浅谈少儿声乐教师应具备的几个条件

浅谈少儿声乐教师应具备的几个条件少儿声乐艺术是一门集技术性、艺术性、实践性、情感性为一体的学科，少儿声乐老师不但应具备很好的演唱能力，还应具备良好的舞台表现力和较强的心理调节能力等。

对学生要有足够的耐心和爱心，拥有正确的歌唱姿势，掌握正确的歌唱方法，具有良好的乐感和富有启发性的语言，弹一手好的钢琴伴奏，能准确把握好学生的选曲。

少儿声乐老师在科学的声乐教学中处于较重要的地位，我在平时的工作实践与教学中，总结了少儿声乐老师应具备以下几个条件。

正确的歌唱姿势训练歌唱，首先要有正确的歌唱姿势。

没有经过专业训练的人一般不够重视姿势，因此，往往影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能。

对于初学者，掌握正确的姿势是歌唱的第一步；对于声乐老师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。

正确的歌唱姿势我归纳了以下四个方面。

1．人体自然直立，上半身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态，两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。

2．腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。

头眼平视，颈部放松。

下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。

3．脸部肌肉放松，表情自然大方。

切忌皱眉、噘嘴、歪头等，演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。

4．坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），教师应注意提醒学生不要坐满整个凳面，约坐凳子的三分之一到三分之二的面积，背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。

头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。

掌握正确的歌唱方法人们往往一听到黄莺的呜叫就觉得特别愉悦，而一听到乌鸦的声音就觉得厌烦不安，嗓音质地的优劣，虽说是天生的，但后天的“修炼打造”更为重要，科学的发声方法使少儿获得晚耳动听的声音。

首先呼吸训练，训练气息声乐教学很需要老师和学生之间的默契。

教师要“因材施教”“因地制宜”，学生们也要“融会贯通”“举一反三”理解并做到教师要求的地方，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。

下面呼与吸试举4例，1．婴儿啼哭，婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。

2．哈哈大笑，我通常用哈哈大笑让学生体会腹部气息，用笑的气息支持发声并且在笑的状态和位置上来发声，这样，声音就好听，清脆，响亮，柔和。

3．闻花香．想象眼前有一盆很香的花，全靠嗅觉去辨别它是什么花香，并且感觉五脏六俯都很舒服，敞开心胸尽情地享受这花香。

这样一闻，气息自然就会很舒适，深沉，肌体也会比较放松。

经常做这个练习，可以从容自在地体会到深吸气的正确要领，使气息的通道（同时也是共鸣通道）从上到下自然打开。

4.吹纸片，拈起一张长条小纸片，深吸气后，对着纸片的一角持续地轻轻吹气。

如果气息控制得均匀，平稳，纸片就会持续有规律地颤动。

反之，纸片颤动就不稳定。

尽量坚持一口气吹动纸片25秒以上，吹气时间越长，小腹及隔肌就会主动地控制气流的消耗。

以此可以隐约找到气息深长，稳定的感觉，训练隔肌的控制能力。

其次发声训练，发声练习方法不科学是易患嗓音病的首因。

防止声带发生病变，防止声带受到刺激和过度疲劳，就应建立起正确的发声方法。

刚开始的发声练习要以中声区为主。

中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。

可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。

在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。

高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。

由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法）。

因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。

再次把握适当的声乐训练时间，孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。

声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。

隆微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。

)于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。

具有足够的耐心和爱心任何学生对新鲜事物有强烈的好奇心，可在学习过程中注意力、记忆力很难持久，这就要求老师有足够的耐心和爱心，多数学生刚开始很有兴趣，也很认真学习，但随着内容和难度加深，他们就会失去了信心，聪明的办法是将枯燥的课程变成有趣的游戏，如让学生体会腹部气息，让学生摸着老师的腹部，然后你突然哈哈大笑，学生就有可能体会到腹式呼吸。

爱护学生还应该体现在对学生的仔细观察中，在上课时，如学生不停的打哈欠，东张西望，应考虑休息一下，因为这实际是学生由于疲劳听不进去的暗示动作。

学生有进步，应给予精神上和物质上的奖励。

只有真心爱护学生，才能以诚换诚，从而取得良好的教学效果。

具有良好的钢琴伴奏能力一个好的声乐老师应会弹一手好的钢琴伴奏，特别是面对自控力较差的少儿，钢琴伴奏能激起少儿的歌唱欲望，能让少儿更加专注，钢琴伴奏在声乐作品演唱中是不可缺的。

很多观众在欣赏乐曲的时候，常常会忽略声乐钢琴伴奏，而一首完整的声乐作品中，钢琴伴奏的作用是功不可没的。

钢琴伴奏在声乐作品当中起到以下3个作用1．提示作用。

提示是钢琴伴奏中最基本的作用之一，提示可以在不同的场合分为好几种，例如调性和色彩的提示、速度和情绪的提示、音色及风格的提示等都属于钢琴伴奏提示的一种。

2．衬托及补充功能。

要完整的诠释一首艺术作品，就需要演出者和钢琴伴奏者两个方面的付出，其中一个方面的突出都不能完美的表现艺术品的内涵，这就是因为对于钢琴伴奏，很善于描绘图景，这就是音乐中的意境，但是人声演唱却以擅长抒发感情而不能表达意境和形象。

这种功能上的互补正是音乐演唱中所需要和缺少的，这样既减少了演唱和伴奏的空洞，使作品的情感表达更尽善尽美。

虽然声乐钢琴伴奏和钢琴独奏不尽相同，在伴奏中，钢琴表演只是一个配角，其自我风格和个性的张扬都没有体现，只是在其中做了一个默默的合作者和奉献者，做了真正的“绿叶”，但其在整个作品中，烘托了音乐的气场和氛围，增大了作品的感染力，是整个音乐结构中不可缺少的一部分，其给作品带来的表演效果和意外的惊喜是其他任何乐器都无法做到的。

3.变化处的引导和强化作用。

音乐在演唱过程中往往是不断变化的，不论是句子之间，还是段落之间，在这个调整期间，演唱者可以做适当的气息调整，而这个时候，钢琴伴奏可以起到衔接、引导和烘托的作用。

富有启发性的语言声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。

为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。

如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。

当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会浅”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，要像线轴始终在下面拖拽”，“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。

在声乐教学中采用确切生动的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

具有良好的乐感乐感即人们对音乐的感受能力。

毫无疑问，每个人是不可能相同的。

有的人非常敏感，有的人根本无乐感可言。

同样一首曲子，有的人可以感受到其中的奥妙，领悟其中的思想。

但是肯定个也有一些人会说-—难听！据说，有这方面专家做过这样的实验：给一些幼儿听萧邦的《葬礼奏鸣曲》。

有些小孩神情安静，说：听了“觉得有点难过”，“好像生病”，“好像有人在哭”等。

也有一些小孩在玩别的，有的在打瞌睡。

这就说明，先天因素已经决定了乐感有好有不好。

为此，教师可以从以下两个方面培养孩子的乐感：1．多听。

听大师、名家的演奏。

听交响作品_并感受各种音响层次，各种乐器的音色作品的内涵和形象。

在自己演唱的学习中要善于积累各种声音形象，学会各种处理的方法。

多听不同形式的音乐会，还要多听其他乐器的演奏。

2．多想。

让学生在听的同时，将自己的演唱曲目同大师作比较，及时发现当中存在的问题和不足，然后再加以改进。

多多接触其他姐妹艺术（诗歌，美术等），提高个人的艺术修养。

经过这样一些训练，学生对乐感多少会有一些提高。

当然，每个人生活的环境对乐感也会有所影响。

一个学过10几年钢琴的人肯定会比一个山区乡间汉的乐感要好。

莫扎特之所以成为“神童，除了天生的乐感外后天也受到一定有影响。

试想，如果其父不是搞音乐的，我们还会有”神童”莫扎特吗？为此，声乐教师要想方设法为学生创设良好的音乐环境能准确的把握学生的选曲歌曲有深、浅、难、易之分，演唱者程度也不同。

我们在演唱过程中对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。

因此教师要清楚知道自己学生目前处于哪一个阶段、哪一个程度，应该多演唱哪些歌曲，更适合于哪类歌曲。

作为老师要很好的帮学生把握好选曲，诸如《妈妈格桑拉》《童心是小鸟》《小燕子》《春天在哪里》《雨花石》等这些深受孩子们喜爱的歌曲不妨推荐给大家。

总之，少儿声乐老师应更加明确歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱服务。