中国历史与诗歌发展

中国历史与诗歌发展

先秦

自古以来,风（《诗经》中的“国风”：现实主义）、骚（《离骚》为代表的楚辞：浪漫主义）〈诗经〉是我国最早的诗歌总集，分“风”“雅”“颂”三部分；表现手法有赋（铺陈）、比（比喻）、兴（因物起兴，触景生情）；风、雅、颂、赋、比、兴合称六义。

〈楚辞〉屈原(我国文学史上第一位伟大的诗人)

汉魏南北朝

乐府诗：国家音乐机关采集保存下来的诗歌。采用杂言诗、五言诗的体制。代表作为长篇叙事诗〈孔雀东南飞〉。

东汉末年，动乱生活中出现汉代文人无名氏“古诗”。代表作《古诗十九首》。

建安文学：三曹，建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应场、刘桢）。

正始文学：代表——嵇康、阮籍。

代表：三张（张协、张载、张亢）二陆（陆机、陆云）两潘（潘岳、潘尼），张华、傅玄、郭璞。诗歌成为表现世族阶级生活和思想感情的工具，形式主义泛滥。

能继承建安风骨敢于面对与揭露现实的只有左思。西晋末年，玄言诗统治诗坛。

东晋陶渊明（不满社会黑暗、官场污浊而归隐田园）彻底打破这一局面，开创田园诗。

南朝

北朝

南朝民歌：《吴声歌曲》、《西曲歌》。另有长篇抒情诗《西洲曲》。多写男女爱情。为日后五绝的形成做出了大致的规范。鲍照继承了建安文学的现实主义精神，发展了七言诗。

永明体。宫体诗。

北朝民歌：代表是北魏的长篇叙事诗《木兰诗》；北朝乐府民歌，如《敕勒歌》。庚信发展了七言诗的形式。是唐代近体诗当之无愧的先驱。

山水诗：谢灵运、谢眺为代表。

隋

在诗歌发展史上起过渡。

唐

以安史之乱为标志，由盛转衰。经济发展，文化繁荣。科举取士，打破贵族对仕途的垄断。唐初，诗坛形式内容沿袭宫体。四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）、沈佺期、宋之问和杜审言陆续登坛。陈子昂从汉魏风骨中汲取素养开辟了唐诗的疆域，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。

盛唐：孟浩然、王维（“诗中有画，画中有诗”）、常建、储光羲的作品，以山水田园诗见长，成功描绘了幽静的景色，借以反映宁谧的心境。

高适、岑参、李颀、王昌龄的边塞诗，歌颂从军报国、建功立业，或反对开边、战乱…

李白（诗仙），代表了唐代浪漫主义诗歌的最高成就。他向往功名，渴望实现理想，性格傲岸，篾视权贵，不为权贵所容，使他对腐朽社会加深了认识，写下了抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。

杜甫（诗圣），唐代现实主义诗歌的最高峰。生活在唐由盛转衰的时代，其作品也显示了这一历史过程。尤其是他经历了安史之乱，他是为国家的安危、人民的哀乐而歌唱。杜诗的认识作用、教育作用、借鉴作用、和美感作用后人难以企及，杜诗被尊为诗史。

中唐：前期有元结、顾况反映现实的诗篇。钱起、郎士元、李端、韦应物（山水诗）、司空曙、卢纶、戴叔伦、李益（边塞诗）等人，着眼于写日常生活。时序的迁流、节物的变化、人事的升沉离合等方面的描绘贯串于悯乱哀时的情绪之中。

白居易，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，倡导新乐府运动。元和新体分两派：以他为首，元稹、张籍、王建、李绅为羽翼（白派敢于正视现实、抨击黑暗，反映民生疾苦，语言通俗，生动感人）；以韩愈为首，孟郊、贾岛、卢仝、李贺（终身抑郁不得志，二十七岁夭折，其诗多感叹生不逢时的苦闷，不满时政）为羽翼（韩派在艺术上刻意求新，内容上写险怪、写幽僻、写苦涩，写冷艳）。其源都出于杜甫。

柳宗元（其诗峻洁而清腴，模山范水之篇，上承谢灵运）、刘禹锡（其诗简练而沉着，讽刺时政之作，下启苏东坡）。

晚唐：杜牧，表达政治抱负和激情，风格清新峻拔；李商隐以精心的结构、瑰丽的语言、沉郁的风格抒发自己的身世之感、宗国之哀，有时措意过深，不免晦涩难懂，常流露消极、感伤情绪。与李齐名的温庭筠，其轻艳的作风对唐末诗人颇有影响……

词产生于隋，流行于中唐，唐代文人中最早写词的有张志和、刘长卿、戴叔伦、王建、刘禹锡、白居易等。晚唐温庭筠的词多写闺情，细腻香软，格调不高，间有清新之作。韦庄诗富画意，词较有内容，风格清丽。南唐后主李煜亡国后的词，突破了当时只写相思、爱情的狭窄范围，抒发故国之思，语言更接近口语，艺术表现上对词的发展作出了贡献。著名词人还有冯延巳。

宋

积贫积弱，国力不振，内乱外患。诗人深切关注民族存亡，人民安危，诗中表达对残暴侵略者的愤恨，对苟安享乐统治者的不满，描写人民苦难，抒发报国无门的苦闷。民族意识和爱国精神更加炽热和深沉。

1、宋诗：

在艺术上，向思理、显露、精细方面发展。宋诗多议论说理，能过诗歌的形象表达一定的哲理，（有“理趣”）；也有因此而枯燥无味之作。代表：梅尧臣、苏舜钦、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道、陈与义、陆游、范成大、杨万里（创“诚斋体”）等。

苏轼：性格豪放，不拘礼法、具超逸不群的才情。受儒、释、道影响很深，一生在变法的斗争中备受新旧两党的打击。其诗想象丰富，才思横溢。

黄庭坚、陈师道开创了江西诗派片面强调学习杜甫的艺术技巧，却不学他的现实主义精神，舍本逐末，走上形式主义。

南宋初期，爱国主义成为当时进步文学共同主题。张元干、张孝祥、辛弃疾、李清照、陈亮岳飞的词，陆游、范成大、陈与义的诗……

陆游：生活在民族矛盾极其尖锐的南宋（幼年正值金人南侵，随家逃难，尝尽颠沛流离之苦），继承了杜甫伤时忧国的现实主义传统，表现出深挚的爱国热忱。

2、宋词：

宋初的词沿袭晚唐五代婉约派词风（晏殊、晏几道父子、张先），较早开辟新意境的是范仲淹（采边塞题材入词，开阔深沉）和欧阳修（清丽明媚，语浅情深，初步摆脱了婉约派的影响）。北宋柳永、周邦彦（其词脱离现实，讲究艺术技巧，开南宋姜夔、史达祖、吴文英一派）通晓音律。

柳词多抒男女情长，羁旅行役之情，词风婉约。

苏轼，其词扩大了题材，提高了意境，开创豪放一派。

秦观、贺铸的词，受苏轼影响，在艺术上又别具风格。

李清照：前期词，多写少女、少妇的生活感受，流露对爱情的向往和对大自然的喜爱，带感伤情绪。南渡后的词，在哀叹个人的身世中，蕴含着沉痛的家国兴衰之感，表达对现实的不满和关心。善用浅俗清新的语言，塑造鲜明动人的抒情主人公形象。

辛弃疾：青年时曾组织义军抗金，后投奔南宋始终怀着恢复中原的宏愿，却事与愿违，满腔孤愤，寄托在词中。其词继承了苏轼豪放词风，进一步扩大了题材，创造出雄奇阔大的意境，以奔腾的热情、昂扬的调子，高歌报国理想，借此以激励时人收复失地，抒发怀才不遇、壮志未酬的愤慨和忧伤。

以后的刘过、陈亮、刘克庄、刘辰翁等也受到辛词的影响。

宋末又涌现文天祥、汪元量、谢翱、林景熙、郑思肖等大批爱国诗人。

金代的元好问的诗反映了金、元之际的社会矛盾和人民的痛苦生少，表达自己悲壮的情怀。描绘了祖国的壮丽河山，内容丰富，气势豪迈。

元

散曲多写隐逸情趣和男女风情，少量揭露社会黑暗、讥时愤世之作。一些抒情写景小令，清新生动，较有艺术性。如关汉卿、白朴、马致远、张可久等散曲作家。

明

学唐诗，得其貌而失其神。李东阳的“茶陵派”，李梦阳、何景明、李攀龙、王世贞为代表的“前后七子”提倡“诗必盛唐”。

明初刘基、高启。高启的诗已有个性解放的倾向。明中叶以沈周、文征明、祝允明、徐渭等为为代表的江浙诗人蔑视礼法和传统，大胆表现了自由解放的个性。

袁宗道、宏道、中道兄弟为代表的“公安派”，强调诗歌不受传统束缚，表现真实感情和个性，艺术上浅显通俗。同时，钟惺等为代表的“竟陵派”，乞灵于古人，题材狭窄。

明代诗坛也有如于谦、戚继光等的具有深刻社会内容、高尚情超的诗歌。

明末，阶级矛盾和民族矛盾激化，陈子龙、夏完淳、顾炎武、黄宗羲、吴嘉纪等创作了不少反映民生疾苦，表现民族大义，闪耀战斗光芒的诗篇。钱谦益、吴梅村的诗描写晚明史事及兴亡身世之感，具有较高的艺术水平。

清

王士慎（“神韵派”首领）作诗融情入景，清新蕴藉，韵味悠然。尤侗、彭孙、梁佩兰等，以疏畅隽永见长；陈维崧、吴兆骞等，以豪迈典丽争胜。厉鹗学宋，风格幽峭，工于炼字。袁枚提倡抒写“性情”，诗风灵动。黄景仁多写社会不平和个人遭遇，感情深挚，境界真切。龚自珍是封建社会最后一个诗人，又是近代社会第一个诗人。其诗富有浪漫主义精神，既有对黑暗现实的不满，又透露对光明、理想社会的渴望和追求，反映出诗人处于历史转折关头时内心的苦闷和彷徨，表现了封建社会对人性的扼杀和摧残。