媒介融合背景下广播电视节目的创新方式文档
媒介融合背景下省级卫视新闻节目的创新
媒介融合背景下省级卫视新闻节目的创新作者：高博来源：《新闻世界》2013年第07期【摘要】面对网络、手机等新媒体的冲击，电视媒体如何转型是其不得不面对的问题。
浙江卫视在我国省级卫视中比较有影响力，在媒介融合背景下，其新闻节目通过转变传播观念、节目形式创新等取得了不俗的效果。
本文通过探讨浙江卫视新闻节目的创新实践，梳理电视媒体在新媒体环境下的应对之策。
【关键词】浙江卫视新闻节目媒介融合新时期以互联网、手机等为代表的数字技术的发展给传统媒体带来的挑战是不能回避的一个现实问题。
比如：央视的中国网络电视台（CNTV）和新华社创办的新华网络电视（CNC）的正式开播，这说明新媒介正在侵袭传统媒体的业务领域，新的传播界格局正在形成。
对于电视媒体来说，新闻节目是其生存之本。
但在新媒体冲击下，广电媒体的新闻节目只有利用新媒体技术，积极走向融合，才能使“新闻立台”口号不陷入空谈。
浙江卫视在我国省级卫视中比较有影响力，在利用新媒体方面一直走在我国电视行业的前列，比如首创电视与网络实时互动的新闻深度评论节目《新闻深一度》，创建官方微博“浙江卫视中国蓝”为网友提供交流平台等，这些形式对其它媒体来说都有一定借鉴意义。
一、新媒体的特点新媒体是指新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。
①与传统媒体相比，新媒体消解了传播者和受众的界限，其特点有以下三点。
1、传播过程的双向性传统媒体的传播主体是专门的新闻机构和新闻工作者，传播过程中的反馈通常来说是间接的。
但在新媒介环境下，受众的参与性更强，既可以接受信息，也可以充当信息的发布者。
相对传统媒体的“主导受众型”，新媒体是“受众主导型”。
新媒体信息传播过程是双向的，受众不再轻易受媒体摆布，而是可以通过新媒体的互动，影响信息传播者。
2、传播方式的多样性传统媒体的传播方式单一，新媒体的传播方式则是多媒体化和媒介功能的融合，形式多样，表现形式更加丰富，可融文字、音频、画面为一体，体现了极大的融合性，改变了以前由少数传播机构垄断资源的状况。
城市台法制节目在媒体融合背景下的创新与思考——以太原广播电视台为例
2021/11下山西太原广播电视台（以下简称“太原台”）法制节目的起步走在全国前列。
1985年全国普法工作全面展开，在此背景下，太原台《法律在我们身边》节目于1987年开播，该节目服务于地方，为太原地区普及法律知识、培养民众法律意识构建了良好的舆论氛围，并在1988年—1993年期间多次荣获中宣部、司法部“金剑奖”。
1996年和1999年，法制新闻节目《并州之剑》和法制专题节目《百姓说法》相继开播，并且先后获得中宣部和司法部颁发“金剑奖”一等奖、全国“三五”普法先进单位、“十佳”法制类电视节目等奖项，在全国范围内产生了一定的影响。
在此基础上，太原台法制频道于2000年开播，成为山西省内第一家专业的法制频道。
经过20多年的积累与演变，频道目前拥有《并州之剑》《百姓说法》《有话好好说》等品牌节目，内容包含法治资讯、法律故事、调解服务等。
太原台法制频道的系列节目在山西省拥有大量的观众群并享有良好的口碑，然而从2010年开始收视率逐渐下滑。
以《百姓说法》为例，据“央视—索福瑞”数据显示，2009年9月该节目平均收视率为3.17%，但目前已下滑至不足1％，生存状况堪忧。
发展桎梏一、内部乏力。
在1983年“四级办电视”政策的引领下，一批城市电视台迅速建立，而太原台正是在1983年之后国内成立的第二批城市台之一，并且首创主持人专栏节目，“先后开办了《党的生活》《法律在我们身边》《市长与市民》《生活百叶窗》《每日经济报道》《今晚8:20》《百姓说法》《并州之剑》等一批在全国具有相当影响的主持人栏目，为此新华社专门进行了报道”，在栏目制播方面具有丰厚的经验与良好的传统。
但在长期发展过程中，该台始终面临人才流失严重、节目形态陈旧、技术力量不足、发展理念滞后等问题，使得电视节目缺乏生命力，亦缺乏改革创新的动力。
作为太原台的代表性节目，《并州之剑》《百姓说法》等法制节目也呈现出不同程度的颓势：第一，节目的形态与包装老化，在新的媒介形势下难以吸引观众；第二，未形成人才梯队，影响了节目理念与经验的传承；第三，本土特色不鲜明，难以体现出独特性、标签性、认同性。
时代融合与创新接纳音乐类电视节目的创新路径研究——以《嗨唱转起来》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2一、电视音乐节目概述目前我国关于“电视音乐节目”最早的定义来自于《宣传舆论学大辞典》，其认为电视音乐节目即“以各种音乐、歌曲表演为基本构成框架，运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作，通过电视屏幕播出，给观众以音乐鉴赏的音乐节目”①。
我国电视音乐节目的开端为上世纪八十年代的《每周一歌》，此后《CCTV 中国青年歌手大赛》《超级女声》《我爱记歌词》《好声音》等应运而生。
《2019腾讯娱乐白皮书综艺篇》显示，2019年卫视综艺播出量继续下滑，降至79部，但头部综艺出现聚焦效应，其中13部收视率破1，平均网络热度和收视率均呈上扬趋势。
2019年卫视综艺收视前十榜单中，仅《好声音2019》《我们的歌》两部音乐类节目上榜，网络综艺（包含卫视网播综艺）也仅有两部音乐节目上榜。
综艺节目口碑前十榜单中仅有《乐队的夏天》（网络综艺）以及《我们的歌》（卫视综艺）两档音乐类节目上榜。
2019年卫视音乐节目共10部，较上一年下降7部；网络音乐综艺则从2018年的10部上升到2019年的17部②。
大部分电视音乐节目内容偏大众流行歌曲，相比之下，网络音乐节目注重受众的精细化运营，针对小众圈层用户进行内容创作，如《中国有嘻哈》《即刻电音》《这就是原创》等都是在音乐领域进行垂直深耕，挖掘小众内容。
二、讨流溯源：多维常态与跨域融合媒介生态环境变动，长篇电视节目生存空间无限压缩。
《嗨唱转起来》以傲人的播出数据与较强的商业价值博得电视界的关注，这一现象需以详尽的框架予以论证。
本文从节目本体、传播渠道、制作团队三个方面探讨其创新发展路径。
(一)语境与情怀的架构:形式与内容的时代性迎合1.传播语境的迎合：类短视频的碎片化内容模式。
第46次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年6月，我国网络视频用户规模达8.88亿，占整体网民的94.5%；短视频用户8.18亿，占整体网民的87%③。
媒介融合背景下新闻广播节目的编排策略
主持 表 现 ： 用 口语 化 的 方 式 促 成新 闻 的
“ 对话 ”
广播节 目的灵魂 系于主持人。在类型化电台发展 的 背景下 ， 很多节 目原 先采取 的编辑 中心 制被 主持人 中心 制所取代 。一档节 目的主持人不仅是传统意 义上 的播音 员， 更像 是整个节 目的操盘 手。主持人在播音 之外必须 具备 出色 的采编能力 ： 采访嘉宾 时刻注意调整问法 ， 问出 能直接调动参与性 的问题 ， 不能 “ 冷 场” ； 始终抓住主线发 问； 问题要 细 ， 最好 能与嘉宾“ 斗智斗勇 ” ， 既活跃 节 目氛
围， 又 能 让 直 播 问编 辑 成 为 积 极 的 第 三 方 ： 注 重 表 达 方
节 目选题 ： 以民生视角关注新闻信息
新 闻类 节 目的选题很 多是“ 规 定动作 ” ， 是“ 必答题 ” 和“ 命题作文 ” ， 这就需要在节 目策划过程 中找到合适 的 角度 ， 做到“ 大主题 ， 小切入 ” ， 因为能从心底打 动受众的 必定 是“ 小事 ” ， 这样听众才能 自觉 、 自愿地接受并认可选
新媒体 时代广播舆论监督刍议
随着新媒体 时代 的到来 ， 广播 作为传统媒体其舆论 监督 的 强势地 位正 日益 受到 互联 网 和 自媒体 的挑 战。 如何强化与改进广播 媒体 的舆论监督水平 ， 提高舆论监 督的能力 ， 使其在媒体竞争 日益激烈的 当下能够继续很 好地发挥作用 ， 已成 为越来越 多广播人思考的问题。
的选题 ， 首先必 须寻 找听众 感兴趣 的 问题 ， 听众想 听什 么？ 其次要找 到适合广播节 目的方式 ， 主题要 明确有逻 辑， 话题 要少而精 ， 最好就一 个问题扎根 ， 在节 目时间允 许 的基础上可 适当扩充 。总之 ， 政务信 息要 以生 活服 务 性、 贴近 性的形式打包传送 出去 ， 节 目要让听众“ 解渴” 。
媒介融合背景下广播电台美食类节目的发展
媒介融合背景下广播电台美食类节目的发展1. 传统广播媒体时代的美食类节目在传统广播媒体时代，美食类节目主要以烹饪技巧传授、美食文化探究和饮食健康知识传播为主要内容，以广播电台为主要传播渠道。
这一时期的美食类节目以《舌尖上的美味》、《吃货大赢家》等为代表，侧重于对美食文化的挖掘和传播，以及餐饮行业的发展趋势和消费热点的探讨，受到了广大听众的欢迎，成为了广播电台的一大特色节目类型。
随着互联网和移动通信技术的迅猛发展，新兴媒体时代的美食类节目呈现出了多样化和个性化的发展趋势。
美食博主、美食达人、网络红人等新兴美食评论家和节目主持人纷纷涌现，利用微博、微信、抖音、B站等新媒体平台，发布美食制作视频、美食美图、美食攻略等内容，吸引了大量粉丝和关注者，成为了新兴媒体时代的美食节目新风口。
在媒介融合时代，广播电台美食类节目正面临着传统媒体与新兴媒体融合的挑战与机遇。
一方面，传统广播电台美食节目需要借助新媒体平台，扩大内容传播范围和受众群体，提升互动和参与度；新兴媒体美食节目也需要借助传统广播电台的专业性和公信力，拓宽内容传播渠道和深度挖掘美食文化内涵。
媒介融合时代的美食类节目呈现出了内容形式多样化、传播渠道互通互动、受众群体多元共享的新特点。
1. 多渠道内容输出在媒介融合时代，广播电台美食类节目需要通过传统广播、网络直播、社交媒体、视频平台等多种渠道进行内容输出，以满足不同受众的需求和消费习惯。
一方面，传统广播电台可以通过网络直播平台进行视频直播，推出美食制作、美食分享、美食品鉴等栏目节目，吸引年轻听众的关注和参与；新兴美食节目也可以通过传统广播电台进行合作联动，提升内容传播深度和影响力。
2. 交互式多元化内容随着社交媒体的兴起，广播电台美食类节目需要加强与听众的互动，提供多元化的内容形式和互动体验。
在美食节目中引入“打卡签到”、美食品鉴会、线下活动等，吸引听众参与和分享，打造线上线下的美食社区，形成更为活跃的内容消费和传播生态。
媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究
媒介融合背景下《声入人心》节目的音乐呈现方式研究随着社会媒体的普及和发展，媒介已经不再是单一的形态，而是呈现出了多元化和交互性。
《声入人心》是一档以音乐选手比赛为核心的综艺节目，在媒介融合的背景下，其音乐呈现方式也面临了新的挑战和机遇。
本文将探讨《声入人心》节目的音乐呈现方式，并分析其在媒介融合下的变化。
一、节目音乐呈现方式的演变1.传统电视呈现方式在传统电视呈现方式下，观众只能通过电视屏幕和音响设备来欣赏节目中的音乐表演。
节目制作方为了增强观众的视听体验，通常会采用大屏幕和高保真音响设备，从而提高音乐的质量和观赏性。
2.网络直播呈现方式随着互联网技术的普及和发展，网络直播成为了一种新的媒介呈现方式。
《声入人心》节目也通过网络直播的方式进行音乐呈现，观众不再仅依赖于电视屏幕和音响设备，而是可以通过手机、平板电脑等移动设备观看节目。
3.社交媒体呈现方式随着社交媒体的发展，节目制作方也开始借助社交媒体来扩大节目的影响力。
《声入人心》在社交媒体上推出了官方账号，通过微博、微信等平台与观众互动，向观众介绍选手、发布音乐视频等，使得观众不仅在观赛过程中能够参与到节目中来，同时也能够在社交媒体上与节目制作方和其他观众进行交流和互动。
在媒介融合下，节目制作方不仅可以采用传统的电视呈现方式，还可以通过网络直播和社交媒体等多种渠道来呈现音乐，使得观众的互动性和参与度得到了提升。
1.移动端音乐呈现方式随着移动设备的普及和性能的不断提升，节目制作方可以通过移动端的方式来呈现音乐。
比如，可以通过直播平台、移动电视等移动端渠道，让观众随时随地欣赏节目中的音乐表演，提高观众的参与度和互动性。
2.增强现实技术与音乐的结合随着增强现实技术的不断成熟，节目制作方可以通过增强现实技术来呈现音乐。
比如，利用增强现实技术来增强音乐表演的可视化效果，让观众更加沉浸在音乐的世界中，提高音乐表演的观赏性和互动性。
3.社交媒体互动与音乐的结合社交媒体的互动性为节目制作方提供了一个很好的平台来让观众参与到音乐呈现中来。
谈融媒体背景下电视新闻节目的创新发展路径
谈融媒体背景下电视新闻节目的创新发展路径摘要：在新时代下，电视新闻工作者要坚持正确的政治立场，起到正确的舆论引导作用。
要将互联网技术作为核心基础，将传统电视节目推陈出新，带来丰富多彩的互动传播模式，形成多元化的视觉体验。
本文探讨了融媒体背景下电视新闻节目的创新发展路径。
关键词：电视新闻节目；创新发展；路径探讨1在融媒体背景下电视新闻节目的发展机遇1.1丰富多样的传播形式从融媒体传播特点所带来的影响而言，电视传播形式受到了前所未有的变革发展，多元化的传播形式愈发受到当下人们的欢迎。
信息化时代全面普及的背景下，信息传播渠道愈发多元丰富，以此来满足不同时期不同受众人群对新闻资源的实质需求。
智能移动设备是信息化时代应用最为广泛的设备，它能够更好地契合不同观众的收视习惯，以此来呈现出丰富多元的视听内容，带给人们别致的视听体验。
融媒体时代下，电视新闻节目的收看方式也在悄然发生变化，因此，应积极迎合当前的发展趋势，了解人民群众的收视习惯，立足于用户需求角度，促使融媒体同电视新闻节目有机融合，让观众在接收信息的过程中占据主导地位，强化其主人翁意识，凸显新闻节目的本质。
1.2在内容上选题来源不断扩大，更具时效性受融媒体时代的影响，部分新闻节目因其传统的选题角度和呈现形式，收视率日益下降。
因此，电视新闻节目从业者要积极迎合融媒体时代下快速发展的节奏步伐，充分利用好融媒体背景下的海量资源优势，为电视新闻节目注入激情和活力。
具体可以以融媒体时代下海量的信息优势为契合点，积极借助网络平台，将民众角度拍摄的新鲜视频转化为接地气的新闻节目素材，以此来体现出较强的时效性特点。
电视新闻节目在融媒体时代下，能够借用诸多融媒体软件实时跟踪事件发展动态，以此来构建起有效的全民节目网络，增强民众的参与感，实现传统电视媒介同新媒体网络资源的优势互补，实现伴随式共同发展。
2在融媒体背景下电视新闻节目的创新分析2.1将自身传统的经营理念革新变化随着融媒体时代的到来，电视新闻节目要不断推动自身发展进步，实现技术与内容的高效融合，将新闻节目以丰富多样化的手段进行革新创作，促使其仍然具备时代先锋性以及强大竞争力。
融媒体时代电视新闻的创新发展
融媒体时代电视新闻的创新发展摘要:新媒体时代,互联网技术不断发展,媒介形态也发生了巨大变化,融媒时代是一种新型、颠覆性地改变传统广播电视格局和传播方式。
随着媒介融合程度越来越高以及受众对信息需求日益个性化与多元化趋势增强等影响下,出现的新媒体环境中媒体形式呈现多样化态势,并以创新型文化模式为主导形式进行转型升级已成为必然趋势之一。
在这一背景下,电视新闻行业也应顺应当今传媒形势发展要求,在创新发展电视新闻的同时,不断丰富自身内涵,以适应新媒体时代下受众对信息需求变化。
关键词：融媒体；电视新闻；问题；发展；创新1.引言互联网技术的发展,促进了传统媒体和新媒体之间信息传播方式及手段的转变。
在过去几年中,电视新闻媒介从单一化到多样化、网络化、数字时代。
融媒环境下我国电视新闻节目也开始进行变革转型与创新改革,以适应受众者对新闻内容需求变化以及市场竞争趋势等,进而做出努力调整并取得一定成效,但是由于互联网技术快速发展,使得原有传统电视节目模式已经不能满足当前媒体行业的需要,社会公众对于信息传播渠道要求不断提升,对新闻内容的要求也越来越高,在这种情况下,电视新闻媒体开始探索新媒体的发展道路。
2.融媒体时代新闻传播特征2.1多媒体协同运行随着媒体技术和信息传播形式不断发展,融媒背景下电视新闻媒介呈现出多元化特征,并逐渐成为主流,而在融媒体环境中受众群体不再局限于传统意义上接收信息,而是通过社交网络、手机客户端等方式实现与之互动交流,同时受大众文化形态的影响以及互联网思维,对其产生了一定冲击,在这种新的时代背景下,电视新闻媒介要想取得长足发展,必须坚持以受众需求为导向,不断创新、改革与转型,以满足受众需求为目的,创新电视新闻节目的发展模式。
2.2快餐化与碎片化读取随着时代的发展和科技进步,人们生活节奏逐渐加快,快餐化与碎片化是当下新媒体环境下新闻传播方式的重要选择。
在这种情况之下传统电视媒体长期将焦点放在如何提升用户体验上,但是由于受众年龄层次不齐以及媒介素养参差不平等原因,使得其无法满足大众需求,另一方面则会影响到主流媒体对信息质量的把控,导致传播效率低下、公信力下降,因此创新发展转型势在必行,在这样的情况之下,电视新闻工作者需要将传统媒体与新媒融合,打造创新型媒介。
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媒介融合背景下广播电视节目的创新方式2014年是我国媒介融合发展繁荣的一年，也是自“限娱令”后我国广播电视节目纷纷发挥自主创新能力，寻求自身多元化发展的重要探索阶段。
2015年，各行各业纷纷开启了对“互联网+”模式的积极探索，广播电视节目也不例外，以节目《女神的新衣》为典型代表，该节目是广播电视节目与新媒体融合的又一新的尝试。
传统的电视栏目作为内容宣传的平台，更多地靠节目内容的多样化、精品化发展来吸引观众的眼球，将观众的注意力作为衡量标尺，通过收视率获得广告收益。
新环境下，互联网对传统广电行业的冲击越来越明显，传统的节目创新路径与节目制作方式已经不能跟上互联网时代发展的步伐，需要在遵从内容为王、提高自主创新能力的基础上转变制作方式，创新节目的生产模式。
综观电视行业，对电视节目互联网化的探索与尝试以电视节目电商化的探索最为典型，如《舌尖上的中国2》、旅游卫视与淘宝联合推出的《鲁豫的礼物》、东方卫视的《女神的新衣》等，表现出了电视行业发展的新风向和新业态。
一、互联网思维推动电视节目的融合新形态移动互联网时代给传统的电视节目形态带来了巨大的变化，在大数据的驱动下，电视节目全媒体融合的趋势逐渐加强，节目形式更为多样化。
在新形势下，广播电视节目的生存环境面临“内忧外患”的局面。
一方面，截至2015年1月，全国各大省级卫视的综艺节目就有80多档，电视节目行业内部存在激烈的竞争关系，各个电视台之间纷纷展开了基于电视屏幕下电视受众的争夺，在打造精品电视节目和创新节目形态上进行角逐。
另一方面，在外部环境上，面临以《罗辑思维》《奇葩说》为代表的各种原创网络新媒体自制节目的挑战，这些自媒体节目给传统广播电视行业带来了巨大的冲击。
因此，在新环境下，传统电视节目要想更好地发展，并在内部与外部竞争中占有优势，就需要充分利用互联网思维，改变传统的节目制作方式，加强与新兴媒体的融合与对话，才能实现自身的转型升级，适应不断变化的媒介生态。
在强调以用户为中心的基础上，充分利用大数据思维对数据资源进行深度挖掘与整合，满足受众的体验及使用需求。
在互联网思维下，主要任务是构建以精品内容为基础，将受众、产品、广告融合发展的节目生态体系。
《女神的新衣》这一节目在探索互联网思维下电视节目的创新模式上最有代表性，在构建创新节目生态体系上为电视节目的发展提出可供参考的意见。
二、《女神的新衣》概况《女神的新衣》是东方卫视推出的一档全新形式的节目，由东方卫视、广东蓝色火焰文化传媒XX公司引进Electus International节目Fashion Star模式，经过两年研发后，联合打造的我国首档明星参与跨界的时尚真人秀节目。
节目由24小时制衣环节+T台时装秀+品牌版权竞拍等环节组成，是国内首档综艺节目混搭电商，实现“即看即买”的节目形式。
自节目开播以来，《女神的新衣》极具话题性和正面传播价值，第一季共10期，每期6位明星女神分别和6位重量级的设计师搭档，围绕一个主题在24小时之内完成从设计、布料选择到制作成衣的全过程，设计出来的服装通过服装秀的PK，来争夺4大买主的订单。
该节目将电视与时尚两大产业紧密地结合起来，实现了电视内容的创意生产与电商的无缝对接。
观众可以在观看节目的同时在天猫平台上买到明星设计的衣服，让受众为节目内容买单，实现了商业与娱乐营销相结合的多种突破与创新。
为保证节目质量，节目出品方不惜重金，诚邀世界顶级灯光、舞美制作团队进行节目背景的设计，在国内首次将全景呈现裸眼3D和全息投影技术应用在电视屏幕上，配合每期主题进行创意展示，舞台效果令人震撼。
《女神的新衣》第一季于2014年8月23日开播就取得了全国34城1.44%的高收视率，网络阅读量高达1.1亿人次，通过优酷土豆独家视频合作平台播出后，24小时的点击量突破600万次，位列全网第一。
[1]节目开播两期后，天猫数据显示，《女神的新衣》在淘宝的搜索指数高达90，000点；节目播出四期后，淘宝中的搜索指数达到峰值173，061点，关注度高。
除此之外，消费者对《女神的新衣》制作的成衣喜爱度高，节目第一期女神莫小棋的设计在买家拍下后5分钟内预售件就被下单抢空；女神Nana的性感比基尼在节目开播三小时内收藏量突破2000件，是淘宝日常收藏量的10倍左右。
[2]《女神的新衣》第一季共播出10期，每3期有一支“女神团队”被淘汰，一直到最后评选出分数最高的女星为“时尚女王”，第二季将于2015年7月回归，会在时尚潮流走向和“女神”角色的定位上实现更多的突破。
二、创新节目制作模式引领媒介融合新方向（一）在媒介融合方面，实现了电视节目拥抱电商的无缝连接节目联合天猫、明星衣橱APP开创了“节目+电商+移动终端”融合的新方向，是互联网思维下传统电视节目转型的一次重要尝试，将商品直接作为电视节目的内容，配合买家版权竞拍，天猫平台独家销售，配合明星衣橱APP的应用，实现了线上线下的深度融合。
（二）颠覆了传统电视节目的内容制作与时尚制衣产业链首先，从节目的制作上来看，用高度的创造性思维与国际化的视野打造精品节目的内容。
电视节目作为文化娱乐的重要组成部分，视听元素是吸引观众的基础，首先其创新必须坚持“内容为王”。
节目的制作方为提高节目的内容质量，为观众打造精品节目，不惜花费重金，其舞台采用全新的裸眼3D技术和全息投影技术，配合国际一流的灯光、舞美团队为观众打造了一场视觉盛宴。
节目的设计团队制作精湛，结合每一期不同的主题与参与女神的创意构思进行舞台呈现，让观众在体验时尚的同时还能将视觉审美与娱乐结合起来。
其次，节目将大多数人认为高端大气的时尚内容搬进演播室，全程将制衣的各个环节呈现在观众面前，从演播室制衣间的布料、制衣的流水设备的呈现到明星与设计师配合的创意与设计，用实际的行动将“时尚生产流水线”顶级秀场搬进演播厅，具有创造性。
（三）打破了传统电视娱乐节目的价值逻辑对节目创造价值的评价不再单一地靠观众的注意力转换成市场效益作为评价标准。
传统的电视节目主要是依靠单一收视率来作为衡量指标，通过节目的内容吸引观众的注意力，再将注意力转换为广告收益。
《女神的新衣》除了收视率，还将观众的注意力直接转换为商业价值，开创了“即看即买”的新模式。
将电视节目的内容作为可以转换成经济效益的产品，实现了节目制作方、品牌参与方、电商平台多方效益的多赢，为未来我国电视节目的制作方向奠定了基础。
节目第一次将传统的时尚综艺节目、明星、电商平台、商家、消费者进行了跨界资源整合与合作，建立了一条打通电视与电商的全产业链条。
具体来讲，可以分为以下几个方面：1.打造“电视+电商+移动终端”融合互通的新模式综观近年来我国电视节目的整体发展情况，面对互联网对传统电视的冲击，不少电视媒体早在之前就对“电视+电商”的合作模式进行了尝试，其合作的方式与路径大不相同，大体上可以分为以下三种：一是随着网络购物逐渐成为消费常态，媒体自身合作组建电商购物平台。
如：2006年湖南卫视就成立了“快乐购”官方售卖平台；2010年电视节目《越淘越开心》与电商平台合作创立嗨淘网。
二是电视媒体与电商平台达成战略合作关系，开通官方店，同步销售电视节目中出现的相关产品。
如：2014年4月《舌尖上的中国2》与淘宝天猫合作同步首发每期美食；2014年5月旅游卫视与联手，淘宝作为《鲁豫的礼物》独家售卖平台，旅行频道同步上线节目活动专题，2014年6月湖南卫视《爸爸去哪儿II》也与天猫商城合作，推出娃娃同款衣服等相关产品；8月东方卫视《女神的新衣》创立了“看到即买到”的新模式，天猫同步销售女神同款新衣。
三是开始转向移动客户端或众筹平台的开发。
如：2014年6月东方卫视转向阿里巴巴，共同开发游戏平台；第一财经《创客星球》栏目打造了电视的众筹模式等。
这些都是电视节目互联网化的典型代表，方式多种多样，但是核心目的是一致的，都是借助互联网传播平台将节目的内容和影响力转换成商业利益。
就电视节目本身而言，“电视+电商”融合的关键要义在于电视台要用互联网思维去打造电视节目，借助电商平台去思考如何实现电视受众的转换，实现商业与娱乐营销的多重转换。
《女神的新衣》在电视节目电商化上做出了大胆的尝试，真正做到了电视与电商的无缝连接，建立了“电商+电视+移动APP”融合创新的新模式，即电视到互联网，电视到APP，内容到电商的节目模式，打通了线上、线下的产业链。
具体包括以下几个方面：一是将节目内容转换成可以售卖的产品，实现商业价值；二是将电视观众与明星粉丝转换成了产品买单用户；三是将电视的收视率转换为产品的电商网站的流量，完成了商业价值的认证；四是通过电视、移动终端、PC端的融合互通，解决了从观众到消费者间转化时遇到的分流问题。
从合作方来看，主要的合作方利用自身优势，各家分工明确，实现了资源的有效利用：蓝色火焰作为节目的出品方与投资方，负责整个项目的运营，包括节目研发、运营、推广等，是资源整合的重要方；天猫时尚集团是联合出品方，是节目的独家官方体验平台，以消费者的使用习惯的大数据分析在节目生产和制作的过程中对内容生产和创意具有引领作用；东方卫视作为播出平台，投入核心团队，力求最优的电视呈现效果，节目的时尚定位与东方卫视的整体风格一致；优酷网作为网络视频版权的独家播放平台，体现了传统电视媒体和网络视频媒体的融合发展；《明星衣橱》APP作为官方唯一互动平台，是移动互联网时代发展移动终端，维系已有用户，开发潜在消费者的重要方式。
每一期明星女神与设计师根据节目主题设计出的“新衣”是节目的重要内容，也是结合市场需求与喜好的产品。
每一款衣服都是随着节目的推进逐渐被设计师与明星携手原创出来的，也是将各方资源整合的关键，衣服在播出竞拍版权之时在天猫独家体验平台同步上线，观众在观看电视的时候扫描屏幕上的二维码即可进入购买页面，开创了“即看即买”的新模式。
这种电视、电商与移动终端的融合模式体现在整个设计、竞拍与售卖环节都是以用户的需求为本，符合现代消费者快节奏的生活方式，更容易让人接受。
2.打通电视与时尚产业链传统的时尚产业，一般从产品的设计、展示、规模生产到销售环节至少需要几个月的周期。
在制衣业发展史上，以ZARA为代表的“快时尚”品牌通过产品快速流转的供应链将产品的生产周期缩短为一周就可快速出售，对时尚产业来讲产生了巨大的影响。
抛开时尚制衣的生产周期，单纯地就电视与时尚产业的结合来讲，时尚元素及产品在电视上往往是通过新品发布会、节目植入、广告等方式体现，屏幕上能看到的内容很少有展示时尚产品从概念产生到成品制作的流程，对于时尚产品制作的各个环节的展示更是少之又少。
《女神的新衣》就是抓住了这一点，将时尚产生的过程作为节目的重要组成部分，通过节目与时尚接轨，让大多数普通人可以与高端的时尚对话，为我们呈现了一个接地气的时尚产业链，满足了大多数观众的好奇心，进而赢得广泛的好评。