中国艺术史建议阅读书目
中国美术史 教材
中国美术史教材
以下是一些中国美术史的教材推荐：
1.《中国美术史》- 王明初：该教材是中国美术史研究的经典
教材，详细介绍了中国美术的起源、发展和演变，涵盖了古代、中世纪和近代的不同时期和不同流派的艺术作品。
2.《中国美术史导读》- 李伯重：这本教材以清晰的思路和详
细的解读，介绍了中国美术发展的主要事件和重要作品，具有很高的权威性和可读性。
3.《中国绘画史》- 郝明义：该教材详细介绍了中国绘画的发
展历程和重要人物，包括山水画、花鸟画、人物画等各个方面的艺术形式，配有丰富的图片和解析。
4.《中国雕塑史》- 姚庆仁：这本教材系统地介绍了中国雕塑
的发展历程、艺术样式和重要作品，包括佛教造像、皇家陵墓中的雕塑等。
5.《中国工艺美术史》- 杨志平：这本教材重点介绍了中国传
统工艺美术的历史和艺术形式，包括瓷器、漆器、织锦等多个方面的传统工艺品。
这些教材都是经过权威专家编写的，并且包含了丰富的图片和解析，适合作为教学参考和学习资料使用。
中国艺术史作品
中国艺术史作品
中国艺术史上有许多重要的艺术作品，下面列举了一些代表性的作品：
1. 《黄帝内经》：中国古代医学经典之一，包含了古代中国人对人体结构、生理、疾病和治疗方法的认识。
2. 《论语》：儒家经典之一，记录了孔子及其弟子的言行，对中国古代社会和思想产生了深远影响。
3. 《道德经》：道家经典之一，阐述了道教的核心思想，强调追求自然和谐、无为而治。
4. 《红楼梦》：中国古代四大名著之一，被誉为中国小说的巅峰之作，描绘了清代贵族社会的生活和人物形象。
5. 《山海经》：古代地理学著作，记录了中国古代人对山川、河流、动植物等自然景观的观察和描述。
6. 《清明上河图》：北宋宫廷画家张择端的作品，描绘了北方都市开封的繁华景象，是中国绘画史上的经典之作。
7. 《千里江山图》：明代画家徐渭的作品，展现了中国南方山水的壮丽景色，被誉为中国山水画的巅峰之作。
8. 《百骏图》：明代画家郎世宁的作品，描绘了一百匹骏马奔驰的场
景，被誉为中国画史上最著名的马画之一。
9. 《黄山十绝图》：清代画家徐霞客的作品，以黄山的奇峰怪石、云雾环绕的景象为主题，是中国山水画的经典之作。
10. 《长恨歌》：唐代文学家白居易的作品，描绘了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，以及安史之乱对唐朝的影响。
这些作品代表了中国古代文化和艺术的瑰宝，对后世的文化发展产生了重要影响。
推荐给中学生的文化艺术史书籍
推荐给中学生的文化艺术史书籍文化艺术史对于中学生的成长与教育具有重要意义，它能够开阔他们的视野，培养审美能力，拓展思维，提升综合素养。
在众多文化艺术史书籍中，有一些特别适合中学生阅读，下面将为大家推荐几本值得一读的文化艺术史书籍。
1.《世界艺术史》《世界艺术史》是一本经典的艺术史著作，它内涵广泛，以清晰的文字和详细的图片展示了世界各个历史时期的艺术发展。
这本书既有对古代艺术的介绍，也有对近现代艺术的剖析，内容丰富而全面。
通过阅读《世界艺术史》，中学生可以了解到不同艺术形式背后的文化背景，感受艺术对社会与人类的影响力。
2.《中国艺术史》《中国艺术史》是一本系统地讲述中国艺术发展历程的经典著作，它以丰富的图片和详实的文字描述了中国古代绘画、雕塑、建筑等各个艺术门类的发展与变迁。
这本书能够帮助中学生更好地了解中国传统艺术的精髓和独特之处，培养对中国传统文化的热爱与理解。
3.《西方艺术史》《西方艺术史》是一本系统地介绍西方艺术发展的专业著作，它以语言简练、逻辑清晰的方式，深入浅出地阐述了从古希腊罗马艺术到当代西方艺术的演变过程。
这本书能够帮助中学生了解西方绘画、雕塑、建筑、音乐等领域的艺术特点和发展趋势，拓宽视野，提升艺术鉴赏力。
4.《中国近现代艺术史》《中国近现代艺术史》是一本介绍中国现当代艺术发展的著作，它以丰富的图片和详尽的叙述，呈现了中国近代艺术家们在不同历史背景下的艺术实践和创作成果。
这本书能够帮助中学生全面了解中国近现代艺术的发展脉络，认识到艺术与社会、时代的密切联系，激发个人的创造力与思考力。
5.《音乐史》《音乐史》是一本介绍音乐发展历程的专业著作，它以简洁清晰的文字，通俗易懂地阐述了从古代音乐到当代音乐的变迁与演进。
这本书能够帮助中学生了解各个历史时期的音乐特点、音乐家的杰出成就，培养音乐欣赏能力和对音乐的热爱。
以上推荐的文化艺术史书籍，既有广泛性又能够深入阐述，适合中学生阅读。
当然，除了这些书籍之外，还有很多其他的优秀作品，中学生可以根据自己的兴趣和需求选择适合自己的书籍进行阅读。
关于中国艺术史的书
关于中国艺术史的书
以下是一些关于中国艺术史的书籍：
1.《中国艺术史》是迈克尔•苏立文的毕生心血之作，被誉为“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年。
这本书由上海人民出版社出品，豆瓣评分高达8.6,得到了读者的高度评价。
2.《大话中国艺术史》是一本以别具一格的语言讲故事的方式梳理上万年的中国艺术发展历史的书籍。
它盘点了那些我们听过却不曾详细了解的国宝，是一本让人看了忍俊不禁的正儿八经普及中国艺术史的书。
3.《中国绘画美学中的风格观研究》裴瑞欣著作，2023年8月出版，深入讨论中国绘画美学中的核心概念一一风格，选取最为重要的风格问题进行深入研究，揭示了中国绘画美学风格观的独特之处。
4.另外还有《中国艺术与文化》、《隔江山色》等书，也是探讨中国艺术史和文化的良好读物。
学习艺术史的五本经典教材推荐
学习艺术史的五本经典教材推荐艺术史作为一门学科，对于对艺术文化有浓厚兴趣的人来说，是不可或缺的一部分。
通过学习艺术史，我们可以了解艺术的发展历程、欣赏各个时期的杰作，同时也能够拓宽我们的审美眼界。
然而，在众多的艺术史教材中，我们该如何选择最适合自己的教材呢？下面将为大家推荐五本经典艺术史教材，希望对您的学习有所帮助。
一、《艺术史概论》《艺术史概论》是艺术史领域中最为经典的教材之一。
该教材由多位知名艺术史学者合作编写，全面介绍了世界艺术发展史以及各个时期的艺术流派和代表作品。
书中以通俗易懂的语言讲述了艺术史的重要内容，结合大量的图片和插图，使读者更加直观地了解艺术作品的风格和特点。
此外，书中还附有练习题和思考题，便于读者巩固所学知识。
二、《西方艺术史》《西方艺术史》是一本详尽介绍西方艺术发展史的权威教材。
该书按照时间顺序，系统地介绍了古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术等各个时期的艺术风格和代表作品。
在书中，作者通过深入浅出的叙述和详细的解析，使读者能够更好地理解艺术作品背后的历史背景和艺术理念。
此外，该书还附带了精美的插图，方便读者观察艺术作品的细节。
三、《东方艺术史》《东方艺术史》是一本研究东方艺术发展的重要教材。
该书主要介绍了中国、日本、印度等国家和地区的艺术发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、陶瓷等多个艺术门类。
在书中，作者通过深入的研究和对比分析，揭示了东方艺术的独特之处和鲜明特色。
同时，该书还介绍了东方艺术与西方艺术的交流和影响，使读者能够全面了解东方艺术的发展。
四、《现代艺术史》《现代艺术史》是一本介绍现代艺术发展的重要教材。
该书以时间为线索，详细讲述了19世纪末至今的艺术风格和作品。
在书中，作者通过对现代艺术关键时期的重要人物和事件的描述，揭示了现代艺术的思潮和创新精神。
此外，该书还对现代艺术的不同流派和表现形式进行了探讨，使读者更好地理解和欣赏现代艺术作品。
五、《影视艺术史》《影视艺术史》是一本介绍影视艺术发展的重要教材。
中国美术史名著选读
中国美术史名著选读1、绪论及早期中国古代美术史籍。
包括顾恺之等《论画》、《古画品录》、《书品》等。
2、唐代美术史籍（1）。
包括《贞观公私画录》、《书断》、《画断》、《历代名画记》、《法书要录》、《唐朝名画录》等。
5、五代北宋时期的美术史籍。
包括《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《宣和书谱》等。
6、北宋南宋时期的美术史籍。
包括《画继》、《画史》等。
7、元代美术史籍。
包括《云烟过眼录》、《图绘宝鉴》等。
8、明清时期的美术史籍（1）。
包括《无声诗史》、《名画录》、《国朝画征录》等。
9、明清时期的美术史籍（2）。
书画着录。
《珊瑚木难》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈》等。
10、宿白《中国石窟寺研究》11、张光直《美术?神话与祭祀》12、金维诺《中国宗教美术史》13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑系性”》14、铃木敬《中国美术史》15、高居翰《画家生涯：传统中国艺术家的生活与工作》16、薛永年《扬州八怪与扬州商业》17、柯律格《前现代性中国的图画与视觉》18、万青力《并非衰弱的百年，十九世纪中国绘画史》19、安雅兰《中华人民共和国的画家和政治1949－1979》A传统史籍的写作方法：1、纪传体如：《史记》2、编年体如《竹书纪年》、《春秋》、《左传》3、纪事本末体以历史事件为纲的史书体裁，创始于南宋袁枢的《通鉴纪事本末》，另如清代高士奇的《左传纪事本末》B美术史集的编写类型：1品评类：以书画论、赏评为主，有史的因素，奠定了后世史论结合的传统。
如：顾恺之《论画》、谢赫《画品》（《古画品录》）、窦蒙《画拾遗录》2通史类：多采用纪传体的编写方法，最早在晚唐出现，张彦远《历代名画记》成书于847年；西方第一部美术史是意大利美术史家瓦萨里的《建筑家、画家、雕塑家传》，成书于1550年3断代史类：以朝代断代的史书创始于东汉班固的《汉书》，美术史上的断代史籍也出现在唐代，朱景玄的《唐朝名画录》，中国长期以来以断代史最发达，除了政治因素外，史料因素也是重要原因，中国历史的一个特点是每一个朝代都留下浩如烟海的文献记录。
中国绘画史研究生必读专业书目
中国绘画史研究生必读专业书目一、原始至汉代1、张晓凌《中国原始艺术精神》重庆出版社2005年2、刘晓路《中国帛画》中国书店1994年3、李泽厚、刘纲纪《中国美学史：先秦两汉编》安徽文艺出版社1999年4、杨泓《汉唐美术考古和佛教艺术》北京科学出版社2000年5、贺西林《古墓丹青—汉代墓室壁画的发现与研究》陕西美术人民出版社2001年6、邢义田《画为心声：画像石、画像砖与壁画》中华书局2011年7、郑岩《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究》北京大学出版社2013年8、刘宗超《汉代造型艺术及其精神》人民出版社2006年9、黄佩贤《汉代墓室壁画研究》文物出版社2008年10、信立祥《汉代画像石综合研究》文物出版社2000年11、巫鸿《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》三联书店2015年12、巫鸿《黄泉下的美术》三联书店2016年13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》上海人民出版社2017年14、李零《入山与出塞》文物出版社2004年15、李零《万变：李零考古艺术史文集》三联书店2016年16、黄厚明《商周青铜器纹样的图式与功能：以饕餮纹为中心》方志出版社2014年17、贺西林《古墓丹青：汉代墓室壁画的发现与研究》陕西人民美术出版社2001年18、汪小洋《汉墓壁画的宗教信仰与图像表现》上海古籍出版社2012年19、练春海《汉代车马形像研究：以御礼为中心》广西师范大学出版社2012年二、魏晋南北朝至唐、五代1、李泽厚、刘纲纪《中国美学史：魏晋南北朝》安徽文艺出版社1999年2、郑岩《魏晋南北朝壁画墓研究》文物出版社2002年3、陈传席《六朝画论研究》天津人民美术出版社2006年4、陈葆真《洛神赋图》与中国古代故事画》浙江大学出版社2012年5、余辉《秀骨清像魏晋南北朝人物画》紫禁城出版2015年6、韦宾《唐朝画论考释》天津人民美术出版社2007年7、毕斐《<历代名画记>论稿》中国美术学院出版社2008年8、韩刚《谢赫“六法”义证》河北教育出版社2009年三、宋、辽、金1、韩刚《北宋翰林图画院制度渊源考论》河北教育出版社2007年2、张荣国《王诜<烟江叠嶂图>研究》上海人民出版社2016年3、王中旭《千里江山：徽宗宫廷青绿山水与江山图》人民美术出版社2018年4、陈野《南宋绘画史》上海古籍出版社2009年5、彭慧萍《虚拟的殿堂：南宋画院之省舍职制与后世想象》北京大学出版社2018年6、韦宾《宋元画学研究》甘肃人民出版社2009年7、余辉《画里江山犹胜:百年艺术家族之赵宋家族》中国美术学院出版社20188、徐建融《宋代绘画研究十论》上海大学出版社2008年9、高木森《宋人丘壑宋代绘画思想史》浙江人民美术出版社2019年10、余辉《隐忧与曲谏：清明上河图解码录》北京大学出版社2015年11、徐建融《法常禅画艺术》上海人民美术出版社1989年12、李清泉《宣化辽墓墓葬艺术与辽代社会》文物出版社2008年13、巫鸿、李清泉《宝山辽墓材料与释读》上海书画出版社2013年14、张鹏《辽金皇家艺术工程研究》浙江大学出版社2018年15、伊沛霞《宋徽宗》广西师范大学出版2018年四、元代1、傅申《元代皇室书画收藏史略》上海书画出版社2018年2、李铸晋《鹊华秋色：赵孟頫的生平与画艺》三联书店2008年3、高居翰《隔江山色》三联书店2009年4、楼秋华《富春山居图真伪：论辩史研究兼真本与原貌考》浙江大学出版社2010年5、刘中玉《混同与重构：元代文人画学研究》人民出版社2012年6、谈晟广《浮玉山居：宋元画史演变脉络中的钱选》中华书局2013年7、徐小虎《被遗忘的真迹吴镇书画重鉴》广西师范大学出版社2012年8、方闻著,尹彤云译《宋元绘画》上海书画出版社2017年9、徐建融《元代书画藻鉴与艺术市场》上海书店出版社1999年10、李永强《元初绘画新貌的先锋：钱选绘画问题再考》上海书画出版社2018年11、杨德忠《大元气象：元代皇权意识下的书画活动及其政治意涵》商务印书馆 2018年五、明代1、付阳华《明代遗民画家研究》河北教育出版社2006年2、李维琨《明代吴门画派研究》东方出版中心2008年3、孔六庆《继往开来——明代院体花鸟画研究》东南大学出版社2008年4、高居翰《山外山：晚明绘画（1570-1644）》三联书店2009年5、高居翰《江岸送别：明代初期与中期绘画》三联书店2009年6、高居翰《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》三联书店2009年7、张长虹《品鉴与经营：明末清初徽商艺术赞助研究》北京大学出版社2010年8、[英]柯律格《明代的图像与视觉性》北京大学出版社2011年9、李万康《编号与价格项元汴旧藏书画二释》南京大学出版社2012年10、[英]柯律格《雅债：文徵明的社交性艺术》三联书店2012年11、李若晴《玉堂遗音：明初翰苑绘画的修辞策略》中国美术学院出版社2012年12、郭伟其《停云模楷关于文征明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》中国美术学院出版社2012年13、万木春《味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界》中国美术学院出版社2008年14、封治国《与古同游：项元汴书画鉴藏研究》中国美术学院出版社2013年15、李娜《<湖山揽胜>与晚明文人艺术趣味研究》中国美术学院出版社2013年16、白谦慎《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》三联书店2006年17、颜晓军《宇宙在乎手：董其昌画禅室里的艺术鉴赏活动》浙江大学出版社2015年18、叶康宁《风雅之好：明代嘉万年间的书画消费》商务印书馆2017年19、柯律格《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》三联出版社2015年20、赵晶《明代画院研究》浙江大学出版社2014年六、清代1、薛永年《扬州八怪考辨集》江苏美术出版社1992年2、朱良志《石涛研究》北京大学出版社2005年3、万青力《并非衰落的百年》广西师范大学出版社2008年4、朱良志《石涛研究》北京大学出版社20175、[英]乔迅《石涛：清初中国的绘画与现代性》三联书店2010年6、吕晓《明末清初金陵画坛研究》广西美术出版社2012年7、李安源《王鉴《梦境图》研究》中国美术学院出版社2013年8、林木《明清文人画新潮》上海人民美术出版社1991年。
讲中国艺术的书籍
讲中国艺术的书籍摘要：1.引言：介绍中国艺术的重要性和影响力2.中国艺术的书籍分类：古代艺术、现代艺术、民间艺术等3.中国古代艺术书籍：画史、书法、器物等4.中国现代艺术书籍：油画、雕塑、摄影等5.中国民间艺术书籍：剪纸、年画、土俑等6.结论：总结中国艺术书籍的价值和意义正文：中国艺术是一种独特的艺术形式，它融合了中华文化的精髓，展现了中华民族的智慧和创造力。
对于了解和研究中国艺术，阅读相关的书籍是必不可少的。
本文将介绍一些关于中国艺术的书籍，包括古代艺术、现代艺术和民间艺术等方面。
首先，我们来了解一些中国古代艺术书籍。
在中国古代艺术中，画史是非常重要的一部分。
画史书籍通常记录了古代著名画家的生平及其代表作品，这些书籍对于了解中国古代绘画艺术非常有帮助。
此外，书法也是中国古代艺术的重要组成部分。
书法书籍通常会介绍书法的历史、技法和名家作品等内容，是研究中国古代书法艺术的重要资料。
另外，器物也是中国古代艺术的重要表现形式，如青铜器、瓷器、玉器等。
有关器物的书籍通常会详细介绍它们的历史背景、制作工艺和艺术价值等方面的内容。
其次，我们来看看中国现代艺术书籍。
在现代艺术领域，油画、雕塑和摄影等艺术形式逐渐崛起，成为了中国现代艺术的重要组成部分。
有关这些艺术形式的书籍通常会介绍它们的发展历程、技法和代表作品等内容，为读者呈现了中国现代艺术的多样性和独特魅力。
最后，我们来关注一下中国民间艺术书籍。
民间艺术是中国艺术的重要组成部分，它反映了人民群众的生活、思想和情感。
在中国民间艺术中，剪纸、年画和土俑等艺术形式具有很高的艺术价值和历史价值。
有关这些艺术形式的书籍通常会详细介绍它们的起源、发展、技法和文化内涵等方面的内容，为读者展现了中国民间艺术的丰富多彩。
总之，关于中国艺术的书籍涵盖了古代艺术、现代艺术和民间艺术等多个领域，它们为我们了解和研究中国艺术提供了宝贵的资料和经验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国艺术史拓展阅读书目
• • • • • • • • （英）苏立文（Michael Sullivan）《中国艺术史》，上海人民出版社，2014 年 曹意强主编《艺术史的视野》，中国美术学院出版社，2007年 王正华《艺术、权力与消费》，中国美术学院出版社，2011年 石守谦等著《中国古代绘画名品》，浙江大学出版社，2012年版 陈师曾《中国绘画史》，中华书局，2014年 张光直《中国青铜时代》，三联书店，1983年 （美）巫鸿（Wu Hung）《礼仪中的美术》，三联书店，2005年 （美）巫鸿（Wu Hung）《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》，三联书 店，2006年 （美）高居翰（James Cahill）《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》， 三联书店，2012年 （美）白谦慎《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，三联书店，2006 年 黄克武主编《画中有话：近代中国的视觉表述与文化》，台湾“中央研究院” 近代史研究所，2003年 尚刚《中国工艺美术史新编》，高等教育出版社，2007年•Leabharlann • • •核心议题
• 艺术与时代的关系。艺术品作为思想和观念的凝 固，为什么会出现在特定的历史时期；风格和流 派如何受到社会经济变迁的影响。
• 几组二元对立的概念：中原与边疆（中心与边 缘）、官方与民间、城市与乡村、断裂与延续。 从艺术风格与图像主题的角度，阐述应当如何理 解这些概念。
• 艺术史中的人：创作主体、艺术赞助人和消费者。