浅议音乐剧演唱方法的类型和风格
浅议音乐剧演唱方法的类型和风格
音乐剧(Musical)是20世纪初产生于西方的一种融合了
戏剧、音乐、舞蹈的一种综合性的舞台表演艺术形式。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成
成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来
各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷？格林曾在《音乐剧的世界》，一书中
写到：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具
有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析
和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式――音乐剧。
在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年
代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提
琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶
稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。伴随着音乐
剧的发展，音乐剧的演唱方法也同样走过了漫长的发展道路，音乐剧演唱的方法从最初的单一的、以类似轻歌剧的美声唱法为主到爵士、流行、摇滚等各种唱法并存，并且在这种基础上形成了一种以美声唱法为基础，融合了各种唱法特点的音乐剧主流唱法，我在这里称之为“音乐剧唱法”。西方音
乐剧的大量经典曲目以及目前正在纽约百老汇及伦敦西区
这两个世界音乐剧中心上演的音乐剧基本都是采用这种唱
法在演唱。“音乐剧唱法”的演唱具有以下一些特点：(为了
使概念的说明更清晰和便于理解，我们以美声唱法和流行唱法作为参照物。)
在演唱技巧上音乐剧唱法重视呼吸技巧的运用，大多采用与美声唱法相同或相似的深呼吸支持――也叫做“胸腹式联合呼吸法”，尤其是在高音区这种呼吸方法的采用具有很
强的爆发力，从而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的艺术表现力，往往具有震撼人心的强烈艺术感染力。
但在很多抒情的段落和中声区，音乐剧唱法又往往采用与流行唱法相似的较浅的呼吸支持的“气声唱法”，这种呼吸的
支持因为借助于话筒能使演唱者的发音吐字自然清晰、有亲切感，更容易被普通的观众所接受。在共鸣的运用上，音乐剧唱法主要使用较低位置的口腔和胸腔共鸣，因为有电声音响扩音的帮助，音乐剧演员不必象歌剧演员那样为了获得最大的音量而追求“全共鸣”，尤其是“头腔共鸣”。美声唱法对于歌唱共鸣的要求是全共鸣和保持声音的位置的统一，其中尤其涉及到美声演唱中的一个非常重要的技巧――“关闭”(close)，简单地说这一技术的目的就是要做到声音在高、中、低音区位置和音色的统一，而这一技术的掌握也是美声演唱中最难的歌唱技巧之一，尤其对男声部来说。而音乐剧唱法因为在中声区就多采用口腔和胸腔共鸣，因此进高声区时就不必采用“关闭”的技巧，借助话筒的帮助，音乐剧唱法在高声区往往采用“开放式”的唱法，主要依靠良好的深呼吸支持和声带闭合能力来完成这一技术，这种技巧的掌握从难易程度上比美声唱法的“关闭”技术也要容易很多，而且从另一个方面来说正是因为音乐剧唱法的这种“共鸣位置的不统一”反而增加了它的艺术表现手段。
总的来说，“音乐剧唱法”的演唱特点是：深、浅呼吸
的支持的灵活运用，共鸣多采用口腔、胸腔共鸣，高音区多采用“呐喊”式的开放唱法，咬字比较强调字头、字尾的形
状，比较注重音色的明亮度，善于运用麦克风进行多种音色的灵活变化，行腔、走句、润腔、装饰音的处理细腻、自然，在情感表达和艺术形象的塑造上很强的运用能力。
将音乐剧发展过程中的演唱方法进行归类和总结，大致可以分为：美声唱法、流行唱法(包括爵士、摇滚唱法)、音乐剧唱法。(有一种现象笔者需要提出来，在我国音乐剧的创作中对于西方音乐剧演唱方法的类型有了创造性的发展。从中国音乐剧的最早雏形――歌舞剧如60年代的《刘三姐》开始，直到我国原创音乐剧如九十年代的《秧歌浪漫曲》、《白莲》、《秋千架》、《中国蝴蝶》、《五姑娘》等作品，在唱法上将中国的民族唱法、民间原生态唱法、戏曲唱法都运用到其中，这些唱法的采用可以看作是我国音乐剧工作者对西方音乐剧演唱方法的大胆开拓和创新。)在音乐剧的表演过程中，上述的几种演唱方法往往并不是独立存在的，在大多数情况下，可以根据作品的题材和风格进行相应的组合。
浅析音乐剧与其时代背景的关系
浅析音乐剧与其时代背景的关系 摘要：音乐剧是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是一种平民化的流行艺术，它所使用的音乐以及剧情都与其所讲的时代背景有着密不可分的关系。《悲惨世界》《西区故事》和《歌舞青春》系列音乐剧所讲述的时代背景各不相同，但他们都能通过剧情、音乐和舞蹈生动地反映着那个时代的社会特点，为我们了解欧美各个不同时期音乐剧打开了一扇窗户。 关键词：音乐剧时代特点关系 在人类艺术史的长河中，音乐剧算是一个相对新生的艺术形式，它是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。作为一门流行艺术，音乐剧的音乐、舞蹈及其剧情无不表现着它所在的时代特点，剧作者通过音乐剧本身传达出自己的情感，因此，透过音乐剧的变化也可以看出时代背景的变化。 世界四大音乐剧之一《悲惨世界》，改编自雨果的同名小说，先后于1985年和1987年在伦敦和纽约百老汇上演，故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。其中《人去楼空》是此剧中最为精典的曲目之一。剧中人马里奥在经过革命后，失去了朋友、亲人，一无所有，但是为了正义又不得革命，在悲痛之中的一段诉说。其剧情和音乐展现了十九世纪三四十年代法国的动荡岁月里法国人民反对由金融资产阶级扶植的“七月”王朝的统治的历史画面，其中的配乐更能深刻的反映出剧中人物的性格，它以古典乐为主，既带给人们以磅礴的气势，但又不乏幽默和轻松的气息，例如在第一幕中旅馆主人的自白以及和女主人的针锋相对既让我们感到好笑，同时还刻画出了他们剥削者的本质，背景音乐很好地推动了剧情发展。 此外，在用音乐表现人物的遭遇方面，《悲惨世界》也独具特色，可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。让人同情的表情和着这略带凄惨的音乐，更让人体会到那个年代里资产阶级对下层劳动人民的剥削和压榨给被剥削者带来的极端痛苦，丰富的表现手法和极富感染力的音乐更加引发了观众和作者间的情感共鸣，因此，音乐是音乐剧中极其重要的一种表情达意的手段。 又如在1961年上映的音乐剧《西区故事》，它讲述了一个有关拉美裔移民与美国白人之间的恩怨纠葛。纽约西区的贫民窟集中地有两个少年流氓集团。一
浅谈声乐中“高音”的演唱技巧
浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究
浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝
试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中
从音乐剧唱段演唱中得到的启示
从音乐剧唱段演唱中得到的启示 [摘要]音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它不光有着串联整部音乐剧作品的作用,更是推动剧中戏剧情节发展的有力武器。要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段是非常关键的。进行对音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,在此将从演唱中得到的启示总结出来,望能为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 [关键词]音乐剧演唱研究“芝加哥” 2005年5月,由南京航空航天大学艺术学院音乐系排演的音乐剧《芝加哥》片段《狱中探戈》在江苏省教育厅主办的首届大学生艺术展演的舞台上正式演出。该剧目是百老汇音乐剧的经典代表作之一,载歌载舞的艺术表演场面是它的独特之处,所以在排演中要求学生既要能唱还有要会跳。经过长时间的的培训与排练,终于,音乐剧片段《狱中探戈》在这次展演活动的所有节目中脱颖而出,获得了戏剧小品比赛一等奖的好成绩。 笔者有幸也参与了《狱中探戈》片段的排演并在剧中饰演了主要角色。经过长时间的学习与揣摩,笔者发现,音乐剧唱段是音乐剧中非常重要的组成部分,它把整部音乐剧完整的串联起来,具有很强的戏剧功能和很重的表现功能。剧中的每一个人物都用演唱来讲述自己的故事,推动戏剧情节的发展,所以,要想将一部音乐剧很好的展现出来,演唱好剧中的唱段作品是非常关键的。作曲家创作出好的音乐剧唱段之
后,都希望演员们能发挥好的演唱水平更好的体现出音乐剧唱段的特点,而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体现手段。不管舞蹈多么如梦如幻,剧情多么引人入胜,没有了歌唱的诠释,就没有了心灵的呼喊与震撼,给观众留下的只有空洞浅薄和毫无说服力。 音乐剧片段《狱中探戈》的排演,是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试。通过老师的教导以及笔者参与音乐剧排演的经验和感触,总结出练习音乐剧唱段时应该注意的一些方面,为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展示。 一、曲目的选择 想要演唱音乐剧,只有系统的声音训练和正确的演唱技巧是不足够的,能正确的将自己的声音进行定位,找到适合自己声线的音乐剧作品才是最重要的。在西方音乐剧一百多年的发展历史中,音乐剧的各个表现形式出现了不同类型的风格,由此音乐剧唱段必然也是风格多样的。选择出理想的唱段作品后,依照唱段的乐谱和影音资料进行视唱与分析,能够把握好唱段的演唱风格,才能在音乐剧表演时起到事半功倍的效果。 二、声音的训练 音乐剧在中国受到大众的喜爱,已逐渐成为人类现实生活中的一部分,越来越多的音乐剧爱好者想要通过自己的演唱来更直接的反映出对音乐剧的热情。要唱好音乐剧,系统、严格的声音训练是一个必要的环节。熟练地掌握发声原理和呼吸方法,打好自己的声乐演唱基础是
第2章 人声的分类与声乐演唱形式
第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式 【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。 【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》 【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》 【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用 【教学课时】4课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节人声的分类 一、声乐作品 声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。 二、人声的分类 根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音域，大约为两个八度。 （一）童声 男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。 （二）男声 1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 （1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。 （2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。 （3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。 （4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。 2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。 3、男低音：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。
对于中国音乐剧发展的思考
对于中国音乐剧发展的思考 摘要：音乐剧的风靡不仅仅是一种时尚，更是时代发展的必然产物，它是时代的精神表现，上至老人下至几岁的孩童无不为音乐剧所痴迷。外国形成了多元化的音乐剧，值得我们在传承、发展音乐剧的领域上学习和借鉴。而中国正要学习它们的艺术生产机制以及它们对艺术的创新和改革的信心，站在世界的角度去看去学习，探索音乐剧在中国的道路。 关键词：外国音乐剧，发展史，中国音乐剧，借鉴和发展。 正如老师所说的那样，欧美音乐剧发展史是精心制作后给后人的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。 在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《猫》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等等。每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美
中国音乐剧浅谈
中国音乐剧浅谈 摘要：音乐剧是由西方传入中国的，它是一件舶来品，而目前人们生活水平日渐提高，个人修养提升，美国的文化入侵仍在进行，那么在不久的将来，西方音乐剧是否会在潜移默化中侵蚀中国的文化呢？我们不可置疑的是，中国的经济、政治都在快速发展，而文化方面，我想说，中国人似乎并不怎么关注，确切地说音乐剧还没有在中国这个地大物博的土地上形成气候。我的这篇浅谈仅代表我自己的观点，我将从中国的戏曲入手，再讲中国音乐剧的现状，再深入讲中国音乐剧的弱势，并附上我自己的建议。 摘要：中国音乐剧发展 引言：这几次，老师给我们欣赏了很多音乐剧，有美国百老汇的经典剧目《猫》、《芝加哥》，英国经典音乐剧《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》。但令我失望的是，中国的音乐剧还没有达到相当大的数量，卖座叫好的作品在我看来更是少之又少。尽管我们说，中国音乐剧是外来的，在中国的发展时间也不是很长，但我们还是要深思并创造属于我们自己国家的音乐剧。 一、先来说说我们中国在戏曲方面值得称赞的地方。 中国戏曲文化源远流长。中国戏曲主要是取民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术形式，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等。 作为国粹，京剧是最被我们熟知的，京剧是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。京剧行当全面，表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 昆曲的转变也许可以给我们一个很好的参考。作为著名戏曲，昆曲糅合了唱念做表，舞蹈及武术的表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。从演出形式看，昆曲从演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出了剧中的一些精彩的段落加
浅谈声乐发声技巧
浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
中国美术教育现状
中国美术教育现状 我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的，对应着美术教育效能的两个侧重面，在当代中国，美术教育在不断发展和完善，但仍有不少的问题出现，我想这些问题正是我们教育的薄弱之处，也是眼下全社会都关注的问题。“过去的教育方式有的已经不能满足青少年的要求，如何借助于文化娱乐的丰富多采的活动来进行教育，已经成为当前的重要课题，美育必须担当起新的历史任务。”一九八四年全国美育座谈会上，著名教育家黄济先生就尖锐地提出了这一问题。 一、中小学阶段的美术教育 （一）小学阶段 小学阶段是中国义务教育的开始，给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是中国美术教育初级阶段的教育理念。但当前受到应试教育的影响，存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重学会轻会学等现象，影响了学生个性的发展和创造意识的培养。要克服这些不良倾向而实施素质教育，应该做到以下三点： 1.面向全体学生，使所有学生都接受美术教育。在小学美术教学中必须面向全体学生，使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展，从而实现全体学生艺术素质的提高。而且美术教育在小学教学中的实施，其实直接影响着人的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。 2.全社会应重视美育教育，学校应尊重美术教师，安排好美术课程。教师应切实上好美术课，在教学过程中，使学生感受到成功的愉悦，从而建立学习的信心，最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。 3.鼓励优等生达到尽可能高的水平。因为小学阶段艺术素质能否得到发展，都直接影响到学生个性的全面发展，对他们一生将产生深远的影响。 （二）初高中阶段 现在我国大力提倡素质教育，美育不仅是提高国民素质的需要，也是社会发展的需要。中学美术教育是美育建设的重要组成部分。众所周知，美育是一种情感教育。受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味，从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。因此，中学美术教育侧重于审美教育，即以美术欣赏为主要的教育手段。 为数众多的家长和教师片面的认为学生爱好美术及书法就是画画儿，学校开不开美术课和学生懂不懂艺术无关紧要，由此而产生的恶劣影响是十分严重的。由于来自社会的种种因素，导致大多数人对美术教学的误解和偏见，以至使中学美术教育未能得到足够的重视和应有的地位。由于学校在教学上一味地追求升学率，忽视及漠视非智力因素或形象思维的开发和培养，从某种程度上约制学生求知的视野。所以说，这是导致学生想象力渐次削弱的主要症结。 近几年，实施新课程改革以来，高中虽然制定了美术欣赏课教材，但少有学校开设，只有为了考美术专业的学生开始考前美术培训。但学校没有给这些学生分配合理的训练时间，很多学校整个高中阶段的专业课和文化课不能有机的结合起来，形成高中美术教育的一种畸形发展，给高中美术教育带来负面的影响。 三、农村美术教育 由于经济、观念、师资等诸方面的因素，农村美术教育与城市比较而言，存在着长期落后的状况。美术师资不足，教师素质偏低，教学模式、内容、方法依然陈旧，很难适应新课程的目标要求。 要改变这一现象，就应该充分开发利用农村人文、地理、自然资源，变劣势为优势，
浅议音乐剧演唱方法的类型和风格
浅议音乐剧演唱方法的类型和风格 音乐剧(Musical)是20世纪初产生于西方的一种融合了 戏剧、音乐、舞蹈的一种综合性的舞台表演艺术形式。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成 成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来 各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷？格林曾在《音乐剧的世界》，一书中 写到：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具 有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析 和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式――音乐剧。
在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年 代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提 琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶 稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。伴随着音乐 剧的发展，音乐剧的演唱方法也同样走过了漫长的发展道路，音乐剧演唱的方法从最初的单一的、以类似轻歌剧的美声唱法为主到爵士、流行、摇滚等各种唱法并存，并且在这种基础上形成了一种以美声唱法为基础，融合了各种唱法特点的音乐剧主流唱法，我在这里称之为“音乐剧唱法”。西方音 乐剧的大量经典曲目以及目前正在纽约百老汇及伦敦西区 这两个世界音乐剧中心上演的音乐剧基本都是采用这种唱 法在演唱。“音乐剧唱法”的演唱具有以下一些特点：(为了 使概念的说明更清晰和便于理解，我们以美声唱法和流行唱法作为参照物。) 在演唱技巧上音乐剧唱法重视呼吸技巧的运用，大多采用与美声唱法相同或相似的深呼吸支持――也叫做“胸腹式联合呼吸法”，尤其是在高音区这种呼吸方法的采用具有很 强的爆发力，从而可以比流行唱法采用的“胸式呼吸”具有更多的艺术表现力，往往具有震撼人心的强烈艺术感染力。
声乐演唱艺术的表现、手法与特点
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
中国音乐剧产业的现状分析汇总
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
浅谈中国美术教育现状
浅谈中国美术教育现状 自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。” 在当代中国，美术教育在不断发展和完善，但仍有不少的问题出现，我想这些问题正是我们教育的薄弱之处，也是眼下全社会都关注的，让我们为了中国美术教育的进步一起来探讨吧！ 小学阶段是中国义务教育的开始，从小给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是中国美术教育的初级阶段的教育理念。美术教育在小学教学中的实施，其实直接影响人的文化素质、思维品质、思想品德、生理和心理素质的形成。但我们当前小学美术教学受“应试教育”的影响，美术教育的受重视程度并不理想，有些学校甚至不开这门课程，很多人认为美术课可有也可无。存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重智育轻德育、重讲解轻学习、重课内轻课外、重“学会”轻“会学”的现象，束缚了学生学习主动性的发挥，影响了学生个性的发展和创造意识的培养。要克服这些不良倾向而实施素质教育，必须明确小学美术的指导思想是着眼素质、培养智能、培养兴趣、重视美育、发展个性，教学要坚持面向全体学生，使学生全面地、生动活泼地、主动地得到发展，从而学会学习、学会生存、学会做人、学会创造。为此小学阶段的美术教育应该做到：一、面向全体学生，使所有学生都接受美术教育。提高民族素质必须提高艺术素质，必须从培养每一个人的艺术素质入手，因为每一个人的艺术素质是民族素质的重要组成部分，民族素质是每一个人素质的融合和升华。所以在小学美术教学中必须面向全体学生，使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展，从而实现全体学生艺术素质的提高。第二，全社会应重视美育教育，学校应尊重美术课教师，安排好美术课程，教师应切实上好每美术课。上好小学美术课的关键问题是解决好差生问题，不能排斥他们，帮他们建立学习的自信心。使他们能亲自感受到成功的愉悦，树立坚强的自信心，然后再逐步提高要求，从而使他们不断进步，最终让全体同学的都对美术有浓厚兴趣，都来上好美术课。第三，鼓励优等生达到尽可能高的水平。教师可通过对他们提出较高学习要求，来带动全班强烈的艺术兴趣，以此实现艺术教育关于面向全体学生的客观要求。小学阶段艺术素质能否得到发展，都直接影响到他们个性的全面发展，对他们的一生均有深远的影响。 在初高中阶段美术教育会因为其他课程的设立而产生不同的现象，初中三年绝大部分学校都开设美术课，总的现象和小学差不多，都不受重视。心喜的是许多学校开设美术兴趣小组进行专门辅导，遗憾的是这些兴趣小组多数是开始为日后竞争异常激烈的美术高考好准备，美术训练枯燥而乏味。近几年实行新课程改革以来，高中虽然制定了美术欣赏课教材，但高中美术欣赏课很少有学校开设，绝大多数的高中不开美术欣赏课，高中课程基本上把美术课踢出了课程表，只有为了想考入美院的部分学生开始了他们漫长而枯燥的考前美术培训。几乎所有的高中都有美术高考生在上考前培训班，这种考前培训班分两校内的和校外的，而
浅谈流行音乐演唱风格特点
浅谈流行音乐演唱风格特点 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、 爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B-节奏布鲁斯 Rhythmandblues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了 爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美 国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行 乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐 除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的 广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且 同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手StevieWonder，美国超级流行天后Beyonce，世界 流行天王MichaelJackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craigdavid，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、 饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种 很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加
上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MCHammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，NotoriousB.I.G，柯蒂斯·杰克逊(50Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。 乡村音乐CountryMusic 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(AnyManOfMineone)等。
音乐剧产业的现状分析
音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等
京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另
中小学美术中国画教育现状及思考
中小学美术中国画教育现状及思考 摘要 中国画历史悠久，是我国传统艺术瑰宝，在世界美术中也有不可替代的位置。但是，随着互联网的普及和科技的进步，现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。所以，中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要，是提升学生审美能力的关键，也是传承民族精神的重要途径。本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析，希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄，家长不够重视，教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策，为中国画的中小学教育寻找新的方向。 关键词：中国画教学；中小学美术教育；中国传统文化；传承 Abstract Chinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of science and technology, modern photography technology, new media technology, animation and other new things gradually dilute the primary and secondary school students' understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school students in China, is the key to improve the aesthetic ability of students, but also an important way to pass the national spirit.This paper aims at Chinese painting teaching in primary and secondary schools of art education and the analysis of existing problems, hopes to present China painting education in primary and middle school students in China the students' interest in the concept of weak, parents do not pay enough attention, teaching methods and teaching environment is not perfect and so on a series of problems puts forward the reasonable solutions, looking for new the direction for the primary and secondary education Chinese painting. Key words: Chinese painting teaching; primary and secondary art education; problems; Chinese traditional culture; inheritance 目录 TOC \o "1-2" \h \u HYPERLINK \l _Toc30175 摘要I HYPERLINK \l _Toc24444 Abstract II HYPERLINK \l _Toc32140 目录III HYPERLINK \l _Toc31699 前言1 HYPERLINK \l _Toc31753 一、中小学中国画教育的背景2 HYPERLINK \l _Toc15601 （一）“多元化”的文化背景2 HYPERLINK \l _Toc23951 （二）中国画教学与民族文化精神2 HYPERLINK \l _Toc6631 二、中小学中国画教学的现状与问题3 HYPERLINK \l _Toc29110 （一）现状3 HYPERLINK \l _Toc19830 （二）存在的问题3 HYPERLINK \l _Toc13217 三、中小学美术中国画教学的合理化建议4 HYPERLINK \l _Toc27661 （一）家长从小培养孩子对中国画的兴趣4 HYPERLINK \l _Toc15478 （二）改变原有教育体制的弊端5 HYPERLINK \l _Toc28389 （三）学校加强对中小学的美术课程改革，创新教学方法6 HYPERLINK \l _Toc1283 （四）增加中国画美术教学的经费，教学设备和师资力量7