艺术设计类读书笔记
《工艺宝典》读书笔记
《工艺宝典》读书笔记
《工艺宝典》是一本关于工艺制作和设计的经典书籍，涵盖了广泛的领域，包括金属加工、木工、陶瓷、绣织等。
这本书不仅对于工艺初学者来说是一本很好的入门读物，对于有经验的工艺师来说也是一本宝贵的参考书。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了工艺制作的复杂性和艺术性。
书中详细介绍了各种工艺技术的步骤和要点，同时配以插图和图示，使得读者可以更加直观地理解和学习。
此外，书中还探讨了工艺设计的基本原理和方法，对于提高我的设计能力也有很大的帮助。
在学习工艺制作的过程中，我深刻体会到了耐心和细致的重要性。
工艺制作需要反复的尝试和修正，需要不断地积累经验。
只有通过不断地实践和学习，才能掌握好各种技术，制作出精美的工艺品。
通过阅读这本书，我还学到了很多关于材料选择和加工的知识。
书中详细介绍了各种材料的性质和特点，以及如何正确地使用工具和设备。
这些知识不仅对于提高工艺品的品质有着重要的作用，也可以帮助我更好地理解其他领域的技术和知识。
总的来说，《工艺宝典》是一本非常值得阅读的书籍。
通过学习这本书，我不仅掌握了各种工艺技术的要点和难点，还提高了自己的设计能力和实践能力。
这本书也让我更加深入地了解了工艺制作的复杂性和艺术性，对于我未来的学习和工作都有着很大的启示作用。
设计读书笔记
设计读书笔记【篇一: 设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书汇报（读书笔记）学院: 艺术学院课题名称: 广西南宁市东方外国语学院片区景观计划设计专业(方向): 环境艺术设计班级: 09-09学生: 梁艳梅指导老师: 黎勇日期: 4.27日期: 年 04 月 28日日期: 年 04 月 30 日日期: 年 05月 01 日日期: 年 05月 06 日【篇二: 设计理论读书笔记】设计中设计拿到这本书我首先注意到就是它封面, 书面上除了黑色字就是白色封皮, 很简单大方, 给人留下很深印象。
一翻开书, “设计到底是什么？”作者原研哉在第一章就抛出了这么一个问题, 也是大家一直在问自己问题, 在这一章里她回顾了现代设计起源及发展, 及日本在设计里历史, 从中不难发觉设计是伴随时代推进应运而生, 产品是与经济亲密相关, 只有经济发展到一定水平, 充足生活才可能实现, 也才能表现设计意义。
作者在书中不停提到设计起源于生活, 这一点也没错, 很多人总认为设计是什么高深东西, 认为设计很抽象, 离她们很远, 其实不然, 设计离不开生活, 设计服务于生活, 一个好设计肯定是起源于生活扎根于生活, 其实每个人都能够是设计师, 区分只在于你有没有仔细发觉生活, 感悟生活, 发明生活。
设计也应用于生活, 它就是不停地从生活中找出新问题来处理, 我们平时衣食住行都离不开设计。
想象一下当生活中没有了设计会是怎么样？可能我们将寸步难行。
在书中, “re-design”再次设计也被作者强调了, 一样东西从无到有是设计, 而从原本就有熟悉东西再经过思索得来新产品也是设计。
再次设计不一定能替换原本设计但往往更能表现一个新追求及理念, 这也是再次设计真正意义所在。
书中坂茂卫生纸让人印象深刻, 她设计四角形纸管不像平时卷筒形, 但却能够使纸巾消费量降低, 从而节省能源, 而且在运输过程中比通常卷筒卫生纸更能节省空间, 当然这种设计不可能真正大规模利用于生活, 因为它并不符合商业设计目, 但它是一个概念, 一个设计意义而已。
公共艺术设计
公共艺术设计——读书笔记姓名：赵观存学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。
他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。
主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。
约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。
拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。
十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。
约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。
再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。
”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。
拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国的包豪斯学院，乃至世界的新美术运动的兴起与发展都起到积极的进步的推动作用。
但拉斯金的艺术设计思想有着他的片面性，主要体现在否认新技术、新材料，对人类艺术作品发展起到促进作用。
美术书籍读书笔记范文（通用5篇）
美术书籍读书笔记当细细地品读完一本名著后，你有什么体会呢？写一份读书笔记，记录收获与付出吧。
可是读书笔记怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的美术书籍读书笔记范文（通用5篇），欢迎阅读与收藏。
美术书籍读书笔记1人说：读书足以移情，足以，足以长才。
使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。
因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。
虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。
这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。
读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。
具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。
”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
关于美术的读书笔记
关于美术的读书笔记（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记
数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记导言：近年来，随着数字媒体艺术的飞速发展，动画角色设计也迎来了一次革命。
数字媒体艺术的兴起为动画角色设计师提供了更广阔的创作空间，并为观众带来了更加精彩和丰富的视觉体验。
本文将就数字媒体艺术与现代动画角色设计展开讨论，深度探究其发展历程、设计理念以及未来趋势。
一、数字媒体艺术与动画角色设计的背景及发展历程1. 数字媒体艺术的定义与特点数字媒体艺术是指利用计算机技术、数字化工具和互联网等手段表现艺术创作的一种新兴艺术形式。
其与传统媒体艺术相比，具有迅猛的发展速度、广泛的传播渠道以及多元化的创作形式等特点。
2. 动画角色设计的发展历程动画角色设计是数字媒体艺术中的重要组成部分。
从早期传统动画的扁平风格到现代数字媒体的三维立体形象，动画角色设计经历了漫长的变迁过程。
不少经典动画片，如《米老鼠》和《神奇宝贝》等，都在人们心中留下了深刻的印象。
二、数字媒体艺术与动画角色设计的设计理念1. 角色设计的基本原则在数字媒体艺术中，动画角色设计的基本原则包括形象生动、个性突出、情感表达以及可塑性等。
通过设计具有独特个性的角色形象，可以让观众更容易产生共鸣，增加角色的可塑性，使其在不同情境下具有更强的适应性。
2. 角色设计与故事情节的关系在数字媒体艺术中，角色设计与故事情节密不可分。
优秀的动画角色设计应与故事情节紧密结合，角色的外形形象、服饰风格、动作表演等都应能够凸显角色的特质，并能够为故事情节的展开提供有力的支撑。
三、现代数字媒体艺术与动画角色设计的创意与技术融合1. 创意的重要性创意在数字媒体艺术与动画角色设计中起着至关重要的作用。
创意源于对人类生活的观察与思考，是设计师对世界的独特见解。
通过创意的运用，设计师可以为观众带来不同寻常的视觉体验，打破刻板的传统观念，创造出新颖独特的角色形象。
2. 技术的应用数字媒体艺术涉及众多的技术手段，如3D建模、渲染、动画制作等。
设计原理读书笔记
第一部分艺术设计学绪论作为一门学科的艺术设计学一、设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，产品的原型保留在生产者的头脑中；在另一些情况下，设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
设计和生产的若干关系：（1）设计和生产相互适应，它们是统一的行为；（2）设计适应于生产；（3）设计独立于生产，但是对生产影响很小；（4）设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从设计。
艺术设计是英语design的译名，它是指现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。
艺术设计作为一种职业，是在20世纪初期产生和形成的。
技术设计赋予艺术设计内容，艺术设计赋予这种内容以形式，这种形式不仅包括产品的外观，而且包括产品的结构。
艺术设计和技术设计都是商品的设计，商品设计调节以商品为中介的社会关系。
所以，艺术设计和技术设计都具有社会性。
不过，艺术设计还具有不同于技术设计的特殊功能，那就是赋予产品以文化意义。
艺术设计作为以工程技术与美学艺术相结合为基础的设计体系，不同于技术设计（机械设计和电气设计）。
技术设计旨在解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属于技术设计范围。
艺术设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，涉及产品的外观造型、形体布局、操纵安排、面饰效果、色彩调配等属于艺术涉及的范围。
艺术涉及要考虑产品对人的心理、生理的作用，从而提高产品在市场上的竞争力。
另一方面，艺术设计又不同于工艺美术和实用美术设计。
它所设计的产品，首先满足消费者的物质需要，以实用功能为最终目的。
它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为基础。
它的对象主要不是手工艺品，而是批量生产的工业产品。
设计类读书笔记
设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。
我对外部空间的认识和理解不断加深。
《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，一．关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。
这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。
即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。
”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。
”“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。
”正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。
建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。
外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。
设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。
这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。
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艺术设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：《创意100-设计师必懂的100个设计创意》读书笔记】chapter 1独特创新思维001 创意来源于仔细观察002 创意是一个有趣的故事判断创意是否成功的其中一个重要标准，就是它能否让人觉得有趣，并引导人们展开相应的联想。
我们可以根据主题设计出具有故事性的画面，让人不仅被眼前的这一幕所打动，还能据此联想到在这之前或之后的有趣场景，进而产生更加浓厚的兴趣来了解相应的信息，达到宣传的目的。
idea：具有故事性的创意让人情不自禁地参与进来，加强互动，更容易留下深刻的印象。
003 旅行中的创意旅行是难得的收集创意的好机会，我们可以用拍立得相机随时记录有趣的事物，做成一本拼贴的旅行笔记；在速写本上画下今天所品尝的地方美食，并进行文字介绍，制成一本美食集锦；沿途将花朵、叶子夹在本子里；绘制特色小店的专属地图；到当地邮局购买明信片寄给自己??idea：别再做无聊的观光客，换种方式记录你的旅程，会有很多有趣的创意闪现。
004 餐桌上的创意我们每天都要面对餐桌进食，这个再熟悉不过的地方也有无限的创意。
食材的造型、色彩和摆盘的造型等因素都可以是灵感的来源。
除了食物，我们也可以把原本不属于餐桌的食物放进了进行创意，会带来截然不同的视觉和心理感受。
005 美术中的创意美术所涵盖的范围很广，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类，为创意提供了无穷无尽的源泉。
不同门类的特点可以穿插运用，例如：将绘画中的绚烂色彩应用到雕塑中，将建筑的构成感运用到平面设计中。
只要大胆尝试，就能够不断创新出具有全新生命的创意作品。
idea：缺少彩色不代表无趣，尝试黑白版面或许会让版面效果更受关注。
006 古老艺术建筑建筑供人们居住、活动，实用性是建筑的首要功能，同时也具有极高的审美价值。
建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
从古老的艺术建筑中，我们可以搜寻到外观造型、内部结构、格局、材料等大量的资料用于设计创意。
idea：建筑的功能、技术和艺术形象是构成建筑的三大要素。
007 教堂里的壁画教堂是欧洲人生活中非常重要的场所之一，内部光线幽暗，给人一种神秘的宗教气氛和肃穆感及压迫感。
教堂内部装饰主要使用笔画和雕塑，壁画的主题都是宗教故事，让众神以视觉化的形象出现在人们的眼前，供人顶礼膜拜。
如今越来越多的设计运用到教堂壁画作为创意素材，通过这些耳熟能详的宗教故事来传达新的意义。
idea：运用教堂壁画进行创意可能会引起信徒的反感，因此事前需要慎重考虑。
008 民族文化特色不同的国家、民族有着各自的文化特色，表现在众多方面。
当我们想要以视觉设计来体现这些特色的时候，可以根据各民族具有代表性的纹样、色彩、造型来表现。
例如：龙图腾、印章的朱红色、青花瓷的蓝色、灯笼、中国结等，就是非常具有代表性并且被广泛运用的中国文化特色元素。
idea：体现民族文化的元素需要是非常具有代表性的，被广泛熟知的，否则就需要添加更多的文字注释才能让人了解。
chapter 2 从无到有的设计演变009 文字的空间感除了对文字做立体效果的处理，通过编排方式也可以让文字表现出空间感。
在内容众多的版面中，可以强调不同文字的大小、色彩明暗来体现远近的感觉；和墙面、箱子等图像并置时，可以将文字沿这些物体的透视编排；如果只有极少的文字内容，将文字循环排列，就可以得到兼具空间感和图形感的版面效果。
idea：文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
010 文字图形化文字不仅用于阅读，也兼具了艺术欣赏性。
对文字进行图形化的设计，可以让标志、标题等内容更具个性和吸引力，更有利于主题的宣传和氛围的营造。
文字图形化的方法很多，常用的有变形、叠加、立体化、元素替换、打散重构、文字拼图等。
需要遵循的原则是确保文字的识别性和设计的整体感。
idea：文字图形化设计能够以独特的视觉效果传达主题。
011 文字的跳跃感呆板的文字阅读时很容易让人疲劳，强调文字的跳跃感，可以让读者时刻保持对内容的兴趣，并且让版面氛围更加活跃。
表现文字跳跃感的方法主要有强调文字的大小、色彩、粗细等元素的对比，也可以通过倾斜、打散等方法，突出文字的动感，加强可读性。
idea：强调对比是表现文字跳跃感的主要方法。
012 手写文字想要做出生活化、亲切感的设计，使用手写文字无疑是一个极佳的选择。
手写文字独一无二的个性是电脑文字无法体现的，它能够让设计更加生动有趣，突出临场感，拉近与观者之间的距离，从而更容易被接收。
运用各种工具书写的文字呈现出千变万化的笔触和质感，确保文字的可读性仍然是必须重视的关键。
idea：手写文字规范性较弱，更适合标题等少字数的内容使用。
013 混搭文字重复总是容易让人觉得单一平淡，只有一种文字的设计很可能出现枯燥乏味的效果。
运用文字混搭编排可以呈现出更加丰富的表现形式，并加强不同文化之间的交流融合。
文字混排包括了不同字体的组合和不同语言的组合，把握各自特点、明确主次关系、适度展现关联性是混搭的关键。
idea：混搭文字可以丰富设计的细节，让文字更具可读性。
014 文字的主角化页面的主角不一定是照片或插画，我们也可以把标题文字作为设计的主体。
以文字作为主角的设计能够突出文字本身的震撼力，并且能够呈现比具体的图像更加抽象、更有内涵的感觉。
常用的方法有放大文字尺寸、使用特殊字体、弱化图像效果等，还可以在标题周围设置大量的留白来进行突出。
idea：文字主角化是同时强调文字含义和外形的方法之一。
015 文字对齐文字对齐可以让人阅读起来更方便、流畅，使版面效果更规范。
最常用的对齐方式是左对齐，这种符合从左到右阅读习惯的方式能够帮助我们很快地找到接下来的内容。
除了最常用的左对齐，还有右对齐、居中对齐、左右均齐等对齐方式。
整个版面的文字如果都使用一种对齐方式，难免会让人觉得有些枯燥，在文字较多的时候，可以适当的穿插使用对齐方式，形成更加跳跃的效果，但要确定以一种对齐方式为主，避免阅读的混乱。
idea：文字对齐可以使版面看起来更加有条理。
016 图文重叠占据整版的图片能呈现震撼的视觉效果，也意味着文字内容没有专门的空白空间来编排，这时就会出现图文重叠的情况。
如果有条件时可以尽量选择色彩简洁、构图块面感强的图片作为背景，如果是内容复杂的图片，则需要对文字的配置方式多加考量。
切记要保证文字能够清晰浏览，不能破坏图片中重要图像的完整性。
idea：图文重叠使图片和文字自然地融为一体。
017 对话框和引线对话框能够赋予文字亲切感、插图感，不但是对页面的点缀，也让相对应的图像更容易理解。
引线主要用于图像细节的解说和对读者视线的指引，对于说明项目众多的图像，在设置引线时必须遵循长度、方向、延伸方式的基本原则，从精确的位置开始，以最短的距离拉出引线，更容易地引导读者。
idea：对话框和引线具有很强的指示性和说明性。
018 将照片插图化有时候我们所得到的照片素材内容十分普通，甚至画质也很不理想，如果直接进行编排，效果肯定不尽人意，然而也没有多余的照片可用了。
遇到这种情况时，如果能运用photoshop等图像处理软件大胆地对照片进行处理，可以得到让人意想不到的独特视觉效果，让原本平凡的照片变成艺术化的插图。
idea：根据主题选择需要的效果，让版面风格更加突出。
019 裁剪照片在设计过程中，我们所得到的图片不一定完全符合版面和创意的需要，这是可以通过裁剪截取图片中的一部分，将不需要的内容去除掉。
裁剪后的图片不论是在外形还是内容是都具有更引人注目的效果。
idea：通过裁剪图片会然给你发现更多的可能性，让图片更有意义。
020 去底照片根据物体的轮廓线将物体从照片中抠出来，是设计的常用手法，去掉背景和边框的照片能够更加突出，如果再镶上白边，更能展现漫画拼贴的趣味感。
去底照片一般编排在白色背景或单色背景中，也可以放置到不同的图像场景中，形成有趣的效果，所编排的位置是去底照片使用的关键。
idea：去底照片可以让平凡的物体变得更加生动。
021 对比图片同一个页面中的不同图片，可以通过加强对比来突出共同的主题，并让页面更具感染力。
图片对比设计的重点在于，尽管这些图片之间呈现出各种显著的差异，但它们之间一定是有共同点的，这也是整个设计的重点。
通过对比所呈现出的紧张感、故事性、时间感等效果，令人对主题留下深刻的印象。
idea：图片对比让事物之间的差异性和共同点都得到清楚的展示。
022 人物图片当人物、动物、静物、风景图片同时出现时，最难吸引眼球的往往是人物图片。
这是因为图片的观者是人，以此为主题的图片符合人们关注自身生命的天性，最容易赢得关注和喜爱。
使用人物图片做设计时，需要根据设计主题、受众特征来选择最适合的图片，一般来说，美女和婴儿的图片是最能引起广泛好感的。
023 弱化图像弱化图像主要针对同一张图片中的次要元素进行处理，主要目的在于“以退为进”，通过减弱次要元素的方式来使主要元素更加突出。
常用的方法有减弱配角的色彩纯度、加深或减淡其明度、裁剪次要元素等，经过弱化处理后的图像少了干扰主角的繁杂信息，以更加简明的形象来传达主题。
idea：弱化配角的最终目的是为了强调主角。
024 多图编排当版面中编排了大量图片时，如果只是利用网格平均地排列，实在是特别刻板无趣，让人透不过气。
想要摆脱这种平庸的编排方式，应该根据图片的类型和主次关系来决定图片的配置，例如将同类型图片以相同的间隔群组，将重要的图片大尺寸展示等，营造出有节奏的页面，提高好感度。
idea：利用大量图片所呈现的视觉张力能够增加设计的强度。
025 底纹纹理底纹通常由一些重复的图案和花纹构成，通过有规律的重复产生节奏感，具有很强的装饰性，让单调的画面更加丰富。
肌理则主要来自于各种物体的质感，例如细腻的丝绸、粗硬的石头，人们在日常生活中对这些东西很熟悉，当在设计作品中看到这些纹理时，就会把这些质感自然地和宣传主题联系起来。
idea：底纹纹理可以让单调的设计变得更加丰富。
026 图形符号标点、箭头等符号也可以和文字一样，以图形化的形象展现。
一些通用的符号甚至超越了语言障碍，让不同的文化得到交流，最常见的如问好和感叹号，将这些符号放大，不但能够形成图形的装饰效果，也能引发读者的联想，这种疑惑和惊讶的情感很容易引起人们的兴趣。