用蒲草编织《清明上河图》
清明上河博物馆中国古代绘艺术的珍品
清明上河博物馆中国古代绘艺术的珍品清明上河博物馆是中国一座以展示中国古代绘艺术为主题的博物馆。
它位于河南省开封市，是中国重要的文化旅游景点之一。
这个博物馆以其展示的中国古代绘艺术珍品而闻名于世。
本文将为您介绍清明上河博物馆的一些重要珍品。
一、北宋千古绝艳的《清明上河图》《清明上河图》是中国古代绘艺术的经典之作，属于北宋绘画的代表作品。
这幅图为手卷形式，捧成册页，长约5.28米，高约0.25米。
图中描绘了北宋时期开封城的繁华场景，人物、建筑和动植物的细腻描绘令人叹为观止。
这幅画被誉为中国古代绘画史上的不朽之作。
二、江南绘画家马远的作品马远是中国南宋时期著名的绘画家，他的画作以山水为主题，具有独特的艺术风格。
清明上河博物馆收藏了多幅马远的作品，包括《秋山游僧图》、《寒林白雪图》等。
这些作品以其细腻的笔触和独特的构图，展现了中国传统山水画的精髓。
三、南宋画家松雪楼主人李公麟的绘画作品李公麟是中国南宋时期著名的绘画家，他是松雪楼主人，也是清明上河博物馆的创办者之一。
清明上河博物馆收藏了多幅李公麟的作品，包括《苏堤春晓图》、《四明奇观图》等。
这些作品充分展示了李公麟精湛的技艺和对自然景观的独特感悟。
四、中国古代名画选集清明上河博物馆还收藏了许多中国古代名画，包括北宋画家李唐的《踏青图》、元代画家刘松年的《溪山行旅图》等。
这些作品不仅是艺术的瑰宝，也承载着中国古代文化的厚重。
以上介绍的只是清明上河博物馆中国古代绘艺术珍品的一部分，博物馆还收藏了众多其他的文物和艺术品。
在这里，游客可以领略到中国古代绘艺术的魅力，亲身感受到历史的厚重与文化的传承。
总结：清明上河博物馆以其收藏的中国古代绘艺术珍品而闻名于世。
北宋千古绝艳的《清明上河图》、马远、李公麟等南宋画家的作品以及中国古代名画选集，都展示了中国古代绘艺术的辉煌与深厚的历史文化积淀。
来到清明上河博物馆，您将领略到中国古代绘艺术的非凡魅力，感受到中国文化的博大精深。
《清明上河图》全图欣赏
《清明上河图》全图欣赏为什么叫“清明上河图”，有不同说法，有人认为《清明上河图》中的“清明”两字，并非指“清明时节”，而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。
而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象，所以叫《清明上河图》。
《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市，开封位于河南省中部，古称汴梁，汴京，为我国七大古都之一，从战国至金代，先后有7个封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、“七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣，人口多达150余万，是当时世界上最繁华的城市之一。
《清明上河图》全卷内容，可分为郊野、汴河、街市三大段。
中段又以“虹桥”为中心，展现汴河漕运的紧张气氛，达到全卷的高潮。
全图观赏是从右往左，从城外到城内，让观者看得有滋有味。
开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭，嫩绿新发，疏林薄雾，农舍酒家，阡陌纵横。
起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥，疏林茅舍，匆匆向城内进发。
沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子，从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔，驭者慌忙追赶，附近人畜，均作出各自不同的反应，此系全图的引子。
《清明上河图》中段汴河漕船部分：中段描写汴河上下，这条汴河就是当时为汴梁提供漕运，供应城市生活必需品的河道，河上舟来船往，运输繁忙，靠岸的船只，搭着跳板，正在卸货。
一艘巨大的漕船落帆降桅，将从桥下穿过，船夫们紧张忙乱，呼唤叫喊，牵动人心，桥上还有些热心者不顾自己的安危，跨越到拱形桥的栏杆外，一手拉住栏杆探出身子，大声喊叫，挥舞另一只手，指挥着船只顺利通过。
看热闹的人群，翘首争睹这惊险场面。
《清明上河图》中段全景：《清明上河图》并非一般的风俗画，专为表现某一风俗的某一细节，而是以清明点题，舍弃了清明的无关紧要的细节，其本意并不在于渲染清明佳节，扫拜新坟、田野如市、遍满园亭等风俗和游乐，更无意歌颂“太平日久，人物繁阜”的升平景象，而旨在揭示远离故土，既不能返乡扫墓，也不能参与汴京清明游乐的船工与纤夫，仍在汴河上像往日一样要逆水行舟、冒险抢渡的真实情景。
传统民间手工艺——草编
传统民间手工艺——草编历史悠久顾名思义，草编是用草本植物的皮叶、枝条、根藤作原料，竖经横纬，纯手工采用多种手法、技巧而编织成的生产生活用品，如用稻草编织的蓑衣、斗笠、草鞋等；用荆条编织的筐、篓、筛、笆等；用麦秆编织的草帽、篮盒、坐墩、虫笼等；用高粱杆编织的锅盖、馍垫、花篮等；用玉米皮编织的坐垫、包装、鞋帽、篮盘、饰物、玩具等。
草编的制作原料生长地域广泛，而且易得易作，故草编工艺在我国民间十分普及。
目前可见的中国最早的草编遗物是河姆渡人制作的，距今已有7 000年之久。
据《礼记》记载，周代已有以莞(蒲草)编制的莞席了，而且当时已有专业的“草工”，“作萑苇之器”。
到春秋战国时期，已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。
秦汉时期，草编已在民间广泛使用，品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的蒲团等。
汉代至盛唐，草编亦较发达。
除了用蒲草编制的蒲衣、蒲鞋外，还有蒲草编制的蒲帆。
我国草本植物资源丰富，南北方均有不少适宜编结的原材料，因此各地草编种类繁多，且各具地方特色。
草编在中国的分布很广，主要产区有浙江、山东、广东、河南、江苏等地。
草编制品以草席、草帘、草垫、草篮、草扇、草帽、草鞋等实用品为主，也有一些用作陈设的观赏品。
从19世纪40年代起，草编开始远销国外。
20世纪中叶以来，由于适应了现代生活的需要，草编得到迅速发展，花色品种越来越多。
种类多样作为在中国民间十分普及的一种传统手工艺，草编有着广泛的群众基础，具有很强的实用性和艺术性。
著名的草编有浙江金丝草编、山东和河南的麦草编、广东黄草编、湖南龙须草编、台湾草席等，其中以浙江金丝草编和山东麦草编质量最高。
草席类江南苏席、仪征朴席、浙江宁席并称“全国三大名席”。
朴席镇在历史上就有“三湾九井十八巷，家家户户织席忙”之说，所产朴席麻筋结实、织工考究、席面光洁、色泽一致，有着“直立不倒、盛水不漏、二十年不坏”的美誉。
目前当地已建成华东地区 早在远古时代，编结就已成为中华先民制造实用物品的重要手段。
《清明上河图》全图欣赏
《清明上河图》全图赏识清明上河图：北宋张择端（绘）绢本设色纵厘米，横厘米现为故宫博物院藏北宋张择端（绘）《清明上河图》是中国绘画史上的一座不朽丰碑！被后代尊为『中华第一神品』！历代珍藏家心驰向往，后代帝王显贵强取豪夺，展转飘零，历经劫难。
北宋张择端（绘）宋徽宗是它的第一个珍藏者，曾为之亲笔题名。
北宋灭亡，此卷流入民间，徽宗题字消散；元灭金此卷再次进入元内府；元宫廷画匠『移花接木』以假货将其偷出，流入民间；入清后一度被大珍藏家毕沅珍藏，毕死后嘉庆帝将其收入清宫；后末代皇帝溥仪将其偷运出宫，藏于长春伪皇宫，后被解放军缴获，经辽宁省博物馆移交北京故宫博物院。
或许只有《清明上河图》它自己才清楚在这个美好的名字背后，隐藏着多少钩心斗角，多少刀光血影，多少血雨腥风，多少离合悲欢。
北宋张择端（绘）北宋张择端（绘）宋本『清明上河图』因图中所绘的北宋国都汴梁（今河南开封）和汴河两岸清明节气的市俗人事，故名。
『清明上河图』规模弘大，构造谨慎。
从整体上看，可分为田野、汴河和街市段，由这三大多数构成的一致画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个拥有代表性的角度，集中地再现十二世纪我国都市社会的生活相貌，反应了那个历史期间的政治、经济、文化和社会民俗风尚，进而构成了一件内容极为丰富、完好的艺术珍品。
整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都经过画家的传神之笔，被运筹得周祥妥当，正确新奇，拥有长而不冗，繁而不杂，紧凑严实起伏有节的艺术节奏感，充满了雄伟魄力。
北宋张择端（绘）中国十大传世名画之一。
北宋民俗画作品，宽厘米，长厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精选，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的相貌，这在中国以致世界绘画史上都是唯一无二的。
作品以长卷形式，采纳散点透视的构图法，将繁琐的光景归入一致而富于变化的画卷中，画中主要分开两部分，一部份是乡村，另一部是集市。
画中有 814 人，牲口 83 匹，船只29 艘，房子楼宇 30 多栋，车 13 辆，轿 14 顶，桥 17 座，树木约 180 棵，来往穿着不一样，神态各异，绘声绘色，此间还穿插各种活动，着重情节，构图疏密有致，富裕节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很奇妙，颇见功底。
《清明上河图》的故事-历史典故-作文素材
《清明上河图》的故事-历史典故-作文素材北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。
它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。
《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。
这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。
它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。
宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。
作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。
它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
(1)装裱匠以假易真《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元免费范文网免费范文网1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。
《清明上河图》却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。
元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。
(2)汤装裱恩将仇报据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐给严世蕃。
当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。
清明节的民间手工艺品制作
清明节的民间手工艺品制作清明节是中国传统节日之一，也是扫墓祭祀先人的日子。
在这一天，人们不仅会去祭扫坟墓，还会制作一些民间手工艺品，以表达对祖先的思念和缅怀之情。
下面将介绍几种与清明节相关的民间手工艺品制作。
一、蒲包制作蒲包是一种用来装饰墓碑的手工艺品，它通常由竹筐和蒲草编织而成。
制作蒲包的第一步是将蒲草剥离出来并晾干，然后将竹筐用蒲草进行编织。
编织时需要注意保持筐的形状，并使编织的蒲草牢固结实。
制作完成后，蒲包可以用来装饰墓碑，也可以放在家中供奉祖先。
二、紫砂壶制作紫砂壶是中国传统茶具之一，也是清明节祭祀时常用的器具。
制作紫砂壶需要选取陶土，将其制成壶胚并进行精细雕刻。
在雕刻时，可以根据清明节的主题，刻上祭祀图案或者祖先名字的字样。
完成雕刻后，还需进行砂磨和烧制等工序。
最后，经过数十个制作步骤，一个精美的紫砂壶就完成了。
三、剪纸制作剪纸是中国传统的民间艺术形式，也是清明节时常见的手工艺品。
剪纸的制作过程相对简单，只需折叠纸张并在其上剪出各种不同的图案。
在清明节时，人们通常会选择一些有特殊寓意的图案，例如桃树、鲤鱼等，以祈求祖先的庇佑和福运。
剪纸制作的关键是剪出整齐美观的图案，需要细心和耐心。
四、灯笼制作灯笼是中国传统节日的代表性手工艺品，也是清明节不可或缺的装饰品之一。
制作灯笼需要选取红纸或彩纸，将其裁剪成圆形或方形，并在其上绘制各种图案。
在清明节时，人们通常会选择画上祭祀祖先的图案，如祖宗庙、守门神等。
制作完后，将蜡烛放入灯笼内，晚上点燃，能够给清明节营造出热闹而祥和的氛围。
五、香包制作香包是一种填充了香料的布袋，用来祭祀时燃烧，以供奉祖先。
香包的制作比较简单，只需选取布料，剪裁成适当的大小，并用线缝合。
制作时可以选择不同颜色和图案的布料，以增加视觉效果。
在准备香包时，还需将香料放入其中，然后缝口封好。
制作完成后的香包不仅可以燃烧祭祀，还可以放在床底或抽屉等地方，具有驱邪、祈福的作用。
六、簪花制作簪花是一种用于发髻装饰的传统饰品，也可以用来祭祀祖先。
《清明上河图》——全文、分图细赏析！
《清明上河图》——全文、分图细赏析！《清明上河图》——全文、分图细赏析！本文转载自泊宁者《《清明上河图》——全文、分图细赏析！》张择端（1085～1145），字正道，东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。
《清明上河图》创作于公元十二世纪，就像是一架录像机，把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了，就如同亲临其境。
最早的版本属于北宋画家张择端（1085～1145）的作品，现今典藏在北京故宫博物院。
《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。
宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。
汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。
早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。
以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。
北宋承袭后周政权仍都在此。
从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。
后来金朝也在这里建都，元灭金后这里不再是都城，加之战乱频仍，黄河缺口，汴河失修，整个都城被漫漫的黄沙湮没，我们从何处去找寻昔日繁华呢，就让我们展开《清明上河图》，去作一次九百余年前的汴京之游罢。
画面是从右至左而展开的。
最先映入我们眼帘的，是汴京城外东南远郊农村。
广漠的田野，河渠纵横。
岸边老树杈枒，新芽未吐。
薄雾轻笼，略显寒意，正是早春天气。
有一队驮着木炭的小毛驴，沿着河渠迎面而来，走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶，使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声，清脆而响亮，冲破寂静，顿时使整个原野活跃了起来。
“淡薄春风却似秋”，“绿纹溪水趁桥弯”，这些宋人的诗句，多么像画中的景物！行过小桥，是一个路边歇脚店，门前搭着凉棚，摆放着椅凳，它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。
看来时候尚早，客人还没有到来，只有主人在屋后忙活着。
店后一带短篱，连接着几家茅舍。
张择端《清明上河图》-完整全卷高清大图鉴赏（画心部分）
张择端《清明上河图》-完整全卷高清大图鉴赏（画心部分）《清明上河图》，宋代，张择端，绢本设色，手卷，纵24.8厘米，横528.7厘米，北京故宫博物院藏张择端《清明上河图》画心+题跋完整全卷381032x7316像素高清大图《清明上河图》画心175418×7316像素《清明上河图》题跋205614x7316像素中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术水平。
张择端《清明上河图》引首描金花鸟画张择端《清明上河图》引首描金花鸟画局部图《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
张择端《清明上河图》画心第一段张择端《清明上河图》画心第一段局部细节高清大图张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。
它和唐人韩滉创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。
其最早收藏者是宋徽宗，他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印，可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。
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用蒲草编织《清明上河图》草编，民间广泛流行的一种手工艺品。
是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕席等。
有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案，有的则编好后加印装饰纹样。
既经济实用，又美观大方。
2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
历史源流草编，是利用各种柔韧草本植物为原料加工编制的工艺品。
其原料生长地域广泛，而且易得易作，故草编工艺在中国民间十分普及。
为了使作品流传的经久长远，制作者逐步利用彩带代替植物叶彩带作品彩带作品。
有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案，有的则编好后加印装饰纹样。
既经济实用，又美观大方。
据考证，截止2012年12月30日，可见的中国最早的草编遗物是河姆渡人制作的，距今已有7000年之久。
令据《礼记》载，周代已有以莞（蒲草）编制的莞席了，而且当时已有专业的"草工"，"作萑苇之器"。
到春秋战国时期，已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。
秦汉时期，草编已在民间广泛使用，品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的蒲团等。
汉代至盛唐，草编亦较发达。
除了蒲草编制蒲衣、蒲鞋外，还有蒲草编制的蒲帆。
长江流域地区的草编原料多用野生的黄草、苏草、席草（水毛花）、金丝草、蒲草、龙须草、马蔺草、蒯草、荐草、竹壳、箬壳等，也有用人工栽培的农作物稻草为原料的。
适于大名草编屏风大名草编屏风草编的用草，草茎光滑，节少，质细而柔韧，有较强的拉力和耐折性；采割来的草料先要挑选，梳理整齐，进行初加工后，方可编制。
长江流域的草编以草席、草鞋和其它日用品类最具特色，分布于四川、湖北、湖南、江苏、浙江等地，其中浙江为中国的草编生产基地，从十九世纪四十年代起就已远销国外。
草编在中国分布很广，主要产区有山东、浙江、广东、河南等地。
农民和艺人利用当地的玉米皮、席草、茅草、麦秸等丰富的地方资源。
编成帽、篮、拖鞋、提包、地毯、睡席等日用品，品种花色繁多，质量优良，富有朴素雅致的风格，在国内外盛销不衰。
此外，四川的棕编，浙江的麻编，也以它们坚实耐磨、轻便舒适的传统特色著称于世。
主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。
草席类草席是指用柔韧的草茎编织的席子，一般草席不能折叠，只能卷起来。
但经过改良的草编凉席，能够折叠储藏。
草席吸水能力比较强，草编艺品（草席子）江南苏席，仪征朴席，浙江宁席并称“全国三大名席”。
亚草席是采用高科技将天然草本植物经粉碎、烘干、防霉、杀菌、拉丝处理，编织成草席的。
朴席镇在历史上就有“三湾九井十八巷，家家户户织席忙”之说，所产朴席麻筋结实、织工考究、席面光洁、色泽一致，有着“直立不倒、盛水不漏、二十年不坏”的美誉。
目前当地已建成华东地区最大的草席交易中心———中华朴席城。
江苏朴席，产于江苏仪征朴席村，以选草严格、麻筋结实、织工考究、编排紧密、席面光洁、经久耐用形成特色。
人称"站立不倒，盛水不漏，二十年不坏"。
苏州虎须席，产于清代，苏州虎丘附近蒯草编出的草席。
顾禄《桐桥倚棹录》："蒯席，出虎丘者为佳，见《姑苏志》。
山塘只一二店而已。
别有蒲席、篾席两种。
昔年环山居民多种蒯草，织席为业，四方称'虎须席'，极为工致，他处所不及也。
今种蒯草织席者，浒关为甚，然虎丘地名尚有号席场弄者。
湖南临武龙须草席、渌田草席、祁阳草席和湖北沔阳荐草地席（毯）亦很有名。
草鞋类草鞋以稻草编就，是稻作文化的产物。
草鞋的制作很简便，只需打出鞋底，再在脚头用草绳扭结，脚跟连底兜起后用草绳套住打结即成。
此鞋价廉物美、走路轻快，上山下地日常劳作均可穿用，至傍晚鞋底如若穿破，多弃之，故又名"不惜"、"不借"，一日一双，日日更新。
据传，草鞋始于夏朝，至春秋战国，王公贵族也时兴穿此鞋。
大思想家庄子不仅自己能织，还穿着破草鞋去见魏王。
东汉后，王孙贵族不再穿用，草鞋沦为粗俗之物，为下民专用。
一落泊文人曾作草鞋词曰：“少日青青老来黄，十抠万结结成双。
甫能打就同心结，又怕旁人说短长。
云雨事，我承当，可惜不能进兰房；有朝一日肚肠断，弃旧恋新撇道旁”以草鞋自喻，发人生感慨。
长江流域的草鞋种类繁多，以布条代草编制的鞋称"布草鞋"、用麻编制的称"麻草鞋"、用葛藤编结谓"葛藤草鞋"。
形状大同小异，均适于在陡峭石壁、崎岖山路、苔藓石道、泥泞田埂上行走。
盛产毛竹的山区用箬壳编鞋，较尖挺，雨天耐穿，多为山民所用。
用蒲草编制的称"蒲鞋"，有船形鞋帮，比草鞋上乘，小商、店员多穿之。
四川汉州草鞋起初用谷草为主要原料，几根麻绳为经，谷草作纬编制而成。
后为了美观，将麻绳鼻改为彩色丝线，捆鞋的麻绳改成彩色丝带。
据说这种舒适轻便的草鞋曾被乾隆皇帝看中，旧时当地每年夏初进贡丝耳子草鞋百双。
从此，汉州编草鞋的妇女更多了，工艺也不断改进。
汉州的知州还在衙门口左对面设了个草鞋市，方便当官的挑选贡鞋。
南通产一种茅靴，又叫"蒲鞋"，系用芦苇花搓成花绳编制而成，是具有良好保暖作用的实用工艺品。
南通县五总乡的戏台墩村为"茅靴村"，这里过去沟沟汊汊很多，泥土寒性强，碱气重。
很适合芦苇的生长。
作为芦靴的主要原料芦花垂手可得。
由于制作芦靴材料易得、技艺简单，又能抵寒防潮，故很容易推广。
这里男女老少都会编制。
一般先于初春期间打制靴底。
等到夏季芦花开了，采摘芦花晒干后，就开始把靴底都嵌上芦花绳，沿上蓝印花布边，一双厚实大方，手工精致的茅靴便制成了。
茅靴是当地远近闻名的一大副业。
其它类上海嘉定以编制日用工艺品闻名。
嘉定草编以黄草为原料。
黄草属单子叶植物纲莎草科，原生于嘉定东澄桥镇一带的滩头河边，有所谓"名城宝产数黄草"之说。
黄草茎杆光滑柔韧，自明代起，当地居民就用其编织蒲鞋。
光绪时黄草编制就已十分发达。
近代，黄草已发展到人工栽培。
编织品种有帽、包、袋、毯等。
花色朴素美观、价廉物美、轻便耐用。
浙江慈溪长河、台州、温州、黄岩等地也盛产草编工艺，编织品种有日用品和各类玩具。
黄河流域以山东，河南为代表，其中山东尤为兴盛。
山东的民间草编，据1959年发现的泰安市大汶口文化遗址中出土的陶器看，早在6000年之前就已存在了。
民间草编织工艺按料的不同可分为麦秸草编、玉米皮编、蒲草编、琅琊草编、马拌草编、三棱草编、稻草编、麻编、山箭草（民间又称“油草”）编等等。
其中以麦秸草编、玉米皮、蒲草编最为普遍。
按编织物的用途分类，属于用器类的有篓、筐、盒、盘、箱、茶垫、坐垫、箸笼、饭包、笊篱、菜筛、锅盖、扇子、花盆套、纸篓、信插、茶杯套、草玩具等等；属于衣着一类的有草帽（有礼帽、童帽、斗笠、太阳帽、麻帽种种）、草鞋（有传统的冬季穿用的“蒲窝”，也有各式拖鞋与凉鞋）、蓑衣、玉米皮凉衫等等，家具一类的有草屏风等；建筑及室内装饰类有草地毯、灯伞、墙壁装饰纸、草墙纸等等。
此外还有作为半成品的各种各样的草辫儿。
按工艺分类则有编货、砌货、串货、钉货种种。
作为一种传统的工艺美术品和农家手工业产品，草编遍及于山东全省，较集中的几个地区是烟台市、潍坊市、滨州地区、聊城地区以及青岛市和济南市。
烟台市掖县沙河镇一带是中国草编织品早期的集散地，也是非物质文化遗产地，至今仍是草编生产很活跃的地方。
这儿用麦秸草制成的草辫、草垫、草帽、草盒等仍然具有传统特色。
草辫如“沙河黄”、“沙河白”以及数以千计的“花样辫”，工艺规矩，制作精美，在国内外享有一定盛名。
烟台市的草编主要产品已由麦秸杆编织品转为玉米皮编织品，海阳、乳山等市的玉米皮地毯，海阳的“马莲垛”提篮，龙口的缠杆提篮，招远的玉米皮门帘，都是有特色的热销产品。
潍坊市的昌邑县以手编草帽闻名，当地所产金丝草帽向称名贵，至今全县农村妇女多能手工编织多种形式的草帽。
临沂地区的郯城县，是榔琊草编织品的著名产地。
琅琊草，也称黄草，因其主要产区郯城县为秦时的琅琊郡，因称“琅琊草”。
琅琊草叶片细长柔软而富弹性，极宜编织，当地人世代用以编织草鞋。
1913年，当地的杨锡堂等人根据民间编织的方法创造出以苘为经，以榔琊草为纬的编织草帽工艺，遂使琅琊草编织的草帽名扬天下。
榔琊草编有各种技法：“风眼编法”韵律谐调，“鹰爪花纹”活泼而有动感，“绳草合编”格调空旷，几种编法相结合则具有虚实、疏密、明暗相比相济的效果，琅琊草制品于草帽之外还有拖鞋、提篮、茶杯套、果盒、花盒等。
平度市也是山东草编生产的传统地区，产品以麦草辫和草茶垫最有特色。
滨州地区的博兴县以绞编工艺编织的蒲草茶垫、坐垫等，颇有独到之处，他们坚持与时俱进的发展眼光，着重以苇、蒲制作各种草墙席，使传统的草编成了现代建筑的室内建筑材料。
山东草编的工艺方法极为丰富，常用的有编辫、平编、绞编、编花（如“马蔺垛”、“套扣”、“链子扣”、“小浪花”、“十字扣”、“曲径扣”、“粽子扣”、“梅花扣”等）、锥砌法、串接、串钉、串连、缠扣、缠锯、缠边、缠画、包裹、拧编、卷折、缝绣、粘贴、割花扎勒种种。
山东草编这一富有深厚的历史和民间传统的工艺品，在富有创造性的山东人民的手里，将会成为富有时代风采的现代民间手工艺品，会为全人类的现代生活编织出幸福、和谐、美满。
编竹技巧东阳竹编“东阳竹编”以马富进为代表的传统编织技法有：挑一压一法、挑二压二法、挑三压三法、挑一压二法、挑一压三法、挑一压四法、经疏纬密法、编串法、翻黄阴雕法、竹雕装饰法、翻簧雕空嵌丝法、翻簧据花胶合法等16种。
新中国成立后，特别是竹编艺人组织起来以后，坚持继承传统、古为今用，和发展创新的时代精神相结合，新的技法和花色不断产生。
首先从传统的六篾起头法中创造出九篾起头法；接着根据花瓶和动物的生产需要，改革创新了插弹法；1968年生产仿古产品时，创造出贴片法；1974年生产手提包和端盘时，又创造出综合编织法；1983年创作“九龙壁”时，在技法创新上有了新的突破。
独创新法他，自学成才，能利用棕树叶编出各种不同的动物。
他，融会贯通，将外公编竹篾的“真经”用在棕树叶编织上，经过特殊处理，他所编制的工艺品50年都不会变形。
小野鸡尾巴600个褶这位草编艺人名叫夏小兵，家住溧水县和凤镇。
走进他家，映入眼帘的是上百个工艺品，有1米长、造型各异的蛟龙，也有小如手指的蚂蚱。
夏小兵介绍，在所有工艺品中，难度较大的是编制蛟龙。
首先是选材，每片棕树叶大小要差不多，另外，它还是双面编制。
每次，他都根据自己的想象，编制造型不同的蛟龙，有腾飞的，有盘在柱子上的，有仰头的，有颔首的……记者拿起一只野鸡，竟能看到熠熠生辉的眼珠。
夏小兵介绍，一只小小的野鸡，尾巴要打600个褶皱。