《金沙》音乐创作的特征分析
披沙拣金铸妙词
披沙拣金铸妙词——金沙歌词浅谈谢子元近日，第十三届全国精神文明建设“五个一工程”奖揭晓，由金沙作词、黎晓阳作曲的歌曲《湘江飞出一首歌》获此殊荣。
我在为两位艺术家喝彩的同时，更愿把多年来欣赏金沙歌词作品的美妙感受公诸同好。
本质上，歌词属于广义的诗，应该具有诗的一般属性。
从我国诗歌发展史来看，最初的诗都能入乐歌唱，其后体式渐丰，分工渐明，诗由唱而吟诵而目赏，词作家便不断创造节奏感、韵律感、入乐性更强的替代品种来作歌词。
诗经中的颂诗皆为四言，配上庄严堂皇的音乐，很适合庙堂祭祀之用；而国风中长短交错、杂沓往复的诗句则是天然的抒情歌曲。
其后五言、七言继起，内容和节奏也更丰富，但由于过于整饬，制约了音乐功能的发挥。
长短句的唐宋词兴起，文学与音乐又获得了最亲密的结合。
君不见“凡有井水处，便能歌柳词”，当年柳永的慢词，其风靡程度并不亚于当今的流行歌曲。
柳永自己说，“才子词人，自是白衣卿相”，他在“粉丝”群中的地位似乎比今日的周杰伦辈还高。
白话新诗兴起后，打破形式上的桎梏，诗人们多从形象、意境、语言上用力，而忽视诗的韵律，于是专为入乐、注重韵律的白话歌词就正式与新诗异途而自立门户了。
但是这种歌词除了较当今新诗多一些“镣铐”之外，一样要有诗意、诗境、诗味，都不能是大白话、口号、分行散文，所以，歌词仍然没有从根本上与诗分家。
金沙是从写诗转入作词的，他是词家中的诗人，是诗人中的词家。
他的歌词既具有诗的质地，又具有歌词的一切形式特征，是文学与音乐媾合的宁馨儿。
我以为金沙歌词最鲜明的特色是：情浓、意巧、语工。
情浓。
1938年11月，诗人艾青在湘西南邵阳的大地上唱道：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”若干年后，金沙在这片被诗人唱得滚烫的土地上出生，家乡隆回的望云山、兰草河像父亲母亲一样哺育他成长，教他学走路，送他走向远方。
当他成长为一位时代的歌者之后，从他的胸腔喷涌而出的，首先就是对故土、对亲人、对那方永远也走不出的邮票大的地方的不尽眷念，深情呼唤。
音乐剧《金沙》PPT教学课件
四川成都，距今3000年前的古蜀金沙王都。太阳神鸟的化身“金”，鱼的化身“小 鱼”，乌木精灵“丑”，丑的主人“沙”，幸福地生活在这个金沙的国度里。在一 场三星部落与金沙王族的战争中，圣物“太阳神鸟金箔”被三星部落击碎，“金”、 “沙”、“小鱼”、“丑”天各一方，他们只有来生再见……
•。
公元2001年的一天，转世为考古学家却已经失忆的“沙”来到古蜀金沙王都遗 址这片神秘的土地上，发现了“太阳神鸟金箔”残留的印迹。当“沙”手捧着自己 的半片“太阳神鸟金箔”，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努 力回忆着……在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日 子，为首的乌木精灵“丑”为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔 重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！
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• 实践与创造：
• 四、聆听《总有一天》，结合本单 元其他音乐剧的欣赏，选择出符合 音乐剧特点的选项（可以多项选 择）。
• 歌曲 A.难唱难记 B.易唱易记 C. 易传唱
• 风格 A.古典 B.流行 C.古典 与流行相结合
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• 《金沙》的音乐中既有琅 琅上口、带着流行色彩的 情歌，又有大气磅礴、充 满史诗情怀的交响乐。歌 曲《忘记》《当时》《花 间》《总有一天》过耳难 忘，易于传唱。
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音乐剧《金沙》以古蜀文化为背景向大家讲述了男女主角“金” 和“沙”之间跨越三千年缠绵悱恻的永恒爱情故事。剧目主体结构主 要分五个段落进行叙述：幽灵篇、祭祀、沙场、花间、总有一天。演 出时间约75分钟。通俗易懂的故事情节和夸张、鲜明的艺术表现手法， 通过高清的视听技术、绚丽动感的舞美特效、表演区观看区紧密融合 等手段营造出震撼的互动氛围环境和强烈的视觉冲击，威亚、变脸等 艺术表现形式的全新登场带给您的将是一次奇幻的视觉旅行、一场醉 人的音乐盛宴、一段痴迷的美丽爱情、一幕恢宏的场景大戏！
总有一天音乐分析
• 在众人的提醒下，“沙”像是猛然间魂断梦醒， 现实中的他，记忆了已消
再见总有一天总有一天总有一天等到你总有一天我会欺ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ你再见总有一天电影总有一天感动你再见总有一天下载总有一天会长大
总有一天
音乐剧《金沙》选曲
•《总有一天》是 音乐剧《金沙》 中的一首歌曲， 是这部音乐剧的 主题歌，
•全曲为C大调， 带再现的三段体 结构（A+B+A)。
A段：为男声独 唱部分。
• 表现了男主人公“沙”心潮波动，对尘封三千年 的爱情所残存的一丝记忆，苦苦地思索，却始终 找不到答案的迷茫与困惑。
•B段：为男女声 齐唱。
• 面对沙的遗忘，众人用歌声不断 地对他进行启发、提示：“是谁 在那里温柔地呼吸，是谁的手把 谁的手紧握？是谁在荒野中点亮 灯火？再去将夜色轻轻地触摸？ 美丽的花纹是谁镌刻，为她涂抹 颜色？青铜的光芒闪耀着，刹那 间将夜空刺破”。仿佛已敲开了 “沙”记忆的大门。
•A段：又重现男 声独唱。
引进音乐剧与原创音乐剧的对比——以《歌剧魅影》和《金沙》为例
舞台艺术研究Research on Stage Art 引进音乐剧与原创音乐剧的对比——以《歌剧魅影》和《金沙》为例江榕 梁承燕（厦门大学嘉庚学院，福建 漳州 363105）摘要：论文以《歌剧魅影》和《金沙》为例，从音乐剧的表现形式、传播推广等方面探索西方经典音乐剧与国内原创音乐剧的异同点，分析音乐剧的成功要素，希望能为中国原创音乐剧的发展提供借鉴之处。
关键词：音乐剧；歌剧魅影；金沙；中国原创音乐剧近年来，随着引进歌舞片电影《爱乐之城》《美女与野兽》在中国的热映，以及综艺节目《声入人心》掀起的收视狂潮，音乐剧这一艺术形式越来越受到大众的欢迎。
随着国内原创音乐剧的不断发展，观众们也开始逐渐以理性的心态去审视及评判西方经典音乐剧，并以宽容及鼓励的心态对待中国原创音乐剧的自我创新创造。
因此，中国的原创音乐剧仍有很大的发展潜能。
一、《歌剧魅影》的引进历程及《金沙》的推广模式《歌剧魅影》《The Phantom Of the Opera》是著名音乐剧大师韦伯创作的代表作之一，被誉为世界四大经典音乐剧。
该音乐剧自1986年问世以来，已在全球二十多个国家的100多个城市进行巡演，并达到了总票房32亿美元。
作为最早一批引进中国的西方音乐剧，《歌剧魅影》最早是由上海大剧院于2004年引进的，在当时创下了出票率98%的成绩。
《歌剧魅影》是一部大制作及高科技的音乐剧，对剧场的设计和环境要求非常之高。
为满足复杂的技术要求，呈现出原汁原味的《歌剧魅影》供观众欣赏，上海大剧院对舞台进行了大量的改装并耗时了一个月。
该音乐剧后又于2013年再次到上海演出，在此之后还在北京连演60场。
引进音乐剧不仅要求剧目拥有庞大受众群体，还要求剧场技术上的专业性。
西方音乐剧的引进加强了国内艺术人士及国内观众对音乐剧这一独具魅力艺术形式的了解和认识，逐步拉近了中国音乐剧与西方音乐剧之间的发展水平和距离。
我国在引进西方音乐剧的历程中，也逐步产生了音乐剧本土化模式，即引进——翻译——再创作的流程：首先对西方音乐剧进行筛选，引进符合本国文化需求的西方经典音乐剧，并将其语言翻译成国语，在翻译及改编某些音乐剧内容的同时还要讲究不失其本身艺术感和完整性。
实践出真知——记一次排演音乐剧《金沙》的心得感悟
沙
》
向与女性自身生活、命运息息相 性艺术家的作品分析中，人们可
的
关的话题和事件，运用特有的艺 以明显看出，她们的艺术创作已
心
术语言抒发着各自的审美理想。 对于这一历史阶段女性艺术家的 改变，评论家陶咏白指出：“最
自 觉 地 开 始 关 注 文 化 问 题、 人 性 问 题 和 生 态 问 题 等， 不 管 是 从 题 材还是从作品尺幅上都给人一种
冲突。“沙”用歌声终于唤起了“金” 不管是舞台的布置还是歌曲的挑
的回忆，可这时“沙”要离去了， 选和处理，都倾注了很多精力。
两人始终无法跨越距离现代文明
排 演《 金 沙 》 这 部 音 乐 剧 让
“两公分”的距离，沙用痛苦心 音乐表演专业学生感受到了表演
情唱起了《总有一天》，深刻地 的魅力，感受到了舞台的魅力，
描绘了其复杂的内心情感起伏变 更体会到了一个表演者和幕后工
化。思想最终得到了宣泄。用整 作者的艰辛。从节目的排演，歌
个戏剧故事使主题得到升华—— 曲处理高标准要求，通过一次次
“金沙遗址”的整个发现过程， 的排演练习，大家领悟到对待艺
术家在今天已经开始主动争取自 方向：油画。
继承中国传统作曲特征的基础上，
纸 贵
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音乐剧《金沙》以五声调式为基础， 的特殊形式，必定会融入创作主
旋律恢弘磅礴，彰显出中国音乐剧 体的思想情感，艺术创作具有主
鲜明的民族特征。以民族特征为作 观能动性，一部优秀的艺术作品
曲出发点，采用大量的流行音乐元 必定凝聚着艺术家鲜明的艺术风
的痛苦，情绪上有巨大的起伏， 台 布 置、 灯 光、 音 响、 演 员 等，
表现出极高的艺术化抒情性。
需 要 的 是 良 好 的 沟 通、 默 契 的 配
音乐剧《金沙》的观后感
音乐剧《金沙》的观后感I recently had the pleasure of attending a performance of the musical "Jinsha". The show, set in ancient China, was a visual and auditory feast that took me through a journey of love, sacrifice, and the quest for immortality.The music was captivating, blending traditional Chinese instruments with modern melodies, creating a unique and haunting soundscape. The choreography was equally impressive, combining ancient dance moves with contemporary dance, reflecting the collision of old and new in the story.The storyline, centered around the legend of Jinsha, was engaging and emotional. The characters were well-developed and their conflicts and desires were relatable, making the audience empathize with their journey.The acting was superb, with each performer delivering their lines with passion and sincerity. The lead characters, in particular, were able to convey the depth of their emotions through their singing and dancing, leaving the audience moved and tearful."Jinsha" was not just a musical, it was an experience. It took me to a world full of magic, love, and sacrifice, reminding me of the beauty and complexity of human emotions. I would highly recommend this show to anyone looking for a unique and emotional theatrical experience.最近我有幸观看了音乐剧《金沙》。
音乐剧《金沙》的文学解读
音乐剧《金沙》的文学解读作者：陈暾来源：《消费导刊·理论版》2008年第02期[摘要]紧系音乐剧《金沙》的情节演进阐释音乐剧文本的结构、内涵及意义，揭示其本真的审美形态。
以散点透视的方法切入文本，尝试一种贴近生活、旨在欣赏的文学批评模式。
[关键词]金沙文学批评作者简介：陈暾(1963-)，女，重庆渝涪区人，西南民族大学图书馆副研究馆员，历史学学士，研究方向：文化史。
音乐剧《金沙》是为金沙遗址量身打造的，但它绝不是古蜀文明出示的一张单面的现代名片，在演绎古蜀文明的宏大叙事中，剧作渗透和表达了人类精神中具有普遍意义的意蕴，这些个超越时间、国度的意义和价值，构成了生活在现代潮流中的人们解读远古文明的心灵符码，音乐剧《金沙》也缘此具备了深厚的底蕴和超迈的风格。
作为剧作的主要构架，《金沙》的唱词以其耐人寻味的文学性承载了对古蜀文明的深度开掘，并且以一种唯美的形式，得到表达。
总的来说，《金沙》是一出写意风格的音乐剧，剧情的交代和发展主要由一个个彼此关联的主题生发开来，主题之间的跳跃和间离像音乐剧的留白，充满空灵之美，而各个主题之间隐含的意识流变和逻辑递接则构成了故事若隐若现、飘忽如丝的线索，贯穿全剧。
那些被反复咏唱的主题，重复中有变化，变化中有往复，凸显如闪烁的节点。
如同夜空中明亮的星辰可以连缀成一组组星座的生动图形，我们则构想出简单然而充满张力的故事《金沙》人类对那隐秘的构建自身心灵的消逝的过往的追寻，与湮没无声的久远的灵魂指向无穷未来的竦望遇合，穿过3000年岁月的漫漫尘沙。
一、第一幕：开篇火神仙从天而降，唱统领全剧的开场唱段《蛋》。
“在宇宙开始之前，就是一个蛋”。
“蛋”首先是宇宙生成之前混沌一团的模样。
这其实是关于创世纪的诗意陈述，创世纪之前的黑暗，是人类所能溯及的最深的渊薮。
据说原始人类对宇宙起源的猜想，来源于孕育在胚胎时的“第六感”，“蛋”的形貌，与现代科学观测到的星球诞生之前的漩涡星云极为相似。
音乐剧《金沙》中女声的音乐风格与演唱方法
2016年第21期（总第309期）北 方 音 乐Northern MusicNO．21，2016（CumulativelyNO．309）84 Northern Music音乐剧起源于19世纪末期，作为一种综合性的艺术门类，其集结音乐、舞蹈、戏剧情节以及舞台艺术等众多因素。
而我国音乐剧《金沙》创作背景的特殊性主要体现在其将我国蜀国3000多年前的文化历史汇聚在一起，可见其音乐风格非同一般。
该作品中共有5首唱曲，演唱方法各有不同，将人物内心复杂多变的情感淋漓尽致的表现出来，或冷酷如霜或热情似火或温柔如棉。
本文作者对我国音乐剧《金沙》的音乐风格与演唱方法进行深入的分析与研究[1]。
一、探究音乐剧《金沙》的音乐风格（一）《金沙》抒情的音乐风格概括的讲，《金沙》作品是对一个穿越三千年爱情故事的写照，三宝作曲家融入抒怀的风情，将剧中各个人物的内心情感动态表现出来。
此外，创作者还认为带有抒情韵味的旋律与情感富足的乐队音色融为一体，能够使剧中人物内心情感表现得更具精准性。
抒情音乐与人物内心矛盾的有机整合，完美的将戏剧情节的发展推向了巅峰，这是剧情性和戏剧性相互渗透的体现形式。
例如，在《当时》中，女主人公在对：“满腹心事，说与谁知；哪曾想过，山盟海誓；只为一次，无心之失；只为当时，情难自知”演唱之时，将美的理念以及美的形式传达给观众，这也是女主人公内心情感最真实的体现形式；“没有一句解释，只是因为当时；不管太早太迟，只是因为当时；当时已经没有了，当时”音乐剧诗的演唱，不仅仅将《金沙》这不经典音乐剧文学必出的婉约之美淋漓尽致的体现出来，最主要的是让听者感受到音乐剧超越国度、时空的风韵之美。
太阳神鸟“金”这一女主人公在对《想念》这一曲目进行演唱之时，含情脉脉的对“看那容颜不曾改变，那唯一的语言呐，是我的想念 想念”等歌词进行演唱，以将自己内心对这场血火奔流的爱情的向往，对男主人公“沙”迫切的思念；（二）通俗性与旋律性相互结合的音乐风格相关研究显示，《金沙》中音乐旋律位于人声音色最佳的位置，那么，这不仅仅使演唱者丰厚的唱功充分的体现出来，同时大大降低了曲目传唱的难度系数。
音乐剧《金沙》首次大型儿童主题活动拉开帷幕
音乐剧《金沙》首次大型儿童主题活动拉开帷幕金沙音乐剧是一部专为儿童打造的音乐剧作品，总时长约两个小时。
该音乐剧以儿童为主题，有着精彩的剧情、动人的音乐以及精心设计的舞台效果。
近日，音乐剧《金沙》的首场大型儿童主题活动在某地举行，吸引了众多家长和孩子的关注，为他们带来了一场精彩的艺术盛宴。
整场活动将剧院大厅打造成一个欢乐的儿童乐园，色彩缤纷的装饰和充满童趣的道具为孩子们带来了美妙的视觉享受。
活动中，孩子们可以参与各种互动游戏和创意手工活动，与剧中角色亲密接触，增加了他们对音乐剧的兴趣和参与感。
除此之外，现场还设置了专业面部彩绘和气球艺术表演，为孩子们带来了更多的欢乐。
晚上的演出是整个活动的重头戏，剧院内座无虚席。
《金沙》讲述了一个关于勇敢和友爱的故事，通过音乐和舞蹈来展现。
作为一部儿童音乐剧，故事情节简单明了，主题鲜明。
通过精心挑选的演员和精确的舞台设计，将故事中的角色栩栩如生地呈现在观众面前。
孩子们在观看演出的同时，不仅能够欣赏到精彩的演技和动人的旋律，更能从中获得对友爱和勇敢的正能量的启发。
音乐剧《金沙》的演出不仅给孩子们带来了艺术的享受，也给他们提供了一个难得的成长机会。
很多孩子在观看音乐剧后，对表演艺术产生了浓厚的兴趣，纷纷表示希望能够参加类似的演出活动。
这不仅是对他们艺术才能的培养和展示，也在某种程度上促进了他们的个人成长和自信心的建立。
此次音乐剧活动的成功举行离不开相关机构和演职人员的精心筹备以及观众的积极参与。
从选角到排练，从舞台搭建到音效灯光调试，每一个环节都经过了反复的打磨和精心的准备。
而观众们的热情参与更是为整个活动增添了无限的魅力和温暖。
音乐剧《金沙》首次大型儿童主题活动的成功举办，不仅给孩子们带来了快乐和启示，也让更多的人对儿童艺术活动产生了浓厚的兴趣。
希望此类活动能够得到更多的支持和宣传，为孩子们提供更多近距离接触艺术的机会，培养他们对艺术的鉴赏能力和创作能力，为他们的未来发展奠定良好的基础。
浅析中国音乐剧《金沙》中的审美取向
浅析中国音乐剧《金沙》中的审美取向作者：赵晓薇来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]中国音乐剧《金沙》，展现出了中国特色的普世价值和个人意义。
它展现出了更具有中国本土色彩的气质风格，突出了具有深厚民族文化积淀的本土艺术文化特点；而在具体的表现方式上，又通过设计了神话般浪漫色彩，使得这种风格有别于欧美的音乐剧，同时还保持着同歌剧的某种气质上的联系，尤其是悲剧性内容、喜剧性结局，展现出歌剧中的戏剧特点。
[关键词]音乐剧；《金沙》；普世价值；审美取向金沙文化代表中国，代表古蜀地域文化和悠久的历史文明，演出的服装设计成白色、金色、蓝色等，都代表金沙文化的传承。
而音乐剧里面的幽灵有小妖、老妖等等形象，它们都代表着一种意识和人物。
《金沙》音乐剧在上演之后的综合效应取得了惊人的不可估量的巨大收获。
人们竞相研究《金沙》，在此之前，我国的音乐剧发展主要还处于一种初始阶段，无论是演员的素质、还是支撑音乐剧发展的体制平台以及激励音乐剧发展的政策，都不太完善，也没有产生出具有真正意义和影响的音乐剧。
基本处于歌曲加剧情的阶段模式和歌曲联唱模式，这些层次的局限，使得我国民族音乐剧的发展多年来处于一个尴尬的困境中。
《金沙》的出现和成功，无疑为国产音乐剧的发展提供了参考。
一、音乐剧《金沙》的诞生意义中国音乐剧的发展中，由于多种社会因素、文化因素的影响，乐剧的发展，长期以来受到模糊观念的影响。
我国一直认为音乐剧是没有明确的界定和明确的创作理念的，将音乐剧、音乐戏剧和音乐舞台剧等多种形式混杂在一起，产生了国内音乐剧的发展观念混乱的现象。
因而，在早期音乐剧的发展中，音乐的贯穿性意义不强，而集中写曲的情况也较为多样。
人物性格与形象塑造的不够生动、揭示的社会问题和现实问题也没有深度，充斥着不伦不类的喜剧风格居多，因而音乐剧的创作和操作模式、商业机制等多方面也没有随之得到较好地发展。
（一）《金沙》戏剧性的表现和音乐与剧情的结合更为融洽这部音乐剧使得音乐对于戏剧性的表现和音乐与剧情的结合更为融洽，展现出了宏大历史文化背景下的传统文化与人们的价值观念，具有更耐人寻味的意义。
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●刘潇 林
［ 摘
师 会娟
要 ］金 沙》 《 作为 ２ 世 纪以来 中国本土音 乐剧的代表作之一 ， １ 无论从其 艺术价值和 市场价值 来讲 ， 都是值得
业 内人 士 关 注 的 。 中通 过 对 金 沙 文 化 的 深入 发掘 ， 观 众深 深 沉 浸 在 底 蕴 深厚 的 中 国传 统 文 化 氛 围之 剧 使
二 、 中音 乐 的创 作 特 征 剧
、
作 曲家 三宝 简 介
三宝 ， 原名那 日松 ， 其父 为单簧管 教育家 包玉
山 ， 亲 是 著 名 作 曲 家 辛 泸 光 。 出 生在 这 样 一 个 音 母 乐 之 家 的三 宝 顺 理 成 章 地 从 ４岁 起 开 始 学 习 小 提
琴 ，１岁学 习大提琴 ，３岁 进入 内蒙古艺术 学校 ， １ １
一
丰富的人文环境 ， 以及 “ 导演 中心制 ” 使三宝 的个人 才华得到 了最大限度的施展 。他在创作 时， 多次 陷 入灵感飞扬的创作状态中不能 自拔 ， 仅两三个月时 间 ，３首荡气 回肠 的旋 律便从他 笔下恣意倾泻 ， ２ 以 至于其他主创人员都连连惊呼“ 三宝创作井喷 了” 。
家无时无刻不在 为创 造有 中国特色 的、 为广大观众 所喜闻乐见 的、 能够充分体现其 艺术价值和商业价 值 的音乐剧而努力着。特别是 ２ 世纪 以来 ， １ 随着创 作 经验的不 断积 累和借鉴 能力的进一步提 高 ， 艺术
家 们 创 作 出 了 一 大 批 譬 如 《 沙 》 样 在 中 国 音 乐 金 一 剧 发 展 史 上 有 一 定 分 量 的音 乐 剧 。
继 而又 进 入 中央 民族 大 学 音 乐 系 附 中学 习小 提 琴 ， １ ７岁考 人 中央 音 乐 学 院指 挥 系 。 在 音 乐 学 院 学 习 期 间 ， 宝 对 欧美 流 行 音 乐 产 三
毫无疑 问 ， 音乐定 义了音乐剧 的存在 ， 音乐 是 剧的灵魂。作为支撑音乐剧的三大要素之首 ， 音乐 的地位和作用无可取代。一部剧作可 以没有舞蹈 ， 戏剧也可以弱化 ，但如果没有统领全局 的音乐 ， 那
么 音 乐 剧 也就 不 能 称 之 为 音 乐剧 ， 是话 剧 了 ②。 而
生 了极 大兴 趣 ，于是 开始 尝试 流行 歌 曲的创 作 。 １８ ９ ９年北京亚运会大 型演出 中 ， 以一 首《 他 亚运之 光》 正式 成为流行 乐坛 的出色代表 ， 后便积 极致 此 力于作 曲、 曲、 编 制作及演奏活动 。 曾为 台湾著名 他 歌手 苏芮写 曲数 首 ， 为毛 阿敏制作 的《 我不愿再 次
题 。因此 全 剧 呈 现 以抒 情 性 音乐 为 主 ， 景性 、 述 场 描
动很大， 情绪感染力很强 。全曲由三部分组成 ， ｃ大
调 ，／ 。 ４４拍
首 先是“ ” 沙 的独 唱部分 （ — ７小节 ）音 区较 １１ ， 低 ， 随着剧 诗的描述 ， 伴 表现 了“ 带着对尘封 三 沙”
② 张旭、 文硕 ：音乐剧导论》 上海： 《 ， 上海音 乐出版社 ， ２ ４页。 第 ８
音 乐呈现将 重心放 在 了人 物 内心 情感 的揭示 上 ，
即： 用抒情的旋律 、 充满情感 的乐队音色来表 达人 物 内心的情感 ， 又通过人物 内心的矛盾推动剧情 的 发展 ，较好地解 决了戏剧性与剧情 性相统一 的问
多 年 间 ， 了对 国外 音 乐 剧 的 引进 、 演 ， 内艺 术 除 搬 国
被情伤 》获得香港 电台 １９ ９ ５年第一季 十大金 千首 ， 创作的流行歌
曲达数 百首 ， 中脍 炙人 口的优秀作 品有 ： 其 红豆 的 《 一个童话》 李玲玉的《 、 挥挥手 》景 岗山的《 的眼 、 我
笔者认为 ， 在音乐剧《 金沙》 ， 中 与舞美 、 剧本等 其他几个创作要素相 比，最为突 出的是它 的音乐 。
在 整 部 作 品 中既 有 琅 琅 上 口 、带 着 流 行 色 彩 的 情
歌， 又有大气磅礴 、 充满史诗情怀 的交响乐。其整体
① 资料来源： ｔ ：ｗ ｗ０７ｌｇｌ ｌ ０６ ８ ４１１４７９ ｔ ｈｐ／ ｗ ． ５ｏ ，ｍ／ ００／ ／ １０７ ．ｍ。 ｔ ／ ４ ｒｌ ２ ｔ ０ ８ ｈ
里 只有 你》 丁薇 的《 、 断翅 的蝴蝶》 林 依伦的《 、 告诉
明天再次辉煌 》 ……
作 为 当 今 中 国 流 行 乐 坛 最 具 召 唤 力 的 领 军 人
之一 ，他所创作 的 《 不见不散》 《 、 离婚 了就别来找 我 》《 、 一个 都不 能少 》 《 的父 亲母 亲》 《 完没 、我 、没
娘 》 《 色 妖 姬 》 影 视 音 乐 作 品令 人 目不 暇 接 。所 、蓝 等 以有 人 这 样 评 价 他 ： 宝 是 连 接 现 代 与 流 行 的音 乐 三 精 灵 ①。 金 沙 遗 址 的 无 尽 魅 力 、 川 深 厚 的 文 化 积 淀 和 四
化价值 和商业价值 的新高 。论 其成功 的原 因 ， 中 剧 那一首首扣人心 弦、 优美动听 的音 乐毫无疑问 的起 到了决定性的作用。
作为 国内首部宣传 “ 中国文化遗产 ” 的音乐剧 、 成 都的“ 城市名片” 音乐剧《 ， 金沙》 一经推 出就在 中 国音乐剧界掀起了不小的浪潮 。就是 这样一部褒贬
不 一 的 国产 音 乐 剧 作 品 ， 下 了 中 国 音 乐 剧 史 上 文 创
了》《 、不能 没有你》 《 、金粉 世家》 《 手》 《 、牵 、 绿衣红
中。 从鉴 赏的角度 对音 乐剧《 金沙》 的音 乐创 作特征进行分析 ， ＂ －ｒ ｑ ＊ ｘ较为宽泛地 对剧 中音 乐有一个概括性
的认 识 。
［ 关键词 ］ 音乐剧 ；金 沙》音 乐特征 ； 赏 《 ； 鉴
早在 ２ ０世纪 ８ ０年代初 ， 欧美音乐剧就被一批 先进的文化学者传人我国。 音乐剧在我国发展 的 ２ Ｏ
参考文献1居其宏音乐剧我为你疯狂从百老汇到全世界m上海上海教育出版社2001年2张旭文硕音乐剧导论m上海上海音乐出版社2004年3黄定宇音乐剧概论m北京中国戏剧出版社2003年4文硕音乐剧的文硕视野m北京北京理工大学出版社2006年5金沙宣传画报中国音乐剧金沙m成都成都金沙太阳神鸟演绎文化公司6居其宏迈入新世纪的中国歌剧和音乐剧j北京人民音乐200197小罗音乐剧金沙在北京激情上演j北京中国戏剧2005418httpwwwmusicaljinshacom刘潇林四川外语学院南方翻译学院艺术学院声乐助教师会娟女四川外语学院南方翻译学院艺术学院声乐助教责任编辑韦苏娜总有一天我会找到什么拨开尘雾的泥土我会让她复活总有一天让她告诉我她曾怎样的生活怎样的生活怎样的生活怎样的生活怎样的生活生活