第2章 人声的分类与声乐演唱形式
初中音乐校本课程《人声的分类和声乐的演唱形式》教案设计
第二章 人声的分类和声乐的演唱形式第一节 人声的分类1、人声的分类 音乐中的人声，主要可以分为男声和女声以及童声。
依据不同嗓音的色彩及音域， 男声、 女声又可以分别分为高音、中音、低音声部。
即男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、 女低音。
如果再细分一下，女声可以分为： b5E2RGbCAP抒情女高音音色柔美， 演唱中常以音质而不以音量取胜。
善于抒发富有诗意的内在感情。
花腔女高音声音轻巧、富于弹性，音色中含有年轻少女那种明亮、清脆而华丽的色彩。
花腔女高音受过更多的花腔训练， 例如模拟夜莺、 百灵鸟的音区相当高而又有婉转清脆的衬腔 演唱，即需要花腔技巧。
p1EanqFDPw戏剧女高音声音浑厚有力，适宜表现激动、复杂的富于戏剧情节变化的歌剧选曲或音域 更宽的声乐作品。
女中音音色与戏剧女高音相近， 虽不如女高音那样光彩夺目， 但比女高音更为深厚、 甜美、 内在。
女低音这是声音最为丰满、结实、浑厚、庄重的女声。
男声声部亦可参照女声声部的分类做更细一层的划分，一般分为： 男高音音色开朗、豪放、昂扬，音域比女高音低一个八度。
男中音音色明亮、宽广，近似于戏剧男高音，兼有男高音与男低音之长。
男低音音色纯厚沉着、朴实动人。
深沉的男低音声音重浊、音量宏大。
童声听起来近似女 声。
2、作品欣赏《我爱你，中国》（女高音独唱） 《月光下的凤尾竹》（女中音独唱） 《伏尔加船夫曲》 （男低音独唱） 第二节 声乐的演唱形式1、常见的声乐演唱的形式声乐演唱的形式有下面几种：独唱 : 一个人单独演唱歌曲就叫独唱。
包括男声独唱和女声独唱。
在专业演出里 ,往往这样 报节《今夜无人入眠》（男高音独唱） 《共和国之恋》（男中音独唱 ） 听妈妈讲那过去的事情》 （童声独唱 ）目: “女高音独唱”、“男中音独唱”等等。
独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。
DXDiTa9E3d齐唱：无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。
人声的分类、演唱形式和风格PPT课件
一、人声的分类、演唱形式和风格
渔阳鼙鼓动地来
韦瀚章词 黄自曲
渔阳鼓，起边关，西望长安犯， 六宫粉黛，舞袖正翩翩， 怎料到边臣反，那管他社稷残。
只爱美人醇酒，不爱江山。 兵威惊震哥舒翰，举手破潼关， 遥望满城烽火，指日下长安。
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一、人声的分类、演唱形式和风格
（雷佳）
美声唱法：《我的太阳》帕瓦罗蒂演唱 民族唱法：《我的祖国》郭兰英演唱
《吐鲁番的葡萄熟了》 《夜莺》
4
一、人声的分类、演唱形式和风格
抒情男高音：音色明朗、抒情而又富于诗意。
（张建一）
戏剧男高音：音色宏亮、坚实有力、富有英雄气概， 多表现强烈的感情和戏剧性的色彩。（魏松）
男中音：音色刚毅、雄壮有力。（廖昌永、袁晨野）
男低音：音色低沉、深厚感情。（温可铮、田浩江）
9
一、人声的分类、演唱形式和风格
5. 声乐演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、合唱。 6.声乐演唱方法
⑴美声唱法：意为“完美的歌唱”。指的是18世 纪到19世纪雅致、优美的意大利歌唱风格。
⑵民族唱法：建立在中国民族戏曲和说唱声乐艺术 基础上的，具有浓郁民族特色的演唱方法和风格。
⑶通俗唱法：一般指的是在社会中流行的、适合当 代人口味的、通俗易懂的、抒情性和娱乐性较强 的音乐，是一种大众化的声乐艺术形式。
月儿高挂在天上，光明照耀四方 在这个静静的深夜里，记起了我的故乡
6
一、人声的分类、演唱形式和风格
《苏武牧羊》 距今约两千年左右，汉武帝派遣苏武出使匈奴，受 到叛徒的牵连，被匈奴单于发落到人迹罕至的北海 （贝尔加湖）牧羊，声称公羊产子放苏武归汉，苏 武在那里受尽了19年的人世辛酸，直到汉朝和匈奴 和亲，才得以归汉，但已是银须白发之人了。 曲作者是田锡侯，词作者是蒋荫棠，他们均为辽 宁盖县的中学教师。歌曲音调古朴苍劲，情感悲壮 深沉，庄重平稳的节奏进行，刻画出一个有着崇高 气节的老人形象
第2章-人声的分类与声乐演唱形式教学文案
第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。
【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用【教学课时】4课时【教学过程】一、组织教学二、新课教学第一节人声的分类一、声乐作品声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。
就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。
声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。
二、人声的分类根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。
根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。
每一种人声的音域，大约为两个八度。
（一）童声男女儿童变声期前的嗓音。
可细分为童高音、童低音。
童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。
（二）男声1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。
在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。
（1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。
适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。
（2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。
他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。
最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。
（3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。
（4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。
人声的分类、演唱形式和风格
一、人声的分类、演唱形式和风格 人声的分类、
苏武牧羊 苏武留胡节不辱！ 苏武留胡节不辱！ 雪地又冰天，苦忍十九年。 雪地又冰天，苦忍十九年。 渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。 渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边。 心存汉社稷，旄落犹未还， 心存汉社稷，旄落犹未还， 历尽难中难，心如铁石坚。 历尽难中难，心如铁石坚。 夜坐塞上时闻笳声入耳痛心酸。 夜坐塞上时闻笳声入耳痛心酸。 转眼北风吹，雁群汉关飞。 转眼北风吹，雁群汉关飞。 白发娘，盼儿归，红妆守空帏。 白发娘，盼儿归，红妆守空帏。 三更同入梦，两地谁梦谁； 三更同入梦，两地谁梦谁； 任海枯石烂，大节定不亏。 任海枯石烂，大节定不亏。 终教匈奴惊心碎胆共服汉德威！ 终教匈奴惊心碎胆共服汉德威！
一、人声的分类、演唱形式和风格 人声的分类、
渔阳鼙鼓动地来
韦瀚章词 黄自曲
渔阳鼓，起边关，西望长安犯， 渔阳鼓，起边关，西望长安犯， 六宫粉黛，舞袖正翩翩， 六宫粉黛，舞袖正翩翩， 怎料到边臣反，那管他社稷残。 怎料到边臣反，那管他社稷残。 只爱美人醇酒，不爱江山。 只爱美人醇酒，不爱江山。 兵威惊震哥舒翰，举手破潼关， 兵威惊震哥舒翰，举手破潼关， 遥望满城烽火，指日下长安。 遥望满城烽火，指日下长安。
一、人声的分类、演唱形式和风格 人声的分类、
4、表现特征
抒情女高音：音色明亮秀丽，优美抒情， 抒情女高音：音色明亮秀丽，优美抒情，歌唱性 的旋律。（张立萍、王秀芬、殷秀梅） 。（张立萍 的旋律。（张立萍、王秀芬、殷秀梅） 花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富， 花腔女高音：声音清脆灵活，色彩丰富，善于演 唱快速的音阶和华丽的曲调， 唱快速的音阶和华丽的曲调，表现热情爽快的感 。（迪里拜尔 迪里拜尔） 情。（迪里拜尔） 戏剧女高音：声音较浓，宽厚有力， 戏剧女高音：声音较浓，宽厚有力，表现激动强 烈的情绪。（和慧） 。（和慧 烈的情绪。（和慧） 女中音：音色柔和、宽厚。（杨光） 。（杨光 女中音：音色柔和、宽厚。（杨光） 女低音：声音浑厚、丰满而又结实。 女低音：声音浑厚、丰满而又结实。
第二章 声乐艺术欣赏
一、女高音
女高音的音域通常是从中央C，
即小字一组的C到小字三组的C： C1～C3，共15度 抒情女高音、 根据音域、音色、演唱技 巧和表现特征等不同特点， 女高音又可分为 花腔女高音、 戏剧女高音。
1．抒情女高音
声音宽广，音色清柔、曲调甜美、明亮，行腔连贯、舒展， 擅长演唱感情细腻、意境优美的歌曲，表达内在的富于诗 意的感情，揭示人们的内心世界。 根据内容不同，抒情歌曲的情绪和风格也各不相同。 有的热情奔放，欢乐明快，如《送我一支玫瑰花》 有的恬静、深情，含蓄亲切，如《大海一样的深情》 有的舒展、宽广，起伏跌宕如《我爱你，中国》。
六、男低音（Bass） 男低音的音域通常是从大字组的E到小字一组的e，即：有 E～e1。男低音的音色深沉、浑厚、低沉、有力，擅长表 现苍劲沉着和庄重雄壮的感情如《老人河》《杨白劳》均 属于此类歌曲。
俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》描写了一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的 纤夫，用整个身心担负着沉重的货船前行，伏尔加河空旷辽阔的沙滩 上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头。但是领头的老汉 和脸上露出反抗精神的拉尔卡，不正已经觉悟到世道不公，和对沙皇 专制统治的深深不满吗？著名的《伏尔加船夫曲》，经过俄国杰出的 男低音歌唱家夏里亚宾的天才处理，艺术形象更加完美，不但沉重的 步伐，背纤的喊叫和纤夫内心的愤怒不平之声都历历在目，而且通过 一响一轻的力度安排，形象地表现出这艘被纤夫们拽着的货船由远而 近，由近又远的情景。开涅曼编写的钢琴伴奏加强了纤夫们沉重的步 伐，并且可以在低音区连续的三连音中听到伏尔加河的滔滔流水，这 种气势在男声演唱中显得更加壮阔和磅礴。
2．戏剧男高音
音色宏亮、坚实有力，富于英雄气概， 音量宏大、雄厚、充沛，多表现强烈 而复杂的感情和戏剧性色彩。 如意大利作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》中的男主角、画家马里奥· 卡 瓦拉多西的著名咏叹调《星光灿烂》便是一例。卡瓦拉多西因为掩护 政治犯而被判处死刑。在临刑前，他望着窗外的星空，思绪万千，唱 了这段咏叹调。歌曲先用宣叙调以较慢的速度回忆了第一次和托斯卡 相见的情景以及幸福、甜蜜的感情。接下去，情绪有了很大的变化， 在痛苦的音调里，用强音和保持音深刻表现了画家悲愤、失望和痛苦 的心情。整个音乐在速度、力度、情感表现等方面形成了较大的对比， 表现了强烈的戏剧性。
声乐演唱形式
声乐演唱形式独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
人声分类中的任何声部都可以担任独唱。
演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。
齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。
齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。
合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。
合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。
另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。
重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。
重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。
各具特色的人声类别及表演形式
厚结实，能够表现强烈的、激动的、矛盾复杂的思想感情，情绪和色
彩变化丰富，具有很强的艺术感染力，富有戏剧性。
• b、女中音（Mezzosoprano）
• 音域从g - a²。音色非常有磁性，浑厚、 丰满、温和，常唱一些抒情性的歌曲。
• c、女低音（Alto）
• 音域从e – f。音色低沉近似于男声音色 ，且非常雄浑、厚实、坚实有力，给人以 宽厚稳健的感觉。
• a、女高音 （Soprano）
•
是人声最高的声部，它的音域从a（6）-ｂa³（6）。女高音具有
清澈、明亮、柔和的音色和强烈的穿透力，在合唱中常担任最高声部
和主要旋律的演唱。女高音由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又
可分为抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音 三种。
•
①抒情女高音 ——声音宽广、明快，音色柔美、明亮，富有歌
• 有些合唱根据作品的特殊需要分成八个声部。
• 即：男高音 T1 T2
； 女高音 S1
S2
•
一男高 二男高
一女高 二女高
•
男低音 B1 B2
； 女低音 A1 A2
•
一男低 二男低
一女低 二女低
• 同声合唱或混声合唱又根据声部的多少，分为二部合唱、三部合唱、 四部合唱，甚至更多声部的合唱。
• ③合唱队的组织与训练
• ②合唱艺术的种类
•
合唱按音色的特点可分为同声合唱 与 混声合唱。
•
a、同声合唱 ——单有女声或者男声组成的合唱叫同声合唱。
•
b、混声合唱 ——由男女声混合组成的合唱叫混声合唱。
• 一般分为高声部和低声部。高声部：）
• 这样就形成了四个声部。
唱性，擅长抒发诗情画意和内在的深刻的感情。
声乐演唱形式包括哪些
声乐演唱形式包括哪些声乐演唱形式包括哪些在生活中。
可能很多人都对声乐不是特别的了解。
下面给大家介绍下声乐演唱形式包括哪些，接下来一起看看以下相关介绍吧!声乐演唱形式包括哪些篇11、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。
人声分类中的任何声部都可以担任独唱。
演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。
独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。
齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。
齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。
齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。
齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。
常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。
合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。
合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。
另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。
领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。
对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。
对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。
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第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。
【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用【教学课时】4课时【教学过程】一、组织教学二、新课教学第一节人声的分类一、声乐作品声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。
就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。
声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。
二、人声的分类根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。
根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。
每一种人声的音域，大约为两个八度。
（一）童声男女儿童变声期前的嗓音。
可细分为童高音、童低音。
童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。
（二）男声1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。
在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。
（1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。
适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。
（2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。
他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。
最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。
（3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。
（4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。
2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。
男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。
3、男低音：男声的最低音。
音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。
（1）抒情男低音：抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。
（2）戏剧男低音：还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派角色的庄重深沉的男低音形成鲜明的对照。
（3）深沉男低音：人声最低的声部。
音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往往被指派饰演地位显赫的角色：具有威望的父亲、神灵、国王、祭司、神父等。
（三）女声1、女高音：由于音色、音域和演唱技巧的差别，在各国细分为不同声种。
德国分为抒情、花腔、戏剧三类。
（1）抒情女高音：音色清柔，行腔连贯、舒展，擅于演唱歌唱性的流畅曲调，抒发富于诗意内在的感情，如《一杯美酒》、《我爱你，中国》。
（2）花腔女高音：声音轻巧灵活，擅于演唱快速音阶、颤音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐热烈的情绪，如《威尼斯狂欢节》。
（3）戏剧女高音：19世纪后半期出现的音色类型，声音坚强有力，通过爆发性的大跳音程和夸张的节奏轮廓，表现强烈、激动、复杂、烦躁不安的情绪，擅于演唱戏剧性的宣叙调，《图兰多》中的图兰多。
2、女低音：女声的最低声部，音色浓郁、坚实、深沉。
歌剧中女低音演唱的角色不多见，通常不是主角。
歌剧中女低音的形象常与荡妇、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。
3、女中音：音域和音色都在女高音和女低音之间。
较低女中音才被认为是真正的女中音。
在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。
女中音通常饰演不正派的女性，如卡门等，她们常搞出紧张情节，因此女中音的音色又带有戏剧性的色彩。
我国著名的女中音歌唱家有关牧村（《吐鲁番的葡萄熟了》）、德德码《草原夜色美》、梁宁《潺潺的泉水》等，流行歌手中有徐小凤《心恋》、蔡琴等。
第二节声乐的演唱风格根据发声技巧、声音色彩、演唱风格、表演方式上的差异，目前国内通常将演唱方法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种，近几年又有原生态唱法之说。
一、美声唱法又称柔声唱法，17世纪产生于意大利，意为“完美的歌唱”，“五四”运动以后传入我国。
特点是优美透彻、发声自如、花腔装饰、乐句流利灵活，适于表现严肃、重大、戏剧的内容。
美声的发展与歌剧的诞生有密切关系，阉人歌手奠定了美声唱法的基础，歌剧的诞生和发展促使了美声的发展。
美声唱法自产生以来，经历了数百年发展，它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格。
二、民族唱法以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国民歌、戏曲的唱法，印度、日本民歌的唱法，早已形成其独特的发音、咬字、行腔的理论和规律。
三、通俗唱法在我国是20世纪30年代兴起。
通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。
通俗唱法基本上用本嗓演唱的方法，声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，制造气氛，很注意话筒的使用方法和电声效果。
演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。
通俗唱法以青年为中心，写青年，唱青年；青年唱，青年听。
风格多样：抒情的、民歌风格的、乡村风格的、校园风格的、摇滚风格的等。
通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。
沙哑、干枯“狂唱”和矫揉造作的“嗲唱”应予以摒弃。
近年来，三种演唱方法有逐渐靠拢的趋势。
四、原生态民歌、原生态唱法“原生态”指没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手、原生态大写意山水画等新说法。
原生态民歌，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。
原生态唱法是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。
杨丽萍和她的《云南印象》把原生态表演发扬光大，从那时起，原生态才正式发芽；而央视“春晚”阿宝的出现，算真正使“原生态”有了正式的名分。
在“第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法被给予了和美声、通俗、民族唱法并列的位置，真正的列入了艺术的行列。
侗族大歌《蝉之歌》、哈尼族《竹筒歌》。
第三节声乐的演唱形式声乐作品从演唱的形式来看，有以下几类：一、独唱：男声独唱、女声独唱、童声独唱。
二、齐唱：两个以上歌者同时演唱同一旋律。
分为男声齐唱、女声齐唱、混声齐唱、童声齐唱。
三、对唱：两个或两组人一问一答的演唱方式。
四、重唱：两人以上的少数人同时演唱的形式。
每人唱一个声部，各自独立又相辅相成，分女声二重唱《深深的海洋》、男女二重唱《毛主席派人来》、男声四重唱《大海啊，故乡》等。
五、轮唱：由两个以上声部先后演唱同一个旋律,先后相距一拍或一小节出现,此起彼落，节奏鲜明。
我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。
按照歌唱者分组的数目分为二部轮唱、三部轮唱、四部轮唱，如《保卫黄河》。
六、表演唱：曲艺范畴中的一种表演形式，既有舞台表演技巧，又有唱腔。
一般以叙述为主，演出人数较少，道具简单，形式多样。
它与民间音乐及各地方言有密切关系，地方特色鲜明。
内容大多数是反映现实生活中典型人物和事物，很有教育意义和感染力。
《逛新城》七、合唱：集体演唱多声部音乐的形式。
演唱者分成几个声部，各声部所唱曲调一般互不相同，但融合为一个整体。
常有指挥。
1、分类：按声部的数目分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等；按声部组合的音区、音色的不同，分为同声、混声两种。
同声合唱包括童声合唱《七子之歌》、女声合唱《踏雪寻梅》、男声合唱。
混声合唱以混声四部（女高、女低、男高、男低）合唱最常见，如《阿拉木汗》、《游击队歌》。
无伴奏合唱，如《平安夜》。
2、合唱的特点（1）音域宽广。
合唱的音域是所有参与者音域的总合，可达到三个半至四个八度。
（2）音色丰富。
合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
（3）力度变化大。
从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围。
（4）音响层次多。
不同的声部组合、力度级别、音色变化以及不同的和弦及和弦转位等都会产生不同的音响效果和层次。
（5）表现力强。
合唱可以表现各种种类的作品，任何历史时期、任何情绪、任何风格的作品，都能通过合唱来进行完美的表现。
3、中国合唱的发展中国的合唱艺术是音乐领地中最年轻的家族。
黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一；1939年冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。
他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。
第四节《黄河大合唱》1、乐曲简介《黄河大合唱》是冼星海最重要、影响最大的一部交响乐代表作。
作于1939年3月，诗人光未然作词。
作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，塑造起中华民族巨人般的英雄形象，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
2、创作背景1938年11月武汉沦陷后，光未然带领抗敌演剧三队，从壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。
1939年1月抵达延安后写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。
在延安简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的作品。
之后，4月13日在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
3、作者简介冼星海（1905-1945），原籍广东番禺，生于澳门贫苦船工的家庭。
1918年入岭南大学附中学小提琴。
1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。
1928年考进上海国立音专学小提琴和钢琴。
1929年去巴黎勤工俭学，师从于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和作曲家保罗·杜卡。
1931年考八巴黎音乐院，学习作曲。
4、结构介绍《序曲》（乐队）《黄河船夫曲》（混声合唱）《黄河颂》（男中声独唱）《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）《黄水谣》（女声二部独唱）《河边对口曲》（男声对唱、合唱）《黄河怨》（女高音独唱）《保卫黄河》（齐唱、轮唱）《怒吼吧！黄河》（混声合唱）第四节钢琴协奏曲《黄河》1、创作掠影1968年10月的一张大字报中讲到中央首长接见中央音乐学院学生时说钢琴应弹京剧、弹《黄河大合唱》。