盘点环球必看公共艺术设计作品
公共艺术经典案例
公共艺术经典案例公共艺术是指以公共空间为基础，通过艺术作品来装点和丰富城市环境的一种艺术形式。
它能够提升城市的审美价值，增加居民的文化生活，同时也是城市形象的一种重要表现方式。
下面列举了10个经典的公共艺术案例。
1. 纽约自由女神像：作为纽约的标志性建筑之一，自由女神像是法国馈赠给美国的礼物。
它象征着自由与民主，成为了纽约的重要地标和旅游景点。
2. 巴黎埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔是巴黎的地标建筑，也是世界上最著名的建筑之一。
它的外观设计独特，给人一种轻盈、优雅的感觉，成为了巴黎的象征。
3. 北京鸟巢：鸟巢是2008年北京奥运会的主体育场，它的设计灵感来自于中国的传统工艺品“纸鸢”。
鸟巢的外观造型独特，给人一种强烈的视觉冲击力，成为了北京的地标建筑。
4. 巴塞罗那圣家堂：圣家堂是西班牙建筑师安东尼·高迪的代表作，它的建筑风格别具一格，结合了哥特式和现代主义风格。
圣家堂的外观雕塑繁多，富有细节，给人一种神秘、奇幻的感觉。
5. 罗马斗兽场：罗马斗兽场，又称为“罗马斗兽场”，是古罗马时期最著名的建筑之一。
它的设计独特，被认为是建筑史上的杰作，至今仍然是罗马的象征。
6. 雪松神经中心：雪松神经中心是美国医学中心的标志性建筑，它的外观设计灵感来自于人体的神经系统。
建筑外墙采用了大量的透明玻璃，给人一种现代、科技感的印象。
7. 阿姆斯特丹大教堂：阿姆斯特丹大教堂是荷兰最大的教堂，建于13世纪。
它的建筑风格典雅，内部装饰丰富，是阿姆斯特丹的重要文化遗产。
8. 悉尼歌剧院：悉尼歌剧院是澳大利亚的地标性建筑，也是世界上最著名的歌剧院之一。
它的外观造型独特，给人一种壮丽、宏伟的感觉。
9. 上海外滩：上海外滩是上海的象征性景区，沿黄浦江岸线建有众多欧式建筑。
外滩的建筑风格多样，包括哥特式、洛可可式、新古典主义等，展示了上海的历史与文化。
10. 柏林墙艺术：柏林墙艺术是指在柏林墙上进行的涂鸦和壁画创作。
这些艺术作品表达了人们对自由和和平的渴望，成为了柏林历史的见证和纪念。
优秀公共艺术作品案例赏析
优秀公共艺术作品案例赏析优秀的公共艺术作品可以丰富城市的文化氛围，提升居民的生活品质，给人们带来美的享受。
下面我将列举10个优秀的公共艺术作品案例，并进行赏析。
1.《纽约的自由女神像》自由女神像是纽约的标志性建筑之一，也是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它高达93米，手持火炬和自由之书，象征着自由和民主的精神。
这座雄伟的雕塑作品吸引了无数游客前来观赏，同时也成为了纽约市的象征之一。
2.《巴黎圣母院前的音乐喷泉》巴黎圣母院前的音乐喷泉是巴黎市政府在圣母院广场上的一处公共艺术作品。
喷泉中的雕塑形象栩栩如生，根据音乐的节奏喷出水花，与周围的建筑和谐统一。
这个作品既增添了圣母院广场的美感，也为游客带来了欢乐和惊喜。
3.《北京鸟巢》北京鸟巢是2008年北京奥运会主体育场，也是一座代表中国现代建筑的标志性作品。
它的外形独特，像一只巨大的鸟巢，内部设有8万个座位。
鸟巢在奥运会期间举办了许多重要比赛和文化活动，成为了中国的新地标，吸引了大量游客前来参观。
4.《伦敦塔桥》伦敦塔桥是伦敦的地标建筑之一，也是世界上最著名的桥梁之一。
它的设计独特，桥上设有两座塔楼，连接着泰晤士河两岸。
塔桥不仅具有实用价值，也是一件艺术品，它的外形精美，给伦敦市区增添了独特的风景。
5.《巴塞罗那圣家堂》巴塞罗那圣家堂是建筑大师高迪的杰作，也是巴塞罗那最著名的景点之一。
这座教堂的建筑风格独特，充满了浪漫主义和现代主义的元素。
它的外观壮观、细节精美，吸引了大量游客前来参观，被誉为是现代建筑的奇迹。
6.《芝加哥的云门》云门是位于芝加哥的一座公共艺术作品，也是世界上最大的不锈钢雕塑。
它的外观呈现出一种奇特的形状，给人以惊艳之感。
云门的设计灵感来自云彩，寓意着人与自然的融合。
这个作品成为了芝加哥的地标之一，吸引了众多游客前来观赏和拍照。
7.《东京银座的巨型钟表》东京银座的巨型钟表是一处公共艺术作品，它位于银座购物区中心，是一个巨大的钟表造型。
钟表的设计精美，时针和分针的走动让人感到时间的流逝。
著名的公共艺术作品
著名的公共艺术作品《自由引导》是由美国艺术家罗伯特·伯内特（Robert Burnet）创作的一件公共艺术作品，它位于纽约州纽约市曼哈顿的自由岛上。
这件作品的灵感源自于自由女神像，它是一个高10米的女性雕塑，手持火炬和书籍，代表着自由、民主和知识的象征。
《自由引导》将这一象征意义进一步延伸，并以独特的方式展现出来。
作品的形态是多个高约2.5米的圆柱体，它们以不同的角度和间距排列在一起，形成了一个迷宫状的结构。
每个圆柱体上都刻有不同的文字和符号，代表着不同的价值观和文化背景。
人们可以在其中穿行，感受到自由的引导和多元文化的融合。
《自由引导》的创作背后有着深刻的意义。
它呼唤人们对自由的思考和追求，并提醒我们在这个多元世界中，要尊重和包容不同的文化和观点。
通过艺术的方式，它向人们传递了积极的价值观和对人类共同理想的追求。
这件作品在纽约市的自由岛上展出，这个地点本身就具有特殊的意义。
自由岛是自由女神像的所在地，也是美国的象征之一。
它吸引着来自世界各地的游客，成为了纽约市的重要旅游景点之一。
《自由引导》的创作和展出也得到了广泛的关注和赞誉。
它不仅是一件艺术作品，更是一个文化和社会的象征。
通过艺术的力量，它在纽约市这个国际大都市中传递着人文关怀和对自由的热爱。
这件作品的成功也启示我们，公共艺术作品应当具有深刻的内涵和积极的价值观。
它们既是城市景观的一部分，也是社会文化的表达。
艺术家和设计师们应该在创作过程中思考如何通过艺术作品传递积极的信息，引导人们思考和反思。
著名的公共艺术作品《自由引导》以其独特的形态和深刻的意义吸引着人们的关注。
它不仅是一件艺术品，更是一种精神的引导和文化的交流。
通过艺术的力量，它向人们传递了自由、多元和包容的价值观，激发了人们对自由的思考和追求。
这样的公共艺术作品不仅丰富了城市的文化景观，更为社会注入了积极的能量，引导人们积极面对生活，追求美好的未来。
国外城市大型公共艺术装置案例
国外城市大型公共艺术装置案例
大型公共艺术装置是城市文化的重要组成部分，能够为城市增添艺术气息，提升城市文化形象，成为城市的标志性景观。
以下是一些国外城市的大型公共艺术装置案例：
1. 纽约的“自由女神像”：作为纽约最著名的标志性景观之一，自由女神像是法国赠送给美国的礼物，也是世界上最大的铜像之一。
自由女神像高达93米，象征着自由和民主的精神。
2. 巴黎的“埃菲尔铁塔”：埃菲尔铁塔是法国最著名的地标之一，是世界上最高的建筑物之一。
建于1889年，现在成为了巴黎的标志性景观之一，每年吸引了数百万的游客前来参观。
3. 伦敦的“伦敦眼”：伦敦眼是伦敦市中心的标志性景观，是欧洲最高的摩天轮之一。
建成于1999年，高达135米，每年吸引了数百万游客前来欣赏伦敦的美景。
4. 德国柏林的“柏林墙艺术”：柏林墙是德国历史上最重要的一个符号，也是当时东西德之间的分界线。
在柏林墙上，有许多艺术家创作了各种各样的艺术作品，例如涂鸦、壁画等，这些艺术作品成为了柏林墙的标志之一。
5. 美国芝加哥的“云门”：云门是芝加哥著名的公共艺术装置之一，由印度裔艺术家安尼什·卡普尔设计。
云门高达13米，呈现出一种弯曲的形状，每一面都反射着周围的景象，成为了芝加哥市区的标志性景观之一。
这些国外城市的大型公共艺术装置，不仅是城市的标志性景观，
更是城市文化的重要组成部分。
让我们一起欣赏这些美妙的艺术装置，感受城市的文化氛围。
公共艺术的作品的案例和介绍
公共艺术的作品的案例和介绍公共艺术作品是指为公众开放的、在公共场所展示的艺术作品。
它不仅为城市增添了美感，还能够提升人们的文化修养和生活质量。
下面列举了十个不同类型的公共艺术作品案例和介绍。
1. 布达拉宫壁画（西藏）：布达拉宫是世界文化遗产，其壁画绘制于17世纪，展示了西藏独特的宗教和文化传统。
这些壁画以鲜艳的颜色和复杂的图案为特点，让人们在参观布达拉宫时感受到独特的宗教氛围。
2. 纽约市独立纪念碑（美国）：独立纪念碑是为纪念美国独立而建造的，位于纽约市中央公园。
这座纪念碑高约46米，是由白色大理石建造而成的，上面刻有美国独立宣言的全文。
它代表了美国的自由和民主精神。
3. 柏林墙艺术（德国）：柏林墙艺术是指在柏林墙上的涂鸦和壁画。
柏林墙艺术起源于20世纪80年代，是艺术家们对分裂的柏林和东西德之间的隔离墙的抗议和反抗。
这些艺术作品展示了艺术家们的创造力和对自由的渴望。
4. 多伦多港口地标（加拿大）：多伦多港口地标是由一组巨大的彩色钢铁框架组成的，位于多伦多港口。
这些钢铁框架的形状和颜色各异，形成了一个独特的景观。
这个地标成为了多伦多市的标志性建筑之一。
5. 巴黎圣母院雕塑（法国）：巴黎圣母院是一座哥特式建筑，其外墙上有许多精美的雕塑。
这些雕塑描绘了圣经故事和基督教历史中的重要人物，展示了法国雕塑艺术的精湛技巧。
6. 日本和服雕塑（日本）：和服雕塑是日本传统服饰和服的缩小模型，通常用于展示和介绍日本文化。
这些雕塑通常由木材或陶瓷制成，形态各异，展示了和服的美丽和复杂性。
7. 荷兰风车（荷兰）：荷兰风车是荷兰的象征之一，也是荷兰风景的一部分。
这些风车通常位于田野和海滩附近，用于抽水、磨面粉等。
荷兰风车的造型独特，给人一种宁静和浪漫的感觉。
8. 香港维多利亚港烟花表演（中国香港）：香港维多利亚港烟花表演是每年元旦和中国农历新年期间在维多利亚港上演的盛大烟花表演。
烟花绽放的美丽景象吸引了成千上万的游客，也成为了香港的标志性景观之一。
公共艺术设计欣赏
美国 《鸭行》
德国柏林 音符——“思想的大地”
加拿大 音乐雕塑
英国 托马斯.莫尔广场 《相遇》
美国 胡同口的钢板雕塑
英国 卡伯特广场 夫妻坐像 暗示老年夫妻的萧条心情
金属眼镜
墨西哥 废弃金属作品展 《仙人掌》
墨西哥 废弃金属作品展 《仙人掌》
玻璃雕塑
玻璃雕塑
美国 玻璃隔断设计
公共艺术作品欣赏
意大利 金属雕塑《花语》
美国 现代雕塑《部落联盟》
美国 戴尔广场的毕加索雕塑
美国 室外雕塑 铅质地球
美国 雕塑《巨大的秋千》
意大利 罗马 梵蒂冈博物馆
意大利 罗马 梵蒂冈博物馆 同心球
美国 红色装置
英国 金属现代装置
英国 现代雕塑
美国 激光切割制作的锄耕机
冰岛 水边公共艺术品
798 纤维艺术《水墨元素》
纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
798 纤维艺术
纤维艺术
美国洛杉矶 小朋友可以用水炮向杯中注水
座椅 不锈钢 花岗岩
拉德芳斯
澎湖生活博物馆公共艺术作品《澎壶－风如茶》
蓬皮杜文化中心外 喷水池
新加坡 长凳
美国 木质雕塑小品
美国 综合材质制作的秋千
美国 木质雕塑
英雄
北航 现代雕塑《时代轮》
北航 现代雕塑《协奏曲》
北航 现代雕塑《世纪之钟》
巴塞罗那
德国 作品象征地区历史中的王权与战争史。
法国 把旅行包和挂钟堆起来，像门柱一样分立于巴黎圣弗萨尔火车站的左右
英国 绳索拱门
以色列 金属动物
北京艺术设计学院 《筑体》
公共艺术经典案例
公共艺术经典案例公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品，旨在为公众提供美学享受和文化教育。
下面是一些具有代表性的公共艺术经典案例。
1.《自由之翼》（Statue of Liberty）《自由之翼》是位于纽约自由岛上的一座巨大铜像，代表着美国的自由和民主精神。
它成为了纽约的标志性建筑，吸引着无数游客前来参观。
2.《大卫》（David）《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗创作的一座雕像，现展示在佛罗伦萨的艺术博物馆中。
这座雕像以完美的人体比例和细腻的雕刻技巧而闻名，被认为是世界上最伟大的雕塑之一。
3.《亲吻》（The Kiss）《亲吻》是奥地利艺术家古斯塔夫·克林姆创作的一幅画作，描绘了一对情侣正在热烈地亲吻。
这幅画作展示了爱情和激情的力量，成为了克林姆最著名的作品之一。
4.《星空》（Starry Night）《星空》是荷兰画家梵高创作的一幅油画，描绘了一片夜空中闪烁的星星和一棵扭曲的松树。
这幅作品以其独特的笔触和鲜艳的色彩而闻名，成为了梵高最重要的作品之一。
5.《牛津大学圆形图书馆》（Radcliffe Camera）牛津大学圆形图书馆是英国牛津大学的一座建筑，建于18世纪。
它的圆形建筑风格和精美的装饰使其成为了牛津的标志性建筑之一，吸引了无数游客前来参观。
6.《东京塔》（Tokyo Tower）东京塔是日本东京的一座塔楼，建于1958年。
它的外观灵感来自于法国的埃菲尔铁塔，成为了东京的地标之一。
游客可以搭乘电梯上到塔顶，欣赏到壮观的城市景色。
7.《新加坡滨海湾花园》（Gardens by the Bay）新加坡滨海湾花园是新加坡的一座公共花园，占地面积达101公顷。
它以其独特的植物和景观设计而闻名，包括了巨大的人工树木和多个花园区域，成为了新加坡的旅游景点之一。
8.《铁塔公园》（Parc du Champ de Mars）铁塔公园位于法国巴黎的艾菲尔铁塔底部，是一个广阔的公共花园。
各地公共艺术作品赏析
以下是一些著名的公共 艺术作品，分别来自不
同的地区和背景
x
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北京：中国国家美术馆的 《春天的故事》
北京：中国国家美术馆的《春天的故事》
《春天的故事》是中国国家 美术馆的重要藏品之一，由 著名艺术家袁加先生创作
这件作品以中国传统的工笔 画技法为基础，结合西方现 代绘画元素，描绘了春天里
大地的复苏和生命的勃发
上海：外滩雕塑群的《城市之光》
上海：外滩雕塑群的《城市之光》
《城市之光》位于上海外滩，
是著名艺术家陈逸飞先生的代
1
表作之一
这件作品以现代雕塑语言诠释
2
了上海这个国际化大都市的魅
力
同时ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ雕塑采用抽象的线条和
光影处理，使整个作品看起来 更加立体和生动，与周围的建
4
筑群相得益彰
雕塑以一位亭亭玉立的少女形
20XX
各地公共艺术 作品赏析
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1 北京：中国国家美术馆的《春天的故
事》
2 上海：外滩雕塑群的《城市之光》
3 广州：广州塔的《云中漫步》
4 成都：宽窄巷子的《记忆成都》
各地公共艺术作品赏析
公共艺术作品在各地城 市中扮演着重要的角色 ，它们不仅装点了城市 空间，还反映了当地的
3
象为主题，她手中托举着一盏 明亮的灯，象征着上海作为中
国改革开放的重要窗口，引领
着城市发展的方向
3
广州：广州塔的《云中漫 步》
广州：广州塔的《云中漫步》
《云中漫步》位于广 州塔顶部，是世界最
高的空中栈道之一
这件作品以艺术家李洪 波的设计为主，通过玻 璃幕墙、不锈钢和灯光 等元素，打造了一条悬 挂在空中的观光走廊
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乌苏拉·范·雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心 -- Piotr Redlinski 拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉·范·雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（ José Parlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考 -- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。
这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。
这一项目是国际建筑展计划（ Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。
—Alexander Forbes弗洛伦泰因·霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡 -- 弗洛伦泰因·霍夫曼工作室提供俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》（Sunbathing Hare），弗洛伦泰因·霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）堪称当代雕塑界的熊孩子。
他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗”城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。
这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。
（该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。
）这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔”由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。
它将在岛上一直停留到10月13日。
——Nastassia Astrasheuskaya上海：《献给曼德拉》，菲尔·阿卡西 -- 菲尔·阿卡西拍摄在上海涂鸦公园（灵石路709号44幢厂房E栋），居住在上海的比利时艺术家菲尔·阿卡西（Phil Akashi）用一副拳击手套创作了一副纳尔逊·曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由”。
在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁27000次绘成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。
受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞，阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。
——Yiquan Wang顺时针从左至右）《吻比酒更甜》；艺术家和ALL’APERTO的策展人；以及过往几届的艺术品，分别由斯蒂法罗·阿里亚蒂和罗曼·塞纳尔创作，意大利，特里韦罗 -- Demian Dupuis 在杰尼亚基金会（ Fondazione Zegna）的ALL’APERTO艺术项目中，每个成名艺术家都可以有一片永久的公共艺术定制空间。
也正因如此，意大利北部的村落特里韦罗成为了米兰之外的当代艺术世外桃源。
今年，策展人安德烈·杰尼亚（Andrea Zegna）和芭芭拉·卡萨韦基亚（Barbara Casavecchia）选择了意大利艺术家塞洛·马洛贝蒂（Marcello Maloberti）来创作《吻比酒更甜》，一个持续演变的充满白玫瑰、家具，以及墙上的大幅涂写的花园（近似）——这些涂写翻译过来就是“在一起的快乐”，事实上非常意大利式——所有这些都按照生物能源标准创作。
10月5日的开幕式包含了街头派对和唱诗表演，唱诗班中有包括Alpini（山地警察），小孩，运动员在内的各式人群。
对于其它那些流行着经典雕塑和喷泉，但对当代公共艺术项目却缺乏关注的意大利大城市来说，这无疑是完美的出逃。
旅程中还能看到过往ALL’APERTO展览上其它艺术家的作品，比如丹尼尔·布伦（Daniel Buren），罗曼·塞纳尔（Roman Signer），阿尔贝托·格鲁蒂（Alberto Garutti,），和斯蒂法罗·阿里亚蒂（ Stefano Arienti）。
—Sara Schifano新加坡的《星球》（Planet），马克·奎因 -- 由 OzMark17 通过Flickr提供在新加坡人气最旺的观光景点，滨海湾花园坐落着一个由大名鼎鼎的艺术家马克·奎因（Marc Quinn）创作的大型婴儿。
灵感来源于艺术家的儿子，马克·奎因的《星球》是一个9米多高，7吨重，永久展出的作品。
但看起来它却无比轻盈，仿若浮于空中的巨大气球。
尽管批评界的态度混杂不一，但是如果只考虑到游客的因素，这仍然不失为250亩园艺精湛的花园中一处绝佳的拍照地点，使人想起生命的脆弱和美好（滨海湾金沙就在身后充当背景）。
这尊雕塑也是婚庆公司选择摄影场所的最爱，没准儿是希望能够给这些想要孩子的亚洲夫妇一个吉利的开头。
—Adeline Chia珍妮弗·塔尔平和麦克琳·克劳福德的《光晕》，澳大利亚，悉尼 -- Ian Hobbs Media 和Simon Woods Photography拍摄悉尼：《光晕》（Halo），珍妮弗·塔尔平和麦克琳·克劳福德广受欢迎的澳大利亚公共艺术家珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）和麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）创作了巨型的风力动态雕塑《光晕》，作为悉尼中央城区一座老啤酒厂Chippendale Green重新整修发展的中心作品。
作品的运动方式掩藏在其庄严的形象之下——11米宽的巨大珍珠黄色碳纤维环，由5米多长的银色旋臂与12米高的柱子连接。
它的运动既有缓慢的倾斜，也有更为夸张的剧烈摇摆翻滚，如同跟随变化的曲调和不定的风向翩翩起舞。
尽管看起来简单而优美，这尊复杂的雕像花费了113万美元，实际上是工程动力的史诗巨作，耗时三年来研究、设计和测试，是不同领域专家的智慧结晶。
据克劳福德称：“这个支撑着古老酿酒缸的美丽光环灵感来自星体的'光晕'。
同时这个大环不稳定的平衡状态和偏离圆心的倾斜与旋转代表了酒醉后的摇摇晃晃。
”为此干杯！—Nicholas Forrests在多伦多展出的《守护者》草图，以及布伦宁的领馆来源《复活节兔子》 -- 由奥拉夫·布伦宁提供多伦多：《守护者》（The Guardians），奥拉夫·布伦宁生于瑞士,居于纽约的艺术家奥拉夫·布伦宁（Olaf Breuning）向来以其存在主义的漫画腔调和千奇百怪的多媒体实践而著名。
10月29日，他将在多伦多揭幕自己首件公共艺术装置作品。
《守护者》取材于艺术家之前因为年轻大胆的处理方法而广受好评的摄影作品《复活节兔子》（2004）（Easter Bunnies）。
复活岛是坐落于太平洋上，是世界上离陆地最远的有人居住的岛屿，《复活节兔子》正是描绘了岛上矗立的古老而神秘的复活节岛石像（moai）。
这次布伦宁所创作的雕塑集合暂时定居于多伦多的自由村（Liberty Village，地址：65-75-85 East Liberty Street）。
当谈到作品的预期效果时布伦宁希望我们会好奇，“这玩意儿会不会摔倒”—Sky GooddenVaford之门涂鸦 -- INSA提供香港：Vaford之门（Vaford Gates）坐落在单调的工业码头装卸区香港荃湾，多彩的V门——因为它是一家知名建筑公司的仓库入口而得名——在煤灰覆盖的建筑物中显得十分跳脱。
在这里，Above Second画廊的May Wong从纽约的鲍维壁画展（Bowery Mural ）和迈阿密的韦恩伍德涂鸦墙（ Wynwood Walls）得到启示，将一堵荒废的卷帘门变成了展出当代艺术家的临时展览空间。
目前，英国涂鸦艺术家INSA的描绘超现实女性身体和时装的大幅泼墨抽象画正在展出。
一月份，新的壁画家正在蓄势待发。
随着荃湾的中产阶级正逐渐壮大，越来越多的画廊、艺术家和设计师纷纷搬入这一区域，Vaford之门将会成为这一区域创造性能量的视觉体现。
—Zoe LiLee Gu-young（来自Public Art M）在北村韩屋村的艺术作品 -- 首尔艺术和文化基金会提供首尔：城市游击计划（City Guerilla Project）1980年代的一条韩国法律规定所有新的摩天大楼都必须附属一件公共艺术作品。
长久以来这条法律一直被看做浪费资金、玷污艺术，产生了许多杂乱而欠妥的雕塑作品。
当这条法律最终被政治性地利用起来，“首尔艺术和文化基金会”（Seoul Foundation for Arts and Culture）用他们“城市游击计划”这样草根的方式组织了60名艺术家，在五个不同区域里创造150件作品。