电影理论总结
电影艺术概论总结
电影艺术概论总结外国电影史总结1、电影是什么？（1）电影是物质与精神⽣产的结合物。
（2）电影是⼀门综合艺术，是其他各门艺术相互结合的产物。
（3）电影是集体劳动的成果结晶。
（4）电影是受到技术的制约。
2、电影发明的科学与⼼理基础——“视觉滞留”与“⼼理认同”3、电影的诞⽣⽇：1895年12⽉28⽇4、早期电影的分类●特点（1）摆脱了照相馆的空间束缚，迈向⼴阔开放的⾃然空间。
（2）实地捕捉和记录⽣活即景。
●分类（1）⽣活场景《⼯⼚⼤门》《浇花》《拆墙》（2）⽣活情趣的记录《下棋》《钓鱼》（3）政治、⽂化、新闻记录《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》（4）⾃然风光和街头实景的拍摄《⽕车进站》《出港的船》5、格⾥菲斯丰富了电影叙事语⾔（1）确⽴了镜头作为电影的基本构成单位，由若⼲镜头组成的⼀个场景，由若⼲场景组成⼀部影⽚。
（2）把不同的镜头组成起来创造了平⾏蒙太奇。
（3）注重电影叙事节奏的表现，创造了最后⼀分钟营救的剪辑效果。
6、先锋派电影运动●崛起原因：20世纪20年代，反对传统叙事结构，强调视觉性。
●定义：本⾝不以叙事故事或者商业盈利为⽬的，⽽主要是对默⽚纯视觉形式的美学形态和表现功能进⾏各具风格的探索和实验。
●特点（1）在反对商业电影的⼝号之下，⼒图否定电影的⼤众性质，使电影成为供少数⼈玩赏的毫⽆功利⽬的的艺术品。
（2）搬⽤现代派⽂艺的各种主张和⼿法，反映了逃避现实的抽象化和潜意识化。
（3）努⼒在叙事形式中呈现⾓⾊内⼼的深处的意识。
因此他们着眼的不是⼈物外在的记录⽽是内⼼深处的活动。
7、法国新浪潮电影●特征：（1）⾮政治性的电影。
（2）否定传统道德观念的电影。
（3）在摄影⽅法上侧重于电影的照相性。
（4）⼤量采⽤⾃然⾳响，增加作品的真实感。
（5）新浪潮导演实现了⼀种快速剪辑的⽅法，增加了电影镜头的数⽬。
（6）与传统的明星制度相对⽴，⼤量采⽤⾮职业演员。
（7）不反对商业性，主张把艺术性和商业性结合。
（8）主题的反派传统。
讲解电影课程心得体会(2篇)
第1篇一、前言近年来，随着电影产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注电影这门艺术。
在我国，电影课程也逐渐走进课堂，成为高校教育的重要组成部分。
我有幸参加了一门电影课程，通过这门课程的学习，我对电影有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对这门电影课程的心得体会。
二、课程内容与收获1.电影史的学习电影课程首先让我们了解了电影的发展历程。
从早期的无声电影到现在的数字电影，电影经历了无数次的变革。
通过学习电影史，我们知道了电影是如何从一种娱乐形式逐渐发展成为一门独立的艺术。
这让我对电影产生了浓厚的兴趣，也让我对电影的发展充满了期待。
2.电影理论的学习电影理论是电影课程的核心内容。
通过学习电影理论，我们了解了电影的基本概念、电影艺术的特点、电影语言的运用等。
在课堂上，老师详细讲解了电影理论的发展脉络，使我们能够更好地理解电影作品。
以下是我对电影理论学习的几点体会：（1）电影艺术是一种综合艺术，它融合了文学、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，具有独特的审美价值。
（2）电影语言是电影艺术的核心，它包括画面、声音、剪辑、色彩等元素。
这些元素相互交织，共同构成了电影的艺术魅力。
（3）电影叙事具有多样性，可以是线性叙事、非线性叙事、象征叙事等。
不同的叙事手法会呈现出不同的电影风格。
3.电影作品的分析在课程中，我们观看了多部经典电影作品，并对这些作品进行了深入分析。
以下是我对电影作品分析的几点体会：（1）电影作品具有鲜明的时代背景，反映了社会风貌和人文精神。
（2）电影作品中的角色塑造具有多样性，既有正面角色，也有反面角色。
这些角色在电影中发挥着重要作用，推动故事情节的发展。
（3）电影作品中的主题思想丰富多样，既有爱情、友情、亲情等情感主题，也有社会、政治、历史等思想主题。
三、课程实践与感悟1.影视作品创作在课程实践环节，我们分组进行影视作品创作。
通过这次实践，我深刻体会到了影视创作的艰辛。
从剧本创作、拍摄、剪辑到后期制作，每一个环节都需要我们精心打磨。
考研电影知识点总结
考研电影知识点总结一、电影的起源和发展1. 电影的起源电影起源于19世纪，当时人们还在原始的黑白胶片上进行摄影，通过光学原理来展现连续的图像，从而产生了动画片和电影。
2. 电影的发展电影发展经历了无声时代、有声时代和现代电影等阶段。
在无声时代，电影制作以默片为主，影片配有音乐，而有声时代则出现了配音和配音效的技术，使得电影更加生动、真实。
到了现代电影，电影技术得到了极大的发展，并且电影作为一种文化现象，已经成为了人们日常生活的一部分。
二、电影的艺术形式1. 电影的基本结构电影的基本结构分为三个部分：画面、音响和剧本。
画面是电影最直接的艺术表现形式，音响则是对画面的补充和提升，而剧本则是电影故事发展的基础。
2. 电影的表现手法电影的表现手法是多种多样的，例如镜头语言、音响手法、剪辑手法、摄影手法等。
这些手法通过电影的专业技术来展现电影的艺术美感。
3. 电影的叙事方式电影的叙事方式包括了几种基本类型，比如线性叙事、非线性叙事、旁白叙事等。
这些叙事方式都是通过电影来讲述一个故事，只是方式和手法不同。
三、电影的类型和流派1. 电影的类型电影的类型包括了文艺片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、爱情片等。
这些类型是根据电影内容和风格来区分的。
2. 电影的流派电影的流派包括了黑色电影、纪录片、动画片、音乐片、文艺片等。
这些流派是根据电影的制作形式和艺术表现来区分的。
四、电影的叙述结构1. 电影的叙述结构电影的叙述结构包括了三幕式结构、五幕式结构等。
这些叙述结构都是为了让电影故事更加清晰、生动。
2. 电影的叙述手段电影的叙述手段包括了场景、角色、情节、对白等。
这些叙述手段是电影中用来表现故事内容的基本要素。
五、电影的审美原则1. 电影的美学原理电影的美学原理包括了情感共鸣、艺术形式、审美享受等。
这些原理是指导电影制作和欣赏的基本准则。
2. 电影的审美标准电影的审美标准包括了明确的主题和情节、真实的人物和环境、优美的画面和音响等。
电影观后感观点总结
电影观后感观点总结近年来，电影作为一种重要的文化娱乐形式，对人们的生活产生了巨大的影响。
作为观众，通过观看电影，我们不仅可以获得娱乐，还能从中汲取智慧和思考。
在我最近观看的几部电影中，我收获了一些观点和体验，对于电影的创作有了更深入的认识。
首先，电影是一种艺术形式，可以通过影像、音乐、剧本等元素传递情感和思想。
在观看电影的过程中，我被导演运用色彩、镜头语言等手法所击中。
例如，电影《色，戒》中的色调设计带给我一种压抑的感觉，恰恰与主人公内心的迷茫和挣扎相符合。
此外，音乐也是电影中不可或缺的元素，它能够增强影像的感染力，让观众更深刻地体验剧情情感。
在电影《海上钢琴师》中，那悠扬的钢琴声像是一根纽带，将观众和剧情紧密地联系在一起。
其次，电影是一面反映社会现实和人性的镜子。
许多电影通过创作引起人们对于社会现象和问题的关注，唤起我们对社会秩序、道德价值的思考。
电影《活着》生动地再现了中国近代历史的苦难和人性的变迁，引发了大量观众的共鸣。
通过观看这类电影，我深深地感受到人性的脆弱和伟大，思考到人类社会中所存在的种种不公和矛盾。
此外，电影还具有娱乐和消遣的作用。
观影是人们放松身心的一种方式，可以暂时摆脱现实的压力和困扰。
恐怖片、喜剧片等各种类型的电影都能给观众带来不同的情绪和体验。
我曾因为一部喜剧电影《功夫》笑得前仰后合，瞬间忘记了身边的忧愁和烦恼。
娱乐的作用让我深信电影的作用不仅在于传递思想，还在于带给观众欢乐和舒适的体验。
跨越时空的经典电影也给我留下了深刻的印象。
例如，电影《教父》通过细腻描绘黑帮家族的荣华与衰败，对于人性、权力和家庭的探讨让我受益匪浅。
同时，它也提醒我们，生活中的选择对于一个人的命运至关重要。
电影《肖申克的救赎》以独特的剧情和角色塑造向观众传递了希望和坚持的力量，让我对于人性的善良和勇气产生了深刻的思考。
总之，电影观后感能够激发观众的情感和思考，给人带来深刻的触动。
通过电影，我领略到了艺术的魅力，反思了社会与人性的问题，并在娱乐的同时得到了放松和享受。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
电影总结归纳
电影总结归纳电影是一种具有强大影响力的艺术表现形式，它能够通过图像、音乐、剧情等元素来向观众传递各种情感和思想。
在这篇文章中，我们将对电影进行总结归纳，探讨电影对于观众及社会的影响。
第一部分：电影的魅力与影响力电影作为一种文化媒体，具有巨大的魅力和影响力。
首先，电影能够带给观众各种情感体验，从喜怒哀乐到惊险刺激，有时甚至引发观众的思考和共鸣。
其次，电影也是一种表达形式，通过人物的言行和剧情的发展，能够传递出作者对社会、人性和生活等问题的观点和思考。
最后，电影还具有广泛的群众基础，不同年龄、不同文化背景的人们都能够通过观看电影来获取娱乐和信息。
第二部分：电影类型和主题的多样性电影的多样性是其受众广泛的一个重要原因。
电影可以分为许多不同的类型，如动作片、喜剧片、爱情片、科幻片等。
每种类型都有其独特的特点和表现形式，能够满足不同观众群体的需求。
同时，电影也能够涉及各种不同的主题，比如人际关系、社会现象、历史事件等。
通过不同类型和主题的电影，观众能够从中获取不同的娱乐和教育价值。
第三部分：电影对观众的影响电影作为一种媒介形式，不仅有娱乐的作用，还能够对观众产生深远的影响。
首先，电影能够引发观众的情感共鸣，使观众与电影中的人物产生共情，从而加深观众对角色的理解和反思。
其次，电影还能够传递正面的价值观和思想观念，对观众的思想和行为有所引导和启发。
最后，电影还能够开拓观众的视野，使观众对不同文化、不同社会现象有更深入的了解和认识。
第四部分：电影对社会的影响电影不仅对观众个体有影响，对整个社会也有一定的影响力。
首先，电影作为文化产品能够产生经济效益，影响着电影产业和相关从业人员的发展。
其次，电影也是一种文化输出的手段，能够向国外传播本国文化和价值观。
此外，电影还能够对社会产生社会变革和社会批判的作用，通过描述社会问题和反映社会现象，引导观众对社会问题的关注和思考。
总结：电影作为一种独特的艺术形式，通过画面、音乐、剧情等元素向观众传递情感和思想。
韩国电影理论总结
韩国电影理论总结引言韩国电影产业在过去几十年间取得了巨大的发展和国际声誉。
韩国电影以其独特的风格和内容闻名于世，吸引了全球观众的关注。
为了更好地理解韩国电影的成功之处，本文将对韩国电影的理论进行总结和分析。
1. 韩国电影的背景韩国电影产业起步较晚，直到20世纪80年代，随着韩国经济的快速发展，电影工业逐渐兴盛起来。
韩国政府的大力支持以及电影学院的建立进一步推动了韩国电影的发展。
2. 韩国电影的风格韩国电影的风格独特，常常融合了多种元素和风格。
韩国电影注重故事情节的发展，同时也注重对人物内心世界的刻画。
韩国电影在风格上多样化，包括悬疑、动作、浪漫、喜剧等多种类型。
3. 韩国电影的主题韩国电影的主题广泛而深刻，常常涉及社会问题和人性的探索。
韩国电影注重对社会现实的反映，关注人们的生活和情感。
同时，韩国电影也善于通过细腻的情感描写和强烈的情绪表达来打动观众。
4. 韩国电影的导演韩国电影的导演在电影创作中发挥了重要作用。
许多著名的韩国导演如奉俊昊、李沧东和金基德等都以其独特的导演风格和创造力赢得了国际认可。
5. 韩国电影的成功之处韩国电影在国际舞台上取得了巨大的成功。
其成功之处包括以下几个方面：•创新的故事和题材选择，引发观众的兴趣和共鸣。
•精湛的演技和制作质量，提高了电影的观赏性。
•良好的导演和编剧培养系统，为电影人才提供了良好的培养环境。
•打破传统的电影制作模式，敢于挑战权威和常规，创造出与众不同的电影作品。
6. 韩国电影的挑战尽管韩国电影在国际上获得了广泛的认可，但仍面临着一些挑战。
其中包括：•文化差异和语言障碍，限制了韩国电影在一些国际市场的推广。
•越来越严格的竞争环境，使得韩国电影需要不断创新和提高自身竞争力。
•对国际市场需求的了解和把握，需要更多的市场调研和战略规划。
7. 韩国电影的未来发展趋势韩国电影在未来仍有巨大的发展潜力。
以下是一些可能的发展趋势：•加强与其他国家的国际合作，拓展出更广阔的市场空间。
电影概论心得笔记摘抄(3篇)
第1篇一、电影的定义与起源1. 电影的定义电影，作为一种艺术形式，是利用摄影机和放映机，通过连续播放一系列静态图像，使这些图像在观众眼前产生连续运动变化的技术。
电影艺术以视觉形象为主，结合声音、音乐、文字等多种艺术手段，传达故事情节、人物性格、思想情感等。
2. 电影的起源电影起源于19世纪末，最初以“活动照片”的形式出现。
法国卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎放映了世界上第一部电影《工厂大门》，标志着电影的诞生。
二、电影艺术的特点1. 视觉艺术电影以视觉形象为主，通过画面构图、色彩、光影等手段，展现丰富多彩的视觉世界。
电影画面具有强烈的直观性和感染力，能够迅速吸引观众的注意力。
2. 综合艺术电影融合了文学、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式，形成了一种独特的综合艺术。
电影剧本、导演、演员、摄影师、作曲家等众多艺术家共同参与创作，使电影成为一门集大成者。
3. 表现手法多样电影的表现手法丰富多样，包括场景切换、镜头运用、剪辑技巧、特效制作等。
这些手法使得电影在表现故事、塑造人物、渲染氛围等方面具有极高的艺术价值。
4. 情感共鸣电影通过情节、人物、主题等元素，引发观众的共鸣，使观众在情感上与电影产生联系。
这种情感共鸣是电影艺术感染力的重要来源。
三、电影类型与流派1. 电影类型电影类型是指根据电影内容和风格划分的不同类别。
常见的电影类型有：爱情片、动作片、喜剧片、恐怖片、科幻片、战争片、犯罪片、历史片等。
2. 电影流派电影流派是指在电影创作中形成的具有共同风格、特点、思想倾向的群体。
常见的电影流派有：新浪潮、新现实主义、黑色电影、魔幻现实主义等。
四、电影美学与理论1. 电影美学电影美学是研究电影艺术美学的学科，主要包括电影形象、电影语言、电影风格、电影思想等方面。
电影美学探讨电影艺术的价值、意义、规律等。
2. 电影理论电影理论是研究电影艺术的理论体系，主要包括电影史、电影批评、电影美学、电影心理学等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，追求自然的联想和隐喻效果。
开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。
4，“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调度）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。
一，1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
他认为影像现实与客观现实有同构性，电影就是不断达到现实的“渐进线”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
C．连续性拍摄的镜头——段落和演员表演的场面调度，体现了现代电影的叙事原则，摒弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
追求自然的联想和隐喻效果。
长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，3，“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调度）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。
4，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；二、镜头极少而镜头段落极长的风格化影片是长镜头美学的产物。
一部常规影片通常有几百个镜头，而作为某些极端的长镜头影片甚至从头到尾只有一个镜头，如希区柯克《》三，20世纪70年代至80年代初，长镜头美学成为致力于中国电影语言“现代化”的电影艺术家的重要参照。
贡献是开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。
而把长镜头美学绝对化也是不该的。
因为它同样限制了对于现实的重新塑造和对人深层心理的刻画。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
保持透明和多义的真实。
（蒙太奇则是约束了观众自然的知觉过程）B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
（而蒙太奇则是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
）C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
追求自然的联想和隐喻效果。
长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系，1）讲故事——通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。
记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。
2）导演——自我表现（叙事性）自我消除（记录性）3）画面——人工技巧改造加工固有的原始力量4）镜头——单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性5）观众——引导观众选择，被动提示观众选择，主动6）手法——综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。
7）片段组合——以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度8）演员——忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。
“一部影片的创作是在剪接台上完成的。
”强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。
他指出：电影“最终还是为了使生活本身变成有声有色的场景，为了使生活在电影这面明镜中看上去象一首待”。
这与我们所说的“艺术源于生活并高于生活”在本质上是一个意思。
1，《电影手册》派，是指从1955年开始聚集在以巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人。
其中巴赞的美学思想起着主导作用；《电影手册》派的新的评价标准是“作者论”。
2，以特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔等为代表的这批影评人后来从影评工作过度到拍片，成为法国“新浪潮”电影的主将；从1958年起，他们相继拍出了自己的第一部影片，对法国“新浪潮”起了形成作用，3，在“新浪潮”于1961年趋于衰落后，这批人发生了分裂。
特吕弗和夏布罗尔成为了商业片导演，里维特转向实验电影，而戈达尔走得更彻底，他的影片中的现代派色彩最为浓重。
唐尼尔创办了《电影手册》杂志，该刊物聚集了一批年轻的批评家，弗朗西斯·特吕弗、让—吕克·戈达尔、雅克·李维特等，这些人后来成为“新浪潮”的主要导演，他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。
2，他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。
这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。
1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出。
2，他认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然。
让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法。
3，为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。
去自由描写事物，具有作者个性。
巴赞学生特吕弗在《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”。
2，作者政策要求电影像小说、音乐等一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。
其作者资格条件如下：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。
⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。
⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。
3，对法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响，特吕弗、戈达尔、伯格曼等可视为作者论的典型代表。
4，作者论的实质：确立了导演在电影制作中的中心地位，导演可以表现出自己的鲜明个性，并在所有影片中一以贯之。
作者电影与类型电影相对，也称艺术片。
，安德烈•巴赞的电影现实主义理论体系电影影像本体论电影现实主义理论体系电影起源心理学电影语言进化观（1）电影影像本体论：核心、基本观点：影像客观现实中的被摄物同一。
（出处：《摄影影像的本体论》）电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
【名词解释：影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。
其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。
在《摄影影像的本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
因为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
所以摄影取得的影像具有自然的属性。
影像本体论和巴赞的电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系（2）电影起源心理学：核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。
（出处：《完整电影的神话》）电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。
但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。
（出处：《杰作：〈温别尔托•D〉》）【名词解释：木乃伊情结】【名词解释：完整电影】巴赞在《完整电影的神话》一文中提出的关于电影起源观的电影观念。
他认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。
（3）电影语言进化观：核心、基本观点：现实主义是电影语言演化的趋向。
巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。
为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。