艺术学概论期末复习题

【辨析题】

1.技术就是艺术，艺术就是技术。

错误。理由：技术完全以科学、实用为目的，是生产、创造物质的能力和技巧。当然艺术需要技术的支持，但是艺术是指人在物质的基础上对情感和精神方面的表现、感知和理解，已经上升到美学高度。所以，两者不能相提并论。

2. 表情艺术物质实感性不突出，不善于模仿。

正确。理由：表情艺术具有抒情性和表现性。表情艺术长于表现而拙于再现，往往直接表现个揭示内心情感，间接地反映社会生活，由于表情艺术具有抒情的本质属性，使得他们的创作和欣赏总是离不开强烈的情感体验，因此表情艺术难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。

3.. 在艺术中感性的东西是经过心灵化的。

理由：艺术有其独特的教育功能，艺术教育也可说是情感教育，它的根本目标是培养全面发展的人，通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵使人进入更高的精神境界，由此，艺术中感性的东西是经过心灵化的。

【论述题】

综合艺术的审美性特征：

1、综合性与独特性

综合性：电影大师爱森斯坦说电影就是“把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑艺术与舞蹈、风景与任务、视觉形象与发声的语言链结成为统一的综合体。”

独特性：

2、情节性与主人公

情节性：戏剧性情节（电影《十面埋伏》、电视剧《渴望》）；非戏剧性情节（电影《秋菊打官司》、《城南旧事》）

主人公：指作品中的主要人物，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。关汉卿《感天动地窦娥冤》中的窦娥心地善良，原以为官府会为她伸冤昭雪，但严酷的现实，黑暗的社会、官吏、地痞流氓，使她清醒，但她不屈于命运，在临行前发下三桩誓愿以示冤枉使其形象更具有震撼人心的效果。

3、文学性与表演性

文学性：

老舍话剧《茶馆》高度概括描绘旧北京城的一个茶馆，通过其复杂的人物和关系，展示戊戌变法到抗战胜利的50年社会变迁的历史画卷。

表演性：著名电影《梅兰芳》，梅兰芳饰演者黎明以其高超的演技，活灵活现的再现了京剧大师梅兰芳的人生故事

怎样理解艺术的形象性。

艺术的基本特征之一是形象性，即艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，艺术以具体，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。

1.艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的。感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。如达芬奇《蒙娜丽莎》。画家为了艺术上的追求，从生理学和解剖学的角度深刻分析了人物的面部结构，研究明暗变化才创造出这一艺术形象，无疑，画家在这个人物形象身上寄托了自己的审美理想。

1、艺术形象是内容与形式的统一？

所谓艺术形象是内容和形式的统一，它们的意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现，表现内容，是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏，或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等，然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。如罗丹雕塑的《巴尔扎克像》达到了内容与形式统一。

优秀的艺术作品必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力

2、艺术的社会功能审美认知作用。

艺术的审美认知作用，是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的批判、揭示对象的本质特征时，让审美主体----欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表现出人们的对更为美好的未来的憧憬和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好事物、高尚的道德、诚挚的情感的向往和追求。有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。

3、艺术的社会功能审美教育作用。

艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。

艺术审美教育作用的三个特点是：以情感人、潜移默化和寓教于乐。

（△举例说明艺术的审美教育作用：

答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。）

4、比较舞蹈形象与音乐形象的异同？

音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。

舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。

5、如何理解艺术语言的间接性和广阔性：

间接性：文学形象的间接性是文学区别于其它一切艺术的重要特征之一。文学是“想象的艺术”，所谓间接性是指文学作品中的形象不能通过读者的感官直接把握,而是通过语言为中介,激发读者的想象，产生如闻其声，如见其人，如临其境的艺术效果。

广阔性：文学的广阔性主要体现在文学天地所表现的时空具有无限的广阔性，使作品具有巨大的容量和深刻的内涵。（《百年孤独》《战争与和平》）因为文学语言可以“观古今于须臾，扶四海于一瞬”，能够突破客观时空，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔而复杂地社会生活。

文学的广阔性还表现在它不仅能够描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界,直接揭示各种人物复杂的，丰富的精神世界；不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来表现人物的内心世界，而且可以通过直接抒情或叙述的方法深入展示细腻复杂的感情。（《红与黑》）

【综合运用题】

结合自己的专业谈谈如何培养与提高自己的艺术鉴赏水平。

艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：

第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读多了，读的熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。

第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。

第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。

第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。

第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一种独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力合审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和奖赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。

结合所学知识和个人体会艺术学对专业学习的意义和作用

《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。通过一年学习，李老师对艺术学的课程内容一理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品。内容丰富，例证详实，融“知识性、理论性、启发性和趣味性“为一体，有助于提高我们学生的审美水平、艺术修养、以及对于艺术作品的鉴赏能力。1.掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关。掌握这门学科教授的讲的内容，提高我们对生活的艺术感情，提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。修艺术这门课主要是通过这课程学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学只是来进一步提高自己的专业水平。