业目的不在其本身，更重要的是培养一种创意精神和学术习惯。
思考题：
1、为什么需要学习漫画日记？
2、漫画日记训练中如何提高创作效率？
3、从漫画日记的学习和实践中能体会出自己在编写故事和绘画技巧方面发生了哪些变化？
目的与要求：
让学生学会如何处理作品中的明暗效果以及如何丰富自己作品的画面内容，改变一层不变的内容。
内容：
第12周
导入课程：点评上节课的作品
一、绘画技巧
明暗处理：
最能为一幅画带来三维效果的就是明暗处理，想象一个光源，逻辑就会告诉你哪里会有投射暗影。
每个物体都会有受光面和背光面。
观察立方体、圆柱体和球体放在强光下，他们受光面和背光面的情况。
二、如何丰富你的画面
1、复制繁殖
可以使用对一个形象进行大量复制繁殖，并非一模一样的复制，而是统一中又有变化的复制。
这样会形成一个整体的图案，而变化中又让人觉得富有个性化的细节。
2、字体的融入
很多人在接电话时会随手在身边的纸上图画或者写电话号码，我们可以把这种方式运用到绘画中，就是对这些不经意的字体进行涂画描绘，你会发现最后的效果有千万种可能，例如把修饰过的字体和怪异的人物结合起来。
3、点画
这些形状由重复的钢笔点构成，密集的点形成了深色区域，疏松的点形成了浅色区域。
三、创作主题：巴士生活（4开）
构图和角度有一定的创新，呈现漫画式的大巴场景。
重点与难点：
做到多元化的画面效果。
思考题：
内容：
第13周
理论讲解
二、作品赏析
三、创作主题：各式各样的手表、瓶子或鞋子等（4开）
提示：可以整张画面全是手表，但画面构图要经过设计与安排，每个手表的款式都各不相同。
重点与难点：
思考题：
使学生认识手绘地图的绘制过程，以及漫画创作内容的多样性和创作技法的多元化。
内容：
第14周
一、校园实地考察
学生在校园内进行风景速写5张，使学生对校园有个大致的了解，教师亲自带领学生了解整个学校的地形，每个人都要在本子上记录下自己认为重要的内容，作为创作的素材。
二、作品赏析
三、创作主题：黎大手绘地图（半开）
提示：用中性笔或针管笔进行手绘地图创作，采用俯瞰角度。
重点与难点：
重点：使学生认识手绘地图的绘制过程，以及漫画创作的多样性。
难点：短时间内无法创作出优秀的作品，画面可能会过于平均，没有突出重点。
思考题：
如何让学生接触更多的漫画形式。