京剧的起源与特征
京剧复习材料
京剧复习材料京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的音乐、唱腔、表演和化妆等元素而闻名。
作为中国的国粹之一，京剧在世界各地都受到了广泛的欢迎和认可。
为了更好地理解和欣赏京剧，本文将提供一些京剧的基础知识和复习材料。
一、京剧的起源和发展京剧起源于北京，形成于19世纪末20世纪初的清朝末年。
它融合了元曲、昆曲、秦腔和话剧等多种戏曲表演形式，具有浓厚的地方特色和民族特色。
随着时间的推移，京剧逐渐发展成为中国最具影响力的戏曲艺术形式之一。
二、京剧的表演特点1. 表演形式：京剧的表演形式主要有唱、念、做、打四个基本元素。
其中，唱主要指的是唱腔，念是念白，做是指身体动作和表情，打是指京剧中的武打动作表演。
这些元素共同构成了京剧的独特表现形式。
2. 音乐特色：京剧采用的音乐有特定的曲调和唱腔，通常由京剧乐队演奏。
京剧音乐以它独特的曲调和节奏感为人称道，帮助观众更好地理解剧情和角色情感。
3. 咬字和唱腔：京剧的咬字和唱腔非常独特，要求演员清晰地发音，并掌握特定的声调和韵律。
这种独特的咬字和唱腔是京剧的重要特色，也是京剧表演的关键之一。
4. 化妆和服装：京剧的化妆和服装也是其独特之处。
演员们通常需要化浓妆，以突显角色的特点和情感。
服装方面，京剧的服装多样，设计精美，展示出不同角色的身份和地位。
三、京剧经典剧目1. 《白蛇传》：该剧是京剧中的爱情传说剧目之一，讲述了白娘子与许仙的爱情故事。
该剧以其优美的唱腔和精彩的表演而受到了广泛的赞誉。
2. 《红楼梦》：这是京剧中根据《红楼梦》改编的一部剧目，展示了古代宫廷生活和人情世故。
该剧以其宏大的场面和精湛的表演而成为京剧中的经典之作。
3. 《窦娥冤》：该剧是京剧中的悲剧之作，讲述了妇女窦娥冤死后为争取清白的故事。
该剧以其感人的故事和深刻的演绎获得了观众的高度评价。
四、京剧的后续发展随着社会的变迁和观众需求的变化，京剧也在不断发展和创新。
现代京剧演员在传承传统的基础上，融入了现代舞台技术和表演方式，使得京剧更加具有现代性和观赏性。
中国京剧知识介绍
中国京剧知识介绍中国京剧是中国传统文化的代表之一，其涵盖了演员的表演技巧、唱腔艺术、音乐和舞蹈等方面。
京剧曾被称为“中国文化的国粹”，具有较高的艺术价值和文化价值。
下面将对京剧的起源、发展和特点进行一些介绍。
一、京剧起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝中期的四川、湖南、湖北一带的地方戏，经过数百年的演变和整合，逐渐形成了现代京剧的艺术形式。
京剧在北京流传甚广，因此被称为京剧。
京剧最初是由宫廷戏改编而来的，后来逐渐发展为一种大众文艺形式。
除了受到宫廷的关注和青睐，京剧也受到了广大民众的欢迎，成为了社交场合和文化娱乐的必备节目。
自20世纪初，随着新文化运动和现代化的发展，京剧受到了一定程度的冲击。
但是，经过京剧家们的不断发展和创新，京剧得以在20世纪中后期得到更好的发展，在社会文化中得到更广泛的认可和欣赏。
二、京剧的表演特点京剧是一种集歌、舞、刀枪戏、杂耍和说唱于一身的表演艺术。
在各表演元素之中，唱腔是最为特色的。
京剧的唱腔以高亢、尖利、响亮为主，讲究抑扬顿挫，抑扬顿挫是指微抑、扬升和短暂停顿的一种表现手法，能将情感表现得更加深刻鲜明。
京剧的动作和姿态也是一大特色。
京剧的表演动作和姿态通常是非常刚劲、明快、夸张的。
演员会用舞蹈和身体语言来塑造角色形象，如果是英雄人物，会用大步走动来表现；如果是魔鬼，可能会用小步跳跃来表现。
角色动作的刚劲、明快和多变，标志着京剧的表演特点，也是吸引观众的重要因素之一。
最后，京剧的化妆和服装也是其特色之一。
京剧演员化妆的目的是为了能更好地塑造角色形象，通过一些特殊的化妆手法来表达不同的情感、品质和性格。
服装的选择和造型也是非常重要的，不同的时代和地域，所用的服装也是不同的，服装的款式和颜色还常常能体现出不同社会阶层和身份。
总之，京剧是中华文化的瑰宝之一，被誉为“中国艺术的国宝”。
京剧作为一种表演艺术形式，是一项十分精致和复杂的艺术创作，在它们不断的创新发展和演变过程中，也逐渐得到了现代科技的应用和支持，以继续推动这项民族文化的传承和发展。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它起源于明代，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源和初期发展（明代）京剧的起源可以追溯到明代，当时的宫廷中流行着一种叫做“昆曲”的戏曲形式。
明朝末年，随着杂剧的兴起，昆曲逐渐受到了影响，并逐渐演变成了后来的京剧。
在明朝末年和清朝初年，京剧的表演形式和曲调已经初具雏形。
二、清代的发展清代是京剧发展的关键时期。
在康熙朝和乾隆朝，京剧逐渐成为宫廷和贵族的娱乐活动，并开始在京城北京流行起来。
同时，京剧的表演形式和曲调也逐渐完善，出现了一批优秀的表演艺术家，如梅兰芳、程砚秋等。
他们的表演风格和技巧对后来的京剧发展产生了深远的影响。
三、民国时期的创新与发展民国时期是京剧发展的一个重要阶段。
在这个时期，京剧开始走向民间，并且开始吸收西方戏剧的表演方式和艺术元素。
京剧的剧本和演出形式也开始多样化，出现了一些新的剧种和剧目。
同时，一些著名的京剧表演艺术家如程派、梅派等也相继涌现。
四、新中国成立后的发展新中国成立后，京剧得到了更多的关注和支持，成为国家艺术的代表之一。
在这个时期，京剧不仅在国内得到了广泛传播和发展，还开始走向国际舞台，成为中国文化的重要使者。
同时，京剧的表演形式和曲调也进一步丰富和发展，出现了一批优秀的表演艺术家，如梅葆玖、尚长荣等。
五、现代京剧的发展与变革近年来，随着社会的变化和观众需求的改变，京剧也在不断发展和变革。
现代京剧在保留传统元素的基础上，注重创新和时代感，加入了更多的现代元素和表演技巧。
同时，京剧也开始与其他艺术形式进行融合，如舞蹈、音乐等，以吸引更多的观众。
总结：京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。
从明代的起源到清代的发展，再到民国时期的创新与发展，京剧不断吸收和融合其他艺术形式的元素，逐渐走向民间和国际舞台。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的表演形式和深厚的文化内涵，成为了世界文化遗产之一。
本文将从五个方面详细介绍京剧的发展历程。
一、起源和发展1.1 京剧的起源京剧起源于18世纪末的中国北京，最初受到四大戏曲剧种的影响，包括湘剧、昆曲、梆子和秧歌。
京剧的发展受到清朝宫廷文化的影响，吸收了宫廷音乐、舞蹈和戏剧的元素。
1.2 京剧的发展阶段京剧经历了三个主要的发展阶段。
第一阶段是从19世纪末到20世纪初，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和剧目体系。
第二阶段是20世纪20年代到50年代，京剧进一步发展，浮现了一批优秀的演员和剧作家。
第三阶段是20世纪50年代以后，京剧逐渐成为中国传统文化的代表，受到了更广泛的关注和认可。
1.3 京剧的传承和发展京剧的传承和发展离不开一批优秀的艺术家和传统剧目的保护。
中国政府积极推动京剧的保护和传承工作，成立了许多京剧学院和研究机构，培养了一大批优秀的演员和导演。
二、表演形式和特点2.1 京剧的表演形式京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种艺术表现形式，即唱腔、念白、动作和武打。
演员通过唱腔来表达角色的情感和心理变化，通过念白来讲述剧情，通过动作和武打来展示角色的形象温和质。
2.2 京剧的造型和服饰京剧的演员造型和服饰非常讲究，包括脸谱、发型、服装和道具等。
脸谱是京剧演员的重要标志，通过不同颜色和图案的脸谱来表达角色的性格和身份。
演员的发型、服装和道具也都有严格的规定，以展示角色的特点和时代背景。
2.3 京剧的音乐和舞蹈京剧的音乐和舞蹈是其独特魅力的重要组成部份。
京剧音乐包括器乐和人声，器乐主要由京剧乐队演奏，人声包括唱腔和念白。
京剧的舞蹈动作优美独特，通过舞蹈来表达角色的情感和形象。
三、经典剧目和名家演员3.1 经典剧目京剧有许多经典剧目，包括《红楼梦》、《白蛇传》、《牡丹亭》等。
这些剧目通过精彩的剧情和表演，展示了中国传统文化的魅力和艺术水平。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将从京剧的起源、发展、演艺形式、流派演唱和国际传播五个方面进行介绍。
一、起源1.1 传统戏曲的渊源：京剧起源于明代的传统戏曲，融合了元曲、明曲和南戏等多种艺术形式。
1.2 传统戏曲的变革：京剧在清代乾隆年间逐渐形成，吸收了汉剧、秦腔等多种戏曲元素，形成为了独特的艺术风格。
1.3 历史背景的影响：京剧的发展也受到了社会政治和文化环境的影响，如清朝的封建制度和文人雅士的推崇。
二、发展2.1 京剧的兴旺时期：京剧在清末民初达到了巅峰，成为社会上流行的艺术形式，吸引了大批观众。
2.2 改革与创新：20世纪初，京剧经历了一系列的改革和创新，如引入西洋音乐元素、改进剧本结构等，使其更加符合现代观众的审美需求。
2.3 保护与传承：近年来，中国政府加强了对京剧的保护和传承工作，设立了专门的京剧学院和表演团体，培养了一批优秀的京剧演员。
三、演艺形式3.1 唱腔和音乐：京剧的唱腔独特，包括“咬字”、“念白”等技巧，配以传统乐器如二胡、洋琴等，使得京剧音乐具有独特的韵味。
3.2 表演技巧：京剧注重身段、脸谱和动作的表演，演员通过精湛的技巧来展现角色的性格和情感。
3.3 化妆和服饰：京剧的化妆和服饰也是其独特之处，演员通过不同的脸谱和服装来表现不同的角色特征。
四、流派演唱4.1 京剧四大流派：京剧有四大流派，分别是梅派、花派、青衣派和老生派，每一个流派都有其独特的表演风格和代表性演员。
4.2 梅派的特点：梅派以梅兰芳为代表，注重唱腔的婉转和动作的优美，给人以温婉、细腻的艺术感受。
4.3 花派的特点：花派以尚小云为代表，注重唱腔的高亢和动作的矫健，给人以激情、豪放的艺术感受。
五、国际传播5.1 京剧在国际舞台的影响：京剧在20世纪中叶开始走出国门，先后在亚洲、欧洲和美洲等地演出，受到了国际观众的爱慕和欣赏。
5.2 京剧的国际传播途径：京剧通过电影、电视、音像制品等多种形式传播到世界各地，让更多的人了解和欣赏这一中国传统艺术形式。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术中的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它起源于北京，经过多个阶段的发展，逐渐形成了独特的风格和表演特点。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（元代至明代）京剧的起源可以追溯到元代，当时的戏曲形式以元曲为主。
元朝时期，由于北京成为了中国的政治中心，各地的戏曲文化也汇聚于此，形成了独特的艺术风格。
明代时期，戏曲艺术进一步发展，形成了一些著名的剧种，如杂剧、二黄等。
这些剧种为后来的京剧奠定了基础。
二、发展阶段（清代至民国时期）清代是京剧发展的重要阶段。
在清朝时期，京剧逐渐成为了宫廷的重要娱乐活动，受到了皇帝和贵族的喜爱。
同时，京剧也开始向民间传播，成为了广大人民群众的娱乐方式。
清代京剧的表演形式和剧本内容得到了进一步的丰富和完善。
到了民国时期，京剧进一步发展壮大。
一些著名的京剧表演艺术家如梅兰芳、程砚秋等相继涌现，他们为京剧的发展做出了巨大的贡献。
同时，京剧的剧本和表演形式也得到了创新，逐渐形成了独特的风格。
三、现代阶段（新中国成立以后）新中国成立以后，京剧得到了更加广泛的传播和发展。
中国政府高度重视京剧的保护和传承，出台了一系列的政策和措施，促进了京剧的发展。
同时，一些著名的京剧团体如中国京剧院、上海京剧院等也相继成立，为京剧的推广和传承做出了积极的努力。
现代京剧的发展，不仅在传统的基础上进行了创新，还与现代科技相结合，形成了多样化的表演形式。
京剧的剧本内容也更加丰富多样，涵盖了历史、文学、战争等多个领域。
京剧的表演艺术家们也在不断探索和创新，为观众呈现出更加精彩的表演。
四、国际影响京剧作为中国传统艺术的代表之一，不仅在国内有着广泛的影响力，也在国际上赢得了广泛的认可。
京剧的表演艺术家们多次出访各国，为世界观众展示了中国传统文化的魅力。
同时，京剧也成为了中国文化交流的重要窗口，吸引了越来越多的外国观众对中国传统戏曲的关注和研究。
总结：京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，经过了起源、发展和现代阶段的演变和创新，形成了独特的风格和表演特点。
于京剧有关的常识
京剧是中国传统文化的重要组成部分，也是中国最具代表性的戏曲剧种之一。
以下是一些关于京剧的常识：
1. 起源与发展：京剧起源于北京，在清朝时期逐渐形成并发展至今。
它融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式，是中国戏曲艺术的代表之一。
2. 角色与行当：京剧中的角色分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当又有不同的
分支和特点。
生行包括老生、小生等；旦行包括青衣、花旦等；净行俗称花脸，有正净、副净之分；丑行则以诙谐幽默为主要特点。
3. 唱腔与曲牌：京剧的唱腔具有高亢激越、变化多端的特点，常用的曲牌也有多种。
不同的曲牌对应不同的情感和场景，为观众呈现丰富多彩的听觉享受。
4. 表演与动作：京剧的表演非常注重动作、面部表情和声音的配合，通过夸张、细腻的表演手法，展现出角色的性格和情感。
5. 服饰与道具：京剧的服饰和道具都非常具有特色，如华丽的水袖、精美的头饰、独特的髯口等，为观众呈现出一幅幅美丽的视觉画面。
6. 传承与发展：京剧作为非物质文化遗产，一直受到国家和社会的重视。
近年来，
随着社会的进步和科技的发展，京剧也在不断创新和变革，以适应现代观众的审美需求。
以上是关于京剧的一些基本常识，希望能帮助您更好地了解这一传统艺术形式。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文将从京剧的发展历程出发，详细介绍京剧的起源、发展、特点、传播和现状。
一、起源1.1 京剧的起源可以追溯到明清时期，是在中国戏曲发展的基础上形成的一种新戏曲形式。
1.2 京剧的起源地是北京，因此得名京剧，是在北京地区逐渐形成并发展壮大的。
1.3 京剧的起源受到了当时社会政治、文化、历史等多方面因素的影响，形成了独特的艺术风格。
二、发展2.1 京剧在发展过程中经历了多次改革和创新，不断吸收各种艺术元素，逐渐形成独特的表演风格。
2.2 京剧在清朝时期得到皇室和官方的支持，逐渐成为宫廷文化的代表，得到了更多的发展机会。
2.3 20世纪初，京剧开始走向民间，逐渐受到广大人民群众的喜爱，形成了独特的民间表演形式。
三、特点3.1 京剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打等多种表演形式，具有独特的唱腔和表演技巧。
3.2 京剧的剧目丰富多样，涵盖了历史、文学、戏曲等多个领域，具有深厚的文化底蕴。
3.3 京剧的服装道具精美细致，舞台布景精湛，展现了中国传统文化的独特魅力。
四、传播4.1 京剧在中国乃至世界范围内有着广泛的传播，曾多次赴海外演出，受到国际观众的喜爱。
4.2 京剧的传播途径多样，包括传统演出、电视、电影等多种形式，使得更多人了解和喜爱京剧。
4.3 京剧的传播促进了中外文化交流，为中国传统文化的传承和发展做出了重要贡献。
五、现状5.1 当今社会，京剧在中国乃至世界范围内仍然具有重要的地位，受到广大观众的喜爱和推崇。
5.2 京剧在当代社会中不断进行改革和创新，吸引更多年轻人参与其中，为京剧的传承和发展注入新的活力。
5.3 京剧作为中国传统文化的重要组成部分，将继续传承发展，为中华民族的文化自信和精神追求做出新的贡献。
综上所述，京剧作为中国传统戏曲的重要代表之一，经历了漫长的发展历程，具有独特的艺术魅力和文化底蕴，将继续传承发展，为中华民族的文化繁荣和传统文化的传承做出新的贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
起源
京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。
特征
作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是：
综合性：综合性是京剧的首要特征。
所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。
首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。
其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。
其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。
第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。
京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。
光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。
第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。
京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。
程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。
京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。
京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。
京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。
它所具有的功能和特征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创造觉得必不可少的手段。
京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。
京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完整技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。
它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。
京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形状和涂抹色彩的程式。
京剧脸谱的程式化体现在不同角色有不同的脸谱。
在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，依照脸谱图案的不
同又可分为整脸、碎脸、歪脸、六分脸、十字门脸、文丑脸、武丑脸等。
在京剧舞台上任何一个人物的造型都可以找到固定的化妆程式来遵循。
在表演上，京剧行当把表演程式分为四种大的类别和许多小的类别。
同是唱腔和念白，不同的行当就有不同的唱法和念法。
京剧动作程式系列是四个程式家族中最大的家族。
同是一个动作，不同的行当、不同的人物，就有不同的方式。
京剧每一行当所有动作都是有规范的。
这种规范被前人归纳为：老生要弓、花脸要撑、小生要紧、旦角要松、武生居中。
京剧的唱腔程式是有强大表现力和适应力的艺术程式。
以唱腔程式抒发人物感情是京剧（特别是文戏）塑造人物的主要手段之一。
虚拟性：
京剧表演艺术不拘泥于对客观生活作如实的描绘，而是以写意的方法虚拟情境，在舞台时空的有限表现实际生活的无限。
表现手法虚拟性与真实性是中国京剧与西方戏剧之间的重要区别。
西方戏剧要求舞台布景的实物、实景，追求三维效果甚至四维效果，而京剧艺术则讲究以鞭代马，以浆代船，叠椅当山等等的虚拟性。
所谓虚拟性动作即是演员对生活中的客观实体或动作作形象而假定性的摹仿，将其主要和本质的特征作高度艺术的集中和夸张，以此引发观众的想象和联想，唤起他们的艺术感悟力，从而引领他们进入神形兼备的美妙境界。
“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，这是中国京剧虚拟性的形象写照。
技巧性：
京剧表演的技巧性广泛存在于京剧的所有艺术程式之中。
京剧表演艺术所具有高度的技巧性，广义地看，是指不论由演员的唱念和乐队的伴奏组成的音乐、道白的部分，还是有演员的身段、舞蹈程式组成的动作部分，无不含有一定的技巧性；下一地看，是指京剧表演中不论文戏还是武戏对于某种技巧的运用，都突出地体现了这种高度的技巧性。
而由于难度高或富于独创性，往往被人们称为“绝技”。
同时，京剧表演中的技巧因素，不论其难度大小，一旦由练功场进入京剧舞台，就由纯技术升华为艺术整体美的有机组成部分即技艺、技巧，这是一种质变。
这是技艺、技巧本身的形式美，就与戏剧规定情景交相辉映，具有与戏剧情境融为一体的特殊的审美意义，而不是与戏曲绝缘的纯技术了。
这时，这种技巧性表演本身越是高难精妙，戏剧形象和戏剧整体的艺术魅力就越大。
京剧演唱总的要求是“字正腔圆”。
咬字要求字头有“喷头”、字腹要圆润、字尾要饱满。
行腔则要求一要以字为主干，腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移，避免出现“有骨无肉”的现象；二要讲究用气行腔。
科学的发声讲究用丹田之气，要求演唱者运气时，综合使用腹腔、胸腔、口腔、头腔这些人体器官，使发声时的气息深沉而不浮浅、灵活而不僵硬；三是要以情带声、声情并茂。
京剧中念白的地位也相当重要。
所谓“千斤念白四两唱”，言下之意是指念白比唱更难学难演，技巧性更强。
京剧念白讲究“尖”、“团”分明，四声准确，要求说起来朗朗上口。
西外，还要掌握气口、节奏，使独白、对话抑扬顿挫，恰到好处。
京剧念白还讲究“情”和“劲”。
京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等；其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法等等。
京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是武术与舞蹈相结合的产物。
京剧绘制脸谱的技巧也是精美绝伦的。
它起源于上古的图腾，滥觞于春秋的傩戏。
京剧勾画脸谱是从美学观点出发，将最有代表性的特征加以夸张，并有机地恰当地组织在脸谱中，使人远看性格突出，色彩主次分明，近看构图精致，结构合理，达到“远看颜色进看花”的美不胜收的艺术效果。
这是一种夸张而精妙的表现手法，不但表现出人物的生理形态（如年老、年少、英俊、丑陋等），同时还概括出人物的社会属性（身份、枝叶、技艺等），甚至惯常使用的武器（戟、钩、葫芦等）都集中、形象地在一张脸上用团反映出来。
京剧脸谱是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来使用色彩的。
从色彩上说，一般情况下，红色脸谱表示刚用义烈、赤胆忠心，如关羽、妾维、常遇春等；黑色的脸谱谕示刚烈勇猛、鲁莽正直，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱呈现凶狠残暴，如宇文成都、典韦。
蓝色或绿色脸谱表现粗豪暴躁，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般用于奸臣坏蛋，如草草、赵高等。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，归纳起来共有十几种类型。
分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎花脸、歪脸、僧道脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸、丑角脸、英雄脸、妖怪脸等等。
京剧脸谱着色勾画的技法很是复杂，基本分为揉脸、抹脸、勾脸、破脸四类。
比如勾脸，就要经过以下程序：净脸垫底——定位和揉眼、鼻窝——勾白粉底——填膛画黑眼窝、勾黑线——勾红色印堂纹——定妆。