中国文化-艺术与美感-中国京剧-角儿的艺术
中国传统文化京剧介绍
中国传统文化京剧介绍京剧是中国传统文化中最为重要的艺术形式之一、它以唱为主，配以舞蹈、表演、乐器演奏和戏剧性的动作，是中国戏曲中的代表性剧种之一、京剧起源于北京，兼收并蓄了中国传统戏曲艺术的精髓，经过长期的演化和发展，成为一门独具特色的艺术形式。
京剧的特点就是“唱、念、做、打”四种表演方式的综合。
唱是京剧最基本的表演形式，通常以儿女调、京调、普调为主，艺术家通过声音的变化和表情的传递，展现人物的性格和情感。
念是角色的对白，通过特定的音节和语调传达信息，对于观众来说也是理解剧情的关键。
做是脸谱化妆，京剧的脸谱具有鲜明的色彩和形状，用以表示人物性格的不同。
打是指武打，京剧中的武打动作精妙独特，通过快速的身体语言和灵活的动作表达战斗场景。
京剧的剧目非常丰富，包括历史剧、传统剧、现代剧等，每个剧目都有其独特的主题和故事情节。
其中最有名的剧目之一是《红楼梦》，它是根据清代作家曹雪芹的同名小说改编而成，通过音乐、舞蹈和表演展现了一个宏大的家族故事。
《西洋镜》是另一部重要的京剧作品，它是以中国历史上的开放与封闭的矛盾为背景，反映了中国社会的变革与冲突。
京剧的表演方式独特而精妙，艺术家的表演技巧和经验是非常重要的。
他们需要经过长时间的专业训练和实践才能掌握京剧的技艺。
京剧的表演注重肢体表现和面部表情，艺术家通常扮演不同性别和年龄的角色，通过身体语言和仪态来展现角色的特点。
此外，京剧还注重音乐和舞蹈的配合，舞蹈动作要求优美而灵活，通过舞蹈来传递情感和展示故事情节。
除了表演技巧，京剧的服装和布景也是其独特之处。
京剧的服装华丽精致，服饰的颜色和款式都与角色的身份和地位有关。
布景则根据不同的场景设置不同的背景，通过色彩和形状来营造剧情所需的氛围。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在中国受到广泛的喜爱，也逐渐受到国际上的认可和赞赏。
其独特的艺术表现形式和富有感染力的演出，使得京剧成为中国文化的代表之一。
京剧艺术赏析
目录1京剧服装起源---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 2京剧服装分类---------------------------------------------------------------------------------------------------- 32.1大衣-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32。
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1大衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 32.1.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 32.1.3大衣特点----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
2二衣 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 2。
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1二衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 42.2.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
京剧艺术审美特征
京剧艺术审美特征
京剧作为中国最具代表性的艺术，历史悠久，在当今世界艺术中仍然体现出独特的艺术魅力。
京剧是一种集成了音乐、舞蹈、戏剧、歌剧、歌唱、服装、道具等要素的艺术，将一切艺术表现手段融合在一起，形成独有的审美特征。
首先，京剧的审美特征表现在人物形象上。
京剧人物都是虚构的，但经过审美化的把握，他们的形象十分生动，具有极强的知性感和人文精神。
京剧人物的形象也体现出中国传统文化的艺术风格，他们的性格各有特色，但都具有中国文化的传统特质。
其次，京剧的审美特征也体现在舞蹈表演上。
舞蹈在京剧表演中有着重要的地位，不仅起到视觉上的震撼，也对人物性格和情绪表达有着深刻的艺术含义。
京剧舞蹈不仅精美绝伦，而且演员运用舞蹈表现出来的人物性格也十分鲜明，令人欣赏。
此外，审美特征也包括服装、道具、音乐、戏剧等各个方面。
在服装方面，京剧服装极具中国传统文化特色，且精致、优雅，夸张的造型，色彩斑斓的体现出中国传统服装的艺术性。
道具上，京剧则主要是模仿中国古代文具和工具，旨在增强作品的表演效果和表现力。
音乐方面，京剧的音乐是由古典音乐、民间音乐及西洋音乐相结合而成，独特的和声使京剧更加生动活泼。
最后，戏剧方面，京剧结合了中国古典戏剧和西方戏剧形式，将曲折离奇的情节、情感和道理融合在一起，在拉开序幕和结尾时，总能把人带入另外一个美妙的艺术世界。
综上所述，京剧的审美特征体现在人物形象、舞蹈表演、服装、道具、音乐、戏剧等多方面，体现出中华文化的独特性和魅力，是一种非常有趣、优美、动人的艺术表现形式，为观众带来赏心悦目的艺术体验，值得被审视、珍爱和传承。
京剧艺术概况
京剧艺术概况京剧，又称为北京戏，是中国传统戏曲剧种之一。
它起源于清代的宫廷乐团，后来发展为广为流传的民间戏曲形式。
京剧结合了唱、念、做、打等多种表演形式，以其高亢激昂的唱腔、精彩纷呈的动作和精心设计的舞台布景而闻名于世。
艺术特色京剧具有独特的艺术特色，主要表现在以下几个方面：1. 唱腔：京剧以其独特的唱腔风格而著名，主要有“咬字清晰、音调高亢、音域宽广”的特点。
演员以激情四溢的表演方式演唱剧中的台词，使观众能够更好地感受到角色的情感和内心世界。
2. 动作：京剧的表演注重精确而繁复的动作，包括拳、剑、梆子等各种动作形式。
演员经过专业的训练，能够通过动作展现角色的性格特点和情感状态，并与唱腔相结合，使表演更加生动有力。
3. 面谱：京剧面谱是京剧表演中的重要元素之一。
不同的面谱颜色和图案代表不同的性格和身份。
演员通过面谱的化妆和服装的选择，能够立即让观众识别出角色的身份和性格特征。
4. 武打：京剧的武打动作精彩纷呈，演员能够通过高难度的跳跃、旋转、翻腾等动作，展现出角色的力量和技巧。
武打场面的设计精心细致，充满了观赏性和艺术性。
影响与传承京剧是中国文化的重要组成部分，具有广泛的影响力和传承价值。
自20世纪初起，京剧开始在国际上进行演出和推广，受到了世界各地观众的喜爱和赞赏。
为了保护和传承京剧艺术，中国政府和相关机构采取了一系列措施，包括成立专门的机构负责京剧的培训和研究，组织举办各类京剧演出和比赛等。
同时，一些京剧名家也积极传授艺术技巧，培养新一代的京剧演员。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，将继续在世界范围内展示其独特的艺术魅力，为人们带来欢乐和思考。
京剧表演的美学特点浅析
京剧表演的美学特点浅析京剧是中国传统戏曲中的一种，它具有丰富的审美特点。
在表演艺术领域，京剧综合运用了语言、音乐、舞蹈、戏曲道具、服装和化妆等艺术手段，形成了独特的审美风格。
下面将从音乐性、形式美、情感美和色彩美四个方面浅析京剧的美学特点。
一、音乐性京剧音乐采用了传统汉族音乐和西洋音乐的手法，形成了独特的音乐风格。
它遵循了音乐美的原则，通过旋律、节奏、音色等音乐元素的有机组合，形成了独具魅力的音乐效果。
京剧音乐以“弹”、“唱”、“念”、“打”四种表现形式来诠释情节和表达情感，各个组成部分相辅相成，构成了具有独特风格的表演方式。
京剧音乐表现出的旋律优美、节奏和谐、音响丰富，为观众带来了音乐享受的同时也突出表演的情感表达。
二、形式美京剧表演形式具有独特的魅力，它通过表演动作、舞蹈动作、道具和服装等元素的有机结合，形成了特殊的美感体验。
京剧表演形式强调“三合一”的表演原则，即“唱念做”，使观众在欣赏表演的同时，尽情领略到京剧艺术中所蕴含的美感。
在表演动作上，京剧艺术家通过精益求精的训练，展示了独特的舞台动作、身体姿态和面部表情。
而在道具和服装方面，京剧通过精美绝伦的服装和细致逼真的道具，创造出一种独特的视觉效果。
三、情感美京剧以情感表达为主要特点之一，它充分体现了传统戏曲表演艺术的情感美。
京剧表演通过高度精细的表情、语态和动作等组合形式，展现出戏曲人物的静态和动态情感，使表演得以惟妙惟肖地诠释角色的内心感受和对外界的反应。
在情感表达方面，京剧注重演员对感情细节的把握，通过服装、道具和音乐等手段，传递出戏曲人物所表达的感情，让观众沉浸于戏曲人物情感表达的世界中。
四、色彩美京剧表演中的色彩美是京剧独特的审美元素之一。
京剧通过舞台上的灯光、化妆和服装等方面，创造出一种独特的色彩美，展示出精美繁复的美学效果。
京剧中的色彩美不仅体现在服装、道具的色彩上，还在化妆时注重颜色的营造，不同的角色要求不同的妆容，通过化妆来表现不同的人物性格特征，这也为深化戏曲人物形象提供了良好的视觉效果。
京剧艺术的魅力
京剧艺术的魅力京剧作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，在世界范围内享有盛誉。
其独特的表演形式、优美的唱腔、精彩的化妆服饰以及丰富的表演技巧，都展现出了京剧艺术的独特魅力。
本文将从表演形式、唱腔、化妆服饰和表演技巧等方面来探讨京剧艺术的魅力所在。
京剧作为一种综合性的表演艺术，其表演形式传承自中国古代戏曲，融合了武术、舞蹈、音乐等多种艺术形式，具有较高的艺术价值和观赏性。
京剧表演以唱、念、做、打为主要表演方式，演员通过唱腔、念白、动作和武打的结合，将文学、音乐、舞蹈等元素有机地融合在一起，体现出极高的艺术表现力和感染力。
京剧的唱腔是其独特的表演形式之一，包括高亢激昂的唱腔、婉转动听的腔调以及细腻动人的变调等，极富表现力和感染力。
京剧演员在表演中通过唱腔的变化来表达人物内心的情感世界，使观众更加真切地感受到戏剧人物的生动形象和情感体验，从而引起共鸣和情感共鸣，增强了观赏者的审美体验。
此外，京剧的化妆服饰也是其独特魅力的来源之一。
京剧演员在表演中通过精美的脸谱和华丽的服饰来营造出各色人物形象，使得观众可以直观地感受到戏剧人物的身份和性格特征。
京剧的化妆服饰注重色彩搭配和造型设计，体现出中国传统文化的审美理念和审美情趣，展现出独特的东方美学魅力。
最后，京剧的表演技巧也是其艺术魅力的精华所在。
京剧演员在表演中通过精湛的技艺和独特的表演方式来展现出人物的性格特征和情感体验，使得观众可以身临其境地感受到戏剧情节的起伏变化和人物内心的纷繁世界，从而增强了戏剧的感染力和震撼力。
综上所述，京剧艺术作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，其表演形式、唱腔、化妆服饰和表演技巧等方面都展现出了独特的艺术魅力和感染力，深受观众喜爱和推崇。
相信在未来的发展中，京剧艺术会继续传承和发扬光大，为中华民族传统文化的繁荣与发展做出更加积极的贡献。
中国歌剧女角儿“悲剧情结”之
中国歌剧女角儿“悲剧情结”之作者：赵世兰史梦倩郭建民来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第02期＼[摘要＼]本文将以中国歌剧经典作品为主线，并以其中四部作品《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》的多首悲情唱段，《恨似高山愁似海》《看天下劳苦人民都解放》《五洲人民齐欢笑》以及《万里春色满家园》为范例，从戏剧性、音乐性、悲剧美三个方面出发，以剧本、作品分析、音乐特征及音乐美学等方面为切入点，分析女主人公的悲情唱段，深刻体验和感悟悲剧美学在中国民族歌剧中所产生的催化作用和重要意义。
连载文章之一，已经从中国歌剧历史的发展进程进行了概述，简单梳理了中国民族歌剧艺术重要的历史瞬间。
文章以历史为主线，以艺术创作、唱段分析为支撑，以悲剧美学为视角，分别对唱段和人物进行了分析与阐述。
本文将对不同时期中国歌剧创作出来的悲情唱段进行戏剧性与音乐性方面的研究，其中，歌剧剧本的悲剧性、唱段中音乐的悲剧性、人物形象的悲剧美等方面均为着重剖析的重要内容。
[关键词]中国歌剧；“哀兵必胜”；音乐悲剧美；戏曲悲剧美；形象悲剧美；文化惯性[中图分类号]J617[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）04-0009-10引言中国歌剧艺术虽然是“舶来品”，但是自从20世纪40年代走向成熟的那天起，就深深地根植于敦厚的中国民族音乐沃土，汲取和传承了传统戏曲艺术诸多元素，借鉴了西方歌剧的创作手法，大多运用具有中国特色的民族民间唱法来演唱。
具体看来，中国歌剧以深厚的传统文化为根基（大多选择一些表现英雄豪杰的著名的文学剧本），丰富多彩的民歌、戏曲为创作素材（选择与故事人物相互一致的民间戏曲音乐），并巧妙地借鉴和运用西方歌剧艺术形式的种种优长（选择与现实生活相互一致的歌唱表演），既符合时代特征，又符合中国大众的审美情趣。
然而，鲜为人知的是，从20世纪40—50年代的《白毛女》《刘胡兰》《窦娥冤》《洪湖赤卫队》，到60—70年代的《江姐》《启明星》，再到改革开放之后的《伤逝》和《原野》，以及90年代的歌剧《党的女儿》《芳草心》和21世纪的《悲怆的黎明》《运河谣》等等，绝大多数代表性歌剧作品当中，几乎主要人物是清一色的女性角色，而且，大多人物形象又是以悲剧美为表达主线，以悲情唱段为戏剧表达手法，以悲剧人物形象凸显出震撼人心的艺术效果。
2016《美学原理》-尔雅通识-期末考试满分答案
《美学原理》期末考试（20）题量：100 满分：100.0 截止日期：2016-12-09 23:591 以下说法中不正确的是（）。
∙A、京剧是角儿的艺术∙B、《形而上学》的作者是亚里士多德∙C、东汉刘安著有《淮南子》∙D、审美活动对于人类精神活动是绝对必要的正确答案：东汉刘安著有《淮南子》2 不同时代，美具有不同的表现，这说明美具有（）。
答案：时代性3 以下体现人体美的雕塑不属于罗丹的是（）。
答案：《大卫》4 《红楼梦》中（）是吞金而死。
答案：尤二姐5 被苏联美学家卢那察尔斯基称为“俄国的春天”的是（）。
答案：普希金6 关于贾宝玉与林黛玉，下列说法错误的是（）。
答案：在情榜上，贾宝玉被评为“情情”，而林黛玉则是“情不情”。
7 “绘画六法”的提出者是谁？（）答案：谢赫8 关于中国美学下列说法错误的是（）。
答案：中国美学的体系是一个唯理的体系。
9 （）把《金瓶梅》这本著作评为“市井文字”的。
答案：张竹坡10 《关雎》之所以被人称颂，是因为（）。
答案：意象佳妙11 以下关于美育的地位和作用说法正确的是（）。
答案：以上说法都正确12 下列属于审美活动领域的是（）。
答案：以上都有13 冯友兰的将人生境界分为四个品位，不包括（）。
答案：生物境界14 审美活动在主体方面的前提条件是（）。
答案：跳出主客二分15 审美活动的核心是（）。
答案：审美经验16 以下说法有误的是？∙A、美感是认识∙B、审美意识要求天人合一∙C、美感是体验∙D、美感能够产生生理上的快感正确答案：美感是认识17 “浑是一团和气”是用来描述（）的。
答案：程颢18 “物的形象是不依赖于鉴赏的人而存在的，物的形象的美也是不依懒于鉴赏的人而存在的。
”这一观点来自（）。
答案：蔡仪19 以下哪些属于广义的“美”？（）答案：以上都对20 审美标准是存在于主体心中的理想模式和内在标准，一般来讲美学家研究的是（）的标准。
答案：人类群体21 陶渊明认为，欣赏自然美景时，“此中有真意，欲辩已忘言”，属于（）。
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京刷脸谱的绚烂之美
“京剧是角儿的艺术。”这 句话虽然还被屡屡提及，但在 现实操作中却前景堪忧。新编 京剧依靠名导演、名作曲、名 编剧，几成惯例。
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京刷脸谱的绚烂之美
“损资耗时且巨，反而招 惹来不少批评、揶揄，而 这种苗头似乎仍没有改弦 更张之意，这不得不让人 花费笔墨谈些常识性问题。
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京刷脸谱的绚烂之美
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京刷脸谱的绚烂之美
我们今天很多民间工艺品（如 风筝、面人、泥人、地毯、挂毯 等）、招贴画、广告画、模特服装 的设计中采取京刷脸谱作为设计的 元素，就就是着眼于这种形式美。 同时，京剧睑谱这种色彩美、图案 美，又渲染了整个京剧舞台的五彩 缤纷的绚烂之美。
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京刷脸谱的绚烂之美
唱、念、做、 打
贰贰Leabharlann 唱、念、做、打唱念做打是京剧表演的四种艺术手段， 也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱， 念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一 的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指 武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成 歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “舞”。习称四功五法的四功，即指唱念 做打四种技艺的功夫。
中国文化-艺术与美感 中国京剧-角儿的艺术
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目
录
京 刷 脸 谱 的 绚 烂 之 美
唱 ︑ 念 ︑ 做 ︑ 打
“ 虚 拟 ” 之 妙
“ 看 戏 看 角 儿 ”
京刷脸谱的绚 烂之美
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京刷脸谱的绚烂之美
1936年，喜剧大师卓别林偕夫人来到了东 方巴黎上海。此行目的，除了会晤电影同行， 还要考察中国戏剧，起因来自六年前梅兰芳在 美演出给他留下的绝佳印象。先前接到电报的 梅兰芳，做了充足准备。
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唱、念、做、打
中国老百姓姓把进周场 （戏院）欣赏京刷（以及其 他戏曲艺术）说成是“看 戏”。什么是“戏”？“戏” 并不是剧本所写的故事、情 节，而是京刷舞台在观众面 前呈现的个意象世界，一个 情景交融的美的世界。
依 靠 演 员 的 表 演 ︒
事 情 节 ︐ 但 更 重 要 的 是
本 ︐ 依 剧 本 所 提 供 的 故
界 ︶ ︐ 当 然 也 要 依 靠 剧
京 剧 的 “ 戏 ” ︵ 意 象 世
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的 表 演 ︒ 意 蕴 和 韵 味 主 要 在 于 演 员 意 蕴 和 的 味 主 要 不 在 这 里 ︐
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就 京 剧 舞 台 意 象 ︵ “ 戏 ” ︶ ︒ 在 演 员 身 上 ︒ 主 体 ︒ 就 像 俗 话 说 的 ︐ “ 戏 ” 刷 演 员 是 京 副 舞 台 意 象 创 造 的 特 点 是 “ 以 演 员 为 中 心 ” ︒ 京 所 以 梅 兰 芳 说 京 刷 舞 台 艺 术 的
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京刷脸谱的绚烂之美
脸谱主要是用在 “净”、“丑”这两种角 色的脸上。“净”又称 “花险”，“五”就是 “丑角”。
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京刷脸谱的绚烂之美
脸谱有两种用意，一种是 表明剧中人的身份和性格。如 “红脸”表示这个人忠勇，黑 脸表示这个人粗豪，“白脸” 表示这个人好恶，脸上画“豆 腐块”表示这个人是小人物， 等等。
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京刷脸谱的绚烂之美
先前接到电报的梅兰芳，做了充足准备。他带卓别林 看完海派连台本戏《火烧红莲寺》随即到新光大戏院观赏 马连良演出的《法门寺》。私下漫谈时，卓别林向马连良、 梅兰芳两位生旦翘楚问了同一个问题：谁是你们的导演？ 二人的回答也如出一辙：我们自己就是导演！这一问一答 间生发出一个话题：戏曲舞台上，究竟谁主沉浮？
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唱、念、做、打
“念”是指白，就是人物的 说话，在京剧中主要起叙事的作用。 念白分的白和京白两种。韵白是音 乐性很强的朗诵，比较文维。有身 份的人一般用韵白。京白是在北京 话的基础上加工而成的朗诵语言， 具有于净、利落、爽快的特点。一 般是身份低的人使用。“唱”要有 的味，“念”也要有韵味。
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唱、念、做、打
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京刷脸谱的绚烂之美
再一种用意是体 现人们对这个角色的 道德评价和审美评价， 如可敬的，可恨的， 崇高的，可笑的，等 等。
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京刷脸谱的绚烂之美
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京刷脸谱的绚烂之美
脸谱除了这种含意外， 它本身又具有一种色彩美、 图案美。这种色彩美、图 案美作为形式美，相对独 立出来也值得欣赏。如张 飞的“蝴蝶脸谱”就是显 示性格和图案美高度统一 的精品。
一 个 框 架 ︐ 一 种 背 景 ︐ 而
的 故 事 情 节 ︐ 往 往 只 构 成
的 构 成 来 说 ︐ 剧 本 所 提 供
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唱、念、做、打
京刷演员的表演，最最基本的手 段被人们概括为四个字：唱、念、做、 打。唱、念、做，打，其实就是歌舞 的结合。
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唱、念、做、打
京剧中的“唱”占首要地 位。京剧首先是种唱腔艺术。 京刷中凡是有名的戏都有若千 精彩的唱段，并在观众中广为 流传。京剧唱的韵味，往往体 现了京剧艺术的最高境界。不 懂得欣赏京剧唱腔的韵味，就 不能在观赏京剧时获得深层次 的美感。
中国的京剧舞台，呈现的是浓厚的色 彩的美，是一种错彩镂金的绚烂之美。制造 这种艺木氛围除了京剧舞台的服装之外，脸 谱起了很大的作用。京刷脸谱不同于面具。 面具是算在入脸上的，可以摘下来，而谱是 化按时画在演员的脸上的。
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京刷脸谱的绚烂之美 京刷的脸谱是五彩缤紛的图案， 有红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉 红、灰、褐金、银等各种色彩，极其 夸张而又极其艳丽。
“做”和“打”是演员利用形 体动作来表现人物和情境。微，包 括身段、眼神、独舞、群舞等，其 中有纯粹的舞昭，但多数是把日常 生活里的动作舞蹈化。打，是武术、 杂技的舞蹈化，用来表现宽技或战 斗的场面。
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唱、念、做、打
在《恰玉》中，少女孙 玉娇和膏年书生互相对视， 顿生爱意，两人目光 似平连成一条有形的线。这 时，剧中的刘媒婆用烟袋锅 去匀这条线，她用力向下一 扯，两人的眼光也随之向下 垂落，地一放松，两人的视 线立刻反弹回来。这种表演 就产生了很大的趣味。
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京刷脸谱的绚烂之美
很多外国人对中国文化的了 解，最早往住是通过遍布世界各 地的中国餐馆，他他们知道中国 是一个讲究饮食文化的国家。占 第二位的大概就是京剧。京剧的 脸谱几乎成了中国化的一个代表 性的符号，一种象征。许多国家 举办“中国文化年”，招贴画上 往往画着一个大大的京剧脸谱。 要了解中国文化，确实不能不了 解京剧。