(完整word版)如何在教学中体现合唱的三大要素
合唱要领-西南师大版五年级音乐下册教案
合唱要领-西南师大版五年级音乐下册教案简介合唱，是有若干人同时演唱一首歌曲的一种表演形式。
在学校、社区和企业等场合中，合唱是一种常见的文艺表演形式。
而对于学校音乐课程中的合唱教学，一定需要有具体的教学要领和技巧来保证教学效果。
合唱的基本要素合唱的基本要素包括：音准、节奏、音质、声音的平衡和和声的效果。
为了使合唱表现达到最佳状态，应从以下三个方面进行训练。
声音的基本技巧声音的产生依靠的是人体的发声器官，包括喉咙、气管、肺部和口腔等。
因此，在进行合唱练习前，应掌握一些声音的基本技巧，如正确的呼吸方法、发音技巧和声带的保护等。
合唱的基本技能合唱是一项复杂的表演形式，除了声音技巧外，还需要训练基本技能，如节奏感、音乐感、团队合作精神、对指挥的反应力等。
在练习合唱时，可以使用手指打拍子、唱出简单的旋律等方式来锻炼这些技能。
合唱的表现力合唱并不仅仅是一种声音的简单堆积，它还需要表现力来传达歌曲的意境和情感。
在进行合唱练习时，应注意情感的表达、演唱的感染力、声音的起伏和高潮等方面的表现，来增加合唱的表现力。
合唱的训练方法为了让学生更好地掌握合唱技巧，教师应根据学生的实际情况和教学目标选择合适的训练方法。
分声部训练法在学校合唱教学中，一般采用分声部训练法，即将合唱团分成高音、中音和低音三个声部，分别进行练习。
先让学生熟悉自己的声部，再进行整合。
合唱练习与舞蹈结合法合唱和舞蹈有着相近的要素，如节奏、节拍、协调和合作等。
进行合唱练习时可以与舞蹈结合，增加音乐与舞蹈艺术的交叉训练。
合唱比赛与演出训练法比赛和演出是合唱教学过程中的一个组成部分，这是学生展示自己的机会，也是教师检验教学效果的途径。
通过比赛和演出的形式，可以让学生更好地发挥自己的表现力和合作精神。
合唱的错误演唱情况及解决方法在合唱的教学过程中，很容易出现一些错误演唱情况，从而影响合唱效果。
以下为常见的错误演唱情况及解决方法。
音准不准学生演唱时，很容易出现音准不准的情况，这会使合唱音乐的效果打折扣，解决方法为加强练习。
谈声乐合唱技巧的三个方面
培 养 声 乐 合 唱 技 巧 的 重 要 性 首 歌 曲 是 否 合 唱 成 功 ， 与 合 唱
、
的情 感 ，歌 手 在 演 唱 时气 息都 比较 低
者 对 歌 曲 内容 的 了解 程度 存 在 着 直 接 联 系 。 声 乐合 唱 是 将 不 同音 质 的 演 唱 者 结 合 在一 起 。演 唱者 通 过 情 感 的交 汇， 不 同旋 律 的碰 触 ， 从 而产 生 优 美 动
的艺 术效 果 的。
声 乐合 Ⅱ 昌对 参 加 合 唱 的 所 有 人 进
行统 一 的规 划和 布 局 。 只 有娴 熟 的合 唱 技 巧 才 能 演 奏 出优 美 动 听 的 音 乐 ，
在 平 时 的 排 练 中 不 断 加 强 对 合 唱 技 巧 的普 及 ， 不 断 运 用合 唱 技 巧 ， 同 时 加 深 合 唱 者 才 对 声 乐作 品 内涵 的理 解 ， 从 而提 升合 唱 效 果。 二、 声 乐 合 唱 技 巧 的 三 个 方 面 （ 一） 声 乐 合 唱 中 对 气 息 的 把 握 正 确 的 呼 吸 方式 对 声 乐合 Ⅱ 昌效 果 有 一 定 的 影 响 是 合 唱 的 基 础 。 在 声 乐
理 想 的 合 唱 效 果 。 可 以 学 习 嘴 和 耳 朵 同 时 工 作 ， 用 嘴 来 不 断 练 习 自 己 的 唱
关键词 ： 声乐合唱 气息 变化 音域 发音位置
声 乐 通 过 合 唱 形 式 ， 让 表 演 者 更 有 力 地 表 现 作 品 内 容 ， 听 众 更 好 地 理 柔和 ， 不可 用 力 过 猛 ， 使 腹 腔 得 不 到 有 利 的 活动 ．共 鸣腔 不能 及 时 对 声 音做 出反应 ， 对 嗓 子 有 一 定 的 伤 害 。呼 气 不 当， 可 能会 引起 剧 烈 咳 嗽 ， 对 合 唱 者 的 声 带 产 生 一 定 的 损 伤 。 此 外 还 要 注 意 对 气 息 粗 细 的 把 握 ． 一 般 在 歌 曲 的 高 潮 部 分 演 唱 的 气 息 会 比 较 ，极 力 表 现 出 作 品 所 表 达 的 情 感 。 对 于 一 些 悲 伤 腔 产 生 其 鸣 ， 在 发 音 时 用 手 扶 着 你 的
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==合唱需要掌握的三大要素合唱排练是一门艺术性很强的工作。
下面小编为大家整理了合唱需要掌握的三大要素，希望能帮到大家！合唱排练,是展示合唱艺术时训练、演练的必经过程。
它与其他艺术形式的排练有着相同的共性,但又时刻表现出合唱排练特有的个性和意义。
合唱排练的过程所表现出的特性,体现在科学、有效的排练效率和合唱艺术上。
有的教师排练三小时所达到的效果,还不及他人一小时的排练效果,造成此类情况的原因很多,其主要原因表现在两个方面:一是合唱指挥艺术的基础知识不足,主要体现在对合唱作品内容、形象、风格的理解,多声部声音的控制、把握,歌唱技能的调整以及合唱指挥手势的正确运用等合唱指挥基础知识方面;二是表现在合唱排练过程中综合能力及人文科学知识方面,主要体现在对排练的计划性、步骤性和排练的技巧等排练艺术性方面的环节和内容。
合唱排练是一门艺术性很强的工作。
它体现出了指挥和队员两者的艺术功能与两者的合作关系。
如何使得两者在艺术实践中,形成协调、默契的合作关系,呈现较高的排练效率,达到艺术的最佳效果,是排练的目的所在。
作为一名指挥,对排练效率和艺术效果应负有完全的责任。
“没有不好的队员,只有不好的指挥”这句话,是我们的音乐界前辈们在长期的音乐实践中总结出来的,已经在实践中得到了验证和认可。
加强排练的计划性,重视过程中的步骤性,完善排练艺术,总结学习他人实践中的优秀经验 ,使自己和队员处在融洽、协调、友好而艺术的工作氛围中,在更好地实施艺术素质教育的同时,完成教学总目标,对提高队员的身心健康和展现音乐活动的本体功能,都有着重要的意义。
以人为本制定切实可行的发展目标和排练计划1.科学、务实地选择排练曲目(1)曲目的题材内容,应与合唱队员的文化水平、思想素质相吻合。
要充分考虑到不同年龄、不同生活经历、不同文化水平的队员对作品不同的接受能力,尤其是个性比较强的作品,更需注意,可多选择一些中性的作品进行排练。
完美合唱声音的六要素
完美合唱声音的六要素合唱是一门多声部演唱声乐作品的艺术门类。
在演唱时，要求各声部合唱队员遵循统一的音色、力度、音乐线条营造出和谐的整体声音效果。
那么，什么样的声音效果才是最理想的呢?下面是小编为大家收集关于完美合唱声音的六要素，欢迎借鉴参考。
1.音准、节奏准确音准是合唱的基本要求，合唱的音准出现错误会直接影响到合唱的整体效果。
节奏是音乐的骨架和脉搏，在合唱中，如果有人的节奏跟不上或者节奏太快，出现慢拍或者抢拍的现象，就会使整体的声音不整齐、不准确，使合唱演出不严谨，给听众一种作品松散的感觉，破坏掉作品的完整性和艺术性。
2.音色统一合唱是集体的歌唱活动，因此演唱者更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。
如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。
3.整齐有序“整齐”也是合唱最基本的要求之一，所谓整齐，并不单指节奏准确，它包括起声、收声以及各声部的穿插交替也要做到干净利落。
4.能产生共鸣效果有人说，共鸣是声音、吐字和情感表达的窗户，这话很有道理。
因为良好的共鸣不仅能控制音高、音量和音色，而且对咬字、吐字、音准及声区统一等都有着积极的调节作用。
合唱中产生的共鸣能实声音更加美好、圆润。
5.有清晰的律动演唱时，对于作品应做到诠释得当、到位，抑扬顿挫表现鲜明，有明显的强弱、快慢对比，而不是平铺直叙，毫无起伏。
清晰的律动能够使演唱听起来更有生命力。
6.情绪饱满，情感表达准确演唱时，应能够根据作品的风格、类型以及作品索要表达的情感来控制声音的表现力，使演唱与作品完美结合，准确表达出作品的内涵，并能将听众带入其中。
合唱是一个需要长期练习、磨合才能逐渐成熟的艺术表演形式，要想达到完美的演唱效果，一名优秀的指挥是不可或缺的。
合唱指挥不单是控制演唱节奏的存在，还能够帮助队员们将音色调整到最佳状态，并能帮助队员分析作品，让合唱效果更佳完美。
在中小学进行合唱教育的三个基本要素
在中小学进行合唱教育的三个基本要素作者：赵英来源：《内蒙古教育·理论研究版》2008年第10期在中小学中开展合唱活动，是对学生们在音乐课之外所进行的音乐教育，但是也有别于学校中的其他第二课堂活动。
随着我国精神文明建设的不断深入，中小学素质教育的不断深化，合唱在学校中是必不可少、使学生们终身受益的教育活动。
因此，我在这里将这个活动称为“合唱教育”。
在中小学进行合唱教育的工作责无旁贷地落到了音乐教师的肩上。
合唱教育有助于中小学音乐教师综合能力的提高：如组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等等。
合唱的特点是无论唱出来的声音是二声部的、三声部的和四声部的，都是非常和谐的。
合唱是集体音乐表演，是多声部音乐，强调的是和谐、共性。
合唱对每位演唱者的单独演唱能力以及合作能力都有较高的要求。
对于中小学的合唱教育，我认为以下三个方面是最基本的要求，或者称为达到目的的三个基本要素。
一、演唱的独立性问题1.唱合唱时，一般开始宜分声部练习，在这时就要认真唱准自己的声部。
音准、节奏一定要正确。
可以用键盘乐器配合反复进行练习，直到唱准为止，甚至能背谱演唱。
2.在练习时，如果总是以自己的声部为准来进行练习，那么一旦合练，出现更多的音、音调和节奏时，就不能正确地演唱自己的声部。
所以，在分声部练习时，就要习惯其他声部，并利用其他声部的旋律和节奏音调来找自己声部的音、音调和节奏。
3.合唱团中壮实有力的低音部、浑厚的中音、明亮而华丽的高音可构成合唱的声音立体效果。
但由于一般实际条件的限制，合唱团的声部音色不容易达到理想的要求，因此常常需要教师引导学生在音色上模仿本声部的音色特征以达到音乐的内容要求。
二、演唱的共性问题解决好演唱的共性是唱好合唱的关键。
所谓共性，是指演唱者、声部与整体的关系问题。
如果说培养演唱的独立性是训练和发展队员的基本能力，解决好演唱的共性则是把这种能力合理地运用到合唱中。
1.声部的演唱要从整体效果出发。
合唱与指挥的教学要点分析
合唱与指挥的教学要点分析“准、省、美”三要素是公认的合唱与指挥的关注要点，经过近些年来的教学与研究实践，音乐教师应当对这三个要点的重要性有所体会，并且在教学实践中，也应当从准、省、美这三个侧面开展对学生的相关教学实践一、准准，就是准确。
准是合唱与指挥教学中最基础最应该做到的教学标准，但是想要做到百分之百的准却并不是一件容易的事。
“准”要求合唱指挥中各种各样动作要做到手臂与肢体协调准确，同时也要求指挥者在表演时要准确传达有关作品内涵、节奏、速度以及向听众及合唱人员完整表达自己对于乐曲的理解。
毋庸置疑的是，指挥人员表演时对乐曲把握的精确性以及表演张力能够很大程度上决定合唱表演质量的优劣。
我们常说“失之毫厘，谬以千里”，一个没有足够胜任能力的指挥往往会使音乐伴奏以及合唱表演人员产生混乱，让他们无法理解乐曲作者的创作背景以及心态，同时对于乐曲作者所表现出的乐曲内涵无法正确理解。
合唱表演如何做到精确的表现音乐作品与吸引人的艺术性和谐统一从来都是业内人士关注的重点，同时合唱指挥艺术的不断进步需要所有从业人员共同努力。
指挥艺术具有一切艺术形式所具有的共性，有很多一般性的规律对于指挥艺术一样适用，但是指挥艺术有着很大的灵活性，不会拘泥于固定的模式与方式方法。
由于很多音乐作品本身就具有很强的冲突性，因而在表演这些作品时，要求指挥能够根据这些具体的冲突来改变相应的动作，举个例子说，指挥动作讲究的是手臂与躯干的动作要保证“上不过头、下不过腰”，意思就是手臂的上下表示音的强弱程度，高代表强，低代表弱。
处理很多情感表达激烈，情绪冲突大的作品时，手臂要有大幅的摆动，通过手势的力度变化可以表达一些几段感情。
下面，就具体讨论了如何把握“准”这个要点。
（一）彻底了解与准确理解音乐作品了解作品，最主要的是要了解这个作品到底是在什么情形之下诞生的，以及作者为什么会写出这样一部作品比如关键人物、关键时间节点以及关键事件。
否则，合唱演出乐队无法做到与乐曲作家产生心灵上的共鸣，从而使得整个合唱表演成为了仅仅将作品表现出来这样一种没有生命的过程。
合唱的三个基本要素
合唱的三个基本要素
合唱是一种多人以音乐的方式表达对同一个主题的情感或思想的音乐形式。
它可以表达不同的情感，抒发不同的情绪，并使人们在聆听时产生深刻的共鸣。
而要实现这种效果，就必须把合唱中三个基本要素结合起来：声部、节奏和音准。
首先，声部是合唱的基础，没有声部，就没有合唱。
声部是由歌唱者用嗓子发出的声音，包括男声、女声、儿童声、合唱团等。
声部的选择不仅决定音乐的气氛，而且能够将歌曲的内容更好地传达给观众。
其次，节奏是合唱的重要要素，是指歌曲的节奏性，也就是旋律的重复和变换。
节奏体现在合唱中有很多形式，如由多人一起挥舞手指、拍手、踩脚等形式表示。
此外，节奏还可以通过乐器伴奏来体现，如用鼓点、钹、镲、琵琶等乐器可以更好地表达节奏。
最后，音准是指歌声的准确度，即歌唱者之间的音高差异应该在一定的范围内，这样才能达到更好的效果。
除此之外，歌唱者们还要练习把歌曲的音高和节奏保持一致，否则整体的效果会大打折扣。
从上面可以看出，合唱的三个基本要素是声部、节奏和音准。
把这三个要素结合起来，既可以深入地表达作品的内容，也可以让观众更加深刻地感受到作品的意义。
合
唱者也要注意，在演唱前，应该练习声部、节奏和音准，以便在演唱时能够更好地发挥自己的特长，让合唱上演一出完美的演出。
合唱的三个基本要素
合唱的三个基本要素“合唱”是一种重要的歌曲表演形式，它能够展现出声乐学习中良好的音乐理论、艺术技能和表现能力。
它给我们展示着令人难以置信的美妙和艺术的精华。
合唱在音乐中有三个基本要素，乐谱、节奏和音准，这三要素构成了合唱的基本框架。
第二段首先，乐谱是构成合唱的主要要素。
乐谱包括曲子的结构、旋律、和声等，合唱者需要把握乐谱，把乐曲的美好表现出来。
另外，节奏是构成合唱的另一要素。
节奏是指乐曲中音符或节拍的定位和排列，节奏的稳定及准确有助于表现歌曲的美好和节奏感，同时也是表演者们保持音准的重要标志。
第三段最后是音准，它是控制合唱音乐品质的最重要要素。
合唱者需要在节奏的基础上，共同演唱的时候做到各个声部的音准一致。
如果有人的歌声入不敷出，节拍失准，或者人声偏高偏低，就会影响整个合唱团的氛围和表现效果。
第四段此外，合唱也有其它要素，例如演唱技巧、诠释能力和情感展示等，它们对于演唱者是非常重要的。
演唱技巧指的是唱歌时使用各种声音和变调，有助于歌曲表达更深刻的意义，而诠释能力则是指歌手在表现歌曲本身的意义时，使用各种表演方式，比如通过肢体动作、表情暗示、翻腔调子等来帮助观众更加清楚地理解歌曲的内容。
第五段对于合唱者来说，要在演唱中发挥出最佳表现，必须有一定的练习，尤其是要做到乐谱、节奏和音准这三个基本要素的熟练把握。
它们不仅为歌曲增添美丽，还更让观众可以更清楚地感受到歌曲本身所蕴涵的美感。
第六段此外，还有合唱团结与共和的重要性，在不同声部或歌手出现音乐上误差时，其他的声部或歌手需要做出相应的调整，以保证整首曲子的美妙和完整性，这也反映出合唱团的团队合作精神。
第七段总之，合唱的三个基本要素是乐谱、节奏和音准，它们不仅对于合唱者是非常重要的，也是贯穿于歌曲中的源泉，能够帮助我们更加深刻地理解歌曲本身蕴含的美，同时还可以反映出合唱者间的团队精神。
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如何在教学中体现合唱的三大要素
合唱是音乐教育中的一个有机组织部分，是学生从事第二课堂活动的一个重要平台，也是学校艺术教育成果的一个很好表现形式，既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。
那么，在合唱教学训练中，如何适应其身心特点，科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？我认为，可以从以下三个环节进行训练。
一、视唱的训练
多声部视唱练习对提高合唱教学效果非常重要，从视唱训练的实践来看，视唱练习的难度应控制在适当的程度，以学生经过两至三遍的练习即可基本掌握为宜。
如果练习难度过大，容易使学生产生自卑感和厌学情绪。
而练习过于简单，学生又会感到乏味，也无助于提高学生的实际视唱能力。
1.音准训练：要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。
在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
2.节奏训练：培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
二、歌唱技能的训练
1.姿势：教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，要求学生身体自然直立，保持自然放松。
精神应饱满，呈现一种积极向上的状态。
眼睛向前平视，胸部自然挺起，两肩放平，小腹收缩（要求胸腹式结合呼吸），两臂自然垂落。
两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，面部表情要自然，学生演唱中眼睛应睁大一些，注意力要集中到指挥的身上，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回。
2.呼吸：正确的呼吸方法，不仅是歌唱发声技术的需要，而且是
合唱艺术的重要表现手段。
胸腹联合式呼吸是建立在自然呼吸基础上的，歌唱者易于掌握，比如可以用“闻花儿香”的感觉去体会吸气，还可以平躺在床上体会睡眠时的呼吸状态等等。
我认为正确的歌唱呼吸状态，是在自然呼吸的基础上加深和有意识的控制而形成的，需注意的要领是，吸气时不要耸肩抬胸，上身保持松弛状态。
在歌唱中吸气固然重要，但呼气更为重要，呼气时横膈膜及两肋和腰部必须有一定的保持力量，缓缓呼出，让发出的声音有一个支持点，也就是说，呼气时要保持住吸气时的状态。
所以，我们常说：会唱歌的人腰部使劲儿，不会唱歌的人喉咙使劲儿。
3.发声：合唱的发声训练应视学生不同的年龄段分别进行，对初学者来讲，一般应以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习，尔后再逐步进行单纯的母音练习。
比如，采用先“说”后“唱”、用“念”带“唱”的方法进行教学，让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉叫“阿姨”（a—i--）或说“我”（w—o--）；也可以用向远方的召唤回答：“哎一！”（a—i--）；发出惊呀的声音：“咦！”（yi--）；提高音调向远处叫“李姨”（liyi--）等。
“说”对了再“唱”，且要保持“说”与唱的感觉与声音的位置。
三、针对合唱的艺术特点，在加强融合训练上下功夫。
合唱，顾名思义，是指“合”在一起演唱，但这种“合”不是简单的、毫无联系的凑合。
合唱中的“合”是将旋律、和声、调式、节奏、音色、强弱、快慢等丰富的音乐要素排列组合和交替向前进行的复合运动。
这就要求音乐教师在进行合唱教学时，不仅要引导学生“声同”、“声通”，更要“心同”、“心通”；不但要在理解上、想象上、技巧上、风格上融合，更要在情感上、心灵上、空间上融合。
就拿和声训练说说，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。
随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。
总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。
因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及融合训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。