艺术学概论复习资料

合集下载

艺术概论经典复习资料汇总

艺术概论经典复习资料汇总

艺术概论经典复习资料汇总第一章艺术本质论艺术的社会本质经济基础决定上层建筑,上层建筑反作用于经济基础。

艺术、哲学、宗教和经济基础较远,政治、法律、道德和经济基础较近。

1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期,人类最早的工艺品是打造的石器。

在原始社会的各种艺术现象中,直到新石器时代之前,原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面,而从不表现植物。

2、艺术是为经济基础所决定的,又具有相对独立性和特殊性。

3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区分:首先,从人的需要与生产的目的性来看,这两种生产是不同的。

人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。

人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的,而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。

物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中,满足人们物质需要或实用需要,本身并不存在或发生“意义”的问题。

满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素,但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。

人除了物质需要外,还有精神需要。

而艺术生产的产品即艺术作品,包含并发生着社会意义,是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。

它与人的意识的关系是直接的,而与物质现实的关系是间接的。

艺术生产是为了满足人们的精神需要。

另外,从产品的消费来看,艺术生产明显不同于一般的物质生产。

一般生产劳动的产品,具有使用价值,是交换价值的承担者,是一种商品。

而艺术生产的精神产品有自己的特殊性,主要是审美属性。

艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性,但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。

最后,从生产的过程和结果来看,艺术生产作为精神生产具有特殊性。

艺术创作的全部过程中,包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程,即创作主体在现实中确立自己产品物质形式,实现劳动对象化过程。

但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的,只是表现在全程中的艺术传达层面上,是一种技巧性的艺术外层的生产。

艺术学概论复习资料

艺术学概论复习资料

艺术学概论复习资料填空或选择一、关于艺术本质的几种主要看法:客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说主观精神说:1、德国古典美学的开山鼻祖是康德2、把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源是尼采模仿说或再现说:3、古希腊的亚里士多德的模仿说,认为艺术是对现实的“模仿”4、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的论断,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”,他的基本论点是艺术反映现实。

二、艺术的三个特征:形象性、主体性、审美性1、艺术形象包括三个方面:艺术形象性是客观与主观的统一;艺术形象性是内容与形式的统一;艺术形象性是个性与共性的统一2、南齐画家谢赫对绘画作品提出“气韵生动”总的要求。

3、艺术起源于模仿、游戏、表现、巫术、劳动4、席勒在他著名的《美育书简》中指出,人的“感性冲动”和“理性冲动”,必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。

5、蔡元培还提出了“以美育代宗教”的主张6、艺术的三种社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三、实用艺术的主要种类:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计1、造型艺术的主要种类:绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术2、文艺复兴时期“画坛三杰”::达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《创造亚当》3、欧洲文艺复兴时期,被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗,就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。

成名作有《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》《昼》、《夜》、《晨》、《暮》4、克劳德*莫奈:印象派画派创始人之一,《日出*印象》被视为印象派的开端。

5、后印象派画派的代表人物:塞尚、凡*高6、综合艺术的主要种类:戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术7、戏剧艺术包括:话剧、戏曲、歌剧、舞剧8、古希腊悲剧艺术最高成就的三大悲剧家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯9、悲剧类型:命运悲剧《俄狄浦斯王》、性格悲剧《哈姆雷特》、社会悲剧《茶花女》、《玩偶之家》10、古希腊的悲剧属于社会悲剧11、对戏曲艺术影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯和布莱希特戏剧体系,它们分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

艺术学概论复习重点

艺术学概论复习重点

一、必考1.艺术生产的全部过程,包括,(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节,他们共同组成了一个完整的艺术系统。

2.在艺术构思活动中,除了"(想象)"以外,"(情感)"也是--个十分重要的心理因素,贯穿于艺术创作的始终。

如果说(想象)是艺术构思的(核心),那么(情感)就是艺术构思的(动力)。

3·艺术家的艺术体验利艺术构思,必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。

4·(哲学)是(理性)思维,(艺术学)是(感性)思维,连接两者的学科是(美学)二,艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。

艺术家是艺术生产的创造者,艺术家至少具有五个方面的特点。

第1,艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。

第二,真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。

第三,艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四,艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳),具有(强烈的创新意识)。

第五,艺术家必须具有 (专门的艺术技能),熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。

艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。

作为艺术创作的主体,艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。

郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹,"手申之竹",对应的就是这三方面。

3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段,它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介),运用 (艺术技巧)和(艺术手法),将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化),成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。

4、形象思维,是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。

形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

艺术学概论〉〉复习资料(含答案)

艺术学概论〉〉复习资料(含答案)

〈〈艺术学概论〉〉复习参考资料(含答案)程思良整理一、名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”,源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。

认为在美的现象背后,存在着一个终极的美的本质——“美本身”。

而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”,或者是客观“宇宙精神”。

艺术只是这种美的理念,客观宇宙精神的体现而已。

这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定,即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿,是第三位的。

2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神,而并非是某种概念——“美的理念”。

艺术是审美的表现,而审美的根据是主观的。

所以艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。

这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。

有着明显的主观唯心主义哲学之特征。

3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。

此说首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性,不仅如此,亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为,艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。

4、形象性——为艺术的基本特征之一,它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。

即文学艺术则是以具体的,生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。

任何文艺作品,任何艺术都不能没有艺术形象。

这就是艺术的形象性。

5、美育——美育即审美教育,首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。

在该书中,美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。

而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发,从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。

最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。

艺术学概论复习资料

艺术学概论复习资料

艺术学概论复习资料一、关于艺术本质的几种主要看法?(P3)影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

1.“客观精神说”这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的。

德国黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

刘勰认为,文是道的表现,道是文的本源。

这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

2.“主观精神说”这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国著名的哲学家康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,他强调艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

我国宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏通的“性灵”说同样也是把主观精神的表现和抒发当做文学艺术本质特征。

3.“模仿说”或“再现说”西方文艺思想史上,从古希腊以来,“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的看法。

二、艺术的特征?(P9)1.形象性(1)艺术形象是客观与主观的统一(2)艺术形象是内容与形式的统一(3)艺术形象是个性与共性的统一2.主体性(1)艺术创作具有主体性的特点(2)艺术作品具有主体性的特点(3)艺术欣赏具有主体性的特点3.审美性(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶艺术的审美性是内容美和形式美的统一三、关于艺术起源的几种观点?(P23)对于艺术起源影响较大的观点主要有:“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”和“劳动说”。

1.艺术起源于“模仿”(模仿说):古希腊哲学家德漠克利特和亚里士多德为代表,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

2.艺术起源于“游戏”(游戏说):18世纪席勒(德国)和 19世纪斯宾塞(英国)为主要代表,被称为“席勒——斯宾塞理论”。

艺术学概论复习资料

艺术学概论复习资料

填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产,那么是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光芒灿烂的艺术文化宝库。

2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论〞。

3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式,艺术代表着人类感性的最高形式,它们一道构成了人类精神王国的两座顶峰,那么,架在这两座顶峰之间的桥梁就是美学。

4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学〞,明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

5.实用艺术既有实用价值,又有审美价值。

6.艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。

7.从体系上来划分,绘画分为绘画和西方绘画两大体系。

8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动。

9.我国最早一部诗歌总集是?诗经?,它产生的时代上自西周初期〔公元前11世纪〕,下至春秋中期〔公元前6世纪〕,最后于春秋时代汇编而成。

10.从总体上讲,艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

11.艺术家的艺术体验和艺术构思,必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。

15.阿尔都塞提出了“多元决定论〞,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是有一个简单原因造成的。

16.“美育〞这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。

?美育书简?17.的大佛,是世界上最大的石刻佛像之一,它位于市南岷江东岸的凌云山上,又名凌云大佛。

四大石窟:敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画〞或“彩墨画〞19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。

20五代南唐画家顾闳中的?熙载夜宴图?21唐代画家干?照夜白图?元代画家孟頫?秋郊饮马图?22艺术的具体社会功能有许多种,主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

《艺术概论》总复习资料

《艺术概论》总复习资料

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末,德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来,认为这应该是两门独立的学科,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2.艺术的特征主要有三个:形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹:“没有一件艺术作品,单靠线条或色调的匀称,仅仅为了视觉满足的作品,能够打动人的。

”这句话是要说明优秀的艺术作品,必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。

4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。

二、概念1.客观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学黑格尔。

该学说认为理念、道等是超然于物我之外的,但无法解释理念、道从何而来,因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。

2.主观精神说:是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法,主张艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。

代表人物有德国康德,尼采。

主观精神说切断了与外界的联系,夸大了艺术家的主体性,无法全面解释艺术的本质。

3.模仿说或再现说:艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”。

到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。

该学说认为艺术只是生活的代替品,艺术自身没有内在的价值,没有自己的规律,是机械唯物主义的偏见。

4.艺术生产论:马克思主义认为,艺术也是一种社会生产。

艺术是在人类的社会生活中,是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。

这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释,为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

5.艺术真实:是指通过艺术家的提炼和加工,以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实,使生活真实升华为艺术真实。

艺术真实是一种特殊的审美化的真实,是一切艺术生产的共同规律。

【艺术学概论】期末考试复习资料汇总31

【艺术学概论】期末考试复习资料汇总31

艺术学概论期末考试复习资料汇总1.艺术学之父:费德勒。

2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学,代表作《艺术起源》。

3.艺术学内容包括:艺术理论、艺术批评、艺术史。

1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点:“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”。

①“客观精神说”——观点:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:柏拉图:《柏拉图文艺对话集》认为理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,艺术世界是第三性的。

“理念”是世界的最终根源,现实都是模仿理念的结果,文艺又是模仿现实世界的结果,因此,文艺就像影子的影子,和理念的“真实隔着三层”。

桌子的例证。

黑格尔:《美学》认为“美是理念的感性显现”。

错误性:把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。

正确性:包含了辩证法思想。

认为“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,内容与形式是统一的。

②“主观精神说”——观点:认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:德国哲学家康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,他强调艺术创作中天才的想象力与独创性,可使艺术达到美的境界。

尼采提出唯意志主义,认为人的主观意志是万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本原因。

他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

第一部著作《悲剧诞生》。

③“模仿说”或“再现说”——观点:从古希腊以来,“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点。

认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物:亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说。

2.“艺术生产”理论对艺术学研究的启示:①“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。

②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

3.论述艺术生产理论的“不平衡关系”:①“不平衡”的含义:艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对独立性。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

艺术学概论复习资料一、关于艺术本质的几种主要看法?(P3)影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

1.“客观精神说”这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的。

德国黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

刘勰认为,文是道的表现,道是文的本源。

这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

2.“主观精神说”这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国著名的哲学家康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,他强调艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。

我国宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏通的“性灵”说同样也是把主观精神的表现和抒发当做文学艺术本质特征。

3.“模仿说”或“再现说”西方文艺思想史上,从古希腊以来,“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的看法。

二、艺术的特征?(P9)1.形象性(1)艺术形象是客观与主观的统一(2)艺术形象是内容与形式的统一(3)艺术形象是个性与共性的统一2.主体性(1)艺术创作具有主体性的特点(2)艺术作品具有主体性的特点(3)艺术欣赏具有主体性的特点3.审美性(1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现(2)艺术的审美性是真、善、美的结晶艺术的审美性是内容美和形式美的统一三、关于艺术起源的几种观点?(P23)对于艺术起源影响较大的观点主要有:“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”和“劳动说”。

1.艺术起源于“模仿”(模仿说):古希腊哲学家德漠克利特和亚里士多德为代表,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

2.艺术起源于“游戏”(游戏说):18世纪席勒(德国)和 19世纪斯宾塞(英国)为主要代表,被称为“席勒——斯宾塞理论”。

认为:艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。

它表现在两个方面:(1)、由于人类具有过剩的精力;(2)、人将这种过剩的精力运用到没有实际效果、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。

3.艺术起源于表现(表现说):19世纪后期以来,艺术起源于“表现”的说法在西方文艺界具有较大的影响,流行于现代西方各种美学思潮。

意大利克罗齐美学思想的核心是“直觉即表现”说;英国科林伍德认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

4.艺术起源于巫术(巫术说):英国的爱德华·泰勒在《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术。

5.艺术起源于劳动(劳动说):在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。

19世纪芬兰希尔恩的《艺术的起源》和俄国普列汉诺夫的《没有地址的信》中通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明了艺术发生于劳动的观点。

四、艺术的社会功能?(P38)1.审美认知作用1、艺术对于社会、历史、人生都具有审美认知功能;2、艺术对于大至天体、小至细胞的自然现象同样具有审美认知功能;2.审美教育作用1、艺术审美教育作用的第一个特点是:“以情感人”;2、艺术审美教育作用的第二个特点是:“潜移默化”;3、艺术审美教育作用的第三个特点是:“寓教于乐”;3.审美娱乐作用1、通过欣赏艺术,使人们的审美需要得到满足,精神上产生一种愉悦、美感;2、使人们通过艺术欣赏得到积极的休息;五、艺术与科学的联系和区别?(P78)联系:(艺术与科学的联姻,有着三个辉煌的时期)1.艺术与科学联姻的第一个辉煌时期,是在古希腊时期;2.艺术与科学联姻的第二个辉煌时期,是在文艺复兴时期;3.艺术与科学联姻的第三个时期,是自20世纪下半叶以来,至今仍然方兴未艾的当今社会。

区别:1.从实质上讲:科学是人类认识客观世界的知识总和,艺术是人类进行审美创造的最高形式;2.从目的上讲:科学求真,它的任务是揭示事物发展的客观规律;艺术求美,它的任务是满足人们精神文化方面的审美需要;3.从思维方式上讲:科学主要运用抽象思维,强调理性因素;而艺术主要运用形象思维,强调情感因素。

4.从成果上讲:科学理论应当具有普遍性,而艺术作品必须具有独创性;六、现代科学技术对艺术的渗透和影响?(P80)1.现代科学技术对艺术的影响,表现在为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生;2.现代科学技术对艺术的影响,还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地;3.现代科学技术对艺术的影响,又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合和相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身发展;4.现代科学技术对艺术的影响,更表现在科学领域的重大发展对艺术观念和美学观念产生了巨大深刻的影响;七、第六种艺术分类方法?(P86)第六种艺术分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别,即实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。

八、实用艺术的主要种类?(P87)实用艺术是指实用与审美相结合的空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代化设计等。

1.建筑艺术建筑的艺术语言和表现手段非常丰富,包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素,正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。

2.园林艺术一方面,实用性与审美性、技术性与艺术性相结合,但更加侧重于审美性和艺术性;另一方面,园林艺术又具有文化美。

3.工艺美术与现代化设计工艺美术主要分为三大类:1.经过艺术处理的日常生活实用品2.民间工艺美术品3.特种工艺美术品现代化设计主要有三个方面:1.产品设计2.环境设计3.视觉设计九、实用艺术的审美特征?(P99)1.实用性与审美性第一,应当对实用性作比较宽泛的理解;第二,实用性是为主的,审美应当从属于实用,服务于实用;第三,物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展。

第四,实用艺术往往需要耗费大量的人力物力,具有较低的消耗和较高的使用价值。

2.表现性与形式美实用艺术作为表现性空间艺术,注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。

实用艺术的表现性,使它比其它艺术更加偏重于形式美。

3.民族性与时代性首先,作为建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术,无一不体现出民族的风格和特色;实用艺术的时代性,还表现在它在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。

十、造型艺术的主要种类?(P117)“造型艺术”是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家的思想情感。

造型艺术是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。

造型艺术主要包括:绘画、雕塑、摄影、书法等。

1.绘画艺术它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色的艺术手段,在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。

从世界绘画的两大体系来看,以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。

2.雕塑艺术雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。

西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期:古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑、20世纪西方雕塑。

3.摄影艺术摄影艺术是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

4.书法艺术书法艺术主要通过汉字的用笔用墨,点画结构,行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。

形式上,它是一门刻意追求线条美的艺术;内容上,它是一门体现民族灵魂的艺术十一、造型艺术的审美特征?(P134)1.造型性与直观性造型艺术最基本的特征就是造型性。

造型性是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。

直观性,或称视觉性,是造型艺术的重要特征之一,它是由造型性派生出来的,都是直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉来感受的。

造型艺术的直观性,使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区分开来。

2.瞬间性与永固性造型艺术抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象,将它用物质材料和艺术语言固定下来,就是瞬间性。

由于将事物发展变化的典型瞬间固定下来,具有了永固性的特点。

3.再现性与表现性再现性是造型艺术最重要的审美特征之一。

但是,造型艺术同样要表现艺术的内在意蕴,表现艺术家的情感,因此,表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。

十二、表情艺术的审美特征?(P176)1.抒情性与表现性抒情性:音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的,它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,而且可以直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄人的激情。

2.表现性与形象性音乐、舞蹈都属于表演艺术。

所谓表演艺术,是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式,除音乐、舞蹈外,还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。

3.节奏性与韵律美节奏是表现艺术的生命,舒缓的节奏使人沉静,激越的节奏使人振奋,沉重的节奏使人压抑,欢快的节奏使人陶醉。

十三、综合艺术的主要种类?(P195)综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。

1.戏剧艺术戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当中表演故事情节的一门综合艺术。

从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞蹈乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲,戏剧主要指话剧。

具有戏剧性和剧场性的特点。

2.戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。

中国戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化,具有鲜明的民族特色,将表现审美意境作为最高的审美追求,在世界戏剧艺术中独树一帜。

3.电影艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。

电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术常常被人们称为“第七艺术”。

4.电视艺术电视艺术主要是指电视屏幕上播出的各类文艺节目,其中包括:电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目以及音乐电视(MTV)、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目等等。

相关文档
最新文档