素描教学思考
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
关于素描教学的一些思考
教 育 理 论
关 于素描 教学 的一 些思考
管定畏 ห้องสมุดไป่ตู้（ 浙江省杭 州科技职业技 术学院 ３ ０ １ １０ ２）
摘 要 ：认 识 能 力属 于意识 的范 畴 ，它 包括 感悟 能 力 、分 析 能 及里 地 认 识对 象 ，雕 塑是 由内到 外地 认 识对 象 ，虽 然途 径 不 同 ， 但两 者 的最 终 目的是 一致 的 ，都 是 为 了把物 象 的形 体 结构 表现 出 来 。在 素描 训 练 中 ，只有 自觉 地 理解 了物象 的 形态 结构 ，才 能强 化对 物象 造 型 因素 的 感知 能力 ：只有 理 解 了物 象 的造型 特 征 ，才 能更 深刻 地 表现 它 。 比如 ， 的学 生 在 画头 像 的时候 ， 头 像 的看 有 对 不见 的后 脑 部分 ， 是 不去 关 心 的 。在 素 描 头像 写 生 作业 中 ，学 他 生经 常 出现 画 的五 官 “ 不 附体 ” 的毛病 。因此 我 想 ，能 不能 在 形 素 描 教学 的过 程 中加 入 － Ｎ两 次 的雕 塑练 习。 比如在 素 描 头像 写 在 长 期 的素 描 教 学过 程 中 ，我 在 学 生 中 发 现 一 个 普 遍 的 现 生 的 训练 过程 中，让 学 生 亲手 用雕 塑 泥进 行人 物 头像 的 塑造 ，在 象 。在 素 描 写生 的 时候 ，特 别 是在 面 对一 些 表面 形 态较 为 复杂 的 雕 塑 的过 程 中 ，学 生通 过 多角 度 的观 察 ，并通 过 “ 骨 架 一上 大 搭 对 象 时 ，很容 易 被对 象 的表 象 吸 引， 陷入 描 摹对 象 的误 区 。素 描 泥 一 塑坯 体 一捏 五 官 ”等环 节 ，用 切 削块 面 与塑 造形 体 的方 法 ， 写 生是 以客观 对 象为 依据 的描绘 练 习 ， 由于 学生 对物 象 形 态结 构 研 究解 剖 结构 ，塑造 形 体特 征 ，建 立对 物 象本 质 结构 的 主动 研 究 的理解 能力 、辨 析能 力较 差 ，导致 不 能正 确 地表 现 客观 对象 ，认 的 思想 意 识 。素 描作 为造 型 训 练的 主要 手 段 ，其主 要 任 务就 是要 识 能力 和表 现 能 力都 不 能得 到有 效 的提 高 。虽然 我们 在 平 时 的素 训 练 学生 对物 象 本质 特 征 的认 识和 体积 结 构表 现 能力 。只有 当主 描 教学 中， 已经 引入 了结构 素描 的概念 并 加 以强 调 ，但 是 在实 际 观 意识 到 了 以后 ，才 会用 心 去 体会 形 体 的边缘 所 在 ，并利 用 边缘 教 学过 程 中 ， 由于学 生 的认 识 能力 的 不足 ，学 习的 效率 并 不是 很 的虚 实处 理来 表 现物 象 的形 体 空 间 。常人 的视 觉 经验 仅 仅是 认识 高 。只 有 学生 对物 象 结 构本 质 的认 识 能力 提 高 了 ，才 能透 过形 体 事 物 的初 级阶 段 ，看 到 的只 是物 象 的表 面 因素 ，只有 通 过素 描造 的表象 ，深 入 到 结构 的 实体 中 ，抓 住对 象 的 本质 特 征 ，用造 型 语 型 的训 练 ，对 形 体结 构进 行 深 入 的分 析研 究 ，才 能准 确地 把 握 到 言 表现 出来 。 物象 的 本质 结构 ，才 能进 行主 动 的塑造 。 认 识 能 力 属 于 意 识 的 范 畴 ，它 包 括 感 悟 能 力 、 分 析 能 力 、 素描 写 生 的过 程 ，是 眼 、脑 、手 共 同作 用 的过 程 ，写 生作 品 理解 能 力 ，是潜 在 的 思维 活 动 ，它不 像 表现 能力 那样 具有 直 观 的 是一 个 复杂 的 精神 活 动 的结 果 。如 果只 是 眼看 、手 画 ，眼 明人 一 可 教性 。如 何有 效 地对 学 生进 行 认识 能力 的训 练 ，对 素描 教 学 来 看就 知 道 ，这 种照 抄 对象 的作 品只得 其 外表 ，画面 没 有厚 重感 ， 说 是一 个非 常 重要 ， 我认 为 有必 要将 它 作 为一 个 教学 课题 进 行研 是 肤 浅 的 、 没 有 说 服 力 的 。 素描 写 生 必须 用 眼 睛 观 察 、心 灵 感 究 。 有 人 认 为 ： “ 识 是 无 形 的 东 西 ， 看 不 见 、 摸 不 着 ， 无 法 受 、头脑 理 解 、手 的 表现 ，达 到 眼 、脑 、手 的合一 ，才能 深刻 生 意 教 ” 。认识 能力 的提 高 ，虽 不能 直接 教 ，但 可 以用 感 悟 的方 式 ， 动地 表 现对 象 。素 描 的感 觉来 自观 察 ，判 断来 自理 解 ，表 现是 观 通 过相 关课 题 的练 习 ，从 不 同 的角 度 和 层 面 启发 学 生 、 开悟 学 察理 解 的结 果 。这 是环 环 相扣 ，相辅 相承 的过程 。在 素描 教学 中 生 。 以下我 结合 自己在 雕 塑学 习 和创 作 中 的一 些经 验 ，来 谈 谈对 引入 雕塑 的思维 模 式 ，可 以帮 助 学生 加 强理 解 ，最 终 以理 解来 指 认识 能力培 养 的看 法 。 导表 现 。学 生可 以通过 雕 塑思 维 的训 练 来指 导 素描 的 形体 塑造 ， 雕 塑 和 素描 都 是 以塑造 客 观物 象 为 目的 的造 型艺 术 ，素 描 是 使学 生更 快 掌握 对 形体 本 质研 究 的方 法 ，建 立 正确 的 素描 认识 和 在二 维 的纸 上塑 造 三维 的形体 ，而雕 塑 是直 接 触及 实 体进 行 三 维 造 型 观念 。 的形 体 塑造 。两 者 对物 象形 态 的 认识 途 径也 不 一样 ，素描 是 由表
素描教学创新的一些思考
．
既要 “ 得真实 、 假” 可信同 时要强化一种画面结
在指导思想上 ，要把突 出素描的绘画性和 构的力量和感染力， 使画面具有原创性 ， 同时又
是最质朴 、 最真诚的情感表达方式 。 既要让学生 创造性作 为最重要 的一点来加 以研究 与训 练 。 具 有 可 读性 和欣 赏 性 。 明确素描训练的 目的就是提高造型能力，还应 素描 中对形体不是被动描摹，而是 主动处理 和
学 生 的兴 趣 。
即为情而造画 ， 突出素描的绘画性 和创造性。作 样 ， 我们在素描课上也要提倡一种个性 的张扬
我们要本着实验 的原则，鼓励 学生对新 材 为教 师 ， 可能会在某一时期只在一种艺术风格 和创新意识 ， 并鼓励学生去探索未知的领域 ， 给 使其和 料 的关 注和应用， 在实验中比较， 比较后进 行 或形 式里 去完 善和发展 ， 在 如果学生 的风格或形． 老套 的素描课 堂赋予新 的语 言与活力 ，
１ ． 影 响 家庭
由化思潮 ，西方一些不健康 的色情暴力影视内 容流人 ， 都对青少年造成不 良刺激 ， 青少年由于
家长是学生 的第一任教师 ，家长的品德修 缺少辨别能力 ， 一味模仿 ， 也造成了一些学生的
文化水平 ， 教育方法以及家庭环境条件等对 非正常心理 。 点和归宿。但长期以来 ，很多人对身体健康 比 养， 学 生 品 德 和心 理 成 长有 直 接 而重 要 的 影 响 。有 此外 ， 青少 年时期 ， 尤其从小学五六年级到 较重 视 ， 对 心理 健 康 却较 少 注 意 。 际 上 只有 而 实 正是学生的“ 过渡时期” ， 体（ 身体 ） 心理 ） 魄（ 健康 的人 ， 才算 是真正健康 相当一部分家庭和家长的条件不利于学生心理 初 中这一 阶段的年龄 ， 健康成长 ， 的家长对子女经常训斥 ， 有 使孩子对 国外称之为“ 险年龄” 危 。这时期青少年身高体 的人 。 世界卫生组织对人的健康所下 的定义是 ：
对美术高考中素描教学状况的思考
对美术高考中素描教学状况的思考说起美术高考中的素描教学状况啊，那可真是让我有一肚子的话想说。
我自己就是从美术高考这条路上摸爬滚打过来的，那时候发生的一些事儿，现在回想起来，还真是挺有意思的。
就拿我当年在画室集训的那段时间来说吧。
我们那个画室，那叫一个热闹，满满当当都是怀揣着艺术梦想的小伙伴。
画室里摆着一排排的画架，画架前坐着一个个为了梦想埋头苦练的身影。
我旁边就坐着小李，那家伙，整天戴着个眼镜，斯斯文文的，可一拿起铅笔，就像换了个人似的，那专注劲儿，仿佛世界上就只剩下他和那张画纸了。
我们的素描老师是个挺有个性的老头，姓王，大家都背地里叫他“老王”。
老王教素描那可是有一套自己的方法，可有时候吧，他那方法也让人有点摸不着头脑。
比如说有一次，我们画石膏几何体。
老王在讲台上那是滔滔不绝啊，什么构图要平衡啦，线条要流畅啦，阴影要过渡自然啦，听得我们是一头雾水。
我心里就嘀咕着：“老王啊，您能不能说得再通俗点儿，这理论听着太玄乎了。
”小李倒是听得挺认真的，还时不时地点点头。
等老王讲完，让我们开始画的时候，问题就来了。
我看着那几个石膏几何体，完全不知道从哪儿下手。
我小心翼翼地拿起铅笔，在纸上轻轻画了一条线，又赶紧擦掉，心里那个纠结啊。
再看看小李，已经开始在纸上龙飞凤舞地画起来了。
我忍不住凑过去，小声问小李：“你咋画得这么顺啊？我都不知道该咋开始。
”小李推了推眼镜，笑着说：“我刚才听老王讲的时候，自己在心里默默把他说的那些理论转化成了实际操作的步骤。
你看啊，先确定这几个几何体的大致位置，就像搭积木一样，把它们在纸上摆好，然后再慢慢去刻画细节。
”我听了之后，好像有点开窍了，赶紧按照小李说的方法开始画。
可是画着画着，新问题又出现了。
我画的阴影部分总是黑乎乎的一片，一点层次感都没有。
我皱着眉头，看着自己的画直发愁。
这时候，老王不知道什么时候走到了我身后，他看了看我的画，轻轻摇了摇头，说：“你这阴影啊，就像掉进了墨缸里，得学会用线条去表现它的层次感。
设计素描在设计教学中的作用与教学思考
设计素描在设计教学中的作用与教学思考设计素描在设计教学中起着至关重要的作用。
它是一种通过手绘或草图的方式，将设计师的想法表达出来的技巧。
在设计教学中，素描可以帮助学生培养观察力、构图能力、绘画技巧和想象力等。
同时，素描也能够帮助学生更好地理解设计概念和原理，提升他们的设计思维和创造力。
首先，素描可以帮助学生培养观察力。
观察力是设计师必备的能力之一，通过仔细观察物体的形状、比例和细节，设计师能够更好地把握事物的本质，并将其融入到设计中去。
在素描教学中，学生需要将所观察到的物体或场景准确地表达出来，这要求他们用更加敏锐的观察力来捕捉细节，并将其转化为纸上的线条和阴影。
通过不断的素描实践，学生的观察力会逐渐得到提升，从而更好地应用于实际设计中。
其次，素描可以培养学生的构图能力。
构图是设计中非常重要的一部分，它涉及到布局、比例、重心等各个方面。
通过素描实践，学生能够学习到如何将视觉元素有机地安排在画面中，使其具有平衡、层次感和节奏感。
学生可以通过尝试不同的构图方式，观察不同的线条或阴影所带来的效果，从而掌握构图原理和方法，并在实际设计中运用出来。
此外，素描也能够提高学生的绘画技巧。
绘画技巧是素描的基础，它包括线条的运用、阴影的表现、材质的描绘等等。
在素描教学中，学生会学到各种绘画技巧的应用，比如画线条时的用笔变化、如何运用不同的线条表达立体感、如何描绘不同材质的质感等。
通过不断的练习和实践，学生的绘画技巧会逐渐提高，从而能够更好地表达设计概念和意图。
最后，素描可以激发学生的想象力和创造力。
在素描教学中，学生需要将自己对事物的想象力通过画笔表达出来。
通过观察和研究现实中的事物，学生可以运用自己的想象力来改变和创造出全新的图像和形态。
素描教学可以提供一个自由、开放的空间，鼓励学生发挥创造力，尝试不同的想法和构思。
通过素描实践，学生不仅可以提高自己的想象力，还可以培养解决问题和创新思维的能力。
总之，设计素描在设计教学中扮演着不可替代的角色。
关于艺术设计专业素描教学的思考
随着现代设计教育的建设与发展，设计类基础课程教学迎来了改革创新的契机，成为教育教学改革的重点。
在这个大背景下，素描基础教学的改革势在必行。
这促使我们必须理性地把握设计专业素描和传统绘画性素描的关系。
二者之间存在着明显的差异，又有着必然的联系。
绘画性素描是造型基础，侧重于表现技巧的基本功训练，为设计性素描提供积极的、充分的资源；设计性素描在造型技能的基础之上，更加注重创造性思维的培养和设计观念的传授，为日后设计专业的学习打下坚实的基础。
这个理论性的逻辑关系，看似很好理解，但在教学实践中，部分学生对设计专业素描课程的理解有所偏颇。
有的学生习惯于传统绘画性的写生素描，认为“准”和“像”是根本目标，忽视了创造力和想象力的重要性。
还有的学生盲目追求“奇”与“变”，脱离了造型的形式法则，导致“视觉垃圾”的产生。
基于素描实践中的现状，我们应该进行深刻的研究和思考，完善教与学两方面的互动和融合，推动艺术设计专业素描教学的健康发展。
这是摆在教师面前的重要课题。
1.艺术设计专业素描课程的意义在艺术设计教育体系中，素描是一门重要的基础课程。
素描训练能够增强设计门类各专业学科的综合造型能力，有利于培养创新意识和创造性思维。
正如德拉克洛瓦所说，素描就像读和写一样，是教育的基础之一。
我国设计基础素描教学处在发展和改革的阶段中，需要大家的共同研究和探索，来使之逐渐形成科学的教学体系。
素描是我们认识事物、表现物象的基本方式和主要手段，它的工具材料简易有效，表现技巧丰富多样，便于基础造型的训练和思维意识的调动，具有深入描摘 要设计专业的素描基础课程旨在培养学生的创造性思维和基本设计能力，如何实现这个目标则需要教师进行理性和科学的思考与研究。
文章以此为切入点进行探索和讨论：首先分析了素描课程之于设计专业的意义，阐明素描是实现设计意图的重要手段；然后论述了设计视角下素描的特质与内涵；最后探寻了如何实现素描教学实践优质化的问题。
本文主张通过相关的教学内容和课题训练，使学生逐渐地走向设计之路，积极完善教与学两方面的交流和互动，推动设计专业素描教学的持续发展。
素描课心得体会（精选12篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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关于素描教学的思考与探索
纵观素描在西方几百年的发展史，其独特的文化内涵和审美价值，使之成为一种令世人瞩目的绘画形式，并发展到今天。
而在我国，素描作为一种舶来文化，在不到百年的发展过程中，有几十年时间几乎所有素描教学都是在前苏联素描教学体系下进行的，这势必导致“克隆”艺术的产生，从而失去了艺术的作用，直至灭亡。
艺术不同于科学，科学是在学习科学知识的同时，培养学生严密的逻辑推理能力，是以集中的思维形式出现的。
而艺术则是感悟自然而高于自然，表现自然，培养学生敏锐的观察力，丰富的想象力，是以发散思维出现的，它贵在创新。
创新是艺术的生命，而创意则是艺术的灵魂，既有创新也有创意的艺术作品才能成为有审美价值的艺术品，即为一个健康体魄的人。
当今艺术正处在百花齐放、百家争鸣的时代，素描风格也正在逐渐走向多元化，但问题依然存在。
“前车之辙，后车之鉴”。
书是传播知识的重要载体，但是，当你走进一家书店时，不难发现，铅笔素描画册占据素描家族的半壁江山，只有少数是素描论著，却也是老生常谈，没有创新。
整个素描家族成员是纯绘画与纯理论两个极端派系，从而不能形成完整的创新型的素描教学体系，这势必影响素描教学，以至学生不能根据自己感悟对象的情感，选择新的绘画材料表现对象，而是以固定的模式照抄照搬，不能激发学生的表现情趣，以致引起广泛的“审美疲劳”症。
有的即使有创新，只是在风格上无目的地为创新而创新，把几种风格对立起来，顾此失彼；有的完全打乱了正规的作画方法，
使学生的专业素养和认知水平得不到真正的提高。
因此，急需一些有识之士为素描教学献策献计，出版一些图文并茂、开阔视野、精炼而又脉络清晰的文字论述来引导解说素描的有关知识，并附有大量相应的优秀作品的书籍为学生学习抛砖引玉。
随着时代的发展，艺术领域的专业细化程度不断提高，每个画种都应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚，拓宽自身艺术表现力，才会更加具有生命力。
在科学技术日新月异的时代，绘画材料丰富多彩、琳琅满目，恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。
我们很有必要再用某种固定模式作为素描的训练标准和评判依据，素描理念应得到相应的调整和拓宽。
教师应当把素描当作一门有意味的艺术语言传达给学生，让学生领悟到素描作品可以像文字被阅读和理解，而对作者来说也是主观情感的表现，既要让学生明确训练目的，根据自己的表现对象选择丰富恰当的材料，让他们自由地工作，以丰富自己的艺术语言，创新的技法、独特的风格、极强的造型能力，表现新颖的主题。
还要让学生体会到绘画的乐趣和奥妙，激发学生的兴趣和主动性，达到磨不推自转的效果。
在实际绘画过程中，要屏气凝神，用整体的方法，比较的方法、艺术的洞察对象，把自我完全融入对象，为情而造画，而不是无病呻吟。
要达到这一目的，教师就必须是第一实践者，以直观教学为主，以理论教学为辅，现场演示，以诱人的讲解、精湛的技艺表现对象，自我表白。
当然作品质量是非常重要的，整
个画面是在统一当中求得变化，而在变化当中不失整体。
要有创造性、创新性、创意性，有很强的冲击力和感染力，打动读者的内心，使作者与读者形成共鸣，双方受益。
当然作为教师，并不是技艺齐全的圣人，可能会在某一时只在一种艺术风格或形式里去完善和发展，如果学生风格或形式有别于教师，教师不要给学生泼冷水，而应给予支持和鼓励。
在作业要求上，要给学生足够的空间和时间，让学生去认真观察，体验生活，产生浓厚的表现激情，以创作对象为载体，促使学生个性化发展，表现自我，反映社会现实。
在作业的评判上，不要用守旧的模式，要用发展的眼光看问题，那些个性语言给画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实，同时又能强化出一种画面结构力量和感染力。
对既具有原创性，又具有可读性、欣赏性的作品要予以表扬，积极推崇；对那些滞后的、大众化的、缺乏生命力的作品要加以引导。
总之，在艺术多元化的今天，任何体系都不是一成不变的，而是在不断发展，不断地完善着自我。
我们应该以宽容的心态，去迎接各种新形势的到来，素描也不例外，让那一统天下的教条主义远离我们的课堂，给老套的素描课堂赋予新的形式与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即为一种有意味的绘画形式。