艺术概论8艺术创作中的心里和思维活动
艺术概论课程标准
艺术概论课程标准-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN《艺术概论》课程标准课程名称：艺术概论课程类别：专业基础课教学学时：38课程学分：先行课程：适用专业：电艺、广告参考教材：1.《艺术概论》文化艺术出版社王宏建2、《美术概论》高等教育出版社王宏建袁宝林3、《美学导引》天马图书有限公司王畅张秉衡一、课程性质本课程是广告班和电艺班的专业基础课。
《艺术概论》就是艺术理论。
它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。
二、课程目标（一）知识目标艺术概论是一门基础必修课，它在为学生提供作为未来设计师所需要的艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备。
（二）职业技能目标通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；（三）素质养成目标初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
（四）职业资格证书考核要求（如不与职业资格证书挂靠或无具体要求，则不填此项）三、教学内容要点：第一部分绪论第一节绪论教学学时数：4一、教学目的及要求：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。
二、教学重点与难点（一）教学重点：《艺术概论》的学习目的（二）教学难点：了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，知道该门课程在设计类课程中的地位。
三、主要教学内容1绪论什么是艺术概论艺术概论的研究对象艺术概论学科的建立艺术概论的任务四、考核知识、技能点《艺术概论》的研究方法第二部分艺术本质论第一节艺术的发生教学课时数：6一、教学目的及要求：理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。
专插本艺术概论资料共享第四章 艺术创作论
第四章术创作论比例约占25%，比重很大，以简答题和论述题的形式来考察。
第一节创作主体——艺术家一、艺术家与社会（一）社会生活对艺术家的影响（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神二、艺术家的主体性（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性三、艺术家的修养和审美创造力（2010年论述题30）艺术修养——在取得一定基础知识和一定艺术实践的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。
（一）艺术家修养的几个方面（以下内容按照旧版书排版整理！）1、进步的世界观和审美理想2、深厚的文化素养（2011年简答26题，文化素养包括哪几方面）（文化素养大致分为三类：①一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识；②姊妹艺术文化。
各门类艺术之间是互相影响、互相促进的；③专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
3、丰富的生活积累4、超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光与独到的感受力（2）丰富的想象力（3）独特的记忆力5、卓越的创造力与精湛的技能技巧以上这些方面相互促进、相互提高和相互完善，有机结合在一起，表现出艺术家独有的艺术创作才能。
（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标1、“定势”概念的提出1889年由德国缪勒和舒曼提出。
2、艺术心理定势（2011年，名词解释22。
）定义：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
第二节艺术创作活动一、艺术创作过程（三个阶段）新版书（大家手中）的提法：艺术体验→艺术构思→艺术表现旧版书中的提法：生活体验→艺术构思→意象物化（2013年大纲中的表述相同，因此我们使用这组概念！！）2012年论述题。
艺术概论复习资料
艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。
3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。
⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。
⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。
物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。
满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。
⼈除了物质需要外，还有精神需要。
⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。
艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。
⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。
⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。
艺术概论艺术创作论
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。
艺术概论
艺术概论一、艺术发生的几个学说及代表人物：1、神力说：艺术是从未知的人类世界中来。
艺术是由神来掌管的。
代表人物：宙斯，缪斯2、艺术起源于人类对世界的摹仿：是最早的艺术发生学说代表人物：德谟克利特——艺术是对自然的摹仿，尤其是对动物的摹仿。
亚里士多德——艺术就是摹仿。
他根据模仿所用的媒介，把艺术分为不同种类。
摹仿是他的理论基础，他认为摹仿是人的本能。
3、艺术起源于人类的游戏冲动：游戏冲动是艺术创作的动机。
呈现为一种无目的，无功利的游戏特征。
代表人物：18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞。
4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐，其美学思想核心是“直觉即表现”说。
艺术的本质是直觉，直觉来源于情感，直觉即表现。
归根到底，艺术是情感的表现，尤其是抒怀的表现。
他强调，艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至不能分类，一切艺术都是情感的表现。
代表人物：克罗齐，古希腊柏拉图的“迷狂说”。
5、艺术起源于巫术：其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。
代表人物：爱德华●泰勒6、艺术起源于劳动：艺术产生于人类的劳动劳动是艺术发生的直接动力。
劳动提供来了艺术活动的前提条件，劳动产生了艺术活动的需要，劳动制约了早期艺术的形式。
劳动决定节奏，节奏又促成音乐、舞蹈的发生，直至形成诗、歌谣、舞三位一体的形式，先决条件无疑就是集体劳动。
音乐、舞蹈和诗歌在原始时代是三位一体的艺术。
代表人物：俄国普列汉诺夫7、多元说：由多种因素共同促成艺术的产生。
二、艺术发生的历史过程：1、艺术发生的上限——人所创造的第一件工具。
2、准艺术的发生：准艺术（准备阶段）○阿尔塔米拉野牛壁画（西班牙）拉斯科野牛壁画（法国）3、准艺术的繁荣：陶器出现了4、准艺术的衰落和艺术的发生。
准艺术衰落的标志是陶制品艺术从高峰的跌落和欢快和谐艺术风格的消失。
三、艺术产生的根本动力：1、生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。
生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。
《艺术概论》期末考试试题及答案
《艺术概论》期末考试试题一、填空题（每小题1分，共20分）1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是（《乐论》 )。
2、艺术审美教育的特点是（寓教于乐）和潜移默化。
3、艺术是“有意味的形式"是英国美学家（克莱夫·贝尔 )经典论断。
4、（形象性）是一切文学艺术审美特征的核心。
5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（歌舞艺术）。
6、以艺术形态的存在方式为标准,舞蹈和杂技属于（时空）艺术.7、（莱辛 )在他的名著《拉奥孔》中说,美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。
8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同,分为（圆雕）和浮雕两种类型。
9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（王羲之）。
10、现代工业设计在国际上称为（迪扎因），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务.11、舞蹈的类型,按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（现代舞)。
12、戏剧的根本特征是（戏剧行动 )和戏剧冲突。
13、鲁迅说：“（悲剧 )将人生有价值的东西毁灭给人看.”14、（纪实性 )是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
15、文学艺术的主要特征是（形象塑造 )的间接性和艺术表现的广泛性。
16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（美观）.17、从世界范围来看,园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（阿拉伯园林 )和中国园林。
18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家（斯宾塞 )提出的。
19、艺术作品的内容由题材和（主题）两种因素构成。
20、孔子在闻（《韶》）乐后,“三月不知肉味”,感叹“不图为乐之至于斯也”！21、艺术形象是（艺术形象是客观与主观）、内容与形式，（个性与共性的统一 )。
22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“( 命运悲剧 )悲剧”、“（性格悲剧）悲剧”、“（社会悲剧）悲剧”、“( 现代）悲喜剧"等多种类型。
《艺术概论》试题及参考答案
页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
成考艺术概论考点：艺术思维
成考艺术概论考点：艺术思维艺术思维(一)形象思维1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。
形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。
它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。
离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。
关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。
但多数人都已承认这一思维现象的存在。
作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。
艺术创作是一种形象思维。
别林斯基说：哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。
艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。
在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。
另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
形象思维最基本的特点有以下几点：第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。
在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。
第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。
第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。
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第三节艺术创作中的心里和思维活动
一、形象思维和艺术思维
1、形象思维：（百科定义）主要是指人们在认识世界的过程中，对事物表象进行取舍时形成的，是只要用直观形象的表象，解决问题的思维方法。
形象思维是对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式。
形象思维：（书上）指在艺术创作过程中，艺术家运用生活积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解为重组、想象与联接等，在头脑中构成完整的艺术形象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维方式。
（P248）从文学艺术创作角度分析：所谓形象思维，也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平。
形象思维始终伴随着形象，是通过“象”来构成思维流程的，就是所谓的神与物游。
形象思维始终伴随着感情形象思维离不开想象和联想。
2、形象思维对于艺术创的意义：主要体现在艺术构思阶段，艺术家运用形象思维将积累的素材进行形象化、具体化、典型化。
3、形象思维具有的5个特征：
1、形象性
2、想象性
3、情感性
4、艺术个性
5、审美性
4、形象思维的逻辑性
1、形象思维的逻辑思维方式
A、基形意象：最基础的局部意象，离开了它就不能进行形象思维。
B、完形意象：由基形意象构成的完整单一的形象叫做完形意象。
C、群形意象：构思出两个及两个以上的完形意象组合成一个复杂的多个意象画面，这就叫做群形意象。
D、易形意象：改变了前一个完形意象，成为了另一个崭新的完形意象和群形意象。
2、形象思维的逻辑规律：
A、和谐律
B、融合律
C、理想律
2、艺术思维：在艺术创作过程中以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为主要引导和协助，两者互相配合，互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思一个完整艺术意象为其目的和任务。
艺术思维对于艺术创作的意义：
艺术思维对于掌握世界方式的意义：艺术的掌握方式不只是对客观世界的反映，更是对主观感受的表现，它通过创造美的形象来再现审美对象和表现审美意识，因而艺术掌握的过程实际上是美的创造的过程。
二、意识和无意识
1、意识：人在清醒的状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动它是人清醒地察觉到所反映的对象和察觉到自己在做什么以及如何做才能达到一定目的的自觉心里。
意识的作用：主要体现为在艺术创作中对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等诸多方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭及其自觉追求艺术的独创性上。
2、无意识：也称为潜意识，指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。
无意识的不同分类：
A、误差无意识
B、患病无意识
C、梦幻无意识
D、本能无意识
E、习惯无意识
F、集体无意识（包括人生理进化中的集体无意识和民族文化发展中的集体无意识）
三、灵感
1、灵感：指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心里状态。
灵感的特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性。
灵感产生的条件：比较巩固的艺术心里定势
大脑中必须建立起来解决艺术创作问题的优势兴奋中心
无意识的记忆被突然召回到意识中来
四、形象思维和抽象思维相互转化的特殊规律
1、艺术创作就是在形象思维和抽象思维的相互转化过程中逐步构成完整的艺术意象。
2、形象思维和抽象思维两者反复交替、灵活多变地矛盾运动推动了艺术思维的发展。
3、艺术典型的形成就是形象思维和抽象思维互相反复地频繁而又多变地转化的结果。
特殊规律为：
1、按照艺术意象理想化的规律进行转化
2、遵循表着表现艺术意象中深层次内涵的意蕴以外的艺术形象的独特神韵的原则进行转化。
3、在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程中，表现出选用恰当的艺术语言来塑造艺术思维中的抽象思维和形象思维的不断转化。
艺术的创作方法和艺术思潮、流派
艺术创作的方法：
1、对主体的思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则
2、艺术表现的艺术手法是塑造形象的具体方法，对艺术形象的刻画起作用。
方法流派：
1、现实主义创作方法
特征：艺术描绘的客观性（写实性）
艺术形象的典型性
思想倾向和情感的隐蔽性
2、浪漫主义创作方法
特征：创作的重心是追求理想
创作奇幻形的艺术形象
强烈的主观抒情色彩
3、创作方法的多样性
A、古典主义创作方法
B、自然主义创作方法
C、西方现代主义创作方法
4、艺术思潮和艺术流派
A、艺术流派：在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或者相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
B、艺术思潮：在一定的社会思潮和哲学思潮下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
5、三者的区别与联系
A、艺术思潮和艺术流派之间的区别于联系
B、创作方法和艺术思潮与艺术流派之间的区别于联系
6、研究三者之间的关系具有其现实意义：
A、推动各时代艺术蓬勃发展
B、有助于了解艺术家及其作品的内在意义
C、进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一
艺术要发展壮大必须把握两点：
1、随着时代的发展不断汲取时代中的社会养料和时代精神中的乳汁
2、要善于不断吸取其他艺术流派的创作原则和表现手法中的精华来充实自己。
3、。