外国服装史习题总汇

迷你裙：迷你裙是当时时装上的一个重要突破，着重体现一种少女风格。

迷你裙是由伦敦年轻的设计师玛丽·奎思针对具有反叛精神的青少年，推出的小得不能再小的裙子，这种造型新颖、风格名明快的款式很快受到年轻人的欢迎，成为60年代最流行的服装款式之一。

1965年，玛丽·奎思把裙摆提高到膝盖以上4英寸，这种裙子也就短得不能再短了。

蹒跚裙：蹒跚裙是一种宽松腰身、膝盖以下收窄，是女性举步维艰的裙子，于1910年至1914年间风靡巴黎，称为“霍布尔裙”时期。

由于这种裙子下摆十分窄小，为了步行方便，女士们在收小的裙摆上开一个深衩，女性行动的时候，腿部因此忽隐忽现，被认为十分大胆而性感。

高级时装：高级时装在西方有严格的规定，它原本特指十九世纪中叶在巴黎出现的以上流社会贵妇为消费对象的高价女装，故法语称其为Hautecouture，意为「高级裁缝」或「高级女服裁缝」。

现在一般是指在欧洲的高级时装店中，由著名设计师设计，由专门的裁剪师和缝纫师在设计的监督指导下制作出来的单件作品。

由于是名师设计、量体裁衣式定故，其用料考究，工艺精湛，大部分用手工缝制，还要经过几次假缝和试穿，因此价格十分昂贵，全世界大约只有二千人不到是高级时装的买主。

高级时装是巴黎独有的一种传统产业，其他国家虽有类似的时装店和设计师，但未能形成一个独立的行业，也没能像巴黎高级时装店那样领导世界女装流行。

庞塔龙：长裤，最初裤长只到深靴的位置，后来逐渐变长，1793年长到一般的浅口皮鞋的位置。

常用象征革命的红、白、蓝三色条纹毛织物制作，与卡尔马尼奥尔和庞塔龙组合穿的还有双排背心。

新古典主义样式：新古典主义思潮作为对巴罗克和洛可可样式那种装饰过剩的反动，注重古典式的宁静和考古式的精确形式。

法国女装向古希腊、古罗马的自然样式方向发展，特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比。

女子抛弃了紧身胸衣和裙撑，体现古希腊的长裙风格，敞开的低领口，短袖，高系腰，多余面料作装饰（如褶裥、垂袖、披纱、拖裾等）。

与之相配的服饰品：长臂手套，厚毛织围巾。

男装向朴素、多功能方向发展。

裙撑：一种能使外面裙子蓬松鼓起的衬裙，大多用硬挺的衣料裁制，或在制作时打很多的折裥及上浆处理等，把外面的纱裙撑起，显出膨胀的轮廓，主要旧时用于各类晚礼服中的长裙，现代使用者较少。

西班牙式：下摆至腰部成收缩的圆锥形，一圈比一圈大的鲸须或金属丝缝制在厚质的衬裙上。

英式：椭圆形，左右宽，前后扁。

法式：轮胎样的环形填充物，两个顶端用带子系结，固定在腰以下的臀腹部，骑马时用，便于活动。

鸠斯特科尔：收腰且扇形的扩张下摆，从背缝和两侧缝收腰，两侧取褶使下摆张开，后背缝在底摆处开衩，方便骑马，除收腰和扇形扩张下摆外，其口袋位置也很低，整个造型重心向下移，，袖子也是越靠近袖口越大，袖口上还有一对鄱折上来的袖克夫，前门襟密密麻麻排列着一排扣子。

是十九世纪中叶以前的男服基本造型。

达尔玛提卡：是由邱尼卡演变而来的长衫，是一种没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素。

这款服装把布料裁成十字形，中间挖洞（领口），袖下和体侧缝合，从肩至下摆装饰着两条红紫色的条饰—克拉维Clavi：基督血的象征，不再表示官阶，纯粹是一种带宗教色彩的装饰。

初期的达尔玛提卡宽敞，4世纪以后，女子的达尔玛提卡袖口变宽，胸部多余的量被裁掉，渐显出身体的自然形，男子的达尔玛提卡袖子显著变窄，向便于活动的方向转化。

汉宁：？罗印·克罗斯：古埃及男子的衣服，主要是用一块白色亚麻布缠裹在腰上，缠腰布。

其形式、种类较多，有缠裹后系腰带的，有兜裆的，也有用带子斜挂在肩上的。

下摆有边饰，富有装饰味的腰带，酷爱运动，男子体型比例匀称，肌肉发达，形象精干而俊美。

希顿：包括多利安式和爱奥尼亚式，其区别：多利安式用毛织物，衣褶厚重、粗犷、具有简朴、庄重的男性特征，爱奥尼亚式用薄麻织物，衣褶细而多，具有柔和、优雅的女性特征；多利安式有折边；多利安用一个别针在两肩各固定一点，爱奥尼亚式用多个别针；多利安式的侧缝一般不缝合，而爱奥尼亚式的侧缝须缝合；多利安式无袖的构成，爱奥尼亚式有袖的构成。

托加：古罗马男子的主要服饰，有古希腊的希玛申演变，这块包缠织物呈半圆形（或椭圆形），常州为身长的3倍左右，短袖为身长的1倍（或者2倍）左右，一般为羊毛织物，披挂在人身上，既厚重又肥大，层层深陷的厚褶是男子显得威武、潇洒。

简答题：巴比伦人卷衣的缠裹方法：男子用三角形织物绕身包裹，里面身穿直筒紧身长衫，外面用带有流苏的布料缠绕腰部两周，呈螺旋形，在搭过右肩。

布边的流苏和穗带具有很强的装饰性，显得纵横繁复，雍容华贵。

女子服饰形式于男子服饰相同，只是更宽松些。

多利安式基同与爱奥尼亚式基同的区别：多利安式用毛织物，衣褶厚重、粗犷、具有简朴、庄重的男性特征，爱奥尼亚式用薄麻织物，衣褶细而多，具有柔和、优雅的女性特征；多利安式有折边；多利安用一个别针在两肩各固定一点，爱奥尼亚式用多个别针；多利安式的侧缝一般不缝合，而爱奥尼亚式的侧缝须缝合；多利安式无袖的构成，爱奥尼亚式有袖的构成。

为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点？13世纪受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破，在男女服饰的整体轮廓及袖子、鞋子、帽子的款式上都充分体现出锐角三角形的形态。

女装出现“省道”，通过立体化裁剪的手段展现了人体的曲线美，确定了三维空间的窄衣基型，把衣服的裁剪方法上从古代平面二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来。

而且也就是在这个时候，西方的衣服和东方的衣服在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。

所以说无论从纵向古代到近代，还是从横向东方和西方，衣服构成上的分水岭都在这里。

简述拜占庭时期的服饰特点：拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬，其特点如下：1、色彩绚丽、华美 流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。

2、皇帝的衣装宗教气氛非常浓，大臣和侍从的衣服也根据其地位和职务有严格的规定，服饰成了“别威严、显贵贱”的工具。

简述文艺复兴时期主要的服饰特点：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。

叙说巴洛克男装的总体特征及其审美价值：典型巴洛克男服式样包括：衬衫、短小上衣、裙裤、紧腿袜；假发、饰花领结、短筒皮靴、帽子、精致手套、绣花手帕、细手杖。

男服已达到人工矫饰的顶峰。

服装史上分为两个阶段，前期以荷兰风为主，在整体上注意宽松肥大造型，大量运用蕾丝花边。

后期以法国宫廷风格为主，盛行于欧洲。

一度朝女性味很强的装饰过剩方向发展。

短上衣与裙裤的组合，之间有一排环状缎带装饰。

缎带是巴罗克式男装装饰的一个显著特点。

后又出现市民性贵族服三件套的组合。

简述洛可可女服的整体特点：装饰鲜华艳丽、造型娇美、仍靠紧身胸衣和裙撑、袒胸低领口、溜肩半长袖，袖身上部纤细，袖口处扩展呈嗽叭花形，细腰，膨起的大裙子。

简述洛可可女服的整体特点：整体造型为用紧身胸衣勒细的纤腰和用裙撑增大体积的下半身。

黎明期出现了衣服领口开的很大，在背部后领窝处有量很大的箱形普利兹褶，呈又宽又长的拖裙形式，走起路来有一种飘飘欲仙的瓦托式罗布。

鼎盛期帕尼埃越来越大形成前后扁平、左右横宽的椭圆形，罩在帕尼埃外面先是一条华美的衬裙，然后再罩上外面的罗布，罗布一般前开，上面露出倒三角形的胸衣，胸衣上自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面A字形打开，露出里面的衬裙，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花，这时还时兴用意大利人造花装饰自己，女人被称为“行走的花园”，领口开的很大，呈四角形，袖子及肘、袖口有三层蕾丝飞边。

衰落期巨大形的法国式罗布被波兰式罗布和英国式罗布所取代，帕尼埃消失一种叫托尔纽尔的臀垫出现后臀又一次出现膨臌起来。

简述新古典主义时期女装的特征以其产生背景特点：法国女装向古希腊、古罗马的自然样式方向发展，特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比。

女子抛弃了紧身胸衣和裙撑，体现古希腊的长裙风格，敞开的低领口，短袖，高系腰，多余面料作装饰（如褶裥、垂袖、披纱、拖裾等）。

与之相配的服饰品：长臂手套，厚毛织围巾。

产生背景：18世纪中叶起古代遗址的发现、考古勘察的兴起，文艺思潮上形成了新古典主义；1789年法国资产阶级大革命的爆发，摧毁了封建专制制度，冲击了日趋堕落的审美情趣。

简述巴斯尔女装的样式特征。

造型是前腹处垂直，后臀格外突出；托裾，紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，强调“前凸后翘”的外形特征，到90年代变为优美的S形。

领子白天为高领，夜间为袒露的低领口：强调衣服表面的装饰，褶襞、普利兹褶、活褶飞边、流苏装饰等。

不同色、不同质地面料相拼接。

相组合、搭配成为流行。

近代女装的流行经历了那几个时期？帝政时期：前一期新古典主义样式的延续和发展，特征是强调高耸的胸部和高腰身、细长裙子、泡泡形的短袖，方形领口开得很大很低。

浪漫主义时期：在整体风格上日趋夸张。

出现“x”廓型，高腰线逐步下降，紧身胸衣更加时尚，腰部被再次收细，袖子根部极度放大，裙子向外扩开，面料和装饰再次繁华起来。

新洛可可时期：紧身胸衣成为女子装扮时尚所必不可少的整形工具，腰线有所下降，但细腰和上衣下裙的对比仍是这一时期的主流。

19世纪末期：女装演变速度更快，女子的衬裙和裙撑将重心移到后臀，使侧面构成“s”形曲线，上体造型仍是突出胸部的丰满，并勒紧纤腰。

列举20世纪50年代高级时装鼎盛时期2位著名服装设计师及其个人成就：克里斯托巴尔·巴兰夏加：发明了全新的剪裁技术，在服装结构与造型上有许多革新和创举。

阿拉伯风格斗篷式大衣、美国海军学生式制服、背部宽松式套装都引起很大轰动。

霍伯特·德·纪梵希：1952年，创建“纪梵希工作室”，1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

简述高级成衣业的崛起：1.60年代以后，反体制思想蔓延，“时装民主化”的呼声，及高级成衣设计师卡丹、圣•洛朗等的带动下，逐渐壮大起来，成立了高级成衣协会，每年举办两次发表会（3、10月）。

2.不仅用料讲究，而且裁剪、缝制技术和工序也都继承和部分保留着高级时装的特点。

3.1963－1965年间，一批年轻的高级成衣设计师进入时装界，使高级成衣业拥有了自己独立的创作来源，成为独立于高级时装业以外的一种重要产业。