歌剧中的合唱
歌剧合唱的艺术特点分析
歌剧合唱的艺术特点分析【摘要】歌剧合唱是一种具有独特艺术特点的音乐形式，具有丰富的声部分工，包括男女高低音和合唱团，形成复杂的声音交织。
和声的丰富性使得歌剧合唱具有浓厚的音乐实力，能够通过多样的声部组合表现丰富的情感和情绪。
表达力的深度体现在歌剧合唱中能够表达丰富的人物关系和情感争斗，通过合唱团的集体声音展现出动听的音乐魅力。
演出的规模和氛围也是歌剧合唱的特点之一，大型合唱作品能够吸引大量歌唱者和观众，营造出恢宏壮丽的氛围。
最重要的是，音乐与剧情的结合使得歌剧合唱能够真实地表现人物的情感和内心世界，从而打动人心，展现出歌剧合唱的独特魅力。
通过对歌剧合唱的艺术特点分析，可以更好地理解这一古典音乐形式的魅力所在。
【关键词】歌剧合唱、艺术特点、声部分工、和声的丰富性、表达力的深度、演出规模、氛围、音乐与剧情结合、独特魅力。
1. 引言1.1 概述歌剧合唱作为歌剧的一个重要组成部分，具有独特的艺术魅力和特点。
合唱是由多位歌手共同演唱的音乐形式，通常在歌剧中扮演着重要的角色。
歌剧合唱有着丰富的声部分工，通过不同声部的对位和和谐，展现出深厚的声音层次和音乐韵味。
合唱的和声丰富多彩，既可以表现出悲欢离合的情感，也可以展示出宏大壮阔的场面感。
歌剧合唱通过歌手们的共同演唱，表现出深刻的情感和表达力，让观众感受到音乐的魅力和力量。
在演出规模和氛围方面，歌剧合唱通常需要大量的歌手和乐手参与，以营造出宏伟壮丽的场面和氛围。
歌剧合唱将音乐与剧情紧密结合，通过歌唱和表演，将故事情节和人物性格展现得淋漓尽致，引人入胜。
通过对歌剧合唱的艺术特点分析，可以更加深入地了解这一音乐形式的魅力和魄力。
2. 正文2.1 声部分工歌剧合唱的声部分工是其独特的艺术特点之一。
在合唱中，通常分为高音、中音和低音三个声部。
每个声部都有不同的音域和特点，能够共同合唱出和谐的声响。
高音声部通常承担旋律和高音部分，为整个合唱增添亮丽的音色；中音声部则有稳定的音域，承担起主旋律和和声的衔接作用；低音声部则为整个合唱提供丰富的低音支持，增强合唱的音域和层次感。
歌剧中的合唱
歌剧中的合唱合唱作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲深沉优美的合唱歌声令人难以忘怀。
许多歌剧舞台上的合唱音乐，作为音乐会的重要曲目，激荡着听众的美感。
歌剧中的合唱，其主要作用可大致概括如下：一、风俗背景与特定气氛在许多歌剧中，只是作为风俗性场面的描绘，例如斯美塔那的歌剧《被出卖的新娘》中那借农民和村姑在小酒馆空地上的迎春合唱。
和《丑角》中，列昂卡伐洛用看热闹的人们互告“黄昏钟声响”的歌声，还有比才的《卡门》中为斗牛士进场时安排男女老少看客的欢迎歌声等等均属场面气氛的渲染和烘托。
…合唱有时会被作曲家用于一剧或其中一幕之始，像一道布景似地排开在舞台上。
这是为带出规定情境的气氛而布局的。
例如：瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》第一幕幕启正是卡塔琳娜教堂四座高唱众赞歌，在这个情景上开始了它的故事。
威尔第《游吟诗人》第二幕一开始就是满台演员围着火焰唱起《铁砧合唱》，它把人们带到比斯凯山谷的吉卜赛人营地。
这些合唱往往以强烈的特定色彩、气氛而取胜。
但在许多歌剧作品中，这种合唱往往不仅仅是特定气氛的刻画，而且间接地衬托出主人公的品格或心态。
如威尔第《奥赛罗》中一开始就是一场描绘暴风雨的合唱，奥赛罗在暴风雨平息后登场，这就暗示了他具有威慑天地的力量。
普契尼《蝴蝶夫人》第二幕中巧巧桑穿上结婚时的礼服，怀着幸福的期盼，等待平克尔顿的归来。
她在月光下凝视前方，直至黎明时分。
这时远处传来了渔夫哼唱的号子，衬托出已经苦等一夜的巧巧桑是多么的痴情。
这感人的背景式合唱也反映了作曲家本人对巧巧桑不幸命运的同情。
歌剧中的音乐，包括合唱，是作曲家的喉舌，它可以直接表达作曲家对剧中人所持态度和感情，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》终场合唱《光荣颂》就表现了作曲家对伟大爱国者的崇敬之情。
在19世纪的歌剧中，这些背景式的合唱还经常与主人公交流，参与剧情的发展。
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能歌剧是一种将音乐、舞蹈和戏剧融为一体的艺术形式，而其中的合唱更是歌剧中的重要组成部分。
合唱作为歌剧的重要组成部分，在歌剧中发挥着极其重要的作用，不仅具有自身的艺术特点，而且在歌剧的情节发展和角色塑造中也有着重要的功能。
本文将从歌剧中合唱的艺术特点和功能两个方面进行探讨，以便更好地理解和欣赏歌剧中的合唱。
一、合唱的艺术特点1. 集体性歌剧中的合唱是由一群人共同演唱的，因此具有很强的集体性。
合唱队伍人数众多，声音集中，气势磅礴，声势浩大，能够给观众带来强烈的视听冲击力。
而且合唱队伍的歌声也往往富有感染力，能够深深地触动人们的情感。
2. 配角的衬托在歌剧中，合唱队伍往往扮演着各种不同的角色，他们有可能是宫廷官员、平民百姓，也有可能是军队的战士、渔民、工人等，他们所扮演的角色多种多样。
而这些角色往往作为背景或是配角，为主角的情感和命运提供了重要的衬托。
3. 复调的交响合唱歌曲在音乐形式上多是采用复调结构，也就是多音部的和声结构，这种复调的音乐结构使得合唱歌曲的音乐质感更加丰富。
复调的和声交响在歌剧中常常被用来表现人物的内心矛盾、情感的纠结、战争的气势磅礴等。
4. 声音的层次合唱队伍中的演员人数众多，因此在声音的搭配上，也可以形成多层次、多维度的效果。
在演唱时，合唱队伍的声音可以形成上下呼应、前后呼应、左右呼应等不同的声音层次，不仅可以丰富音乐的表现形式，更能加强歌剧的戏剧性效果。
二、合唱的功能1. 民族风情的展示歌剧中很多时候是以历史题材或者民间故事为题材的，因此合唱队伍在歌剧中往往扮演着民族风情展示的角色。
合唱歌曲所采用的音乐语言、旋律和和声，都能很好地表现出各个地域的特色和风情。
2. 情感宣泄的媒介合唱歌曲在歌剧中往往扮演着情感宣泄的媒介。
在歌剧中，主角遭遇重大的挫折、磨难或者得到巨大的成功时，往往都会有合唱队伍的出现，他们通过歌声来表达对主角的支持、祝福、悼念、庆祝，从而加深主角性格的塑造和情节的表达。
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能合唱是歌剧中一种重要的表演形式，具有独特的艺术特点和功能。
它能够增强戏剧效果、丰富音乐元素、塑造角色形象、展示社会与个人冲突、营造气氛和表达情感等。
合唱可以增强戏剧效果。
合唱的声音多声部的交织，加上人数众多的歌唱者在舞台上的集体表演，使得合唱具有强大的音乐动能和视觉冲击力。
这样的表演形式往往能够激发观众的浓厚兴趣，提高戏剧效果的表现力，使观众更加沉浸在故事情境之中。
合唱丰富了歌剧的音乐元素。
合唱在音乐上往往具有浓重的和声和节奏感，它与独唱相互交织，形成音乐的交响与对话。
合唱常常通过对和声的运用，使得音乐更加丰富多彩，创造出独特的音乐魅力，提升音乐的艺术层次。
合唱能够塑造角色形象。
合唱的歌唱者通常是群体中的一员，他们代表着社会的一部分，通过合唱来展示不同社会角色之间的关系和冲突。
不同的角色通过歌唱的方式来进行表达，展示自己的性格、立场和情感。
这样的表演形式使得角色形象更加立体鲜活，让观众更加容易理解和感受角色内心的复杂情感。
合唱还能够展示社会与个人之间的冲突。
合唱往往被运用于具有政治、历史背景的歌剧中，通过集体合唱的方式来表达人民的愤怒、希望和抗争精神。
这种形式能够直接展示社会冲突和社会问题，唤起人们的共鸣和思考，发出对社会不公正现象的呼声。
合唱还能够营造气氛和表达情感。
合唱往往通过歌唱的方式来传递情感和表达内心的感受，如欢快的合唱能够营造欢乐的氛围，悲伤的合唱能够表现悲痛的情感，庄严的合唱能够给人以庄重和肃穆之感，引起观众共鸣。
合唱通过力量的集中和声音的交织，使得整个歌剧的氛围更加浓烈和感人。
中国歌剧曲目有哪些【合唱在歌剧中的戏剧性作用】
中国歌剧曲目有哪些【合唱在歌剧中的戏剧性作用】歌剧音乐的戏剧性，不是单指歌剧音乐中某一类体裁或某一种音响特征，而是歌剧音乐的抒情性、叙述性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。
歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实在一定戏剧情境中与活动着的人群相对应。
合唱在歌剧音乐中的戏剧性作用包含很多方面，本文试图以《茶花女》为视角，具体分析不同合唱形式对歌剧音乐的戏剧性作用。
一、染戏剧气氛《茶花女》中第一幕的《饮酒歌》包含着一首合唱，它接在男女主人公独唱之后，是为了强化舞会的欢乐、轻歌曼舞的戏剧气氛。
戏剧气氛指的是某种与戏剧情境相适应、或为戏剧性情境所需要的特定的感觉空间，是由戏剧冲突这个核心散发出来的情、景能量的外显形式，或者换一个角度说，是歌剧艺术家们为了强化剧情而采用一系列艺术手法精心营造的某种视听效果。
在歌剧中，特定的戏剧气氛的营造有很多方法和途径，合唱只不过是其中之一而已。
但是，用合唱来渲染戏剧气氛，有着许多便利条件。
由于合唱声部构成、组合的形式十分多样，因此它的表现力极为丰富，足可营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。
二、介入戏剧冲突没有冲突就没有戏剧，自然就没有歌剧。
大凡在歌剧史上所进行的历次歌剧改革，无不把增强和完善歌剧音乐展现戏剧冲突的表现力作为其核心命题。
合唱介入歌剧的戏剧冲突实际上是采用合唱的手段，正面描写和直接表现戏剧性危机与爆发，以及人物性格激烈的内部和外部冲突时所具有的那种独特而强烈的艺术功能，就是本文所说的合唱介入歌剧的戏剧冲突作用。
歌剧合唱的优势不仅在于它善于渲染气氛，丰富色彩，调节节奏，更重要的是它能够充分调动自己所拥有的种种艺术手段，积极介入戏剧冲突，推进情节发展。
就常见的情形而言，合唱介入戏剧冲突的方式大致可分为以下两大类：前景性的直接介入和背景性的间接介入。
《茶花女》第三幕的“酒神祭歌’，是一首幕后混声合唱。
从最直观的层面上看，它所表现的是巴黎狂欢节上群众热烈而欢腾的情绪，属于渲染性合唱。
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能
浅谈歌剧中合唱的艺术特点与功能歌剧是一种结合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，是一种高度综合的艺术表现形式，其中合唱作为重要的元素之一，具有独特的艺术特点和功能。
合唱在歌剧中承担着丰富多彩的角色，既可以展现群体的气势和力量，也可以展现个体的情感与内心世界，它是歌剧中不可或缺的重要组成部分。
本文将从艺术特点和功能两个方面浅析歌剧中合唱的特点和作用。
一、合唱的艺术特点1. 丰富多彩的音乐语言合唱在歌剧中往往扮演着集体形象的角色，其音乐语言丰富多彩，既可以表现宏大的气势，又可以展现细腻的情感，有时还可以展示独特的文化特色。
比如在意大利歌剧中的合唱，其旋律优美动人，充满激情与浪漫；在德国歌剧中的合唱，则更多地展现出庄严肃穆的气质；在法国歌剧中，合唱则更加注重对情感的细腻刻画。
合唱的音乐语言不仅丰富多彩，而且具有强烈的感染力，能够深深触动观众的内心世界。
2. 和谐的合唱编配合唱在歌剧中的编配通常十分和谐，旋律优美，声部配比合理，能够将不同音色和音高的声部融合在一起，形成统一的合唱声响。
合唱的编配不仅能够表现出宏大的音乐气势，还能够凸显不同角色、不同情感的对比和冲突，使观众更加深刻地理解剧情和人物内心的变化。
3. 艺术表现力强合唱在歌剧中具有极强的艺术表现力，它既可以表现抽象的情感，又可以展现具体的故事情节，它可以展现出愤怒、爱情、忧郁、悲伤等各种情感，还可以通过歌剧剧情的发展，展现出人物的成长和内心的挣扎。
合唱所传达的信息广泛丰富，而且体现着剧作家和作曲家对社会、人性和人生问题的深刻思考。
二、合唱的功能1. 展现群体的力量合唱作为歌剧中的群体表现形式，它能够展现出群体的力量和凝聚力。
比如在《茶花女》中的贫民合唱，表现了受压迫的贫苦人民的愤怒和荣耀；在《红衣女郎》中的革命者的合唱，展现了他们对自由和平等的向往和不屈的斗争精神。
合唱通过集中展现众人的力量，从而更加深刻地表达了人民的声音和情感，具有强烈的感染力和感染力。
论合唱在威尔第歌剧中的重要地位
论合唱在威尔第歌剧中的重要地位合唱在威尔第歌剧中起着非常重要的地位。
威尔第是19世纪意大利最重要的歌剧作曲家之一，他的作品以浓郁的音乐色彩和复杂的歌唱编写而闻名于世。
在他的歌剧中，合唱常常出现在重要的场景和情节中，不仅丰富了音乐表达的层次，也为剧情的发展和气氛的营造做出了重要贡献。
合唱在威尔第歌剧中常用来表现群众的声音和力量。
在威尔第的一些重要歌剧中，如《弄臣》和《阿依达》等，合唱通常代表了普通人的声音。
这些群众合唱常常描绘了平民百姓的愿望和追求，展示了社会的动荡和变迁。
合唱部分的旋律和声部运用非常巧妙，既能够表现群众的忧愁和困境，也能够表达他们的力量和奋斗。
通过合唱的融合和和声，威尔第有效地展现了人民的伟大和力量。
合唱在威尔第歌剧中也用于表现宗教仪式和庄严场景。
在威尔第的另一些歌剧中，如《阿依达》和《范妮·斯塔布特》等，合唱经常被用来表现宗教仪式和庄严场景。
这些合唱部分通常富有庄重和神圣的气氛，既能够表现人们对信仰的虔诚，也能够表达人们对信仰的渴望。
合唱的音乐结构和和声的运用非常复杂，既能够展示庄严和肃穆，又能够表现出宗教仪式的喜庆和荣耀。
威尔第通过合唱的运用，成功地创造了一种神圣和庄严的氛围。
合唱也在威尔第的歌剧中扮演着社会角色的背景。
在一些历史题材的歌剧中，如《范妮·斯塔布特》和《奧蒂羅》等，合唱描绘了背景与社会环境中其他角色的互动，为观众提供了一个更真实和完整的场景。
通过合唱的音乐编排和声部的运用，威尔第成功地展示了不同社会阶层和角色的情感和关系。
这种背景合唱不仅丰富了音乐的表达，也使得剧情更加生动和真实。
合唱还在威尔第的歌剧中表达了政治、社会和人性的思考。
在威尔第一些政治题材的歌剧中，如《范妮·斯塔布特》和《奧蒂羅》等，合唱常常代表了政治和社会团体的声音。
威尔第通过对合唱部分的音乐编写和歌词的选择，展示了人性的复杂性和社会的动荡。
这种对政治和社会问题的思考通过合唱的方式进行传达，既能够激发观众对社会问题的思考，也能够引发观众的情感共鸣。
探究歌剧艺术中合唱的作用
探究歌剧艺术中合唱的作用摘要：随着社会的不断进步，歌剧表演艺术是一门十分久远、深邃的艺术形式，历经漫长的岁月而不断取得新的发展成果，传入中国后开始与中国的各种艺术形式交汇融合，形成了与时俱进、不断更新发展的新局面。
而美声唱法作为比较具有代表性和辨识度的演唱形式，自然而然地与歌剧表演艺术相结合，并形成了优美而璀璨的艺术结晶，美声唱法带给歌剧表演艺术的影响可谓是深远而浓重，在这种情况下对本课题进行研究，可谓是势在必行。
关键词：歌剧艺术；合唱；作用引言歌剧是一种将音乐、文学、舞蹈、戏剧、舞美等融为一体的综合性艺术，其中以音乐和戏剧为主导。
意大利作为歌剧诞生之地，在国际音乐史上具有举足轻重的地位。
歌剧自16-17世纪之交诞生于意大利佛罗伦萨后，历经几百年发展，时至今日已传播至世界的各个角落。
经过一代代剧作家、作曲家和艺术家等不断发展和完善，歌剧模式也越来越多样化，其重要的组成部分包括序曲、间奏曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱以及舞蹈场面等。
1歌剧艺术中的叙事性宣叙调的特点及戏剧功能1.1叙事性宣叙调的吟诵性吟诵性为一般宣叙调的基本特点，以语言的自然音调为基础，吟唱时尽可能地贴合旋律，虽然在听觉上给观众以白话之感，但实际上极具旋律性特点，只是使用更接近实际生活的语言作“言说状”，叙事的效率更高，表达的内容更真实，传递的情感更丰富，相较自然语言更加夸张，更具艺术性以及表现力，为此，通常将叙事性宣叙调当做歌剧音乐的基本材料，并用于与其他音乐形式间的转换与衔接部分，避免过于突兀，给人以自然流畅之感。
1.2叙事性宣叙调的叙事性叙述性为宣叙调的另一个音乐特征，不仅可以交代故事情节，还可以介绍事件经过、叙述自然事实，无论是借助宣叙调还是咏叹调叙事，都能达到叙述的效果，但二者在音响性质以及结构形式之上实则有明显的区别。
叙事性咏叹调的重点在于歌唱性的旋律，而叙事性宣叙调则借助吟诵性的旋律进行叙述，此外，前者较后者的篇幅相对较短，并无相对完整的结构，为此可以看到的形式均较为自由，甚至可以缩短至一次呼吸就完成一个叙事过程，还可以用几个乐音连接在一起，进而构成一个完整的叙事场面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌剧中的合唱
合唱作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲深沉优美的合唱歌声令人难以忘怀。
许多歌剧舞台上的合唱音乐，作为音乐会的重要曲目，激荡着听众的美感。
歌剧中的合唱，其主要作用可大致概括如下：
一、风俗背景与特定气氛
在许多歌剧中，只是作为风俗性场面的描绘，例如斯美塔那的歌剧《被出卖的新娘》中那借农民和村姑在小酒馆空地上的迎春合唱。
和《丑角》中，列昂卡伐洛用看热闹的人们互告“黄昏钟声响”的歌声，还有比才的《卡门》中为斗牛士进场时安排男女老少看客的欢迎歌声等等均属场面气氛的渲染和烘托。
合唱有时会被作曲家用于一剧或其中一幕之始，像一道布景似地排开在舞台上。
这是为带出规定情境的气氛而布局的。
例如：瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》第一幕幕启正是卡塔琳娜教堂四座高唱众赞歌，在这个情景上开始了它的故事。
威尔第《游吟诗人》第二幕一开始就是满台演员围着火焰唱起《铁砧合唱》，它把人们带到比斯凯山谷的吉卜赛人营地。
这些合唱往往以强烈的特定色彩、气氛而取胜。
但在许多歌剧作品中，这种合唱往往不仅仅是特定气氛的刻画，而且间接地衬托出主人公的品格或心态。
如威尔第《奥赛罗》中一开始就是一场描绘暴风雨的合唱，奥赛罗在暴风雨平息后登场，这就暗示了他具有威慑天地的力量。
普契尼《蝴蝶夫人》第二幕中巧巧桑穿上结婚时的礼服，怀着幸福的期盼，等待平克尔顿的归来。
她在月光下凝视前方，直至黎明时分。
这时远处传来了渔夫哼唱的号子，衬托出已经苦等一夜的巧巧桑是多么的痴情。
这感人的背景式合唱也反映了作曲家本人对巧巧桑不幸命运的同情。
歌剧中的音乐，包括合唱，是作曲家的喉舌，它可以直接表达作曲家对剧中人所持态度和感情，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》终场合唱《光荣颂》就表现了作曲家对伟大爱国者的崇敬之情。
在19世纪的歌剧中，这些背景式的合唱还经常与主人公交流，参与剧情的发展。
柴科夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》第二幕舞会中的合唱其中穿插了一段贵妇人对奥涅金的议论，和当连斯基宣布与奥涅金决斗时那些乡村士绅的惊讶色，这些场景都反衬了奥涅金的孤傲。
在歌剧中也用合唱的形式来表现仪式典礼的场景。
这也和我们日常生活中的情景相符。
例如在鲍罗丁的《伊戈尔王》中我们听到了出征前的誓师。
最著名的则是瓦格纳《罗恩格林》第三幕的婚礼合唱了。
这是罗恩格林与爱尔莎在华丽的婚礼庆典后在国王与宫中男女青年们引导下步入洞房时的合唱。
歌词大意：忠实和真诚引导着你们，爱神高唱凯歌，给你们的幸福戴上花冠。
荣耀的星辰，大地的鲜花，祝福你们远离了一切忧愁和悲哀。
英雄把胜利献给你们，姑娘把光辉献给你们。
热烈的酒宴就要结束，温馨的时刻来到身边，把豪华和辉煌收起来吧，欢乐虽然已经消散，那芳香飘逸在你们的极乐的宫殿
二、合唱可以叙述剧情
在唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》第一幕第一场中，狩猎的人们归来唱道：穿过寂静黎明的朝霞，有一位青年驰骋军马人们仔细把他辨认，原来就是埃德加。
虽然合唱者有着猎人的身份，但在这里却是在交代人物、叙述故事。
待到终墓时，歌唱者又起到了“画外音”的作用，在剧情发生转折的关键时刻发表评论，例如当露契亚杀死新郎后上场时，合唱唱道：啊，这景象实在是令人悲哀，新娘竟从墓中来。
在那段著名的发疯场面之后，合唱又为她刚才对初恋的甜蜜回忆而咏：“仁慈的上帝，请解脱她的灵魂，她坚守了爱的诺言，这可怜的女人……”
在斯特拉文斯基的二幕歌剧《俄狄普斯王》中，合唱者恢复了她在古希腊悲剧中的合法身份，以旁观者的地位叙述剧情的背景和尾声。
布里顿在室内剧《路克莱齐亚受辱记》中把应由合唱者演唱的剧情叙述部分改为两名男女歌手担任。
三、合唱的结构功能
在19世纪法国大歌剧盛行的时代，歌剧演出一定要有豪华壮丽的大场面，合唱就成了必不可少的部分。
奥柏的五幕大歌剧《波尔蒂契的哑女》叙述了17
世纪那不勒斯渔民反抗西班牙统治者的斗争事迹，哑女费尼拉在哥哥和暴动领袖马萨尼埃洛遇害后，跳向维苏埃火山口壮烈殉身。
该剧合唱场面慷慨激扬，宏伟壮阔，成为戏剧结构和音乐布局的重要环节。
阿来维所作的五幕大歌剧《犹太女》中，有多段合唱安排于幕首，包括天主教徒欢庆的场面，犹太人的宗教合唱的场面，王室宴会的场面等，突出表现了大歌剧宏大结构的特征。
他的歌剧结构思维以及合唱写作中的悲剧性、抒情性、歌颂性传统对给瓦格纳有一定影响。
梅耶贝尔是德国血统的犹太作曲家。
他深入研究意大利、法国歌剧。
他的首部歌剧《恶魔罗勃》中比武竞赛的合唱场面、骑士们聆听关于罗勃故事的合唱场面均在该剧音乐结构中占有重要地位。
四、合唱的方式塑造了特定的群体形象。
歌剧中的合唱还经常用以表现群体形象，尤其是作为特定的人物群参与戏剧情节发展过程。
蒙泰威尔第《奥菲欧》第一幕中的牧羊人，韦伯《自由射手》第一幕中的猎人，比才《卡门》第一幕中的烟厂女工，古诺《浮士德》第四幕中的士兵，瓦格纳《汤豪舍》中多次展现的香客等等，均以合唱方式塑造了特定的群体形象。
伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中就有一段著名的《农民合唱》：
领：整天辛辛苦苦不得闲，两条腿发酸，
合：整天忙，不得闲，两条腿发酸。
领：整天辛辛苦苦不得闲，两只手发软，
合：整天忙，不得闲，两只手发软。
苦命人，度日难，思恋情人受熬煎
从这里我们可以看到，这段农民们的合唱，在该剧中，只是一种陪衬。
属于烘托的性质，还有《奥尔良少女》、《马杰帕》这类表现人民大众走上政治舞台的歌剧，其中集体的合唱也没有融入到主角的矛盾中去。
格鲁克和柴科夫斯基不同，他的歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》第二幕中那些拦阻奥菲欧的精灵们的合唱，在剧中却起着十分重要的作用。
没有它们便没有这段戏。
奥菲欧用美妙歌声倾诉他对优丽狄茜的深爱和对她不幸命运的悲哀之情，博得了精灵们的同情，而允许进入地狱王国，剧情便由此转折。
因此他们是戏剧中
的角色。
在19世纪下叶民族乐派的歌剧中，作曲家们开始更多地关注人民群众在历史中的作用和地位。
例如在穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫》第四幕第一场中，描写起义群众抓住沙皇军队司令法西乔夫，这一场面就是由两大段合唱构成，第一部分以模仿进入，第二部分采用变化的分节歌形式，气势热烈，全剧终幕时更是群情激奋。
这段合唱充分表现了俄罗斯人民的英雄气概，树起与主人公鲍里斯·戈东诺夫抗衡对立的伟大形象。
20世纪作曲家布里顿在他的歌剧《彼得·格莱姆斯》中安排的合唱虽然写的并不是特定的人群，但却作为一种戏剧力量对主人公的命运加以影响。
例如第二幕第一场中《谣传是真是假》以及第三幕第一场中的广场合唱，布里顿并不是有意把这些群众写成是具有某种政治意义的社会力量，而是寓意一种与傲世独立的艺术家作对的庸俗大众而已。