调音师培训
调音课程培训心得体会范文

时光荏苒,转眼间,我在调音课程培训中的学习已经告一段落。
这段时间,我不仅学到了专业的调音知识,更在实践操作中提升了自己的技能。
以下是我对这次培训的心得体会。
首先,这次培训让我对调音有了更深入的了解。
在课程开始之前,我对调音的认知仅停留在表面的操作层面,认为调音就是调整音量、平衡音色等。
然而,通过系统的学习,我了解到调音不仅仅是简单的技术操作,更是一门艺术。
它需要我们具备敏锐的听觉、丰富的音乐知识和严谨的工作态度。
在培训过程中,我学习了各种调音设备的操作方法,了解了不同场景下的调音技巧,这使我受益匪浅。
其次,培训中的实践操作让我收获颇丰。
在课堂上,老师通过实际案例演示了如何进行调音,并让我们亲自动手操作。
这种理论与实践相结合的教学方式让我在短时间内掌握了调音的基本技能。
例如,在调整音量时,我们需要注意各个声道的平衡,避免出现刺耳或沉闷的情况;在调整音色时,要根据音乐风格和演唱者的特点进行适当调整。
这些实践操作让我对调音有了更直观的认识,也提高了我的动手能力。
再次,培训中的团队协作让我感受到了团队的力量。
在培训过程中,我们经常需要分组进行练习和比赛,这种形式既锻炼了我们的团队协作能力,也让我们在竞争中不断进步。
在团队合作中,我们学会了倾听他人的意见,学会了如何协调分工,这对我今后的工作具有很大的帮助。
此外,培训中的师资力量也让我印象深刻。
我们的授课老师都是具有丰富经验的调音师,他们不仅专业素养高,而且教学态度严谨。
在课堂上,他们耐心解答我们的疑问,帮助我们解决实际问题。
这种严谨的教学态度让我明白了学习调音的重要性,也激发了我继续学习的动力。
最后,这次培训让我认识到了自己的不足。
虽然我在培训中取得了一定的成绩,但与优秀的同行相比,我还存在很大的差距。
在今后的学习和工作中,我将继续努力,不断提高自己的专业素养,争取成为一名优秀的调音师。
总之,这次调音课程培训让我收获颇丰。
通过学习,我不仅掌握了调音的基本技能,还培养了团队协作精神。
Midas调音台-培训手册

Midas Heritage 2000主要特点
通道数量:16路扩展模块、24/32/48/56/64路 均衡器: 4段全参量均衡器
直接输出:前面板切换和电平控制
配置SIS™空间成像专利技术控制 12路辅助输出/12路编组输出:各可自由配置 10路VCA编组,10组自动哑音编组,15 x 8 矩阵 输出
自动控制: 自动场景快照包括VCA母线分配、 哑音控制、所有输入通道和VCA通道的电平控制
兼容STS控制系统
Midas Heritage 4000
监听台的革命!
世界功能最强、规格最高、母线 最多、近乎完美的模拟调音台!
Hale Waihona Puke 2004年投产Midas Heritage 4000主要特点
Midas 在H3000基础上增加了16条母线,开发出 H4000,这 适应了许多人对舞台监听应用越来越高的要求,尤其是耳内 (in-ear)监听系统不断增加的情况,而一台H4000就能让工程 师使用多达40路混音(加上立体声主控),这都应归功于著名 的Heritage母线的灵活性和久经考验的数字辅助控制系统 ,是 人心目中完美的舞台监控模拟调音台。 跟其他的Heritage,Legend,Siena系列调音台一样,H4000 也可以和XL8一样连接到Klark Teknik Helix系统。这样,只要 轻松按下台面上的SOLO选听按钮,就可以直接控制任一输入 和输出的均衡器。
Midas XL3 – 真正的多功能调音台
1992年投产
1995年投产
Midas XL4 -- 至今仍然是世界流动演出模拟调音台的标准!
Midas Heritage 3000
新产业标准-主扩/监听 双功能调音台, 销售了 565 件。
调音师的基本操作方法

调音师的基本操作方法调音师是一个非常重要的音频制作职位,他们负责录音室中所有音频设备的操作和调试。
调音师需要具备一定的专业知识和技能,以确保音频录制的质量和效果。
下面是调音师的基本操作方法:1. 熟悉音频设备:调音师首先需要熟悉录音室中的各种音频设备,包括录音机、音频处理器、麦克风、音箱等。
他们需要了解这些设备的功能、特点和操作方法,以便在录制过程中能够正确使用它们。
2. 麦克风选型和放置:调音师需要根据不同的录制需求选择合适的麦克风,并将其放置在适当的位置。
一般来说,麦克风应该与演员或乐器的位置保持适当的距离,以确保录制到清晰、真实的声音。
3. 调试音频信号链:调音师需要逐一调试音频信号链中的每个环节,包括麦克风、话放、混音台、音频处理器等。
他们需要确保每个环节的工作正常,并根据录制需求进行调整,以达到最佳音质。
4. 设计合理的音频效果:调音师可以根据录制需求设计一些音频效果,如均衡、混响、压缩等。
这些效果可以使录音更加丰富、立体,符合制作要求。
5. 监听和调试音频信号:调音师需要使用专业的监听器和耳机仔细聆听录制的音频信号,并根据需要进行调整和修复。
他们需要判断音量、音质、平衡等方面是否符合要求,并及时进行调整。
6. 合理使用音频处理器:调音师需要熟练掌握各种音频处理器,如均衡器、压缩器、延时器等。
他们需要根据录制需求适当地使用这些处理器,以改善音频的质量和效果。
7. 处理录制的音频文件:调音师需要对录制的音频文件进行后期处理,如去噪、剪辑、混音等。
这些处理可以提高音频的质量,使其更加符合制作要求。
8. 与其他人员合作:调音师需要与音乐制作人、导演、演员等其他人员紧密合作,确保录音效果符合他们的要求。
他们需要及时沟通,协商方案,并根据需要进行调整。
总结:调音师是一个非常重要的音频制作职位,他们需要具备一定的专业知识和技能,通过熟悉音频设备、麦克风选型和放置、调试音频信号链、设计合理的音频效果、监听和调试音频信号、合理使用音频处理器、处理录制的音频文件等操作方法,来确保音频录制的质量和效果。
MIDASM32调音台培训教程

在调音台内部,音频信号经过混合、均衡、压缩等处理,以 优化音质和效果。
输出信号
处理后的音频信号通过输出通道发送至扬声器或录音设备, 供用户聆听或录制。
02
MIDASM32调音台操作界 面
界面布局与元素
主界面
包含输入通道、输出通道、辅助功能等区域,布局清晰,易于操作。
通道条
每个输入/输出通道对应一个通道条,显示音量、平衡、效果等参数。
03
程控制调音台,实
现自动化操作。
信号路由功能
灵活配置信号路由 ,实现复杂的音频
处理需求。
03
音频处理与效果应用
均衡器调整技巧
了解均衡器的基本原理
均衡器通过调整音频信号中不同 频率成分的幅度,从而改变声音
的音色和质感。
掌握频率响应曲线
熟悉不同声音源(如人声、乐器 等)的频率响应曲线,以便进行
有针对性的调整。
。
02
学员认为课程内容丰富 ,理论与实践相结合, 对于提高自己的音频处 理能力有很大帮助。
03
学员建议可以增加更多 实例分析和操作练习, 以加深对知识点的理解
和记忆。
行业发展趋势展望
01
随着数字技术的不断发展,数字调音台将逐渐 取代模拟调音台成为主流。
02
网络化、智能化是未来调音台发展的重要方向 ,可以实现远程控制和自动化管理。
调音台功能
调音台具有多种功能,包括音频 信号的输入、输出、混合、均衡 、压缩、效果处理等。
MIDASM32调音台特点
高品质音频处理
MIDASM32调音台采用先进的音频 处理技术,确保音频信号的高品质和 准确性。
灵活的控制功能
MIDASM32调音台支持多种输出选 项,包括主输出、辅助输出和监听输 出等,满足不同的应用需求。
调音师培训中的基础知识总结[合集五篇]
![调音师培训中的基础知识总结[合集五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/a048449ed0f34693daef5ef7ba0d4a7302766c8a.png)
调音师培训中的基础知识总结[合集五篇]第一篇:调音师培训中的基础知识总结现在在卡拉OK这样的娱乐场所非常重要的工作之一便是调音师这一岗位,因此很多卡拉OK对这方面的员工培训非常重视。
今天我们简单看看一些调音师培训的基础知识。
①作为一名卡拉OK调音师在自己的工作中要了解的调音知识之一是混响总音量。
在功放的使用过程中ECHO或者ECHOVOL该旋钮可以控制混响回音的直达声大小,也就是整个混响效果的多与少。
调音师需要注意的一点是配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT(混响的重复次数长短)、DELAY(该旋钮可以调节混响回音延长时间的长短)这3个功能旋钮必须配合使用,缺一不可,否则效果不理想,要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节,反复感觉!②话筒总音量方面的知识调音师要知道MICVOL该旋钮可以控制所有话筒的音量再就是调音师在话筒音量调节的时候常用到的还有话筒总音量下面的3个话筒音量控制旋钮,这些控制旋钮可以分别控制各个话筒的音量,分别是指MIC1(话筒1音量)MIC2(话筒2音量)MIC3(话筒3音量)。
③再就是音质的控制知识ZMICBASS(话筒低音)MICTREBLE(话筒高音)MUSICBASS (音乐低音)MUSICTREBLE(音乐高音)④设备的左右声道平衡控制声道平衡的旋钮必须调在正中间,否则左右音箱发出来的声音大小不一样。
⑤音乐总音量通常MUSICVOL该旋钮可以控制电脑伴奏的音量大小,调节该旋钮可以实现歌曲声音的大小。
对于卡拉OK调音师来讲对于这方面的知识了解的越多越好,因为它关系到你的工作水平,今天对这些知识的了解望能给各位带去帮助。
第二篇:调音师讲稿调音师介绍:法国、14分钟导演:奥利维耶·特雷内主演:格雷戈瓦·勒普兰斯·林盖Danièle LebrunGrégory Gadebois 类型:惊悚、悬疑、短片本片荣获2011年卢纹(Leuven)国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。
做调音师需要掌握那些知识

如何成为音响师首先你要知道什么是音响,知道什么是音响系统,知道什么是专业音响系统,知道专业音响系统是由什么组合起来的,知道专业音响系统中的每个设备是干什么的,知道你调了这些设备后有什么后果,知道什么是正确的声音,知道怎么样调试才能提供正确的声音。
这些都搞明白了,你就是半个音响师了。
剩下的一半就是:当你拥有了上面这一半的时候,你就知道另一半应该是什么了。
做调音师需要掌握那些知识?做演出调音说起来也很简单,只不过是多种音响知识加上音乐知识甚至一些社会经验的综合运用而已。
难的是看你是否具备相关知识和经验了。
那么,都需要掌握哪方面的知识?下面举例阐述一下。
比如说演出中的鼓组扩声,要想获得好的效果,无非就是先弄明白了这乐队是准备上什么风格的,是摇滚还是流行,不同风格的音乐对鼓声的要求也不同。
先把鼓自身的音儿调对了,同样的鼓,换不同的鼓皮也有不同的声音;同样的鼓皮,张力大小不同,声音也不同。
现场情况下没那么多鼓皮和时间让你来选择,那起码要拿个鼓钥匙,凭耳朵听也行,用张力表也行,别管用什么,拿着钥匙照着鼓皮一通拧,别把军鼓调成梆子是最起码的。
要出到位的效果,首先得保证乐器的原声是对味的。
原声不对路,后面调累死也出不来感觉。
等你弄差不多了,再让鼓手上去打打,听听人家意见,看看人家怎么做进一步微调,别光看,记住了,下次你就知道了。
鼓音OK了,选择针对什么鼓或者镲片用什么话筒,基本的五鼓组话筒配备是顶置(Overhead)2只,低鼓1只,军鼓上1只,军鼓下1只,踩镲(Hi-Hat)1只,嗵嗵鼓2只,地嗵鼓1只。
各个鼓的怎么选话筒?起码知道SHURE BETA52A和AKG D112收低鼓的声音有什么区别,哪种话筒收的效果更适合演出所需要的风格。
其他的鼓话筒都要有所考虑,要出对味的效果,话筒收不对味,到后面还是累死人。
还有啊,这么点儿地方摆这么多话筒,又这么大动静,要不要考虑话筒回授的问题?要减少话筒回授,要不要考虑话筒指向性灵敏度等等相关问题?当然了,用几十块的恩平的话筒也不是不能收,就看你能不能分出其中的差别了和你的要求了。
MIDASM32调音台培训教程

•调音台基础知识•MIDASM32调音台操作界面•MIDASM32调音台信号处理•MIDASM32调音台高级功能目录•MIDASM32调音台实践应用•MIDASM32调音台故障排查与维护保养01调音台基础知识调音台定义与功能调音台定义调音台功能MIDASM32调音台特点高品质音频处理灵活的输入/输出配置强大的混音功能直观的操作界面音频信号流程输入信号音频信号首先通过输入接口进入调音台,经过前置放大器和输入均衡器处理后,进入混音总线。
混音处理在混音总线上,音频信号经过音量控制、均衡调整、效果处理等环节,实现多路音频信号的混合和加工。
输出信号经过混音处理后的音频信号通过输出接口输出至外部设备,如扬声器、录音机等,完成音频信号的传输和播放。
02MIDASM32调音台操作界面主界面按键功能指示灯030201界面布局与按键功能输入选择电平调整均衡器调整选择对应的输出目标,如主输出、辅助输出等。
调整输出信号的电平大小,保证信号不会过载或失真。
对输出信号进行均衡处理,调整音色和音质。
添加效果处理,如混响、压缩等,提升音质和听感。
输出选择电平调整均衡器调整效果处理03MIDASM32调音台信号处理均衡器调整技巧适度提升或衰减熟悉均衡器频段根据需要适度提升或衰减特定频段,以改善音质或达到特定效果。
避免过度调整限制器使用限制器用于限制音频信号的最大幅度,防止削峰失真,保护音响系统。
压缩器使用使用压缩器可以降低音频信号的动态范围,使声音更加平稳,同时增加声音的密度和力度。
合理设置参数根据音频信号的特点和需要,合理设置压缩器和限制器的参数,以达到最佳效果。
压缩器与限制器应用效果器使用指南了解效果器类型选择合适的效果器调整效果器参数04MIDASM32调音台高级功能场景记忆与调用方法场景记忆功能场景调用方法场景编辑与保存自动混音功能实现自动混音原理01自动混音参数设置02自动混音应用示例03网络远程控制配置网络远程控制功能网络配置方法远程控制操作05MIDASM32调音台实践应用音响系统设备清单设备连接与调试演出前的准备演出过程中的操作现场演出音响系统搭建与调试分析录音棚的声学特性,采取相应措施改善声学环境,如增加吸音材料、调整房间比例等。
做心弦的调音师 教案 心理健康

一、认识情绪,做自己的调音师1. 教学目标:让学生了解情绪的类型及影响,学会如何调整自己的情绪,成为自己的调音师。
2. 教学内容:a. 情绪的类型:喜、怒、哀、乐b. 情绪的影响:情绪对身心健康、人际关系、学习工作的影响c. 调整情绪的方法:认识情绪、表达情绪、调节情绪3. 教学活动:a. 情绪分享:让学生分享自己最近的喜怒哀乐,感受情绪的变化b. 情绪影响体验:通过小组讨论,探讨情绪对身心健康、人际关系、学习工作的影响c. 情绪调节方法学习:介绍认识情绪、表达情绪、调节情绪的方法,并进行实践练习4. 教学评价:通过学生情绪分享和实践活动,评估学生对情绪的认识和调节能力。
二、积极心态,应对压力1. 教学目标:让学生了解压力的来源,学会用积极的心态应对压力,提高抗压能力。
2. 教学内容:a. 压力来源:学习、工作、人际关系等方面的压力b. 积极心态的重要性:积极心态对应对压力的帮助c. 应对压力的方法:调整心态、合理安排时间、寻求支持a. 压力分享:让学生分享自己遇到的压力,共同探讨压力来源b. 积极心态培养:引导学生认识到积极心态的重要性,并进行积极心态的训练c. 应对压力实践:介绍应对压力的方法,并进行实践练习4. 教学评价:通过学生压力分享和实践活动,评估学生应对压力的能力和积极心态的培养情况。
三、建立良好人际关系,提升心理健康1. 教学目标:2. 教学内容:a. 人际关系的重要性:人际关系对心理健康的影响b. 良好人际关系的特点:尊重、理解、支持、互助c. 建立良好人际关系的方法:沟通、倾听、表达、包容3. 教学活动:a. 人际关系讨论:让学生分享自己的人际关系经验,探讨良好人际关系的特点b. 沟通能力培养:引导学生学习沟通技巧,提高沟通能力c. 实践练习:进行角色扮演,模拟良好人际关系的建立过程4. 教学评价:通过学生人际关系讨论和实践练习,评估学生建立良好人际关系的能力。
四、学会感恩,拥抱生活1. 教学目标:让学生了解感恩的重要性,学会感恩,培养积极的生活态度。
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调音技巧入门不少音响师、调音师面对琳琅满目的音响设备时;往往感到难于操作..现向读者介绍一些调音操作技巧..人耳对音色的感觉是比较灵敏的;它能直接判别声音是否逼真..如果对音色处理不好;不但会使声音单调;枯燥乏味;而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真;因此不可忽视音色处理的重要性..对于男声来说;大多数人的声音比较低沉;缺少高音;为提高演唱的清晰度;一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说;高音又显得过多;声音发“尖”;为使声音宏亮;不至于太刺耳;一般可对400Hz频率成分进行补偿..如何调节好混响时间混响通常决定了余音的长短;对声音的色彩和清晰度有直接的影响..一般情况下;男低音演唱时;可将混响时间调得短一些;以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时;可适当延长混响时间;以增加声音的色彩..对于演唱场所来说;如果房间四周墙壁是由木板材料构成的;这时混响时间应调小一些;以免声音模糊不清;反之;如果房间四周墙壁是由木板材料构成的;这时混响时间应调小一些;以名免声音模糊不清;反之;如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料;这样的房间应将混响时间调大一些;以免声音干涩..另外;现场观众与听众的多寡也有很大的影响;因为观众的服装也有很大的吸声作用..因此;音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间..如何调节好直达声和混响声分量的比例完全直达声而无混响声输出;就不能起到改善和美化声音的作用;因而通常只用于开会发言或朗诵的场合..适当地加大混响声成分的比例;有利于模拟自然混响声;使声音丰满动听;可增加观众、只众的现场立体感..完全混响声而无直达声分量输出;则会使声音产生“染色”现象;造成严重失真;也就是说;像在浴室;澡堂里听到的声音那样含混不清;行内的人称其为“浴室效应”..因此;在无特殊要求的情况下;可将该旋钮调在中间位置;即直达声分量与混响声分量比例为1:1;这样;声音不但不会产生失真;又会有一定的混响效果..如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例一首好听的歌曲;应该是伴奏音乐占40%;演唱声音占60%;如果演唱者音色不错;可适当减小一些伴奏音乐的分量;以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉;容易唱走调;合不上拍;为了掩饰这些缺点;这时可适当加大一些伴奏音乐的分量..但在具体操作时;应注意不要把话筒音量过分调大;更不能演唱音量大大高于伴奏音乐..结果显得伴奏音太弱;大部分时间里只听到演唱者的声音;好似一个人在那里清唱;失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强;伴音太强;又会“淹没”演唱者的歌声;听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲;体会不出演唱者的情趣..如何调节好伴奏音乐的音调伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的;它不可适应每一个演唱者的噪音条件;比如有的原唱者的音域比较高;有的原唱者演唱的音区比较低;为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性;音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应..演唱时;先把音调控制放在中间位置;既然不提升;也不下降..一曲开始;如果演唱者合得上调;那就不必去调节;反之;演唱者如感到低音区唱不下去;或者是高音区跟不上来;可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区..调音是一门艺术性很强的操作过程;它需要调音者有很好的乐感与悟性;需要平时有较高的音乐修养;对现场要有灵敏的听觉反应;这样调出来的声音才能被听众所接受调音员操作要点目前国内歌舞厅所使用的专业音响;多数为进口设备;应该说可靠性较高..主要问题是操作者专业素质不齐;真正配备合格调音师的单位很少..所以;经常出现因操作不当造成音响效果不佳;甚至导致设备损坏..本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说;可做为制订操作规程的参考..另外;在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象;是常见的令使用者头疼的问题;因为经常出现啸叫会令宾客扫兴;音响效果无从谈起;严重者会造成设备损坏..所以;自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题;下面分别叙述..一、音响设备开、关机顺序应按由前到后顺序开机;即由音源设备CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机、音频处理设备压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器..关机时顺序相反;应先关功放..这样操作可以防止开、关机对设备的冲击;防止烧毁功放和扬声器..二、演唱前的准备——调试1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置下端;调音台音质补偿旋钮均放在中间位置..2.试验伴奏通道;也就是说;用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土;境到—6dB附近;此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳;响度过大易使人疲劳和难以忍受..调音员应到厅内不同位置聆听效果..如立体声音像、乐曲音质等..所放的曲目应是自已熟悉的曲子;可反复调整音量调分路GAIN增益和分路音质补偿;直到音效满意为止..对音乐效果的要求应是有力度、有美感;高音不能刺耳;低音不能混浊;要求歌声清楚;如女声的齿音清晰可闻.但不可过重..分路推子置于0dB;总音量推子置于0dB;调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右;此时系统达到额定输出功率..但正常工作时;总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下;小于额定输出功率..3.试验话筒通道..一般来说;至少要准备两个话筒通道..先试话筒灵敏度和动态性能;然后加上混响和伴奏音乐唱歌;歌声经过混响处理;应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次;富有现场感..话筒音量的调节:分路推子置于0dB;话筒音量调整分路GAIN输入增益钮;以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好;总输出功率的计量靠AU表指示..4.对小乐队进行试音调整;即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音;根据乐曲风格进行音响比例平衡..5.视频图像的调整;即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽..音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器;熟悉点歌单上的盘位..注意在正式演唱时;应按影碟机上的D/A键..消掉原唱歌声..三、音频处理设备的调整1.房间均衡器..房间均衡器有两个作用;一是调节音质;弥补厅内混响时间造成的频响不平衡;另—个重要作用是压低某一频段;抑制声反馈造成的啸叫声..房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置..2.压限器..在音响工程中压限器也是重要设备;其作用:一是压缩或限制节目的动态范围;防止过载或失真;对功放和扬声器具有保护作用;另一重要作用是提高节目响度这可以靠听觉明显得感受到..压限器的调整数据如下:1噪声门GATE:指示灯亮时噪声门关闭;声音小..起到静噪作用..当输入信号降落到门限电平时即开始关闭;噪声门一般置于0PEN到—20dB之间..2压缩门限电平THRESHOLD:决定开始压缩的电平;一般置于-10到0dB;开始压缩时增益减小;GAIN REDUOTIONdB指示灯开始亮..压缩比RATT0:置于2:1;动作时间ATTACK:置于10ms;释放时间RELEASE:置于O.3s..3.混响器..目前广泛使用数字混响器..这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供选择..调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听;记录可以使用的程序;在调音时可随时用机中键盘调出使用..四、调音要点以操作调音台为主1.歌厅调音员工作在控制室内;调音时应使用监听监听音箱和监听耳机;分别监听主通道和返听通道..调音员应熟知监听音和现场音的关系;音质调整很大程度上依靠个人的听觉..2.使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感..激励器的调整主要靠听觉;应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳..3.用混响美化歌声..对非专业歌唱者应适当加重混响;以掩盖噪音和发声中的缺陷..4.音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频;以增强声音的明亮度..5.调音以歌声为主..当歌声出现之前;把伴奏渐渐压低下来;以突出歌声..低频应衰减3—5dB;高频7kHz以上的应衰减3dB;中低频200Hz附近提升可加大力度;2—4kHz提升3-6dB可以明显感到歌声明亮..对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频40—100Hz和高频7—20KHz..6.提升低音时切不可猛旋补偿钮;以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器..对均衡器的低频调节同样如此要求..7.如果发生声声反馈啸叫声;应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声;找出原因后再逐步推上..8.主通道发生故障不能放送时;可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道;使演唱得以继续进行..供演唱用的话筒;应有备份;当话筒无声时可用备份替代..影碟机也应有备份;当影碟机发生故障时可用备份替代..五、声反馈啸叫声的抑制1.话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象;由于存在声反馈;一般扩音系统增益都不能很大..发生声反馈啸叫的原因是:1话筒距音箱太近;话筒正向指向音箱;2调音台上混响调节过大;3话筒音量调节过大;4没有接通压限器;5厅内声学设计缺陷..2.针对以上原因可采取以下措施:1为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围;在此范围内不应发生啸叫声..也就是说;演唱者不应太靠近主音箱;主音箱应对称于舞台两侧;演唱者的站位不应使话筒正向指向音箱..2歌厅的舞台应进行声学处理;墙面和两侧应装吸音材料..3接通压限器;其压缩比应设置为<=2:1;动作时间为10ms;释放时间为0.3s.4调音台上的混响调节和音量不要开得过大..5以上措施不能奏效时;可通过调节均衡器;对易产生啸叫的频率加以衰减..具体操作方法如下:将均衡器各频点位置先做好记录;然后;示范演..加大音量用调音台总推子调节;到系统刚好产生自激的位置;将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调;能够有效消除自激啸叫的频点;根据经验一般只有一个自激谐振频率如250Hz;此频率附近可下拉3—5dB;其余频点仍应保持原先记录的位置..此方法可有效地抑制声反馈;但却不能兼顾音乐效果..通过调节可使扩音增益有5—6dB的稳定裕量;这是系统稳定工作所必需的..6如果以上措施仍不能奏效;可考虑加装声反馈抑制器;例如;移频器可有效地克服声反馈;使扩音增益获得5—6加以上的稳定裕量..音质评价中的误会作为音响爱好者和爱乐者;绝大多数人都有丰富的想像力;这才使他们能借助音响器材安坐家中欣赏大师演绎世界名曲;其乐融融..但也常使他们在媒介的导引下;一掷千金..既然“发烧友”不是专家;甚至玩了十数年而对音乐的重放还是一窍不通;老是换器材;总找不到目标似的;就难怪很多厂家生产出那么些不济事的东西;还有人说好;再加现代广告手段一些似是而非的说道;也就有人上钩了..在音响这个领域;事实上存在着种种误会和困惑;究其原因还是“发烧友”对电声技术基础理论的欠缺..在音质评价中也有着不少误会;如在声音中缺少了些中频;反有人说是“柔和”;声音中缺少了低频;也就是低频不足或相位滞后;有人说是“速度快”;把太多而缺少分析力的低音说成有“音乐味”;没有泛音或泛音过少说成“干净”、“分析力高”、“定位好”;把低频量少或高频强化;误以为“分析力高”等等;殊不知那种频率响应和相位不正确的声音恰恰就是没有了音乐味;岂不是一种莫大的讽刺..一个极为典型的误会是认为高分析力和柔和度不能共存;究其实质是前述将高频突出误以为是分析力高之故..须知分析力是对整个声频范围而言;不论高、中、低频均在其内;可见分析力越好;音乐的细节越多;只会使柔和度提高..那种由于高频的强化而使音乐细节比较显现的假分析力;声音比较粗糙;容易使聆听者疲劳;当然不会有好的柔和度了..当然以主观听音感受凭空乱造形容词;置音质评价规范用语于不顾;更增加了此道中的混乱..可见;音响“发烧”不能忽视相关知识的汲取;以免听到风就是雨;既贻笑大方;又误人子弟..为了作出正确的音质评价结果;必须排除个人对器材品牌、声誉和价格的偏见;要以客观的立场进行聆听..比较评价器材时一定要在相同音量下进行;误差不能超出0.2dB;音量的差异将导致错误的结论;因为较大的音量会使人感到有较多的低音和高音;比较明亮;更富有细节;动态较大..AB比较一定要掌握先听A;再听B;重复听A的顺序;这样可以纠正在比较时产生的第一印象误差音响系统设计与评价的关系我们的音响业近十年来发展变化非常大;无论是民用发烧音响到AV热;还是专业的卡拉OK、迪斯科舞厅到现在的多媒体报告会议厅..从消费来讲;无论是集团还是个人;音响已成为人们生活、工作中不可缺少的一部分;并成为了一种时尚;这是可喜的一面..应该看到;随着人们认识的不断提高;产品的竞争日趋激烈..特别在这世纪之交的时候;政府也加快了进入WTO的步伐..虽然;这是一个严峻的挑战;但更是一个机遇..面对国内外形形色色的音响产品;我们厂家的决策者和产品设计人员该怎样面对这一局面呢在2000年到来之际;对于长线战略投资者来说;重新审视我们的发展理念是非常有益的..这其中方方面面的可讨论的问题较多;许多是和企业的实力有关;这实力包括:资金、管理、技术开发和技术储备、信息交流、销售网络和人际关系处理等等;但最为关键的还是产品自身的品质问题;好的产品其附加值就高;企业自然就具备生命力和活力..题材虽然可以炒作;但价值总有回归的时候..高质量的音响设计离不开基本技术理论;更离不开主观评价..毕竟这种特殊的商品最终是和人打交道;是用来表现艺术的;主观评价的结果可以直接指导产品的设计..因此;我们首先探讨一下主观评价的内涵..通过这几年看到的和历届的国产音响器材大展所感受到的;就具体的技术问题;尤其在音响箱的设计和听音评价的关系上作一个初步的探讨..关于主观评价主观评价不是音响特有的;乐器有;通讯系统有;听堂场馆也有;等等;其目的和方法略有不同..一般来讲;音响的终端是和人打交道;在大部分情况下也是以人为本;任何一个人都有权利对它评头论足..但严格来讲;这还算不上真正意义上的评价..就好比我不懂服装;在选择的时候;我也许只关心颜色和式样;但如果我是一个行家;还会考究它的面料;缝裁质量和做工;是否适合我的个性等等..严格的主观评价程序对听音环境、听音内容、听音人、评价术语的使用及评分方式均有严格的定义和要求当然;这是题外之话..于是;衡量一个系统的品质除了物理上的各种参数测量指标外;又增加了主观评价的方法..因为客观测量还不能完全反映一个系统的品质..很久以来;技术人员除了在寻找新的客观参数外;也一直在寻求这种客观和主观的对应关系..遗憾的是;直到现在仍没有明确的结论..这个问题能否解决;那是以后的事..就目前的现状来看;广义说;基本无解;但在某些条件的限制下;某些问题又能解决..如清晰度和可懂度问题;已解决并用于音响工程设计之中..当然;这也是学术界讨论的事..但这一切不影响我们目前的主观评价;不影响我们对产品的主观评价后反过来对产品的设计指导和修正所起的作用..那么;怎样认识和使用主观评价呢怎样把主观评价的结果用于评判、指导我们的音响设计呢首先我们要系统地了解什么是主观评价的目的和特点、对主观评价的认识和表达以及影响主观评价的因素和主观量的特征..简单地讲;主观评价一般是用一些有代表性的节目源如音乐、自然声作为重放系统的音源;在一定的环境下经系统重放并通过人的感受;用评价术语将系统的特征表示出来..和客观参数的测量相比;它的严格性、一致性似乎得不到保证;但要注意的是听音环境、节目源、周边设备和听音人均属于系统的一个部分..与客观测量一样;主观评价评的是系统特征;不是好坏与好听不好听..所以主观评价又称主观音质评价..这里我们慎重的引用了“音质”;其意为声音的品质;这是有别于“音色”的音色是指声音的色彩;它是带有个性化的东西..因此;在主观评价中;同一系统不同评价人得出的不同评价结果其差异来源于两个方面:一个是系统本身对不同节目源重放的特征差异;另一个是评价人自身的感受差异..前者是由系统的物理特征所决定;是技术人员所设计的;而且是技术人员想要评判的东西..而后者是由不同人的心理和生理感受造成的;并被赋予了很强烈的个人色彩..心灵的弦;被声音激发后;形成了种种的遐想..这就是音响系统的设计者体现以人为本的关键所在;这也属于音响设计的一个方面..有多少设计者能做到呢应该说这种设计的依据之一是心理声学的一些结论..建筑声学做到了;电子效果器、激励器做到了;但做的是音色控制;仅仅是对音色控制的一种工具..应该看到;这种以人为本的东西是变化的..音响系统的一个重要功能就是重放音乐..这种美的欣赏是和时代、社会、文化、民族有关;又和个人的修养、生理、心理及人的那种与生俱来的和后天种种因素所熏染并被深深打上心灵烙印的喜、怒、哀、乐紧紧地联系在一起..于是;真、善、美、悦耳、动听才呈现在我们面前..就好比世界上最好的一件乐器;法国人、德国人、美国人都用它来演奏同一乐曲;其给予人的感受是不同的;甚至听到它的旋律和演奏风格就能知道是哪个时代和哪国人演奏的..其实这是心灵的内容;与音响系统本身关系不大..正是由于这种心灵感受的差异;音响系统的设计人需要做的一个极其重要的方面是控制其音色..也许这是音响系统设计的最高境界..正是这样;音响系统的那些评价术语呈现在我们面前的好坏之分才有了可比较的依据和标准..分清楚了这些差异;我们对主观评价的认识和表达才有意义;才能了解影响主观评价的种种因素;才能理解主观评价量的相对性原理;并运用它去指导我们的音响设计;消费者依据它来选择自己真正喜欢的产品..也就是这种地区和民族、文化的差异;才出现了所谓的“美国声”、“英国声”、“德国声”等等..其实;不管是有意还是无意;那是控制音色的结果..特别地;音响系统主观评价的许多好坏之别已经具有了新的意义..透过主观评判的因素分析;某些设计中的概念可能需要重新认识和开发利用..比如说;音箱中的声染色现象一直是设计中的大忌;染色处理不好会带来一些难听的“箱音”声..但是是否注意到;中低音的某些宽带染色会带来听觉上的温暖和丰满感;中高音的某些染色会增加清晰度、层次感和悦耳感..也许这种染色是一种可遇而不可求的事;是一个比较极端的例子;但发现和利用它并学会控制才是真本事..其实;这种非线性失真现象;在乐器和某些电子效果器中使用的例子比比皆是..透过主观评价的内涵;我们也能看出;玩音响和听音乐完全是两回事..玩音响的人兴趣在音色控制上;砸玻璃声毫无乐感;但对系统能力的出色表现而感到快感..这是一种再创作;也是一种修饰..也许这就是玩音响的魅力所在..关于音响系统设计音响设计的技术问题相对说比较单纯..以音箱为例;其基本能完成的就是低频响应和分频器的设计;它需要一定的理论知识..就技术而言;理想的重放声系统应能完全再现其输入的时域波形..换句话讲;它是一个线性系统;具有平坦的频率响应和纯时延的线性相移;但目前实际上这是不可能的..于是扬声器单元的选择就很讲究;扬声器单元的制造学问就更大..在扬声器系统的设计中;单元的选配就不仅仅是以技术要求为准;这其中有个对音色优化和最佳重放问题;它也是以主观听觉和与重放声内容为依据进行的分频器和分频点的设计也是这样..这里扬声器单元的生产厂家最伟大..在我们国家的音箱制造厂对单元的处理主要有两种情况..一种是长期坚持自行开发、生产;因为他们懂得好单元的含金量和高附加值成份..虽然收益最大但也最艰苦..另一种是和国外以OEM方式按自己的要求向国外下定单;利用国外的多种优势来发展自己的产品;这也不失为一种捷径..两种方式均要求精通单元的内在品质物理上和听觉上的..我不赞成直接购买国外的成品单元..有些厂家以它来做形象所谓的旗舰;这种做法已经过时了;借以显示自己的实力..另一种直接做成音箱在国内销售..遗憾的是;做得不怎么样的情况还比较普遍;这在历届大展中均能看到..这说明了什么情况呢扬声器系统的设计除了上述的单元选择外;还有分频器和分频点的设计、各单元灵敏度的匹配以及箱体的外观、材料、结构的选择;这里就不一一详述了..值得一提的是技术上的设计是靠测量来验证的..一方面是数学模型的误差;另一方面还有系统内各部分的相互作用引起的误差..因此需要对设计作修正..现在;大部分厂家拥有测试软件;从各届大展看到的技术测试报告来看;低频测量问题较大;曲线的平滑阶数选择也有问题..因为从曲线的形态和细节;能看到音色、音质的许多内容;这也是一个基本技术问题..关于专业音响系统的设计;工程设计人员的注意力一般主要集中在工程规范和国家标准上..其实同样也存在着音色控制问题..随着生活水平的提高;电影院、剧场、音乐厅、体育馆等扩声的音色问题也应引起设计人员的高度重视..工程技术人员处理音色问题相对讲比较简单;他只要选择好器材就行了..除了音箱外;功放、调音台、周边设备在重放声系统中对音色均有影响..一个好的设计人员在考虑工程设计时;除了和厅堂的建筑声学设计很好地配合;设计的系统一方面必须规范和保证可靠性以及国家标准中关于声场规定的有关指标外;也应考虑音色控制问题..建设方一般只考虑的是投资控制和功能要求..在此基础上;设计人员应能较准确地预先告诉建设方最终的声场音色效果..当前;在专业音响器材的领域里;假冒伪劣产品仍旧充斥着市场;怎样从性能、可靠性、音色等多种角度判断商品的价值;仍然是工程技术人员必备的功夫;而国产专业音响器材这块领地还大有文章可做以上对音响箱的设计和主观评价之间的关系及主观评价对音响箱设计的指导作用做出了一番简单的探讨;也许有点夸张;或许是个人处理和认识问题的另一种方法;但目的是想让设计者们在音响箱产品的设计理念有所开拓..纵观近十年的音响发展;各式各样的产品摆在我们面前;音响箱设计人人会做;无论是专业还是民用的;依葫芦画瓢也能响..我们的消费者怎样面对这些情况呢我们的音响箱设计者自身能够把握住多少;心里有多少“谱”我想;要以人为本;必须是先以技术为本;这样心里才有个“谱”..纵然他还没有设计出好的产品;可能是因为条件所限;但他已具备了良好的基本素质..音响设计还不单纯是技术问题虽然这是基本问题;更重要的是人的那种灵感和悟性;通过设计、聆听、调整来控制音色;从而创造出更优秀更高品质的产品来..正确操作音响系统开关。