人体之美
人体微观之美心得体会范文
人体微观之美心得体会范文人体微观之美心得体会人体微观之美，在生命的科学中，占有极为重要的地位。
自从封装染色体的DNA被发现以来，人们深入研究细胞生命过程（生长、分裂、死亡）的基本机理，探索生物学的本质规律。
人体微观之美究竟体现在哪里？我认为，在组成我们身体的“最小单位”——细胞里体现出来。
每一个细胞都是这样微小、精密、神秘、自主。
它们的五脏六腑，各司其职，统筹协作；它们的分裂，精准地表示出基因的遗传信息；它们的死亡，又是一个另人瞩目的话题。
细胞的微观世界是一个充满美感和品味的宇宙，我欣赏它，更爱它，更崇拜它。
下面我将从六个方面，谈谈我对人体微观之美的感受和体会。
第一，细胞的形态之美。
细胞最基本的结构是细胞膜、细胞核和胞质三部分。
它们在一定程度上互相作用和影响，形成了千姿百态的细胞形态，如长条形、三角形、星形、圆球形、椭圆形等。
细胞膜、细胞核、内质网等细胞器构成了一幅美丽的微观细胞画。
第二，细胞的功能之美。
细胞是生命的基本单位，不同种类的细胞具有不同的功能。
例如，心肌细胞具有收缩的功能，神经细胞则担任传递神经冲动的任务，而肝细胞具有解毒及合成生长因子的功能。
每个细胞都在各自的生命阶段中发挥出独特的功能，为整个身体的组织、器官和系统的稳定运行做出了贡献。
第三，细胞的死亡之美。
正常的细胞死亡，在人类的整个生命过程中都很常见。
当老化或者疾病使细胞处于不能恢复的状态时，细胞会自动地进入凋亡和坏死状态。
经过这个自然过程，细胞的重要组分被分解，这些组分对于身体而言是非常有必要的。
第四，细胞的记忆之美。
整个细胞的分裂过程是一个复杂的记忆过程。
细胞中含有DNA分子,它在分裂时复制出两份,每个新创出来的细胞获得了和原细胞同样的DNA分子,也就是说新细胞记得了原细胞的一切，这种细胞的记忆性也是很独特的。
第五，细胞的变异之美。
人体中特殊的细胞会因受到外部或内部刺激而产生变异，释放出更尖端的技术，以维护人体的健康。
这种变异也导致某些癌细胞和结节病上升，继而成为人类生命中的威胁。
人体微观之美的心得体会
人体微观之美的心得体会在日常生活中，我们或许很少注意到人体的微观之美。
当我们以更加细致入微的视角观察人体时，才能真正领略到其中蕴含的美丽和奇妙。
通过学习人体解剖学和观察显微镜下的细胞结构，我深深感受到了人体微观之美。
这种微观之美不仅仅是外表的华丽，更是隐藏在每个细胞和组织之中的结构和功能的精细调和。
首先，人体微观之美表现在细胞层面。
细胞是人体微观结构的基本单位，是构成生命的最基本的组成部分。
细胞的形态和结构多种多样，充满了迷人的美感。
例如，细胞核在显微镜下呈现出圆润的形状，其中包含了遗传信息的DNA，如同一个精致的宝箱。
而细胞质则呈现出水波纹般的形态，包裹着各种细胞器。
细胞器如线粒体、高尔基体、内质网等则以各自特定的形态和结构，承担着不同的功能，像是一个个微观的机器组件，无声地运转着。
其次，人体微观之美还体现在组织层面。
不同的细胞通过相互组合构成了不同的组织，如骨骼组织、肌肉组织、神经组织等。
在显微镜下观察这些组织，发现它们不仅形态各异，结构复杂，而且呈现出一种协调一致的美感。
例如，骨骼组织由细小的骨小梁组成，它们交织在一起，形成了一个坚固而有序的结构，使得骨骼能够支撑整个身体。
肌肉组织则由肌肉纤维构成，这些纤维之间紧密地连结在一起，形成了有弹性的肌肉组织。
无论是骨骼组织还是肌肉组织，它们的微观结构都在服务于人体的功能，并展现出一种巧妙的设计。
此外，人体微观之美还表现在细胞与细胞之间的微妙关联上。
细胞之间通过细胞间连接物质和信号的传递，相互协作，共同构建人体。
例如，神经细胞通过突触结构相互连接，传递化学和电信号，实现了神经系统的功能。
在显微镜下观察神经组织，可以看到细小的神经纤维在平静地通过突触相互连接，犹如星空中的细微闪光，构成了一个庞大的信息网络。
这种微观结构的美丽，不仅体现在外观上的和谐和统一，更重要的是在功能上的高效和精确。
总而言之，人体微观之美是一种精细、复杂且纷繁多样的美。
在人体的微观层面，细胞和组织的形态和结构展现了一种隐藏在生命之中的奇妙之美。
人体美的标准—人体的内在美(医学美学课件)
• 人的内在美是指人的心灵美、语言 美、行为美、风度美等方面，主要
表现在理想情操、气质性格、情趣 修为三个方面。
理想情操
气质性格
情趣修为
人的内在美
一、理想情操美
卧苦 薪心 尝人 胆， ，天 三不 千负 越， 甲 可 吞 吴 。
破有 釜志 沉者 舟， ，事 百竟 二成 秦， 关 终 属 楚 。
一、理想情操美 •
浮将
唐 杜
云 。
至 ，
甫
二、气质性格美
一个医务工作者，性格美体现为性格温 柔、情绪稳定、谦虚好学、开朗活泼、 乐观奋进、善于与人沟通。这些性格表 现出稳定性就是性格美。
三、情趣修为美
三、情趣修为美
达穷 则则 兼独 济善 天其 孟下身 子。，
——
第七章 人体美的评价标准
人体美的概念，有广义和狭义之分。一般人 常说的人体美，如英俊、靓丽等词，主要指 形体、容貌的形态美，属于狭义的人体美。 广义地说，人体美既包括身材、面容、肤色、 发式、举止、服饰的外在美，也包括气质、 心灵、性格、情智等内在美，是内在美和外 在美的有机统一。
第一节 人体的内在美
人体之美精品PPT课件
巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用
前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅，大卫踩在脚下的场景，
而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在作品中，大卫是一个肌
肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英
姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊
，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，此 画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、 花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为 中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色， 人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯 是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一 切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而 是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界 观的反应。
一 雕塑人体
米开朗基罗·博那罗蒂（意大利文艺复兴时期代表人物之一 ）
米开朗琪罗·博那罗蒂（1475－1564）意大利文艺复兴时期伟大 的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的 代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他 对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着 自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般 体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代 表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士
但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之 美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上 变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复 杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐， 艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡， 只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是 隐晦的。
人体美的审美特征
人体美的审美特征人体美的审美特征（一）充满生命活力的感性直观性人体丰富的感性构成，使其具有鲜明而强烈的感性直观性，能直接作用于人的视觉感官，从而引起心灵的愉悦。
罗丹说：“在任何民族中，没有比人体的美更能激起富有官感的柔情了。
” 它们“有时像一朵花：体态的婀娜仿佛花茎，乳房和面容的微笑，发丝的辉煌，宛如花萼的吐放；有时像常春藤，劲健的摇摆的小树。
……有时人体向后弯屈，好像弹簧，又像小爱神爱洛斯射出无形之箭的良弓；有时又像一座花瓶……” 。
但是，我们在人黑格尔所说：“人体到处都显出人是一种受到生气灌注的能感觉的整体。
他的皮肤不像植物那样被一层无生命的外壳遮盖住，血液流行在全部皮肤表面都可以看出，跳动着的生命好像无处不在，显现为人所特有的生气活跃，生命的扩张。
”其肌肤的美是由于“透明肉色的气韵生动”，有一种“没有闪光的灵魂的芳香”；其身材体型的美也是由于活跃的生命力的支撑；其身姿体态的美是因为他始终处于动态的生命流程中，充满扣人心弦的生命情致；其容貌神情的美则是因为内在生命激情的光华四射。
人体美的深层的审美价值，正在于它所表达的内在的生命意蕴、内在的活的灵魂。
如普洛丁所说：“为什么活人的面孔显出更多的光辉，而死人的面孔尽管原形还未腐损，却只剩下很少的遗痕呢？为什么面容也是愈生动愈美，而形态倒不一定要端方四整呢？为什么一个活人毕竟比一个美人的雕像较美，尽管他不如雕像那样匀称？因为活人的美是更可爱的，其所以可爱、是因为他具有生命，具有活的灵魂。
” 当然，从另一方面说，人体的活跃的生命本质不可能离开它的感性的肉体形式而存在，人体的美“要成为活的形象，那就需要他的形象就是生命，而他的生命也就是形象”，二者以完美的或比较完美的形式结合。
（二）匀称和谐的韵律感匀称和谐的韵律感，是人体美所遵循的基本的形式美法则，也是人体美普遍的感性特征。
人体美的匀称和谐，是指在健康基础上的身体各部分的对称均衡、比例适当、整体协调、恰到好处，从而形成一定的节奏和韵律。
人体的体型之美
一、人体的体型之美人体体型美所包含的基本要素为均衡、对称、对比、曲线。
1.均衡均衡是指身高的部分的发育要符合一定的比例。
例如：头与整个身高，上、下肢与身高，躯干与身高的比例。
上、下身的比例一般为5：8,这些比例关系必须符合人正常发育规律的特点。
均衡还指身体的协调。
一个协调的体型会给人竖看直立，横看宽阔的感觉。
这种协调不仅包含人体各部分长度、围度和体积的协调，也包含色泽、光泽、姿态动作和神韵的协调。
2.对称人体的对称是左右对称，从正面或背面看身体左右两侧要平衡发展。
在正常的站姿或坐姿时，人体的对称轴一定要与地面垂直。
控制人体对称轴的重要部位是脊柱，脊柱的偏斜、扭曲必然破坏人体的对称。
除此之外两肩、两髋、两膝、两外踝之间的连线都要与地面保持平行。
同时、面部器官和四肢也要对称。
因四肢的长期从事某单一工作，或不当的生活习惯形成的不良身体姿势，都会造成身体的的不对称容易影响人的内脏器官的正常发育，对青少年来说，尤为重要。
然而，绝对的对称往往使人生动活泼起来，如发型、服饰等。
由此可知，对称美和不对称美是相对的，不是绝对的，人们应在社会实践中不断总结美的真谛，为美化人类行为而努力。
3.对比在人们的审美观点中，常遇到两种不同的失误并列在一起，由于他们之间的差异和衬补，使食物显得完美。
如形体上的大上小、长与短、粗与细、屈与直，节奏上的快、轻与重，行动上的动与静，都可以形成鲜明的反差，相互强调、相互辉映。
人的体型要符合性别的特征，这是一种隐形的对比。
男子需符合男性的阳光之美，女子需符合女性的阴柔之美；对人的身体还要注意几个重要的对比：一是躯干与四肢的对比，应该给人一种稳定的感觉。
四肢是人体的运动器官，则应给人以灵活的感觉，如果哦躯干不直，四肢僵硬，只会给人弱而笨的感觉。
二是关节和肌肉部位的对比。
肌肉部位粗说明肌肉发达关节部位细，说明关节外附着的脂肪少，显得灵活一些。
上、下肢的对比。
人的下肢是完成各种动作的支撑部位，上肢则是完成精细复杂工作的运动部位。
人体美的标准
人体美的标准
人体美是一个古老而又永恒的话题，不同的时代和文化对于人体美的标准也有所不同。
然而，无论怎样的标准，人体美都是一种综合性的美，它包含着身体的外在美和内在美，是一种健康、自信和积极向上的态度。
那么，人体美的标准究竟是什么呢？
首先，人体美的外在标准包括身材匀称、线条流畅、皮肤光滑等方面。
一个匀称的身材不仅可以增加一个人的自信心，还可以给人一种健康美的感觉。
线条流畅则是指身体各部位的曲线要协调和谐，既不能过于丰满，也不能过于消瘦，要有一定的肌肉线条和曲线美。
而皮肤光滑则是指皮肤要有光泽，没有瑕疵和斑点，这不仅是外在美的表现，更是健康的象征。
其次，人体美的内在标准包括健康、自信和积极向上的态度。
健康是人体美的基础，只有健康的身体才能展现出美丽的外表。
自信是人体美的精神支撑，一个自信的人不仅容光焕发，更能散发出迷人的魅力。
而积极向上的态度则是让人体美更加动人，因为积极向上的人生活充满活力和希望，这种态度也会影响到他人，让人感受到美的力量。
总的来说，人体美是一个综合性的美，它不仅包括外在的身体美，更包括内在的精神美。
要想拥有真正的人体美，我们需要从内而外地进行塑造。
保持健康的生活方式，保持良好的心态，这些都是塑造人体美的重要因素。
当然，人体美的标准因人而异，每个人都有自己的美丽之处，重要的是要健康自信地展现自己，这才是真正的人体美的标准。
人体美的标准
人体美的标准人体美是一个古老而又永恒的话题，对于美的定义因时代、地域、文化背景而异，但人们对于美的追求却是普遍存在的。
人体美的标准是多方面的，既包括外在的容貌，也包括内在的气质和品质。
在不同的文化中，人们对于美的标准也有所不同，但总体来说，人体美的标准是一个综合的评价体系，需要从外在和内在两个方面来进行考量和评判。
外在的人体美主要包括身材、五官、肤色等方面。
身材匀称、曲线优美是人们对于身体美的基本要求。
一个匀称的身材不仅令人愉悦，更能展现出一个人的健康和活力。
五官端正、眉清目秀是人们对于面部美的追求。
而不同的肤色在不同的文化中也有不同的美感标准，但无论是白皙还是黝黑，都能展现出不同的魅力和美感。
而内在的人体美则更多地体现在气质和品质上。
一个优雅自信的气质、善良正直的品质是内在美的重要体现。
一个人的言谈举止、待人接物、处事态度都能展现出其内在美的高低。
而内在美更能够在日常生活中展现出来，它不仅能够给人留下深刻的印象，更能够让人产生共鸣和敬佩。
人体美的标准也受到了时代的影响。
在不同的时代，人们对于美的标准也随之改变。
比如在古代，丰满的身材被认为是美的象征，而在现代，苗条的身材更受到青睐。
五官的标准也因时代的不同而有所变化，但总体来说，一个端庄大方、气质优雅的面孔更能够被人们所接受和喜爱。
总的来说，人体美的标准是多方面的，既包括外在的容貌，也包括内在的气质和品质。
在不同的时代和文化中，人们对于美的标准也有所不同，但无论如何，对于美的追求是人类永恒的话题。
人们对于美的追求不仅是对自身的要求，更是对生活的热爱和对美好的向往。
因此，我们应该以一颗宽容的心去理解和接纳不同的美，让美成为我们生活中不可或缺的一部分。
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• 二 绘画人体
• 三 摄影人体
一 雕塑人体
米开朗基罗· 博那罗蒂（意大利文艺复兴时期代表人物之一）
米开朗琪罗· 博那罗蒂（1475－1564）意大利文艺复兴时期伟大 的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的 代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
《女人-卡米利娜》
《奢侈》
《裙裤》
暖色 三 摄影人体
爱德华· 韦斯顿
爱德华· 韦斯顿在人体摄影史上，无疑是有着重要的地位。他一贯以 柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。韦斯顿的作品，之所 以能够给人以超凡脱俗的感 觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一 生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。
意义:
在现如今的时代, 慢慢的人体艺术已经渐渐变质,人们大都局限地认为人体艺术是男性或者女 性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，有一部分甚至成为了一些情色的挡箭牌和借口。 让我们带着艺术的眼光更好的了解人体的美,自然的美,从而对人体的认识上升一个新的高度。
• 从三大方面介绍了人体之美 • 一 雕塑人体
《蓝色裸像》 马蒂斯曾说过：“如果线条是诉 诸心灵的的，那么色彩就是诉诸感 觉。”所以在其作品中，造型不是最 为重要的表现要素，唯有色彩才是倾 注感情的最佳选择。这副画中，人物 与环境的造型点到为止，线条足以使 人分辨大致的空间关系，相比之下配 色更为复杂与深邃。
马蒂斯用蓝色的笔触涂抹了模特 身体的局部，远远看去好像身体绽放 出蓝色的光辉，形成充满意境的美感。
《春》
(局部)
《诽谤》
（局部）
《维纳斯和战神》
选色 亨利· 马蒂斯
亨利· 马蒂斯（1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始 人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、 大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情 一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。 用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主 宰我的生活，而它主宰我。”
2014-12-10
•
无论人体美表现为一种使用价值
• 还是交换价值，都离不开特定社 • 会中的一定的人。关注人体美，
• 最后就是关注人类自身。 本书是
• 一本试图在美学的范畴中讨论人 • 体美的册子，其本意是提倡大众 • 的审美实践，为已步入困顿的中 • 国美学开掘选题。
2014-12-10
2014-12-10
《懒散的后宫佳丽》
这幅画作是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中 所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上， 腰部围着薄纱，肌肤呈现淡红色，双手举起放在头后，将 上半身全部裸露出来，画面追求的是一种平衡，纯净和安 详的氛围。
马蒂斯在构图上将人物，被毯，壁挂以及墙壁作为几 个主要的色块，并有意识地弱化了其他的色彩，从而形成 整体上的和谐。整个画面笔触柔和，流畅，由垂直线和水 平线组成的构图给人以稳固感。马蒂斯特别强调形式，主 张表现方法统一和谐，简练集中，这些特点在此画中得到 了充分的体现。
每个人的看法或许都不同。但觉得有一大部分人还是十分 龌龊的，他们看待人体艺术，已经不是一种艺术，而是色情。 她回忆起之前在网络上看到一则新闻，里面讲有一个艺术会展， 模特大胆全身裸露，然后那些男的就一个劲的在拿照相机拍， 那里还有很多的裸体画，只有男的看，没有女的看，这让人觉 得悲哀。（12行政管理 彭美琪师姐）
《生活的欢乐》这幅画，比 他的其他作品更为清楚地体 现出野兽派绘画的特质。在 这幅画上，马蒂斯描绘了他 记忆中柯里欧尔附近森林中 某个空旷地的景色。画面以 大片的纯色平涂，配以富有 美感而有节奏的轮廓线，效 果鲜明，装饰趣味很浓。这 幅画看起来像信笔勾画，实 际上却隐含着画家对于欧洲 造型艺术中古老传统母题的 深刻理解。
我是第二个转场页
《酒神巴库斯》
《垂死的奴隶》
奥古斯特· 罗丹
法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧 洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感， 表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情 感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。 罗丹从个人的认识出发，赋予雕塑作品以强烈的情感和深 刻的哲理，他的雕塑以真实的情感感染我们，以深刻的人生哲 理引导我们，他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中，留给 我们的是永恒的思索，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大 影响。 法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少 发现美的眼睛。”
1907－1910年间，马蒂斯 继续在他偏爱的人间天堂、 黄金时代之类的享乐主义主 题中探索线条、色彩与空间 的关系。其中最著名的是绘 于1909年的《舞蹈》。尽管 马蒂斯声称他作画并不关心 形象的含义，只关注色彩、 线条和构图的美学意义，但 在这幅舞蹈中通过对人体动 势的描绘，仍然表达出对人 生欢乐的赞颂。
图片
爱德华· 韦斯顿常拍人体，只不过他的人体照片里面 都没有人的情绪，连脸都不露，美妙的酮体与造物主的 其他作品一样有着令人惊讶的质感与形态，并吸引人长 时间得注视，直到看出外形下面不可思议的内在精神。
服务介绍
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冷色
美国著名摄影家安塞尔· 亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友。他在评 论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数 不多的几个最有创造力的艺术 家之一。他再现了大自然的本来面目， 表现出了造化的力量。 他以意味深长的形象，刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类 在不断探索和寻求着最完美的精神境 界，韦斯顿的作品，照亮了这条 道路”。他的后辈同行厄斯特· 哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有 诗"。
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Cecelia webber
近日，一位来自美国洛杉矶26岁年轻女孩 cecelia webber拍摄了一系列“人像”，然后花费 数百小时电脑制作完成惊艳的花卉和蝴蝶图片在互 联网上引起了轰动。
cecelia webber将人体概念化，手抽象成种子， 腿变成树叶或花瓣。这些摄影作品中的花卉、树叶 和蝴蝶是由成千上万的人体组成。
人体艺术
Human Body Arts
Beautiful Flower Arrangements
背景:
人体艺术, 是一种大胆的行为艺术, 在脱掉束缚的霎那, 要用最纯真的艺术去面对各种形形色 色的目光, 所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言与艺术媒介，来表达艺术家的思想和 感情的艺术作品。 “人体艺术”不是中国发明的，它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用 神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。 所以，在欣赏人体艺术作品的时候，大家要端正态度，裸体不一定就是人体艺术，这是两个不同 的概念。
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，此 画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、 花神迎送于左右的情景。 构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为 中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色， 人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯 是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一 切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而 是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界 观的反应。 但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之 美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上 变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复 杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐， 艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡， 只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是 隐晦的。
《抱鹅的少年》
二 绘画人体
桑德罗· 波提切利
桑德罗· 波提切利（1445—1510）是15世纪的著名画家，欧洲 文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影 响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。 波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具一格。使他成 为了那个时期最富盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也 显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如 此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些 歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，《圣母颂》就是一例，他破例 地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术 形式的影响也较大。
你用艺术的眼光，那人体就是一件艺术品。 你用色情眼光， 那她就是色情裸体，任何事情都可以用两种以上的方式看待。但社 会上有很多人是为了金钱而去搞艺术，那些想利用艺术去赚钱的人， 他们的艺术就是垃圾，这样不仅败坏了社会风气还扭曲了真正人体 艺术的含义。（13工商管理A班 刘济祯同学）
因人而异如果对方是很胖的丑女那就是欣赏。反之，是美 女那也是欣赏，不过大多人会带有色眼镜吧。既然是艺术，就 要用艺术的眼光看待，不要有其他的想法.....认真对待艺术。 （12通信工程A班 林衍师兄 ）
电脑的普及
给教育带来变革
人体美先见于自然界和现实生， 人体的自然美先于艺术美；人类通过人体艺 术体现了自身的审美观念，人体艺术美高于 自然美。人体美也是一种意识形态，只有人 体在被人关照之时，并且体现出人的本质和 修养，人类才能与时俱进，创造先进的性文 化，确立正确的性道德。
2014-12-10
《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子， 后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为 《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的 忧虑、羞怯和敬畏感。 罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰， 睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完 美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸 和血脉流动，充满生命活力。 《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸 体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏 醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。 青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕 塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实 地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱 一切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，意味 着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美， 并体现了精确的解剖知识。