中国艺术史
中国艺术发展史简述
中国艺术发展史简述中国艺术发展史可以追溯到公元前5000年左右的新石器时代，这个时期的中国艺术以陶器为主要表现形式，体现了中国古代人民的生产和生活方式。
随着时间的推移，中国艺术逐渐发展起来，形成了多元化的艺术风格。
中国艺术的早期发展可以追溯到商周时期（公元前16世纪-公元前256年）。
在此期间，青铜器成为主要的艺术形式，反映了当时社会的政治和宗教信仰。
青铜器的制作需要高超的技术和精湛的工艺，成为当时社会贵族阶层的象征。
随着秦汉时期的统一，艺术风格逐渐向着大气磅礴的方向发展。
在此期间，绘画和雕塑成为主要的艺术形式，以描绘历史和人物为主题。
同时，佛教的传入也对中国艺术产生了深远的影响，使得佛教艺术成为中国艺术史上的重要组成部分。
宋元明清四个朝代被称为中国艺术的黄金时期。
在宋代，绘画和书法成为主要的艺术形式，强调表现自然和情感表达。
其中，南宋文人画以山水画为主，强调自然山水的表现和审美情趣；北宋院体画则更加注重人物的描绘和故事情节。
元代时期，著名的董其昌提出了“可画可不画”的理论，提倡以自由写意的方式表达情感。
明代时期，绘画艺术进一步发展，出现了许多著名的画家，如唐寅、仇英、文徵明等。
清代时期，艺术形式更加多样化，绘画、书法、陶瓷、木刻等都取得了显著的成就。
近现代以来，中国艺术经历了一系列的变革和创新。
在20世纪初，中国艺术家受到西方现代艺术的影响，开始尝试新的艺术风格和表现形式。
著名的中国画家齐白石提出了“写意”画的理论，强调艺术家对于自然和生活的个人感悟和表达。
在文化大革命时期，中国艺术受到了严重的限制和批判，许多艺术家被迫放弃创作。
但是，改革开放以后，中国艺术迎来了繁荣的时期，出现了许多优秀的艺术家和作品。
中国艺术的发展历程是一个丰富多样的过程，它不仅反映了中国人民的历史和文化，也展现了中国艺术家的创新和智慧。
无论是古代的青铜器，还是现代的油画和雕塑，都是中国艺术发展史上的重要篇章。
中国艺术的独特性和多样性使其在世界艺术史上占据了重要地位，为世界文化提供了宝贵的财富。
中国近现代艺术史的主要阶段
中国近现代艺术史的主要阶段中国近现代艺术史的发展经历了几个主要阶段，每个阶段都对中国艺术产生了深远影响。
以下是这些阶段的简要描述：1. 新文化运动时期（1919年-1949年）新文化运动是中国近现代艺术史上的一个重要里程碑。
在这个时期，许多知识分子开始呼吁对传统文化和思想进行改革。
这导致了文艺界的大规模变革，包括文学、绘画、音乐和戏剧等领域。
艺术家们开始追求现代性和个人表达，逐渐摒弃了传统的艺术形式和主题。
2. 社会主义现实主义时期（1949年-1976年）1949年中华人民共和国成立后，中国进入了社会主义时期。
在这个时期，艺术成为了政治宣传和社会教育的工具。
艺术家们被要求创作符合社会主义现实主义要求的作品，强调宣传革命理念和社会主义建设。
绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术形式都受到了政治控制和限制。
3. 文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命是中国艺术史上最黑暗的时期之一。
在这个时期，艺术受到了极端的批判和迫害，许多艺术家被迫放弃他们的创作。
传统艺术形式和文化遭到摧毁，许多文物和艺术品被损毁或丢失。
4. 改革开放时期（1978年至今）改革开放标志着中国艺术史的新阶段。
这个时期，中国面临了经济和社会的巨大变革，这也对艺术发展产生了积极的影响。
艺术家们开始接触到国际艺术潮流和思潮，他们可以更自由地表达自己的创作理念和观点。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术等新兴艺术形式开始出现，同时传统艺术也得到了重新评价和发展。
这些阶段展示了中国近现代艺术史的重要转折点和发展方向。
每个阶段都对中国艺术产生了独特的影响，塑造了当代中国艺术的多样性和丰富性。
中国艺术史作品
中国艺术史作品
中国艺术史上有许多重要的艺术作品，下面列举了一些代表性的作品：
1. 《黄帝内经》：中国古代医学经典之一，包含了古代中国人对人体结构、生理、疾病和治疗方法的认识。
2. 《论语》：儒家经典之一，记录了孔子及其弟子的言行，对中国古代社会和思想产生了深远影响。
3. 《道德经》：道家经典之一，阐述了道教的核心思想，强调追求自然和谐、无为而治。
4. 《红楼梦》：中国古代四大名著之一，被誉为中国小说的巅峰之作，描绘了清代贵族社会的生活和人物形象。
5. 《山海经》：古代地理学著作，记录了中国古代人对山川、河流、动植物等自然景观的观察和描述。
6. 《清明上河图》：北宋宫廷画家张择端的作品，描绘了北方都市开封的繁华景象，是中国绘画史上的经典之作。
7. 《千里江山图》：明代画家徐渭的作品，展现了中国南方山水的壮丽景色，被誉为中国山水画的巅峰之作。
8. 《百骏图》：明代画家郎世宁的作品，描绘了一百匹骏马奔驰的场
景，被誉为中国画史上最著名的马画之一。
9. 《黄山十绝图》：清代画家徐霞客的作品，以黄山的奇峰怪石、云雾环绕的景象为主题，是中国山水画的经典之作。
10. 《长恨歌》：唐代文学家白居易的作品，描绘了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，以及安史之乱对唐朝的影响。
这些作品代表了中国古代文化和艺术的瑰宝，对后世的文化发展产生了重要影响。
关于中国艺术史的书
关于中国艺术史的书
以下是一些关于中国艺术史的书籍：
1.《中国艺术史》是迈克尔•苏立文的毕生心血之作，被誉为“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年。
这本书由上海人民出版社出品，豆瓣评分高达8.6,得到了读者的高度评价。
2.《大话中国艺术史》是一本以别具一格的语言讲故事的方式梳理上万年的中国艺术发展历史的书籍。
它盘点了那些我们听过却不曾详细了解的国宝，是一本让人看了忍俊不禁的正儿八经普及中国艺术史的书。
3.《中国绘画美学中的风格观研究》裴瑞欣著作，2023年8月出版，深入讨论中国绘画美学中的核心概念一一风格，选取最为重要的风格问题进行深入研究，揭示了中国绘画美学风格观的独特之处。
4.另外还有《中国艺术与文化》、《隔江山色》等书，也是探讨中国艺术史和文化的良好读物。
中国艺术史读书笔记(原创5篇)
中国艺术史读书笔记(原创5篇)中国艺术史读书笔记篇1中国艺术史读书笔记《中国艺术史》是一本全面而深入地介绍中国艺术史的书籍，作者是著名艺术史家巫鸿。
这本书从史前时期一直到二十世纪初，对中国艺术的发展历程进行了系统的梳理，让我们得以一窥中国艺术的全貌。
本书的主体部分按照时间顺序，分别探讨了中国古代艺术的各个门类，包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑、工艺美术等。
作者通过对这些艺术门类的深入研究，揭示了中国艺术的发展脉络和独特魅力。
在书中，巫鸿以丰富的历史资料和艺术品为例，详细阐述了每个时期艺术风格的变化、艺术家的创作理念以及艺术品在社会中的地位和作用。
他的叙述清晰而生动，使读者能够深入了解每个历史阶段的艺术风貌。
在阅读过程中，我对书中对中国古代艺术的理解和阐述深感认同。
作者通过对历史背景的剖析，使我对中国古代艺术的本质有了更深的认识。
同时，书中所涉及的艺术品和历史人物，也让我对中国古代社会的文化、习俗有了更全面的了解。
然而，我也注意到了一些不足之处。
例如，书中对某些艺术门类的介绍可能过于简略，对于一些新兴艺术形式的出现和发展并未给予足够的关注。
此外，书中的一些观点可能过于强调传统审美观念，对于现代艺术的独特价值有所忽视。
总的来说，《中国艺术史》是一本值得一读的书籍。
它不仅为我们提供了宝贵的历史资料，还为我们展示了一幅中国艺术的壮丽画卷。
通过阅读这本书，我不仅对中国艺术有了更深入的了解，也对人类文化的多样性和丰富性有了更深的认识。
中国艺术史读书笔记篇2中国艺术史读书笔记一、背景概述中国艺术史，是指对中国艺术起源、发展、演变过程和各个艺术门类的艺术特色、代表作品、著名艺术家以及相关的政治、经济、文化等方面的历史的研究和阐述。
中国艺术史源远流长，经历了数千年的演变和发展，是中国文化的重要组成部分。
二、深入分析1.古代艺术：从新石器时代到汉朝，是中国艺术的起源阶段。
陶器、雕塑、绘画等艺术形式逐渐形成。
其中，汉朝的画像石和画像砖是这一时期的代表作，表现了人们的生活场景和神话传说。
中国艺术史课程
中国艺术史课程是一门全面介绍中国艺术历史和文化的课程，主要内容包括绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷等各个方面的艺术形式。
通过学习中国艺术史课程，学生可以了解中国艺术的起源、发展历程、风格特点和艺术价值等方面的知识，掌握欣赏和评价中国艺术作品的方法和技巧，提高自身的艺术素养和文化修养。
中国艺术史课程通常包括以下几个部分：史前和先秦艺术：介绍史前和先秦时期的艺术形式和特点，包括彩陶、玉器、青铜器等。
秦汉艺术：介绍秦汉时期的艺术形式和特点，包括雕塑、绘画、书法等。
魏晋南北朝艺术：介绍魏晋南北朝时期的艺术形式和特点，包括佛教艺术、绘画、书法等。
隋唐五代艺术：介绍隋唐五代时期的艺术形式和特点，包括绘画、雕塑、书法、陶瓷等。
宋元明清艺术：介绍宋元明清时期的艺术形式和特点，包括绘画、书法、陶瓷、建筑等。
在学习中国艺术史课程时，学生需要掌握相关的历史背景和文化知识，了解各个时期和流派的艺术特点和风格，掌握欣赏和评价艺术作品的方法和技巧。
同时，学生还需要通过实践和创作来加深对中国艺术的理解和认识。
中国艺术史 教学大纲
中国艺术史教学大纲中国艺术史教学大纲中国艺术史是一门重要的学科，它涵盖了中国古代和现代艺术的发展历程。
通过学习中国艺术史，我们可以了解中国文化的丰富多样性，深入了解中国人民的审美观念和艺术创作的特点。
本文将探讨中国艺术史教学大纲的重要性以及应该包括的内容。
首先，中国艺术史教学大纲的制定对于培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力非常重要。
通过学习不同时期的艺术作品，学生可以培养对美的感知和理解能力。
他们将学会欣赏不同风格和表现形式的艺术作品，从而提高他们的审美水平。
其次，中国艺术史教学大纲还可以帮助学生了解中国文化的演变和发展。
中国艺术是中国文化的重要组成部分，它反映了中国社会和历史的变迁。
通过学习中国艺术史，学生可以了解不同时期中国社会的政治、经济和文化背景，从而更好地理解中国的历史和文化。
中国艺术史教学大纲应该包括以下内容：第一部分：古代艺术这一部分应该包括中国古代艺术的发展历程，从先秦时期的青铜器和玉器到秦汉时期的壁画和石刻，再到唐宋时期的绘画和陶瓷。
学生将学习不同时期的艺术风格和表现形式，了解古代艺术的技术和材料，以及艺术作品背后的文化和历史意义。
第二部分：现代艺术这一部分应该包括中国现代艺术的发展历程，从19世纪末的西方绘画影响到20世纪初的艺术革命，再到当代中国艺术的多样性和创新。
学生将学习中国现代艺术家的作品和思想，了解他们对传统艺术的批判和创新，以及他们对社会和政治的反思。
第三部分：艺术理论与批评这一部分应该包括中国艺术理论和批评的发展历程，从古代的《齐民要术》到现代的美学理论。
学生将学习不同时期的艺术观念和批评方法，了解艺术创作和鉴赏的理论基础。
第四部分：艺术与社会这一部分应该包括中国艺术与社会的关系，从古代的宗教和宫廷艺术到现代的社会主义艺术和市场经济时期的艺术。
学生将学习艺术与政治、经济和社会变革的关系，了解艺术对社会的影响和反响。
通过学习中国艺术史，学生将不仅仅是掌握一些知识和技能，更重要的是培养他们的审美情趣和文化素养。
中国艺术史内容
中国艺术史内容
中国艺术史是中国文化的重要组成部分，它记录了中国艺术的发展历程和演变过程。
中国艺术史可以追溯到早期的史前时期，这个时期的艺术作品主要是岩画和陶器。
随着时间的推移，中国艺术逐渐发展成为了一个独特的艺术体系。
在中国艺术史上，最早的艺术形式是青铜器。
青铜器是中国古代文明的象征，它们被广泛用于祭祀和礼仪活动中。
青铜器的制作技术非常高超，它们的造型和纹饰都非常精美，反映了当时的社会和文化。
随着时间的推移，中国艺术逐渐发展出了其他的艺术形式，如陶器、瓷器、绘画、雕塑等。
其中，瓷器是中国艺术史上的一大亮点。
中国的瓷器制作技术非常高超，它们的造型和装饰都非常精美，被誉为“东方艺术的瑰宝”。
在绘画方面，中国艺术史上最著名的是山水画和人物画。
山水画是中国绘画的代表作之一，它们的画面通常描绘自然风光和山水景色。
人物画则是描绘人物形象的绘画作品，它们通常反映了当时的社会和文化。
除了绘画和雕塑，中国艺术史上还有其他的艺术形式，如剪纸、刺绣、民间艺术等。
这些艺术形式都有着自己独特的风格和特点，反映了中国文化的多样性和丰富性。
总的来说，中国艺术史是一个非常庞大和复杂的话题。
它记录了中国艺术的发展历程和演变过程，反映了中国文化的多样性和丰富性。
通过学习中国艺术史，我们可以更好地了解中国文化和历史，也可以更好地欣赏和理解中国艺术。
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中国艺术史✧第一讲艺术定义及中国艺术略✧第二讲中国史前艺术6000年前到4000年前的彩陶，居于华夏文化的核心，被认为是中国艺术史的真正开始（史前艺术主要讲陶器——半坡纹样陶器）考古发现，早在史前时代就已经产生了美术。
1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画和1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画，以及奥地利和法国出土的史前雕刻，便是其中最有代表性的作品。
◆第三讲三代及春秋战国时期艺术（重点）青铜器一．商周时期青铜器的种类✧商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点）✧?? 1 、礼器：礼器又可分为：A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历) 等。
B、食器，如簋(gui，音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。
C、酒器，如觚(gu，音姑) 、爵、觯(zhi，音志) 、尊、卣(you，音有) 、壶、觥等。
D、水器，盘、匜(yi，音仪) 等。
?? 2 、乐器：乐器有铃、铙、鼓、钟等。
?? 3 、兵器：戈、矛、镞等。
?? 4 、工具和车马器?二、青铜器的用途主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。
殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。
西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。
鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
三．青铜器的纹饰演变夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。
商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。
春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。
四．青铜器风格的演变：殷商时期的青铜器有两个显着特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。
各种纹样的交互组合形成了商代青铜器狞历之美的时代风格。
殷商时期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。
周代早期的青铜器酒器减少食器增多。
西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。
西周中、后期带状花纹增加，流行顾首的菱纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。
长篇铭文是这是青铜礼器的重要特点。
春秋中期出现了模印法和失蜡铸造法。
战国时期的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错（凡是在实物上布置金银图案的，就可以叫金银错）等无不技艺精湛。
现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。
五、青铜器时代风格的转变（简）：A、商初——育成期——壁薄、粗糙——单层花纹，装饰少B、商末周初——鼎盛期——铜质优良、形体大、制作精——两三层花纹，形象狰狞、恐怖C、周中晚——转变期——器型减少，制作简陋——几何纹渐多，铭文大量出现D、春秋——更新期——器型多样、不受束缚——装饰华美、构思新奇E、战国——衰落期——开始转向金属器皿（如加金银）——表现社会重大事件六．青铜器是如何反应奴隶制的：A、青铜器是国家、政权、统治的象征。
B、以青铜器可以用来体现等级制度，表明身份权力，用以维护统治秩序。
C、当时的酷刑被雕铸在青铜器上，史称刑鼎。
D、铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。
建筑西周建筑陕西歧山发现的西周早期宫殿( 或宗庙) 遗址已经是一个明确的庭院建筑群：以门道、前堂、过廊、后堂为中轴，东西配置厢房，形成一个前后两进，东西对称的封闭性院落。
墙体采用了用泥筑墙并用泥浆掺细沙、石灰涂抹的制造方法。
另外，从房屋四周出土的瓦片看，这时已经开始用瓦来覆盖屋顶了。
绘画战国帛画：20 世纪40 年代和70 年代在湖南长沙出土的两幅战国楚墓帛画（《人物龙凤图》和《人物御龙图》），是目前所见最早的绘在丝织品上的作品，具有独立绘画门类的典型意义，证实了2000 多年前中国绘画发展的辉煌成就。
这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。
帛画《人物龙凤图》画作为一细腰、侧身向左、宽袖长袍、合掌祝寿状的贵族妇女，在龙飞凤舞的接引下，向天国飞翔的景象。
表现了楚国上层妇女的形象特征和“楚王好细腰”的时风。
线描简朴流畅，精细曲直处理得当，证明我国绘画以线为主的传统造型手段，在战国以前就已奠定了基础，并已具有相当的表现力。
在仕女头上方有神龙祥凤。
全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。
图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。
全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。
◆第四讲秦汉时期艺术秦汉时期繁荣的艺术样式：漆器、陵墓壁画、汉阙瓦当雕塑兵马俑：秦代“视死如视生”，俑是“人牲”的替代品，与实物大小无异，具有高度的写实主义风格，这和秦始皇的迷信和要求有关。
霍去病墓前石雕：《马踏匈奴》采用采石造型的手法，将圆雕及线刻技法综合运用，刻画出对象特征，强调意象表达；造型趋向于简约抽象，不求精雕细刻，而以一种粗犷的形象表现汉代艺术的气势与古拙。
击鼓说唱甬：1.说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。
可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。
并非简单地模仿生活中的场景，显然人物身体的比例是失调的。
而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
2.作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。
3.表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。
秦汉四神瓦当：青龙（东）白虎（西）朱雀（南）玄武（北）瓦当:是我国古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆形装饰物.汉阙：阙，也称观，是中国古代体现封建礼仪的一种装饰性建筑。
一般两两对称地列置于宫廷、都城、祠堂、官衙、府邸、墓前以为标界。
阙以砖木结构为主，也有石阙。
书法：萌芽于战国末年的隶书至汉时已成熟。
到东汉末年，汉字篆、隶、楷、行、草基本形成。
器物上的装饰画：纹饰多卷云、卷草等，也多龙凤等神话形象；少量现实、神话题材，多数自由、活泼、流畅的抽象纹样。
漆棺彩绘云气异兽图赏析：用红、黄、白等色绘云气纹。
云纹行笔流畅，颇具汹涌怒卷之势。
充满神气诡谲的意味反映了一种超自然力的象征，应为当时所崇尚半人半兽传说的形象写照。
绘画汉代绘画样式：帛画、墓室壁画、画像石（砖）、器物装饰绘画（特点：气势和古拙）1.帛画：T型帛画画面内容：分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅，其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻（墓主人）、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。
人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。
全图内容丰富，想象瑰丽。
特点：a)表现在对人物形象的写实和神态的刻画上，人物高傲的神情、肥胖的体态体现出一位雍容华贵的老夫人的气质。
帛画在群像的处理上善于突出主要人物，从墓主尸体看，墓主个子偏矮，但在帛画中的形象却比身后侍者高大得多，这种为了突出其身份地位而夸大表现的画法在早期中国肖像画中经常使用，西汉帛画的使用是较早的范例。
帛画人物形象大多是侧面像，这是绘画仍处在早期发展阶段的一个显着特征。
b)把众多的景物结合在一起，使用了中国画中讲究的开合原则，画家已能充分地在二度空间的平面上展露出三度空间的立体感，把整个环境的纵深表达出来。
c)在用笔上更显示出深湛的功力，这幅帛画以线条勾勒作为造型基础，人物的描绘多采用匀细而刚劲的线条，很像后人所说的“高古游丝描”。
d)这是一幅相当强烈的重彩画。
所用颜色丰富，鲜明而沉着，以墨线为“骨”，平涂、渲染兼用。
全幅看来呈灰暗的赭红色调，突出强调的朱红、土红显示出既庄严又热烈的效果，再配上白粉，粉中加青和其他色彩，既诡异又绚烂，正体现了汉朝人充满神秘诡异的浪漫奇想。
（帛画）帛画的艺术特色：1、取材：很多取材于神话故事传说，受楚文化影响，充满奇幻浪漫的想象2、技法：墨线造型，设色平涂3、构图：构图多采用平列式、填充式手法,构图饱满完整,章法布局既有变化而又紧密统一。
整体上体现了汉代艺术的气势与古拙之美。
画像砖：是秦汉时代的一种建筑装饰构件，秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。
◆第五讲魏晋南北朝艺术山水画从人物画背景中分离出来，形成了独立的画钟。
绘画顾恺之在绘画领域的开创性顾恺之画作的艺术特征a)他在艺术上的最大成就在于塑造人物不满足单纯外表的肖似和姿态动作的自然，提出塑造人物最高的要求：“传神写照”，并运用于艺术实践中。
b)他意识到人物面部刻画的重要性，而这其中，又以眼睛最为关键。
“手挥五弦易，目送归鸿难” ，人物生动传神与否，尽在“阿睹”之中。
c)除了眼睛之外，顾恺之还注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物与环境等对表现人物性格和神情的影响。
d)顾恺之认为，画人物画要想传神，不应该着眼于整个形体，而应着眼于人体的某个关键部位。
名词解释：迁想妙得1)所谓“迁想妙得”，迁动画家想象，妙得对象精神。
2)画家作画之前，首先要多方面反复观察，研究描绘对象，深入体会揣摩对象的思想情感，并且发挥合理的艺术想象，这是“迁想”。
画家在逐渐了解和掌握对象的精神等方面的特征，经过分析、提炼，获得了艺术构思，这是“妙得”。
3)“迁想妙得”的过程也就是形象思维的过程。
代表作品：《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》《女史箴图》画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为,标榜封建“女德”的作品。
人物造型动态自然,表情变化微妙,春蚕吐丝般的线描富有韵律之美,体现了中古艺术的秀雅和高贵《洛神赋图卷》赏析1.内容：是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的。
画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。
远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
画作直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。
2.特征：1)顾恺之采用了他一贯的绘画手法：“高古游丝描”，特别是洛神，衣带繁密而飘举，画家巧妙地利用了衣带飘在风中的感觉，烘托出这位神灵的仙逸与灵秀。