浅析传统图案与平面构成的关系
将传统图案引入平面构成教学的探讨
将传统图案引入平面构成教学的探讨传统图案是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
将传统图案引入平面构成教学的探讨，不仅能够丰富学生的艺术知识，还能够激发学生对传统文化的兴趣与热爱，促进传统文化在现代社会的传承和发展。
一、传统图案的特点传统图案具有独特的形象特征和象征意义，其中蕴含着丰富的文化内涵。
传统图案的特点主要有以下几个方面：1. 具有丰富的象征意义：传统图案往往代表着特定的意义和价值观念，如龙代表着富贵、吉祥和权威，麒麟代表着吉祥和好运等。
2. 色彩鲜明、纹饰繁复：传统图案通常以鲜艳的色彩和繁复的纹饰为特点，色彩和纹饰的选择都有其特定的象征意义。
3. 组合严谨、布局对称：传统图案通常采用对称的布局方式，组合严谨、形象和谐。
4. 表现形式多样：传统图案的表现形式非常灵活多样，既可以是平面构成，也可以是立体构成。
二、平面构成教学方法1. 了解传统图案的历史和文化内涵：教师可以给学生介绍传统图案的历史和文化内涵，让学生对传统图案有一定的了解和认知。
2. 分析传统图案的形象特征：然后，教师可以带领学生分析传统图案的形象特征，了解其特定的象征意义和艺术魅力。
3. 学习传统图案的绘制技巧：接下来，教师可以教授传统图案的绘制技巧，包括线条的运用、色彩的运用、纹饰的设计等。
4. 进行平面构成实践：学生可以通过实际的绘画实践，将所学的知识应用于平面构成中，创作出具有传统图案元素的艺术作品。
通过以上的教学步骤，学生既可以学习到传统图案的相关知识，又可以通过实践锻炼自己的绘画技巧和艺术创作能力。
三、教学目标与效果将传统图案引入平面构成教学中，可以达到以下教学目标和效果：2. 激发学生对传统文化的兴趣与热爱：传统图案作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的意义和价值，能够激发学生对传统文化的兴趣与热爱。
3. 提高学生的绘画能力和艺术创作能力：通过实践探索和创作，学生可以提高自己的绘画能力和艺术创作能力，培养自己的审美能力和艺术品味。
纵向的邂逅——中国传统图案与平面构成的比较研究
纵向的邂逅——中国传统图案与平面构成的比较研究作者：刘阳来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第12期摘 ; 要：中国传统图案与平面构成在历史的长河中熠熠生辉，为设计这一专业或行业提供了源源不绝的艺术生机，都是宝贵的文化遗产。
相比之下，中国传统图案的文化意蕴和形式美感更需要我们去传承与创新，如何正确的去认识中国传统图案与平面构成，将对我们在设计这一领域有更多的启示。
关键词：中国传统图案;历史;平面设计中图分类号：J506 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）35-0063-01一、中国传统图案的演变历程及审美特征原始社会的图案可以旧石器时代的装饰图案和新石器的装饰图案。
旧石器时代的图案主要体现在人体装饰上。
新石器时代的图案在玉器，彩陶以及各类原始雕塑和岩画的纹饰都有所体现。
原始时期的图案题材主要有几何纹、植物纹、天象纹等。
其中几何纹有点纹、弦纹、弧纹、波纹、菱形纹、等;植物纹有花瓣纹，花叶纹、稻谷嘉禾纹等;动物纹有鱼纹、犬纹、羊纹、蚕纹等;人形纹有人面纹、手足纹、舞蹈纹等;神异纹有龙纹、凤纹、三连体鱼纹等; 天象纹有太阳纹、月亮纹、云纹等。
商代的图案题材主要有几何纹、动物纹、植物纹、神异纹等。
其中几何纹有点纹、线纹、回纹、羽状纹等;动物纹有鹰、鸳鸯、蚕等。
植物纹有柿蒂纹、叶纹等。
神异纹有饕餮纹、肥遗纹、人头鸟纹等。
另外还有人面纹、印纹、堆纹等。
秦代的装饰图案主要反映在宫殿建筑装饰、漆器装饰、兵马俑以及瓦当和壁画上。
秦代的装饰纹样，主要沿袭战国的作风，尤其是铜器。
漆器装饰多动物纹、多平衡的构成。
汉代是我国封建社会的鼎盛时期，汉代的装饰艺术，主要通过墓葬来挖掘，例如帛画、漆画、壁画等。
基本纹样有宴乐百戏、神仙雨人、吉祥文字等。
魏晋南北朝时期的图案这一时期的绘画艺术逐渐兴起，形成了独立的画科，并出现了一批专业的画家。
同时由于佛教的兴起，莲花、忍冬、飞天、缠枝花等成为这一时期的基本纹样。
平面构成与中国画创作结合
浅谈平面构成与中国画创作的结合摘要：本文通过对平面构成含意及构成法则的解读以及中国画章法结合现代构成范例的梳理与分析，来论述中国画创作中平面构成对当代国画章法的借鉴价值。
并认为二者在画面布局上具有直接的内在联系。
本文还提出当代国画创作应适应时代的发展，在保持民族传统根基的同时积极合理地应用构成因素，创作出能适应时代发展且具有一定形式美感和视觉冲击力的作品。
关键词：中国画；构成；表现形式中图分类号：j222 文献标识码：a古今中外的任何一种绘画形式，都会用到构成。
可以说，构成是一切绘画的基础，不同的画面构成形式，代表了一个画家的风格面貌。
这里所说的“构成”是指有别于传统绘画形式的现代构成，它对当前中国画的创作产生了深刻的影响。
当前的中国画已经从传统的较为单一的审美模式转变为开放、多元的形式了，现代构成作为这种转变中的一个重要因素正被广大中国画画家所接纳。
本文对中国画的构成表现形式进行了梳理，从而使大家认识构成对中国画的影响。
一平面构成构成一词源起于西方的“立体派”绘画，是现代艺术的一个重要成果。
平面构成，是设计中最基本的训练方式，主要用来研究由长、宽所形成的二维空间中的造型问题。
平面构成，是一种视觉形象的构成，它所研究的对象主要是在视觉平面上，如何创造形；怎样处理形象与形象之间的联系；如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则来构成所需要的图形都是平面构成所研究的。
在西方文艺复兴前期，绘画主题内容是根据表现意图，按照大小比例、不同位置排列在与空间并无关系的平面上的，这种构图有一定的装饰性。
后来，文艺复兴到印象派的写实主义，主要描绘三维立体的空间关系。
直到塞尚发展起来的画面构成方式，以平面化的视觉构成法则构成画面。
平面化是现代艺术产生的基础，从塞尚到”立体派”主张把握平面的空间性，从而进行画面构成。
从马蒂斯开始，主张综合性的平面装饰性构成方式，平面属性的自觉意识由此产生并展开，构成手段的单一性由此被打破。
中国风元素在平面构成中的设计应用
中国风元素在平面构成中的设计应用摘要：在中国的社会发展中，众多的文化艺术形式被创造和传承，并逐渐形成了具有中国特色的中国风设计元素。
而融入中国风元素无疑会让人们产生情感上的共鸣，增加欣赏以及学习。
在平面构成中加入中国风元素也会产生同样的效果。
关键词：中国风元素；平面构成；应用随着社会发展的进程加快，全球经济一体化趋势已经逐渐成为全世界人们的共同追求。
而中国与世界之间的交流也越来越频繁，我国拥有悠久的文化历史，设计传承从来没有间断过，代表一个国家的设计一定是与这个国家的文化息息相关的，要想获得好的设计，得到全世界的瞩目，必然要选取中华传统文化中优秀的元素加以运用，具有中国特色的设计作品才能更加具有创意，这是所有设计者共同奋斗的目标。
一、什么是中国风元素在中国上下五千年的历史文化传承中，会诞生繁衍出各种各样的事物，而这些所有事物的总和就是所谓的中国元素。
这些元素在历史的长河以及时代的变迁中，会有所继承，也有所淘汰，也就有了所谓的优劣之分。
而优秀的中国元素得到大部分人的认可就会一直遗传下来，这代表着中华传统文化最优秀的部分已经被世人认可，并逐渐代表着国家尊严和国家利益，与国家共荣辱。
随着中国国际地位的提高，我们已经离不开经济历史文化的发展，而世界文明也必然和中国传统文化密不可分，这些中国风元素逐渐成形成了品牌，走上了世界的舞台，承担着融入世界，影响世界的使命。
中国元素包括物质方面的文化元素和精神方面的文化元素。
中国元素包括了所有的传统文化的东西，比如，思想道德、意识观念、价值观、古宅建筑、古诗词、文化艺术、书道、茶道、香道、武术等都是中国元素，当然还包括一些现代的元素，如火炬嫦娥一号、福娃等一切能代表中国的元素。
1.平面构成1、平面构成的概念平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。
平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。
在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。
平面构成——图案与平面构成的区别
图案与平面构成的区别工业设计2020年6月16日图案与平面构成的区别图案与平面构成，从总体上来看，两者似乎是相通的的，同时它们可以说是两种艺术的表现形式。
且两者都是对于图形的研究，因此对于刚接触这一学科的我们来说极易将它们混淆。
为此，我们必须将之区分。
下面让我们从其起源，研究对象，及表现形式等方面来了解一下它们。
“图案”一词是二十世纪初，随着欧洲、日本建筑与纺织品装饰纹样设计而诞生的，当时仅限于器物表面的装饰纹样设计。
但她并不否认，“图案”所具有的悠久历史。
早在千年之前，便有了图形的雏形，那古朴的铜钱上，那巨大的青铜鼎上，那深洞的墙壁上……无一不有“图案”的印记。
而平面构成则产生于俄国十月革命的构成主义设计，当时并未产生很大影响。
直到1919年，德国创建“包豪斯”学院，建筑设计家格罗皮乌斯院长提出“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程，平面构成才得以真正面世：可见两者的时代差距甚远。
再从定义上来说，“图案”中“图”是指图画或图样，“案”则是指依据或方案。
也就是说“图案”是指制造物体的设计或方案，是通过符号把计划表示出来或把想象中的意图表示成可见的内容，其是带有审美形的造型计划。
而“平面构成”是现代艺术和现代设计的基础，侧重的是体验和寻求设计元素在二维空间中的更多的表现形式，是将既有的形态（具象形态和抽象形态）依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合。
就是说，两者的本质存在区别。
另外，“图案”相对来说所牵涉的面更广，其包含了立体图案、平面图案和色彩图案。
而“平面构成”仅是“构成”的一个分支（另外有立体构成和色彩构成），其就相当于“图案”中的平面图案(当然，这只是位置上的等价，两者实质不同）。
至于表现形式，“图案”侧重于以自然型为基础表现的造型，是要结合实际生活对物进行一定程度的概括、夸张乃至变形的艺术处理，象猫形的座钟，鱼形的花瓶……而“平面构成”则是注重以几何形为基础表现的造型，强调的是点线面的相互结合和搭配，通过点线面来传达自身的情感，象大点给人以简洁、单纯感，斜线给人以飞跃、下滑感，角形面给人以鲜明醒目的刺激感……总的来说，“图案”重视直觉思维，偏于感性，一般以研究具象的造型为主。
浅析中国山水画构图与平面构成的关系
浅析中国山水画构图与平面构成的关系作者：李维洁来源：《人间》2016年第24期摘要：中国山水画构图是视觉和绘画美学结合与具体运用。
画好一幅山水画构图十分重要，本文简要论述山水画构图“章法”、“布局”，如何按照艺术规律、美学思想将中国山水画的构图与平面构成联系起来产生更好的效果。
表达画家从内容到形式和谐统一，统一之中求变化，创造出完整的山水画作品。
关键词：三远；构图；构成；透视中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0242-01中国的绘画，源远流长。
它植根于中华民族文化沃土之中，作为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想是其艺术构成的基石，绘画艺术在民族文化精神的孕育下，不断丰富完善和发展，历炼数千年形成了独特的民族风格，展现出中国艺术强大的生命力和光辉的未来。
构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到山水画的好与坏。
构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
平面构成是什么，平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
对立是变化的，统一是均衡的。
只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
这些关系的完美均衡，都是靠一样基本原理，就是平面构成，平面构成的构成原理是一个明晰而晦涩，简单而复杂的方法论，深刻的从内在联系中影响着中国传统山水画的构图。
虽然古代艺术家并没有清晰的方法论作为引导，但是他们通过感觉，和对自然的领悟，寻找到了解决问题的支点，撬开了中国古代山水画的大门。
王蒙《夏山高隐图》我认为中国古代画家没有意识到透视。
现在给他们冠以散点透视，就是给个名字，叫散点透视，总比叫做没有透视好听，这种随心所欲的绘画方式得出了三远法，就是平远，深远，高远。
传统图形文化在平面设计中的作用与应用
传统图形往往具有简洁明了的视 觉特点，能够迅速传达信息，使 观众在短时间内理解设计主题。
文化性
传统图形蕴含着丰富的文化内涵， 能够传达特定地域、民族或历史阶 段的文化信息，增强设计的文化厚 重感。
情感共鸣
传统图形往往与人们的日常生活和 情感体验紧密相连，能够引发观众 的情感共鸣，增强设计的感染力。
平面设计概述
01
平面设计的定义
平面设计是一种通过视觉元素（如文字、图形、色彩等）的排列组合，
传达信息、表达情感和营造美感的创造性活动。
02
平面设计的应用领域
平面设计广泛应用于海报、广告、包装、书籍装帧、品牌形象设计等领
域，对于提升产品的视觉吸引力和文化内涵具有重要作用。
03
平面设计的发展趋势
随着数字技术的不断发展和人们审美需求的变化，平面设计呈现出多元
传统图形的创新性
设计师在运用传统图形进行书籍装帧设计时，往往通过创新的手法对其进行改造和重构，以适应现代审美和传达 需求。这种创新应用既保留了传统图形的文化韵味，又赋予了书籍装帧设计新的生命力和视觉冲击力。
05
传统图形文化在平面设计中的 创新应用
与现代设计元素的融合
造型元素的融合
将传统图形元素进行提炼，与现代设计造型元素相结合，创造出 新的视觉形象。
气息。
传统图形的寓意性
传统图形通常承载着特定的寓意和象征意义，如吉祥、长寿、幸福等。在包装设计中运 用这些图形，可以传达出产品或品牌的美好寓意和祝福，增加产品的附加值和消费者的
购买欲望。
书籍装帧设计
传统图形的文化内涵
在书籍装帧设计中，传统图形常被用来表现书籍的文化内涵和主题精神。这些图形往往与书籍的内容、风格、读 者群体等密切相关，能够为书籍增添一份独特的文化气息和审美价值。
将传统图案引入平面构成教学的探讨
将传统图案引入平面构成教学的探讨随着时代的进步和发展，传统文化在一定程度上受到了冲击和影响。
我们身处的社会依然充满了各种各样的传统文化元素，比如传统图案。
传统图案作为中国民间艺术的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和历史意义。
在设计领域，平面构成是一个重要的设计元素，因此将传统图案引入平面构成教学中具有一定的现实意义。
本文将就如何将传统图案引入平面构成教学进行探讨。
一、传统图案的特点传统图案是中国民间艺术的重要表现形式之一，其主要特点包括：线条简洁流畅、色彩鲜明对比、构图严谨稳重等。
传统图案常常以风景、花鸟、人物等为题材，具有浓厚的文化气息和历史沉淀。
在图案构成上，传统图案讲究“意境”、“神韵”、“意象”，给人以美的享受和心灵的抚慰。
传统图案所蕴含的精神内涵和审美价值，正是我们应当引入平面构成教学中的宝贵资源。
二、平面构成教学的重要性平面构成是设计领域中的一个重要概念，简单而言，就是平面上的形状、颜色、线条等元素的组合。
平面构成的好坏直接关系到设计作品的观赏效果和审美价值。
平面构成教学在设计教育中具有非常重要的地位。
通过平面构成教学，学生可以更好地掌握构图技巧、色彩运用和形式表达，提高设计作品的质量和艺术水平。
1. 为学生提供丰富的设计素材传统图案作为中国民间艺术的重要载体，具有丰富的文化内涵和艺术特色。
将传统图案引入平面构成教学，可以为学生提供丰富的设计素材，丰富了学生的设计灵感和创作空间，使他们在设计作品中融入更多的中国传统元素，展现出中国风格的独特魅力。
2. 培养学生的审美情趣和文化自信传统图案具有浓厚的文化底蕴和历史积淀，融入到平面构成教学中可以帮助学生更好地了解和认识传统文化。
通过分析和欣赏传统图案，学生可以培养出对传统文化的热爱和自信心，激发出对美的追求和独立审美能力，使他们在设计实践中更加具有深厚的文化底蕴。
3. 提高设计作品的艺术水平和观赏效果传统图案作为中国民间艺术的精髓之一，具有独特的审美特点和魅力。
浅议平面构成与传统图案的对比与和谐
浅议平面构成与传统图案的对比与和谐艺术设计是人社会物质与精神文明的重要组成分，它几乎涵盖了当代人类所能及的各个领域，并且越来越显示其存在的意义及价值。
近来，随着我国艺术计与国际化接轨步伐的加快，以设计观念的更新与转换，作为设计术基础的平面构成与传统图在长期的实践和理研究中，逐步引发了者相互之间审美价值及作用碰撞。
一平面成的涵义平面成，源于西方自然科学和哲学认论的发展，20世纪建立在最新发的量子力学基础之上的观认识论，当时人们更为关事物内部的结构，这种由宏观认到微观认识的深化，也影响了型艺术规律的发展。
成观念可以说早在方绘画中就可见到其影，如立体主义绘画、俄国构成主义、荷兰的新造型主，他们都主张跨越传的写实，以抽象的式对认知世界加以表现到了1919年，面构成经过德国包豪斯设计学的不断完善发展，最形成了一个完整的现代设计础训练的教育体系，奠定了成设计观念在现代设训练及应用中的地位和作用。
平面构成一个近代造型概念它构筑于现代科技美学基础上，综合了现代物理学、光学、数、心理学、美学等诸多领域成就，并带来了新鲜的观念要。
平面构成探讨的是度空间的视觉文法，其涵是指将不同或相同形的几个以上的单元重组合成为一个新的单元构成对的主要形态，包括自然形态、何形态和抽象形态，并赋予其觉化的、力学化的观念。
构成形式主要有重复、近似、渐变变异、对比、集结、发射特异、空间与矛盾间、分割、肌理及错视等骨骼形式迄今为止，平面构成作为术设计的基础核心，其原理广应用于工业设计、建筑设计、面设计、时装设计、舞台美、视觉传递等领域。
在国，平面构成基础课程的出现是1942年成立的圣约翰大学建筑，它作为艺术设计础教育内容的引进，可说是我国现代设计的一里程碑。
平面构成以一个新的造型观念，给我们的术设计行业注入了新鲜的血。
它的融入，大大地拓展了设艺术的视觉领域，丰了设计的思维及表现手段。
同，它的融入也大大地冲击了原有又一设计基础核心——传统图。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形是指在中国历史和文化中形成并传承下来的各种图案和图形元素，如汉字、绘画、刺绣、陶瓷等等。
这些传统图形不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵，还具有
独特的审美价值和艺术表现力。
在现代平面设计中，传统图形得到了广泛的应用和发展，
成为设计师创作的重要资源和灵感来源。
中国传统图形在现代平面设计中的传承体现在对传统元素的保留和运用上。
设计师在
创作中常常会借鉴传统图案和图形元素，如中国传统的各种纹样、花鸟画、山水画等等。
通过对传统图形的传承与发展，不仅可以使设计作品更具中国特色和民族风格，还可以传
承和弘扬中华传统文化，激发人们的民族自豪感和文化认同感。
中国传统图形在现代平面设计中的发展体现在对传统元素的创新与融合上。
设计师在
应用传统图形时常常会进行创新和改变，将其与现代元素结合，创造出独特的设计效果和
表达方式。
在品牌标识设计中，设计师常常将传统的图案元素与现代的视觉语言相结合，
形成独特的标识形象，使品牌更富有故事性和视觉冲击力。
通过对传统图形的发展与融合，设计作品不仅能够满足现代人的审美需求，还能够对传统文化进行传承和创新，促进文化
交流和对话。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展是一个不断深化和拓展的过程。
传统图
形的传承与发展不仅可以丰富和扩大设计师的创作资源和表达方式，还可以推动中国传统
文化的传播和传承。
促进中华传统文化与现代设计的有机结合，使设计师的创作更富有民
族特色和时代氛围，为中国的现代文化建设做出更积极的贡献。
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2018.NO05平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
现代设计理念的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，使传统基础图案岌岌可危。
随着艺术设计的成长，我们从较为全面的角度来考量传统图案和平面构成的关系。
比较其特点，研究其关系，可以发现传统图案与平面构成是可以并行的，在很多平面设计中能够将传统图案以“用”为先，平面构成以“体”为准， 让二者呈现出“形式”与“准则”的关系。
一、对比与冲突
传统图案的起源可追溯到人类还处于“自然崇拜”的原始社会时期，传统图案一般体现了具象化或形象化的设计思维方式，这是中外传统图案的共同特征。
如古埃及的莲花和纸草纹样、古希腊的卷草纹样、中国的彩陶上的蛙纹和舞蹈纹、青铜器上的饕餮纹和夔龙纹、汉代的卷云纹和四神纹、六朝的莲花、唐代的宝相花和卷草等等，它们来源于自然，偏重于具象，也反映了所处时代的精神风貌。
图案的创造是与图腾崇拜相联系，也是以一种仿生形纹样开始，如中国的龙与凤、英国的狮子、德国的灰熊等等。
构成形成于工业时代，那是一个“机器崇拜”的年代，人的抽象思维能力较为发达，构成从抽象出发，以一种理性思维方式进行创作，它摒弃了具象的形，由纯粹的几何形态的点、线、面作为视觉元素，研究其组合方式、结构关系。
平面构成，形体被归纳为抽象的点、线、面，这样就可以不受构成元素具象性的束缚和干扰，从而点、线、面自身的性格得到充分表现，并以此为基础来表现或动、或静、或硬、或柔的审美感受。
图案构成中也有点、线、面，但从形状上讲，并没有简化成绝对点、线、面的程度，它注重的还是形象识别的意义，视觉因素考虑得较少，所以点、线、面的自身性格并没有得到考虑，只作为一种单独的意象符号。
“决定图案外观的是我们对意义的寻求和对秩序的寻求，而不是数学家们描述的结构。
”正是出于对意义的寻求，中国明清时期的吉祥图案追求“图必有意，意必吉祥”， 如石榴、葡萄图案寓意多子多福，桃或鹤寓意长寿古代埃及以富有宗教寓意的兽首人身神、动物神作为图案；中世纪的欧洲大陆以象征权威和力量的雄狮作为徽章图案居多。
为此，我们不难发现，传统图案的构成形式暗合了形式美规律，如单独纹样与适合纹样会产生对称与均衡；连续纹样能产生条理与反复，节奏与韵律的变化。
而从结构上看，传统纹样的形式与平面构成的形式是不同的，冲突的。
传统纹样的形式大致是封闭的，如中国的太极八卦图的结构为封闭的正反回转。
而平面构成则注重整体开发，注重个体在整体中的冲击力，注重元素间的交叉与冲突。
二、互补与共生
传统图案与平面构成由于各自所处的角度不同，思维方法和造型观念也有所不同。
传统图案内涵丰富，体现了几千年各国人民的智慧和精神，具有也很高的艺术价值。
作为手工业时代的产物，我们不仅要探索传统图案的风格个特点，还需要积极寻找与现代设计结合的契合点。
平面构成抛开了具象因素，用抽象的点、线、面来探讨各种可能存在的艺术形式，这些元素的组合体现了一定的偶然性和随机性，是抽象形态与具象形态相结合的构成关系。
为此，我们可以通过具体的设计实践，让传统图案与平面设计相结合，实现两者的共生。
具体讲，就是将两者的关系概括为“体”与“用”的关系。
“构成为体”即强调构成的形式规律，“图案为用”即主张采用传统图案纹样所蕴含的民族文化内涵作为内容。
接下来，笔者将以中国传统图案威力，分别从图案的直接使用和间接使用的角度来说明传统图案与平面构成的结合与共生。
1、直接使用。
就是用传统纹样来丰富平面构成。
如使用传统纹样中的封闭的方胜、盘长、回纹、龟背纹等富有节奏与韵律感的二方连续或四方连续，其纹样结构严谨，形象完整，可用于构成设计中做外形框架或底纹。
不仅注入了浓郁的中国传统意蕴，也是极具创意的具象图形元素，能够产生富有表现力的图形式结构。
2、间接使用。
就是利用平面构成的形式美法则来梳理传统图案，使之成为适应符合现代社会审美与实用要求的图形。
具体讲就是将传统图案按一定的方向进行重复排列，使之条理化、秩序化；局部上看，体现了具有中国特色的现代传媒形象，整体上看，其遵循了形式美法则，有很强的形式感。
由此可见， 间接使用传统图案就是在保留和运用传统文化符号的基础上，提取其造型元素，运用平面构成的规律，或打散重构，或重复变异，或切割错位，强调其形式感和现代感。
强调传统图案与平面构成的共生，即强调“构成为体，图案为用”。
在这里，传统图案不是一种纯粹的拷贝或者简单地挪用，而是经过造型的解构、重构和意义的挖掘而焕发出新的生命力；在这里，平面构成是一种抽象的“视觉语言”，其抽象形式不能代替丰富多彩、各具个性的具体的视觉创造。
我们既要从平面构成出发，尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，强调设计的形式感和现代性，不能忽略了传统图案的可塑性， 以传统图案来强调设计的个性和文化性。
这样，我们的设计既带有鲜明的时代特征，又富有民族魅力，充分表达出设计所蕴涵更新、更深层次的理念。
参考文献
[1]卢少夫.《平面构成》.浙江人民美术出版社.2002年版.[2]赵茂生.《装饰图案》.中国美术学院出版社.2005年版.[34]二可《平面设计中的抽象思考》，北京，人民美术出版社.2002年版.
(作者单位：重庆市工艺美术学校)
◇ 庞文雯
浅析传统图案与平面构成的关系
重庆市工艺美术学校专栏。