《公共艺术》(美术)概述(教材解析)郝大微
1第一节 绘画1——【公共艺术 美术篇 精品教案】
8附页1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画1、西方绘画与中国绘画有什么不同？（真实、立体、色彩）2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？每个时期的人物表现风格又有什么特点？8对比观察，思考问题：观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：正面律的造型规范。
2、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。
古埃及绘画对后面绘画的影响。
餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。
观察讨论：1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？2、画面构图采用的是什么形式？3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？分析总结：从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。
◆介绍作者达·芬奇及生平达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。
《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。
◆赏析《蒙娜丽莎》这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。
观察感受：画面描绘的人物究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？人物在表现方法上有了什么变化？（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？整幅画面带给你什么样的感受？分析理解：教师介绍作品的创作背景，总结作品8的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。
◆赏析《最后的晚餐》1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。
全省中等职业学校公共艺术课程师资培训会在广州举办
全省中等职业学校公共艺术课程师资培训会在广州举办5月28日，由省教育研究院主办，广东省中等职业学校公共艺术教研会、广东高等教育出版社、广东音像教材出版社承办的全省中等职业学校公共艺术课程师资培训会在广州召开。
省教育研究院院长汤贞敏出席培训会并讲话。
来自省内近100所中等职业学校的160多名分管德育或公共艺术教学的负责人和公共艺术课程一线教师参加了本次培训。
汤贞敏在讲话中祝贺广东省中等职业学校公共艺术教研会成立以来所取得的成绩，尤其是由广东高等教育出版社出版的《公共艺术·音乐》《公共艺术·美术》这两本教材，走在全国前列，编写水平高、印制质量好，富有广东特色和创新精神，适应中职学生成长特点和学习需求，符合党的十八届三中全会提出的“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求。
全省中职学校应开设好公共艺术课程，学校及教务部门和全体公共艺术课程教师要高度重视贯彻落实教育部、省教育厅有关文件精神，并把公共艺术课程教学与校园文化建设、学生艺术赏析与艺术创造实践活动有机结合起来。
省教育研究院职业教育研究室主任李海东强调了各中等职业学校开展公共艺术课程教学的重要性，希望各中等职业学校加大公共艺术课程教学资源、师资培训等投入，鼓励支持全体公共艺术课程教师成为推动中职学校公共艺术教育教学改革发展的主力军。
会上，中职公共艺术教研会秘书长郝大微解读教育部《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，重点介绍公共艺术课程教学设计和实施公共艺术课程的经验体会，从课程的性质、目标、内容、要求、考核评价五方面分析《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求。
并与中职公共艺术教研会副秘书长肖敏分别讲解广东高等教育出版社出版的《公共艺术·美术》《公共艺术·音乐》这两本教材的编写思路、主要特色，对教材的教学内容、教学方法及教学设计的实施提出使用建议。
全国中等职业学校公共艺术课程获奖教师黄丽莉、陈天勋分别就公共艺术音乐、美术课程进行示范说课，与大家交流教学经验。
《公共艺术概念》课件
传统艺术通常被视为私人领域，而公共艺术则是面向公众开放，强调与公众的互动和参与 。
公共艺术的创作主体
公共艺术的创作主体可以是个人或团队，但作品必须与公众产生互动，满足公众的需求和 审美。
公共艺术的特点
公共性
公共艺术的最大特点是 其公共性，即作品面向 公众开放，与公众产生
互动。
雕塑作品可以反映历史、文化 、社会等多方面内容，与公众 产生互动，引发思考。
装置艺术
装置艺术是一种通过特定场地、 环境、媒介创作的综合性艺术形
式。
它通常利用日常物品、废弃物、 新技术等元素进行创作，呈现出
独特的视觉效果和意义表达。
装置艺术能够引发观众的探索和 思考，挑战传统艺术观念，拓展
艺术的边界。
优先选择可再生、可回收利用的环保材料 ，降低对环境的负面影响，倡导绿色艺术 。
05 公共艺术的评价与意义
公共艺术的价值评价
审美价值
公共艺术作品应具有较高的审美价值，能够 引发观众的共鸣和思考。
社会价值
公共艺术应关注社会问题，传递正能量，促 进社会和谐发展。
文化价值
公共艺术应反映地域文化和历史背景，传承 和弘扬优秀文化传统。
美化公共空间
公共艺术能够美化城市公共空间，提升市民 的生活品质。
公共艺术的未来发展
跨界合作与融合
未来公共艺术将更加注重跨界合作与融合 ，将艺术与其他领域如科技、环保、教育
等相结合。
关注可持续发展
未来的公共艺术将更加关注可持续发展， 通过艺术的方式促进环境保护和社会责任
。
科技与新媒体的运用
随着科技的发展，新媒体将在公共艺术中 发挥越来越重要的作用，为观众带来更加 丰富的感官体验。
《公共艺术》-232页精品课件PPT
21世纪将更加注重环境,而高质量的环境则以良好的 城市公共环境形象为特征. 我国的公共艺术立法已经显得十分迫切而必要. 有一些发达城市已走在前面, 如已经实施了城市建设公共艺术百分比条例,
[
城市形象在国内外产生了极大的影响. 但我国城市建设中公共艺术的比重与欧美和日本相比还相差很远, 并且也存在不少问题相对滞后. 绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序个体状态, 公共艺术策划系统理论研究(例北京).
当代公共艺术的发展
在西方国家的公共艺术正是有了这些具体的政策，
[
支持和保障才有了公共艺术一个良好的发展空间。
当代公共艺术的发展
2.中国公共艺术的发展 （1）公共艺术在中国的实践 现代公共艺术策划与建设在中国尚属初级阶段.
[
但随着中国城市化建设的快速发展,城市文化建设也加快了步伐, 公共艺术实践开始活跃, 各地文化广场的相继建立就是一个明显的例子.
当代公共艺术的发展
二、公共艺术的经济基础和政策保障 二次大战战后重建,经济复苏, 使西方公共艺术的发展有了极大的发展空间.
[
西方发达工业国家凭借其强劲的经济实力和科学合理的管理政策， 使公共艺术的发展步入规模化，有序化的发展轨道， 经过几十年的积累，硕果累累，值得借鉴。
当代公共艺术的发展
德国 柏林在1978年9月通过新的公共艺术办法，
是否具备与社会公众产生互动和具有公[ 共精神是评判当代
公共艺术作品的重要因素.
[
公共 艺术 概念
公共 艺术 概念
公共 艺术 概念
二.公共艺术的时代性
公共艺术属于当代艺术范畴,它不同于古典艺术和现代主义艺术
克莱斯.奥登伯格: 20世纪60年代波普艺术代表人物.
公共艺术教学大纲
江苏省宿迁中等专业学校课程教学大纲电子信息教研室编制2014年 2 月 26 日《公共艺术.美术》课程教学大纲课程名称：《公共艺术.美术》总学时数：36（讲授学时：30 实践学时：6 ）学分：适用专业：计算机高职适用班级：13级适用学期：2013-2014第二学期一、课程定位1、课程性质公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
2、课程作用通过对艺术欣赏知识的学习，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。
3、课程任务通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程目标（一）知识目标：使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
（二）能力目标：使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
（三）职业素质目标：增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、课程设计1. 课程设计理念遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。
2.课程设计思路探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与艺术实践，开展合作学习，感受艺术魅力，愉悦身心。
四、教学内容第一单元美术与人生第一节美术的意义与领域第二节美术与生活第二单元美术表现第一节平面表现1、繁花似锦的绘画艺术2、震撼人心的摄影艺术3、优雅独特的书法与篆刻第二节空间表现1、雕塑2、工艺品3、建筑4、景观第三单元中国美术赏析第一节绘画第二节书法第三节雕塑与建筑第四单元外国美术赏析第一节绘画1、早期绘画2、文艺复兴时期绘画3、巴洛克和洛可可时期绘画4、新古典主义和浪漫主义时期绘画5、写实主义绘画6、印象派绘画7、20世纪绘画第二节雕塑1、古埃及和古希腊雕塑2、古罗马与中世纪雕塑3、文艺复兴时期雕塑4、17-19世纪雕塑5、20世纪雕塑艺术第三节建筑1、古埃及建筑2、古希腊建筑3、古罗马建筑4、中世纪建筑5、文艺复兴到18世纪建筑五、实施建议5.1教材编写教材编写应以本教学大纲为依据，按照教学目标要求，突出多样性、灵活性及实效性特点。
《公共艺术——美术篇》第一章
二 节
言分析两幅作品分别给人什么样的视觉感受？
美 术 的 表 现 形 式
图 1-21 颜真卿《祭侄文稿》
图 1-22 沈度《敬斋箴》
1
观赏性美术
第 25 页
（三）雕塑
第
二
节
雕塑是艺术家用泥土、石头、金属等媒介材料，运用视觉、感觉、触觉及亲身体验，
美
在三维空间中创造加工而成的，具备形式美感并表达一定内涵与情感的物质造型。雕
有独特的肌理质感，如图1-16所示。
1
观赏性美术
第 17 页
（一）绘画
第
5．材料和肌理
二
节
美 术 的 表 现 形 式
图 1-15 油画表面肌理细腻、光滑
1
观赏性美术
图 1-16 漆画表面肌理粗糙，富有立体感
第 18 页
课堂讨论
第
董希文的《开国大典》描绘了1949年10月1日中华人民共和国中央人民政 府成立时天安
雕塑空间包括实（正）空间和虚（负）空间。实空间是真实存在的，是指形体在空
美
间中实际所占的三维空间，是对形体量的控制，形体的大小、缩放都直接关系到空间
术 的 表
的变化。虚空间是指雕塑实体空间之外环绕雕塑的无形空间，它依赖于雕塑的实空间 而存在，也是产生空间力度的依据。
现
形
3．材质
式
雕塑材料的选择也是非常关键的因素。因为材质、色泽和肌理是雕塑的“肌肤”，
的 表
肌理在绘画中通常是指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗
现
糙、精细的程度。例如，油画多采用轻匀柔润的笔法，并在表面涂一层稀薄的颜料，
形
给人一种细腻、柔和的视觉效果，如图1-15所示。漆画除了以天然漆为主要材料
《公共艺术——美术篇》第六章
现
线亮，但又不能亮过亮面的色调。
☆
投影：投影的色调要根据光照的强度和环境色调的明暗来决定，它主 要起
衬托物体的作用。
2
五大调
第 26 页
第
引光是将室外的自然光线引入建筑中，根据不同类型的光〔如顺光、侧光、定光
三 节
等〕，设计不同的采光口，被引入的光那么会产生不同的效果。图6-18所示安藤忠雄的
“光之教堂〞，是安藤忠雄“教堂三部曲〞〔风之教堂、水之教堂、光之教堂〕中最为
2
尺度
第 20 页
第 二
〔2〕雄伟尺度。有时为了满足精神功能要求，或赋予建筑或空间以特殊的性格
节
〔纪念性〕，往往有意识地采用夸大的尺度，使建筑或空间的视觉尺寸超过真实尺寸，
比
在感官上显得更大、更有力、更雄伟壮观，以此构成磅礴的气势，如图6-14所示。
例
与
尺
度
图 6-14 巴黎埃菲尔铁塔和北京天坛给人雄伟、壮观的视觉感受
第 四
3．创造无原材料特征的新肌理
节
图6-23所示的是一家中
材 质
式餐厅包间的墙面装饰设计，
与
重复排列的 盘子失去了其原
肌
有的实用功能，而是被作为
理
一种主观设计的肌理。盘子
的参加，既美化了界面， 又
衬托了空间主题。
图 6-23 重复排列的盘子创造的视觉新肌理
2
材质肌理在不同设计领域的运用
第 35 页
节
构图的根本要求如下：① 物体在画面中的位置适中、大小适宜，以显示画面的饱满感；
透
② 物体安排主次清楚、有疏有密、有变化；③ 物体重心要稳定，量感要均衡，如图6-
视
6所示。
(荐)公共艺术(美术篇)教案第四单元--外国美术赏析第一节绘画2(文化艺术与体育类美术绘画)
附页教学环节教师活动学生活动设计意图复习回顾我们认识和了解了西方早期、文艺复兴时期、巴洛克和洛可可时期的绘画作品，感受了不同时期的艺术风格，体会到作者的思想情感。
请学生说一说不同时期的绘画艺术风格以及在欣赏绘画作品的角度。
这节课我们继续西方绘画艺术之旅。
积极回答知识的复习回顾，为下面的欣赏打好基础，从而整合西方美术发展过程新古典主义和浪漫主义时期绘画时代背景法国大革命19世纪末，西方美术终于摆脱自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。
聆听了解背景，为作品的赏析提供背景依据新古典主义新古典主义风格的创立者：达维特简介赏析《马拉之死》介绍作品的创作背景交流探讨：人物刻画采用了什么表现方法？作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪念碑效果。
观察讨论感受总结通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标艺术风格：表现历史题材；注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
师生总结落实知识目标浪漫主义出示图例，对比赏析:《美杜萨之筏》《自由神领导人民》1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。
2、思考：两幅图采用的构图形式有什么相似之处？在色彩表现上有什么不同？分别烘托了怎样的气氛？教师引导学生从画面的构图、色彩等表现手段来了解作者描绘该作品的意图、画面气氛的营造，理解作品的美，体会作者浪漫主义情感。
观察聆听思考感受通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力绘画风格、特点：表现历史题材和事件。
绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。
个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。
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公共艺术教学PPT
第五单元 设计 主要教学内容
第一节 设计的范畴
1.视觉传达设计；2.产品设计；3.空间设计
第二节 设计的发展
1．设计的萌芽阶段；2．手工艺设计阶段； 3.工业设计阶段
第五单元对设计的范畴和发展过程进行了简单的陈述。对于各专业、 不同个性、兴趣爱好的特点，根据授课需要进行专项拓展。作为拓 展模块，教师在授课过程中可以选取各地方特色的民间艺术或工艺 美术作品进行重点介绍。
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第六单元 构成基础 主要教学内容
第一节 平面构成
1. 平面构成的元素；2. 平面构成中的形象； 3. 平面构成形式
第二节 色彩构成
1．基础知识；2．色彩及心理；3. 色彩及运用
•第三节 立体构成
1．半立体构成；2．线粒体构成； 3. 面立体构成；4. 块粒体构成 作为理解设计作品形式美法则的基础知识，构成基础是设计学科的 基础知识也是非常重要的知识。作为需要动手实践的单元，对一般 学生而言平面构成和色彩构成相对较容易完成。立体构成建议以理 解生活中建筑或产品设计造型的立体构成形式为教学目标。
中等职业教育课程改革国家规划新教材
美术篇教材解析
主 编：刘五华 副主编：胡晓琛 主审：范凯熹 杨 琪 出 版：高等教育出版社 2013年8月
1
what?
为什么要开设公共艺术课程？ 什么是公共艺术（美术）？ 公共艺术（美术篇）有哪些内容？ 怎样开设公共艺术（美术）课程？ 公共艺术 美术 课程教学的重点与难
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第七单元 设计表现 主要教学内容
第一节 图形设计
1.形式美法则；2.对比与统一； 3.透视表达
第二节 比例与尺度
1．比例；2．尺度；
•第三节 光线与色彩
1．光线的效果；2．黑、白、灰表现；3. 色彩表现
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第七单元 设计表现 主要教学内容
第四节 材质与肌理
1.基本概念；2.艺术表现；
针对图形语言、比例与尺度、光线与色彩、材质与机理等内容进行 知识的梳理。本章中应用了大量的习作案例，可以作为课程作业的 参照。
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第八单元 设计简析 主要教学内容 第一节 标志设计
第一单元 美术与人生 主要教学内容
第一节 美术的意义与领域价值
1.美术的意义；2.美术的领域；
第二节 美术与生活
1．个人表现；2．实用功能；3．承载文化
主要概述美术的概念领域，美术与人生的关系。该章节着重帮助学 生理解美术与人生、生活的关系，能够发掘学生在生活中对美的思 考和探索的愿望，以及提高中职学校学生主动学习公共艺术知识的 学习热情。
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第二单元 美术与表现 主要教学内容
第一节 平面表现
1.繁花似锦的绘画艺术；2.震撼感人的摄影艺术； 3.优雅独特的书法与篆刻艺术
第二节 空间表现
1．雕塑；2．工艺品；3．建筑；4．景观
以平面、空间的不同表现形式对绘画、摄影、书法、雕塑、工艺品、 建筑、景观做了概述。对于学生了解整部美术篇的教材所设计的知 识点及内容做生学习动 机和兴趣
• 掌握和运用基 本的美术绘画 技能及现代数 字技术来美化 自己的生活。
•根据培养目标，该教材在学生学习的过程中，应该具有不同的 范围和特点，即具有不同的课程定位
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三、《公共艺术》内容简介
美术与人生 美术表现
美术基础知识
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二、公共艺术课程教材教学目的
审美 教育
获得 知识
美术 欣赏
培养 兴趣
掌握 技能
• 让学习变得身 心愉悦，丰富 人文素养和精 神世界，拓展 和提高审美能 力，发展创新 思维
• 了解美术及应 用美术的基础 知识，熟悉其 审美特征，理 解作品的艺术 语言与内涵。
• 通过不同类型的 经典性、代表性 和时代性美术佳 作，从自然、社 会、文化和艺术 等角度欣赏。
第四单元 外国美术欣赏 主要教学内容
第一节 绘画
1.早期绘画；2.文艺复兴时期绘画；3.巴洛克和洛可可时期绘画； 4.新古典主义和浪漫主义时期绘画；5.写实主义绘画； 6.印象派绘画；7. 20世纪绘画
第二节 雕塑
1．古埃及和古希腊雕塑；2．古罗马与中世纪雕塑； 3.文艺复兴时期雕塑；4. 17-19世纪雕塑；5. 20世纪的雕塑艺术
经典作品欣赏
中外 美术欣赏
创意设计
概述和 构成基础
设计基础知识
设计作品赏析
设计表现 设计赏析
公共艺术教学PPT
《公共艺术》主要教学内容
美术与 人生
设计
外国美
基础模
美术
设计
拓展模
构成
术欣赏
块
表现
简析
块
基础
中国美 术欣赏
公共艺术教学PPT
设计 表现
全书共分八章 一至四单元为基础模块 五至八单元为拓展模块
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第三单元 中国美术欣赏 主要教学内容
第一节 绘画
1.社会生活绘画；2.宗教绘画；3.山水画；4.文人画
第二节 书法
1．书法风格；2．书法之美；
•第三节 雕塑与建筑
1．传统雕塑- 陵墓雕塑、古代宗教雕塑 2．传统建筑- 宫殿、庙宇、园林、民居、礼制、防御、桥塔六类建筑
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点？
公共艺术教学PPT
一、公共艺术课程教材性质
课程教改的国家规划新教材 《公共艺术》中等职业学校课程改革的国家规划新教材，由
高等教育出版社出版。 提升人文修养和艺术鉴赏水平
本教材根据教育部颁布的《中等职业学校公共艺术课程教学 大纲》编写，旨在提高学生的人文素养和艺术鉴赏水平，并与 中小学美术教育中的基础教学相联系，对培养高素质劳动者和 技术技能人才，具有重要作用。
•第三节 建筑
1．古埃及建筑；2．古希腊建筑；3. 古罗马建筑； 4. 中世纪建筑； 5. 文艺复兴到18世纪建筑
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第三、四单元 中外美术欣赏 主要教学内容
第三、第四单元，针对中、外美术史中经典性、代表性和 时代性的美术佳作进行了生动的赏析。
主要注重帮助学生理解并尊重中、西方文化差异、拓展审 美视野。从尊重中职学校学生个体性特征：专业种类多、年 龄小、专注力较差、主动性不足、美术基础知识薄弱等基本 情况入手，以好记、好懂的方式，简单、朴素、自然的语言 讲述美术史中的经典作品和艺术家。