中国文化产业发展历史
中国文化产业的发展现状与历史趋势分析
中国文化产业的发展现状与历史趋势分析近年来，随着政策的扶持和市场消费的不断升级，中国文化产业的发展取得了越来越大的进展。
这不仅为中国经济提供了新的增长点，也让“中国元素”在世界文化市场中愈发备受关注。
本文将针对中国文化产业的发展现状及其历史趋势进行分析。
一、文化产业的新兴发展文化产业，指以文化创意为核心，以经济增长为目标的产业。
中国文化产业的发展始于改革开放初期，而真正的起点要追溯到2004年，当时文化部提出了“一方面经济，一方面文化”的口号，将文化产业作为国民经济重要支柱产业之一纳入国家发展战略。
此后，文化产业经历了快速发展的过程。
2019年，文化部门共主管文化产业企业16.8万家，文化产业从业人员规模达310万人，产值56000亿元，占GDP的4.52%。
文化产业的发展逐渐呈现出多元化和综合化的趋势。
影视、动漫、游戏、音乐、出版、广播电视、数字文化等领域日渐壮大。
以2019年为例，影视产业实现票房640亿元，数字出版业务收入超过200亿元，文化和旅游部新景点开发数量共计127座。
同时，随着互联网和新技术的发展，VR、AR、AI等新技术的应用不断拓展，为文化产业注入了新的动力。
二、文化产业的历史趋势与未来发展中国文化产业的历史趋势可从产业结构、市场规模、技术创新等多个方面进行分析。
1. 产业结构化和产业链延伸中国的文化产业最初是从传统文化、手工艺和文学艺术开始发展的。
随着文化产业和经济的快速发展，产业结构逐渐呈现出多元化和综合化的趋势。
不仅涌现了众多新兴产业，如游戏、动漫等，同时传统艺术也得到了新的发展机遇。
未来，随着网络技术的不断深化，将会进一步加快传统产业数字化、智能化转型发展。
另外，文化产业链的延伸也成为了发展的趋势之一。
比如，动画制作不仅涉及到内容创作和制作，还包括了动画衍生品设计、营销和销售等环节，形成了完整的产业链。
随着互联网技术的不断发展，直播、电子商务等新模式也在不断涌现，将为文化产业创造更多的商机。
文化产业的历史演变与创新发展
文化产业的历史演变与创新发展随着人们对生活质量的不断提高，文化对于社会发展的重要性逐渐被人们所重视。
文化产业作为文化的重要载体，随着市场化的发展逐渐成为了新的经济增长点。
那么，文化产业的历史演变是如何发生的呢？一、文化产业的起源文化产业是一个新兴的概念，其起源可以追溯到20世纪70年代。
在那个时代，由于大量的工业化生产，许多失去传统文化特色的国家感到文化危机的威胁。
因此，各国政府开始考虑如何通过文化来推动经济发展，并开发出文化产业。
在20世纪90年代后期，文化产业开始引起国际社会的广泛关注。
文化产业从开始的单一产业向广泛多元化方向发展，逐渐形成了一整套完整的工业体系。
近年来，中国文化产业热潮涌动，娱乐、传媒、文艺等多种文化产业蓬勃发展起来。
二、文化产业的发展历程文化产业的发展可以大致分为三个阶段。
1. 初期阶段在文化产业发展的初期，主要是政府在为文化产业的发展提供支持。
政府出台了一系列的文化产业政策，政府补贴也被用来扶持一些文化产业项目。
此时，文化产业还处于起步阶段，没有形成完整的产业链。
其代表性的文化产业就是出版业和电影业。
2.发展阶段随着中国市场的不断发展，文化产业的发展逐渐深入到了社会的各个领域。
此时，政府不是单纯的提供支持，而是通过开放市场，引导和推动文化产业的发展。
如今，中国文化产业市场发展在不断壮大，在音乐、影视等方面已初具规模，并形成了一个有层次、多元的文化创意产业生态系统。
3.多元化阶段随着社会的不断发展，文化产业的多元化不断进行，文化产业迎来了快速发展的阶段。
此时，文化产业已经不再只是电影、音乐、出版、媒体等少数领域的产业，而是逐渐融入到了社会的各个领域中。
传统文化、非物质文化遗产，甚至是民俗文化等也被纳入到了文化产业的范畴内。
三、文化产业的创新发展伴随着数码技术的快速发展，文化产业呈现出了多元、个性化的发展趋势。
信息技术为文化产业带来了永不枯竭的活力，将文化传播推向了一个全新的高度。
在文化产业方面,中国和韩国有什么异同？
在文化产业方面，中国和韩国有什么异同？随着文化产业在经济社会发展中的日益重要，中国和韩国作为亚洲两个重要国家，其文化产业的发展情况备受关注。
下面就让我们一起来了解一下，中国和韩国在文化产业方面有哪些异同。
一、文化产业的发展历程1. 中国中国的文化产业从20世纪90年代开始兴起，经过多年的发展，已初见规模之大。
目前，文化产业已成为国民经济中的重要支柱之一。
中国的文化产业涉及范围非常广泛，包括文化创意、文化旅游、数字娱乐、文化遗产、文化教育、文化体育、文化艺术、文化传媒、文化金融等多个领域。
同时，中国政府对文化产业的支持力度也在不断加大，出台了一系列政策和措施，鼓励文化创意产业的发展。
2. 韩国韩国的文化产业在20世纪80年代开始崛起，经过多年的发展，逐步形成了以娱乐业为代表的文化创意产业。
韩国娱乐产业在亚洲地区具有较高影响力，其涉及领域主要包括音乐、电视剧、电影、游戏、漫画等。
同时，韩国政府也对文化产业的发展给予了大力扶持，出台了一系列政策和措施，促进文化产业发展。
二、文化产业的发展特点1. 中国中国的文化产业发展以“大而全”为特点，涉及面广、形态多样、内容饱满。
中国的文化产业在传统文化、民族文化的传承和推广方面做的很好，同时也在创新方面积极尝试，引领了文化产业发展的潮流。
如资本挤入、多元化经营、深度融合等方面，中国的文化产业表现出明显特点。
2. 韩国韩国的文化产业发展以“独特性”为特点，其文化产品具有鲜明的韩国特色，在亚洲甚至全球都具有一定影响力。
韩国的文化产业以文化创意为发展主线，以影视、音乐和游戏为主体，发挥了消费者对文化消费的遍地开花的效果。
韩国文化产业质量上乘、创意无比，具有强烈的竞争力。
三、文化产业的未来前景1. 中国中国的文化产业未来的发展前景无限，在国家“一带一路”战略的支持下，中国文化产业也将迎来更大的发展机遇。
同时，在数字技术和新媒体的驱动下，中国文化产业将发展出更多新模式、新业态、新产品和新市场。
改革开放四十年中国文化产业发展历程与成就
改革开放四十年中国文化产业发展历程与成就改革开放四十年中国文化产业发展历程与成就一、引言中国改革开放40年来，经济发展迅猛，与此同时，中国文化产业也取得了长足的发展。
本文将围绕改革开放四十年中国文化产业发展的历程与成就展开论述。
二、改革开放初期的文化产业发展改革开放初期，中国文化产业发展面临着严峻的挑战。
国内的文化产业基础薄弱，资源配置不均衡，人才短缺等问题摆在了面前。
为了促进文化产业的发展，中国政府采取了一系列的措施。
首先，政府推行了一系列鼓励私人投资的政策，吸引了大量社会资金进入文化产业领域。
其次，政府加大了对文化产业的扶持力度，支持文化企业的发展。
同时，政府还推出了一系列文化政策，鼓励文化创意、文化创新，提升了中国文化产业的整体竞争力。
三、改革开放中期的文化产业发展改革开放中期，中国文化产业发展进入了新的阶段。
经过十年的发展，中国文化产业逐渐形成了一些独特的特点和优势。
首先，中国文化产业开始融入世界潮流，引进了大量的外国文化产品和技术。
这不仅为中国文化产业注入了新的活力，也为中国文化的传播提供了更广阔的平台。
其次，中国文化产业开始走向国际舞台，在国际市场上逐渐占据一席之地。
无论是电影、音乐、舞蹈还是文学，中国文化作品都受到了广泛的认可和推崇。
四、改革开放后期的文化产业发展改革开放后期，中国文化产业迎来了更好的发展机遇。
中国的经济已经进入了高速增长的阶段，人民生活水平大幅提高，对文化消费的需求也日益增加。
中国政府在这个阶段继续加大文化产业的扶持力度，提出了一系列新的政策措施。
此外，改革开放后期，中国文化产业开始逐渐与其他产业融合，形成了新的经济增长点。
以数字文化、网络文化为代表的新兴产业不断涌现，为中国文化产业的发展带来了新的契机。
五、改革开放四十年中国文化产业取得的成就通过改革开放四十年的发展，中国文化产业取得了显著的成就。
首先，中国文化产业的规模逐渐扩大，已经成为世界上最大的文化产业市场之一。
中国文化产业史李向民笔记
中国文化产业史李向民笔记（实用版）目录1.中国文化产业的历史背景2.中国文化产业的发展历程3.中国文化产业的现状与挑战4.中国文化产业的未来展望正文【中国文化产业的历史背景】中国文化产业作为一个新兴产业，其发展受到了国家政策的大力支持和市场需求的推动。
从 20 世纪初到现在，中国文化产业经历了从无到有、从小到大的发展过程。
在改革开放以来，特别是 21 世纪初，中国政府高度重视文化产业的发展，出台了一系列政策措施，促进了文化产业的快速增长。
【中国文化产业的发展历程】中国文化产业的发展历程可以分为以下几个阶段：1.20 世纪初至 20 世纪 50 年代：新中国成立后，中国开始进行文化产业的初步建设，包括出版、电影、广播等领域。
2.20 世纪 60 年代至 20 世纪 70 年代：文化大革命时期，文化产业受到极大冲击，发展停滞。
3.20 世纪 80 年代至 20 世纪 90 年代：改革开放后，中国文化产业开始复苏，逐渐走向市场化，涌现出一批优秀的文化企业和作品。
4.21 世纪初至今：中国政府将文化产业纳入国家战略，大力推动文化产业的发展，使其成为中国经济的重要支柱产业。
【中国文化产业的现状与挑战】当前，中国文化产业已经成为世界关注的焦点，拥有庞大的市场潜力和消费群体。
然而，在快速发展的同时，中国文化产业也面临着一些挑战，如产业结构不合理、核心竞争力不足、知识产权保护不力等。
【中国文化产业的未来展望】展望未来，中国文化产业将继续保持快速增长态势，并在以下几个方面实现突破：1.产业结构优化：加大文化产业创新力度，优化产业结构，提高产业附加值。
2.国际竞争力提升：提高文化产业的核心竞争力，打造国际知名品牌，推动中国文化走出去。
3.融合发展：促进文化产业与科技、旅游、体育等产业融合发展，实现共赢。
4.知识产权保护：加强知识产权保护，鼓励原创，保障文化产业持续健康发展。
中国文化创意产业的发展与趋势
中国文化创意产业的发展与趋势随着社会经济的迅猛发展以及文化的多元化，中国的文化创意产业也逐步崛起并得到了国家的大力支持。
这个充满活力的领域中，涉及诸多领域，涵盖了艺术、设计、媒体、传播、影视、游戏、动漫等多个行业。
从小到大，从家居、服装、餐饮、旅游到教育、医疗、智慧城市，文化创意产业都扮演着重要的角色。
一、文化创意产业的发展历史中国的文化产业始于改革开放，思想文化大解放促成了文化产业的诞生。
20世纪70年代末至80年代初，盛行一种思想，认为文化产品和产业是可以赚钱、可实现资本化运作的。
在这种思想的影响下，中国传统文化产业逐渐开始注入商业性营销手段。
1992年，第一家影视企业——北京电影制片厂更名为“北京电影股份有限公司”，标志着中国电影产业正式进入股份制经营的时代。
2002年，国务院对《关于发展文化产业的若干意见》作出明确规定，标志着官方对文化产业的认定和支持。
二、现状与成就当前，中国文化创意产业总规模已经达到数万亿的规模，包括了影视、音乐、广告、艺术、设计、出版、博物馆、智能家居等多个领域。
其中以影视、游戏及其衍生品、动画、手工艺品、陶瓷、纺织品、童书、音乐、舞台演出等行业发展最为迅速。
在华语影视方面，中国已成为全球第二大电影市场和世界最大电视市场，中国电影产业正在不断趋向国际化，日益成为具有话语权的电影生产国，国际影坛尝试了中国元素的电影作品不断涌现。
除了影视方面的辉煌，文化创意产业在建筑、美术、设计、音乐等领域也有众多成就，例如海派建筑、新中式风格的设计，著名音乐人的创作和演出等。
三、新时期的发展趋势随着科技、数字化、网络等新兴技术的发展和人们的消费观念的改变，文化创意产业也在不断创新并寻求新的发展方向。
景观庭院、旅游度假村、家庭排除污染器、清洁技术、可持续能源等等都因与人们生活习惯相关联，成为受欢迎的文化产业。
同时，产业也不断与新科技产业发生融合，新技术和平台的不断涌现，如人工智能、云计算、大数据等让文化创意产业不断轻松方便地获取更多信息并创造更多价值。
中国文化产业发展历程
中国文化产业发展历程
中国文化产业发展历程始于改革开放以来。
1980年代，中国
文化产业起步阶段，以电影、电视、音乐、表演艺术等为主导，这一阶段以国有企业为主要力量。
进入1990年代，中国文化产业得到了迅猛发展。
国有企业的
改革和市场经济的逐渐深化推动了文化产业的多元化发展，出现了大量的媒体、出版、广告等行业。
文化产业开始成为推动经济增长的重要力量。
2000年后，中国文化产业全面崛起。
随着互联网的普及和新
技术的不断发展，文化创意领域蓬勃兴起。
互联网与文化产业的深度融合推动了线上文化创意产业的快速发展，新媒体、网络游戏、数字影视等行业迅速崛起。
2010年以后，中国文化产业向高质量发展迈进。
政府逐渐加
大对文化产业的扶持力度，文化创意设计、影视制作、数字内容创作等高附加值产业快速成长。
文化产业开始从数量扩张转向质量提升，不断涌现出一批有国际竞争力的文化品牌。
未来，中国文化产业发展仍将继续迈向高质量发展。
政府将进一步加大对文化产业的政策支持力度，促进科技与文化的深度融合，培育人才、提升创新能力，推动文化产业的国际化发展。
同时，加强文化产业的版权保护和市场监管，推动文化产品的创新和品牌建设。
中国文化创意产业的兴起与发展
中国文化创意产业的兴起与发展随着经济的快速发展和人民生活水平的提高，中国文化创意产业逐渐兴起并得到了广泛的关注。
这一产业的兴起源于对传统文化的重新发掘和创新，推动了中华文化的传播和发展。
本文将从历史背景、政策支持和市场需求等方面探讨中国文化创意产业的兴起与发展，并展望其未来的前景。
一、历史背景中国拥有悠久的历史文化传统，包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、剪纸等多种艺术形式。
这些传统文化在历史的长河中一直承载着中华民族的精神世界和文化认同。
然而，在改革开放的背景下，中国经济的蓬勃发展和文化多元化的冲击使得传统文化产业逐渐萎缩。
为了保护和传承中华文化，中国政府开始重视文化创意产业的培育和发展。
二、政策支持中国政府先后出台了一系列政策来促进文化创意产业的发展。
例如，2009年国务院发布的《关于加快文化创新发展的若干意见》，明确提出要培育和发展文化创意产业。
政府通过提供贷款贴息、减税政策、土地优惠等多种形式支持文化创意企业的发展。
这些政策的实施为中国文化创意产业的蓬勃发展提供了有力的支持。
三、市场需求随着社会进步和科技发展，人们对文化产品和服务的需求越来越多元化。
中国文化创意产业通过将传统文化元素与现代技术相结合，为消费者提供了独特的文化体验。
例如，传统文房四宝制作的艺术品、古代宫廷音乐的演奏、民族舞蹈的表演等。
这些创意产品和服务在市场上受到了广泛的欢迎，推动了文化创意产业的快速发展。
四、产业发展现状中国文化创意产业的发展已经取得了显著的成绩。
根据相关数据，文化创意产业的规模和增速都呈现出良好的态势。
目前，中国已经形成了以文艺创作、文化艺术品、旅游观光等领域为主的文化创意产业格局。
这些产业不仅带动了就业增长，也为经济的发展注入了新的活力。
五、未来展望展望未来，中国文化创意产业的发展前景广阔。
随着人们文化素养的提高和生活品质的追求，对优质文化产品和服务的需求将不断增长。
同时，政府在保护传统文化、鼓励创新创意方面的政策支持也将持续加强。
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中国文化产业发展历史985年之前是中国文化产业发展的起步阶段。
20世纪70年代末到80年代中期，随着“文化大革命”的结束，中共在思想路线、组织路线和政治路线上的全面拨乱反正、正本清源，以及改革开放政策的确立，中国的国民经济逐渐得到恢复并取得初步的发展。
与此同时，中国社会公众开始在思想上冲破极“左”牢笼的束缚，渴望了解新生活、新知识和新观念，社会公众的文化消费需求也得到了复苏。
在此宏观社会背景下，这一时期中国的文化产业领域也取得了一定程度的恢复性发展，尤其是娱乐业逐渐地从无到有开始起步。
比如，20世纪70年代末，国外盒式录音带和录音机开始涌入中国，这一新兴录音设备和制品，由于使用方便而深受消费者的欢迎。
80年代初，中国开始建立录音制品出版社，与此同时，海外录像机和录像带大量传入中国。
1983年，上海市和广州市在全国城市中首先进行录像的生产和经营，自此开始，音像业在中国城市中迅速地得以发展。
1979年，上海市创作出了中国第一部电视报道剧《永不凋谢的红花——张志新》、第一条国内企业电视广告“参桂补酒”和第一条外商广告“雷达表”，1984年出现了第一家营业性的卡拉OK厅，以后又出现了第一家音乐茶座、第一家营业性舞厅等，建立了最早的文化演出公司，恢复了外国音乐的广播节目，使群众的文化消费市场逐步得到恢复。
[1]尽管由于当时文化生产和流通的机制还没有完全从计划经济体制的束缚中解放出来，文化商品无论在数量上和质量上，都远远不能满足居民的需求，基本处于求大于供的状态，但这一时期中国文化领域的实践，无疑有力地冲击了中国社会公众原有的价值观念。
比如，伴随着20世纪80年代大众传媒的发展以及西方传播学进入中国尤其是进入科研机构和大学课堂，不仅引发了中国新闻界的一场大论辩，而且也使中国的传媒界发生了巨大的变化。
这场讨论的焦点主要集中在“新闻媒介究竟是以传递信息为主还是以宣传为主”、“信息传播在当今社会中的重要地位”等方面。
在此过程中，“信息是抽象概念”，“信息传播无视信息的阶级性”等反面意见接踵而来。
然而，在国际新闻媒介参与信息革命和国内大力推进改革开放的大背景下，诸如“新闻媒介”“大众传播媒介”“大众传播事业”等提法终于开始在中国城市中流行；在学术界，这样的提法逐渐成为共识和普遍的学术用语。
因此，这一时期中国城市文化领域的崭新实践，给中国城市公众的思想观念带来了革命性的变化。
特别值得一提的是，人们逐渐地开始意识到，文化不仅仅只是政治宣传(像文化大革命时期表现的那样)，只具有教化的功能，而且也是一种娱乐品，更是一个经济门类；文化行业不只会花钱，而且还能赚钱。
1985年到1992年是中国文化产业的逐步扩展阶段。
在这一时期，随着改革开放的全面展开，中国文化部门也开始积极探索改革的路子，文化工作者的生存意识、商品意识、竞争意识等显著增强。
面对日渐发育的文化市场，文化工作者逐步摸索出了“以文补文”“多业助文”等多种经营模式；开始尝试性的调整和转换文化体制，为克服中国文化部门中普遍存在的政企不分、政文不分、效率低下等问题，进行了文化企业和事业单位的领导建制的转换试验，如在剧团实行院长、团长负责制，在报社、出版社实行社长负责制等；许多城市文化部门开始在实践中寻求改革“大锅饭”分配模式的途径，如1987年沈阳市电影公司对其所属的12家电影院实行了“三挂钩”承包经营。
诸如此类的改革举措，使中国的文化领域在新的历史时期呈现出锐意进取的态势。
同时，在这一时期，随着改革开放的全面展开，中国居民的生活水平大幅度提高，文化需求也日益增长。
比如，上海市人均GDP在1990年达到5910元人民币，1992年则上升到8652元人民币。
上海市居民生活消费的恩格尔系数从70%左右逐渐降低到60%左右，人均每年文化消费占总消费的比重从80年代的4%以下逐渐增加到1992年的7.8%，成为市民家庭日常消费的重要组成部分。
[2]城镇居民收入水平的提高和文化消费需求的增长，无疑有力地促进了中国文化产业的发展。
在这一时期，不仅产业化的浪潮扩展到了中国文化的制造业和文化服务业领域，出现了各种形式的以营利为宗旨的文化企业和广告公司，而且文化产业也取得了相当程度的发展。
比如，据不完全统计，1978年中国已有图书出版社200多家，出版图书品种1.5万种，总印数33.74亿册。
到1986年，出版社增加到446家，比1978年增长一倍以上，出书品种5.2万种，总印数52.03亿册，与1978年相比均有了大幅度的增长。
与此同时，1985年以后中国文化领域出现的一个突出现象，就是中国公众的文化消费特征越来越朝着娱乐型、多样化、可参与性的方向发展，在中国社会公众中产生重大影响的文化形态，几乎都是娱乐性的、消遣性的消费文化。
如1986-1987年的崔健摇滚乐；1988年风行的卡拉OK；1989的汪国真诗歌；1990年的电视连续剧《渴望》；1991年的电视连续剧《编辑部的故事》等等。
顺应中国城镇居民消费性的文化需求，1985年以后，另一引人注目的现象则是各种文化娱乐设施如雨后春笋般地出现。
据不完全统计，截至1990年，京、津、沪、黑、吉、辽、皖、苏、浙、闽、川、粤等19个省、市、自治区的城镇有歌厅、舞厅、卡拉OK厅共6966家，台球厅37201家，电子游戏厅17039家。
[3]1992年，单是上海市就有娱乐场所2000多家。
这一时期还有一个重大的事件，就是1988年，在政府体制改革，许多国家机构被精简的情况下，文化产业司却在文化部机关大精简中脱颖而出，成为文化部唯一新成立的司。
这一引人注目的重大举措，表明文化产业已得到了国家的正式认可，也标志着以中国文化产业的发展，进入了从自发到自觉的新的历史阶段。
1992年以后是中国文化产业的全面扩张阶段。
这一时期，中共确立了建立市场经济体制改革目标。
在这个宏观背景下，中国文化体制改革的步伐明显加快，开始从“直接管理”向“间接管理”、从“办文化”向“管文化”、从“小文化”向“大文化”等转变。
如天津市对直属艺术表演团体采取了三个层次的管理模式。
第一层次是对少数重点剧团规定艺术生产指标，经费由国家拨款予以重点扶持。
第二层次，对多数剧团实行“定额补助，一次包死，超支自负，盈余归己”。
第三层次，推行多种形式的经营承包责任制。
上海市在1997年至2000年的新一轮改革中，根据国际化大都市发展的要求，对市属艺术院团布局结构和管理模式进行重新定位，把它们分为政府重点投入院团、政府部分资助院团、社会办团、民间职业剧团等四个层面，在文化生态上形成自上而下的金字塔状结构。
并在确保重点院团的前提下，鼓励社会办团，规范并发展民间职业剧团。
在探索城市文化经济宏观管理新路子的同时，一些城市也大刀阔斧地对文化机构及其队伍进行“消肿”。
如上海、哈尔滨、沈阳、天津等城市通过合并、撤销等方式对多余的剧团进行了精简。
上海市文化局原有剧团18个，经过重新布局结构和撤并后，到1998年还有15个市文化局直属艺术团体。
为了“消肿”，上海市文化局从1992年开始在各艺术院团实行全员聘任制的改革，即在对全体演职人员进行全面考核的基础上，确定各个工作岗位，自主安排演职人员上岗或待岗下岗，自1997年以来，上海市文化局又开始新一轮的艺术剧团体制改革，中心内容是实施全员聘任合同制，改国家用工为单位用工，改固定制用工为合同制用工。
这一改革是全员聘任制的发展，为解决人员能进能出问题迈出了坚实的一步。
[4]这一时期，在文化体制改革的有力刺激下，社会力量和外资参与中国文化经济发展的新格局也已开始形成。
这尤其集中体现在社会各界对文化产业的大量投入上。
以文化艺术、娱乐、音像书刊发展为例，1997年国有文化部门创办的文化经营单位只占整个文化经营单位的10%左右，而非国有文化部门创办的已占88.6%。
[5]在北京，“民营国营同台竞争”，甚至成为一大新景观。
北京是中国的首都和文化中心之一。
不仅汇聚了一大批中央级的文化机构，而且由于首都行政机构、军地部门多，文化层次多，客观上形成了一种多元制衡的体制现象，给多样性的文化产业投资者提供了非常大的生存空间。
在北京，之所以能形成一个由20万文化人组成的“北飘集团”(意为在北京自由漂流和随机组合)，无疑与这种多元制衡的弹性体制空间密切相关。
北京“民营国营同台竞争”的一个典型案例，是1993年由民营企业家钱程与中央乐团签约，出资45万元承包了北京音乐厅。
承包方除保证中国交响乐团演出场地以外，主要以出租场地、承办国内外演出为经营方向。
自承包以来，音乐厅大胆探索演出市场规律，其改革成效大致可归纳为三方面：规范秩序，增加演出，收齐场租；广泛吸收社会投资；投资创新性剧目。
2000年初，北京市与钱程签约，同意他以自然人的身份，承包由政府投资上亿元刚改建完毕的北京标志性文化建筑——中山公园音乐堂。
一位民营企业家使国营音乐厅职能“复位”显示了民营资本在激活文化市场和发展文化产业方面的独特功能、地位和作用。
据统计，2001年，北京地区全年共有音乐演出3000场，其中仅北京音乐厅和中山公园音乐堂的演出场次就达700场。
品种繁多的音乐会既包括了古典音乐，又有流行音乐和现代音乐，基本可以满足观众不同的欣赏口味。
2001年，在北京音乐厅和中山公园音乐堂系列演出的带动下，北京地区的许多演出一系列的方式推出，降低了成本，取得了一定的规模效应。
在上海，1999年初开始，平均每天都有十多家企业申办中外合资娱乐场所，它们希望在上海未来娱乐市场大发展中占有一席之地。
在此情形下，上海出现了和新型的大商厦建设结合起来，把娱乐场所建设在综合商厦内，将消费与购物休闲融为一体的新趋势，如徐家汇的港汇广场、汇金百货、东方商厦等，已经以一流的商厦硬件作基础，以“错位消费”的经营方式形成了一个声势浩大的娱乐消费圈。
[6]随着文化体制改革的逐步深入和文化产业的迅猛发展，1992年以来，中国文化市场也出现了空前繁荣的局面。
按照文化经济学理论，现代文化市场一般包括文化产品市场、文化服务市场、文化要素市场三大部分，它们是连接文化产业和居民文化消费的桥梁和纽带。
1992年之前，在文化面向市场的背景下，文化市场中的文化产品市场和文化服务市场已经在中国取得了相当程度的发展，但文化要素市场如文化资金市场、文化艺术设施市场、文化艺术人才和劳务市场、文化中介市场、文化产权市场、版权市场等的成长却一直十分迟缓。
1992年以来，在中国的一些中心城市，不仅文化市场中的文化产品市场和文化服务市场在前一阶段的基础上取得了进一步的发展，而且在前阶段发展滞后的文化要素市场也开始逐渐地孕育和生长。
这里仅以文化要素市场中的文化中介市场发展为例说明之。
毫无疑问，文化中介机构是文化生产、供应、销售、消费链中不可或缺的重要一环，文化经纪人往往既有极强的市场繁感性和相当程度的文化艺术造诣，又有着广泛的社会联系和独有的供销渠道，可以在文化产品与文化服务的生产者和消费者之间充当重要的桥梁角色，能成功地把文化产品和服务推向市场。