音乐表演专业教学计划
音乐与表演教育教学计划
音乐与表演教育教学计划音乐与表演是孩子全面发展中重要的组成部分，通过学习音乐与表演，孩子们可以培养音乐素养，提高表达能力和创造力。
为了促进学生的全面发展，我们制定了一套综合多元的音乐与表演教学计划。
一、教学主题我们将音乐与表演教学主题划分为四个方面：音乐基础、音乐表演、舞蹈表演和戏剧表演。
每个主题都有不同的学习目标和内容，以满足学生对音乐与表演的需求和兴趣。
二、活动安排1. 音乐基础：在课堂上，我们将组织学生学习音乐基础知识，包括音乐乐理、音符、节奏等。
通过互动游戏和实际操作，让学生能够理解和掌握这些基本知识。
此外，我们还会组织音乐欣赏活动，让学生了解不同类型的音乐作品，并学会欣赏和评价。
2. 音乐表演：在音乐表演方面，我们将安排学生学习不同乐器的演奏技巧。
钢琴、小提琴、吉他等常见乐器都会涉及在课程中。
学生将有机会在演奏中发展自己的音乐潜力，并通过合奏、独奏等形式展示自己的成果。
3. 舞蹈表演：舞蹈是表演艺术的重要组成部分。
为此，我们将邀请专业的舞蹈老师来教授学生不同风格的舞蹈技巧，如芭蕾、现代舞和民族舞蹈等。
通过舞蹈的学习，学生将培养优雅的身姿和艺术的表达能力。
4. 戏剧表演：戏剧表演在培养学生的表达能力和创造力方面起着重要作用。
我们将组织学生学习基本的表演技巧，如声音表达、肢体语言等。
此外，学生还将学习戏剧剧本的朗读和演绎，通过角色扮演培养他们的演技和想象力。
三、教材使用为了支持教学计划的实施，我们选用了多种教材来辅助学生的学习和实践。
例如，在音乐基础方面，我们使用了国内外公认的音乐教材，结合多媒体教学手段，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
在音乐表演、舞蹈表演和戏剧表演方面，我们则会选择与各主题相关的教材和剧本，以便更好地满足学生的学习需求。
另外，我们还会鼓励学生积极参与校内外的音乐与表演比赛和演出。
这不仅可以提供实践机会，还可以激发学生的学习热情和竞争意识。
我们将组织学生参观音乐会、戏剧演出和舞蹈表演等活动，让他们接触到更多的优秀音乐与表演作品，进一步丰富他们的艺术修养。
音乐表演教学计划书
音乐表演教学计划书引言：音乐表演教学是培养学生音乐艺术素养，提升他们音乐表演能力的重要课程。
本教学计划书旨在设计一系列充实而有趣的活动，以帮助学生在音乐表演方面取得进步。
在本计划书中，我们将详细讨论教学主题、活动安排以及教材使用等方面的内容。
一、教学主题：音乐表演教学主题的选择要因材施教，既能满足学生的学习需求，又能增加他们的兴趣。
本教学计划的主题是《音乐剧表演》。
通过学习音乐剧表演的技巧和知识，学生将能够培养他们的表达能力、情感表达能力和团队合作精神。
此外，音乐剧表演可以让学生充分发挥自己的创造力和想象力，提升他们的舞台表现力。
二、活动安排：1. 第一阶段：了解音乐剧表演- 学生将通过观看音乐剧表演的录像和现场演出来了解音乐剧表演的概念和特点；- 学生将学习音乐剧表演的技巧，包括歌唱、舞蹈和表演等；- 学生将参与小组讨论，分享对音乐剧表演的理解和见解。
2. 第二阶段：音乐剧表演实践- 学生将分组进行音乐剧表演的创作，包括编写剧本、设计舞台和台词等；- 学生将参与音乐剧表演的排练和演出，在教师和同学的指导下，不断提升他们的表演能力；- 学生将参与音乐剧表演的评价和反思，以提高他们的自我评估意识。
三、教材使用：1. 选择适合学生的音乐剧表演教材，包括经典和现代的音乐剧作品，如《猫》、《音乐之声》和《哈姆雷特》等；2. 使用音乐剧表演教材中的歌曲、舞蹈和台词等素材进行教学；3. 引入相关的音乐剧表演教材辅助教学，如音乐剧表演指南和分析书籍等。
四、教学评估：1. 学生表演成果的评估：教师将评估学生在音乐剧表演中的技巧和表现能力，包括歌唱、舞蹈和表演等方面；2. 合作与团队精神的评估：教师将评估学生团队合作的能力、沟通能力和分工合作的能力；3. 学生自我评估与反思：教师将鼓励学生进行自我评估和反思，以帮助他们发现自身的优势和不足，进一步提高自身的表演能力。
五、结语：通过本教学计划的实施，学生将能够在音乐表演方面取得良好的进步。
音乐表演教学计划
音乐表演教学计划一、教学主题介绍音乐表演教学计划旨在培养学生的音乐表演能力，提升他们的音乐素养和表演技巧。
通过系统的教学课程和精心设计的活动安排，学生将有机会展示他们的音乐天赋，并获得舞台表演的自信和乐趣。
二、活动安排1.音乐课堂教学音乐表演教学计划将在音乐课堂中进行。
教师将通过引导学生学习音乐理论、乐器演奏和音乐表演技巧等内容，为他们提供音乐表演的基础知识和技能准备。
课堂上，教师将采用多种教学方法，如讲解、示范、讨论和演示等，激发学生的学习兴趣和表演潜能。
2.集体排练为了使学生更好地准备音乐表演，我们将组织集体排练。
在集体排练中，学生将有机会与其他同学合作，共同演奏或合唱。
通过集体排练，学生将学会与他人合作、互相配合和共同创作作品的重要性，培养他们的团队意识和音乐协作能力。
3.个别表演指导除了集体排练外，我们还将安排个别表演指导。
在个别表演指导中，教师将根据学生的表演需求和问题，进行个别指导和辅导。
通过针对性的指导，学生将能够更好地发挥自己的潜力，改进自己的表演技巧。
4.丰富多彩的活动安排为了使音乐表演教学更加丰富多彩，我们还将组织一些与音乐表演相关的活动，如音乐欣赏会、表演比赛和音乐节等。
通过这些活动，学生将有机会观摩其他学生的表演，与他们交流学习经验和技巧，并获得评委的专业意见和建议。
这样的活动将激发学生的学习热情和舞台表演的兴奋感。
三、教材使用在音乐表演教学计划中，我们将采用综合的教材。
首先，我们将通过教材学习音乐理论和乐曲分析，帮助学生了解乐谱、乐曲结构和音乐风格等方面的知识。
其次，我们将选择一些经典的乐曲和作品进行学习和演奏，培养学生对音乐的理解和感悟。
最后，我们还将引入一些专门的表演教材，如舞台表演技巧教程和表演心理学等，帮助学生提高自己的表演技能和舞台表现力。
四、教学效果评估为了评估音乐表演教学的效果，我们将采用多种评估方式。
首先，我们将通过课堂表演和集体排练的成果，评估学生的表演水平和进步情况。
大学音乐表演教学计划
大学音乐表演教学计划导言：大学音乐表演教学计划是为学生提供全面发展的音乐表演教育，旨在培养学生的音乐表演技巧和艺术修养。
通过科学的教学方法和多样化的活动安排，使学生在实践中不断提升，成为具有专业水平的音乐表演者。
本文将从教学主题、活动安排以及教材使用等方面进行详细论述。
一、教学主题：1. 培养学生的音乐表演技巧：音乐表演教学计划的主要目标是培养学生的音乐表演技巧。
通过系统的训练，学生将掌握基本乐器演奏技巧、歌唱技巧以及舞台表演技巧等。
教师可以根据学生的不同特长和兴趣，设计个性化的教学方案，使学生在音乐表演中能够发挥自己的特长，达到最佳的艺术效果。
2. 提高学生的艺术修养：音乐表演不仅仅是技巧的表现，还需要学生具备扎实的音乐理论知识和艺术修养。
在教学过程中，教师可以引导学生进行音乐欣赏活动，学习音乐史、音乐理论等相关知识，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高艺术修养水平。
二、活动安排：1. 教学课程设置：音乐表演教学计划需要合理设置教学课程，包括基础理论课、基础演奏课、舞台表演课等。
基础理论课主要讲授音乐理论和乐理知识，为学生后续的演奏和表演课提供理论基础。
基础演奏课则重点训练学生的乐器演奏技巧，包括指法练习、演奏技巧的培养等。
舞台表演课主要教授学生舞台表演的技巧和演绎方法，培养学生的自信心和舞台魅力。
2. 学生实践活动：音乐表演教学计划需要加强学生的实践活动，包括参与学校音乐剧、舞台演出等。
学生可以通过参与实践活动，锻炼自己的表演能力和舞台经验，提高专业水平。
同时，学生还可以参加音乐比赛和演出，展示自己的才华和实力，与其他学生进行交流和切磋。
三、教材使用：1. 教材选择：在音乐表演教学计划中，教材的选择是非常重要的。
教师可以根据学生的学习目标和水平，选择适合的教材。
教材应该全面、系统地介绍音乐表演技巧和艺术修养知识，能够满足学生的学习需求。
2. 多媒体教学辅助：音乐表演教学可以利用多媒体教学辅助手段，如音频、视频、互联网等。
音乐表演课教学计划
音乐表演课教学计划引言：音乐是一门美妙的艺术形式，能够表达情感、传递信息，引起人们共鸣。
因此，音乐表演课在学校教育中扮演着重要的角色，培养学生的音乐素养和才艺。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面论述音乐表演课的教学计划。
一、教学主题：1. 发展学生的音乐表演技巧音乐表演课的教学主题应以发展学生的音乐表演技巧为核心。
通过多种表演形式，如独唱、合唱、乐器演奏等，激发学生的表演兴趣，提升他们的音乐演出能力。
鼓励学生展示个人特色，培养其音乐创造力和表现力。
2. 培养学生的团队合作精神音乐表演课不仅要注重个人技能的培养，更要培养学生的团队合作意识和能力。
通过分组合作，学生可以在合唱和乐器演奏中共同努力，共同完成一场完美的表演。
这不仅有助于培养学生的社交能力，还能提高他们的团队意识和合作能力。
二、活动安排：1. 学习基本的演唱技巧为了提高学生的演唱水平，我们将在课堂中安排合唱训练活动。
在合唱活动中，学生可以学习唱法、咬字、音准等基本技能，提高歌唱的质量和表现力。
同时，我们还将邀请专业的音乐教师来指导学生，提供个别辅导和指导，帮助他们克服唱歌中的困难。
2. 学习乐器演奏技巧除了演唱技巧，学习乐器演奏也是音乐表演课的重要组成部分。
我们将为学生提供各种乐器的学习机会，并组织乐器合奏表演。
学生可以选择自己感兴趣的乐器进行学习，通过课堂教学和个别指导，掌握乐器演奏的基本技巧和表达能力。
3. 开展音乐剧表演活动音乐剧表演是一种集歌唱、演技和舞蹈于一体的综合表演形式。
通过开展音乐剧表演活动，学生可以锻炼自己的各方面表演能力。
我们将从剧本选取、角色分配到排练和演出等方面进行细致安排，确保学生有充分的准备，并能够在舞台上展示自己的才华。
三、教材使用：1. 选用适合学生水平的歌曲和乐曲在音乐表演课中，教材的选择至关重要。
我们将根据学生的水平、兴趣和能力，选用适合他们的歌曲和乐曲。
初学者可以选择简单明快、容易上手的歌曲和乐曲，如童谣、民歌等；而进阶学生则可以挑战一些难度较高的曲目，如华尔兹、交响乐等。
音乐与表演艺术教学计划
音乐与表演艺术教学计划引言：音乐与表演艺术作为艺术教育的重要组成部分，在学校教育中扮演着不可忽视的角色。
它既可以培养学生的审美情趣，又可以提高他们的音乐与表演技能。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述音乐与表演艺术教学计划，旨在帮助教育工作者更好地开展音乐与表演艺术教育。
一、教学主题音乐与表演艺术教学计划的教学主题需要与学生的年龄、兴趣、能力等因素相适应。
针对小学生，主题可以选择一些轻松愉快的音乐与表演形式，如儿童歌曲、舞蹈等，以激发孩子们对音乐与表演的兴趣；对于中学生和大学生，可以选择更加复杂和高级的音乐与表演形式，如交响乐、音乐剧等，以培养他们的专业素养。
此外，教学主题还可以与其他学科结合，如语言、历史、文学等，以拓宽学生的知识面。
二、活动安排活动安排是音乐与表演艺术教学计划的核心部分。
可以通过以下几种活动形式来达到教学目标：1. 课堂教学：通过讲述音乐与表演的基本概念、技巧和演出风格，帮助学生理解和掌握相关知识。
在课堂上可以播放音乐录像、观看表演视频、借助乐器演示等形式，以提高学生的学习兴趣和参与度。
2. 实践训练：学生需要通过实际操作和训练来提高音乐与表演技能。
可以组织学生进行声乐训练、舞蹈排练、乐器演奏等活动，同时可以多安排学生之间的互动，以培养合作精神和团队意识。
3. 演出展示：定期组织音乐与表演艺术的演出，在校内或校外举办音乐会、舞蹈比赛等活动，让学生有机会展示自己的才艺，提升自信心和舞台表现能力。
4. 参观考察：鼓励学生参观音乐厅、剧院、美术馆等艺术机构，参加音乐与表演艺术的比赛和交流活动，拓宽视野，增加学习的乐趣和动力。
三、教材使用选择适当的教材对于音乐与表演艺术教学的成功至关重要。
教材应该有系统化的知识结构，内容丰富、贴近学生实际，同时要能够激发学生的学习兴趣。
常用的音乐教材可以包括音乐基础知识、乐曲欣赏、音乐史等内容；表演艺术教材可以包括表演技巧、舞台艺术、剧本创作等内容。
音乐教学表演计划
音乐教学表演计划导语：音乐是一门艺术，在教学中如何培养学生的音乐表演能力是一项重要的任务。
本文将详细论述音乐教学表演计划，包括教学主题、活动安排和教材使用等方面，帮助教师更好地培养学生的音乐表演技巧。
第一部分：教学主题教学主题是整个表演计划的核心，它的选择将决定整个活动的方向和内容。
在选择教学主题时，应考虑学生的年龄、兴趣、能力水平以及教学目标。
比较适合的教学主题有声乐表演、器乐表演和舞蹈音乐表演等。
第二部分：活动安排1. 活动目标设定根据教学主题，设置明确的活动目标，如培养学生的音乐表演技巧、提高学生的音乐感知能力等。
2. 活动策划根据活动目标和学生的实际情况，制定详细的活动策划。
可以包括选择适合的曲目、编排舞蹈动作、组织排练等。
3. 学生分组根据学生的表演能力和合作能力，将学生分为不同的小组，每个小组由一名学生担任组长，负责组织和指导小组成员的排练。
4. 活动实施组织学生进行排练和演出。
可以安排定期的公开排练和演出，让学生有机会展示自己的表演成果，并接受观众和教师的评价和指导。
第三部分：教材使用1. 选用合适的教材根据教学主题和学生的年龄、兴趣，选择适合的教材。
可以选择具有教学性和趣味性的教材，如音乐剧、合唱曲、器乐教材等。
2. 组织教材学习根据教材的内容，组织学生进行教材学习。
可以采用课堂教学、小组合作学习、个别辅导等多种教学方法，提高学生对教材的理解和掌握程度。
3. 教材运用技巧在教学过程中，教师可以灵活运用教材，如组织学生进行反复练习、使用多媒体设备展示教材相关内容等，提高学生的学习兴趣和参与度。
第四部分：教学评价1. 设定评价标准根据活动目标和学生的实际表现，设定明确的评价标准。
可以包括音准、节奏感、表演技巧等方面的评价指标。
2. 组织评价活动在排练和演出过程中，及时组织教师和学生进行评价活动。
可以采用互评、自评和教师评价相结合的方式，提供及时的反馈和指导。
3. 鼓励学生参与在评价过程中，要注重鼓励学生的参与和进步。
音乐表演专业教学计划
2023级音乐表演专业教学计划一、专业具体培养目的本专业培养德、智、体全面发展，具有良好的职业素质，掌握一定的表演技能和教学能力，面向各类文艺团队、社会文化部门和音乐教育战线从事音乐表演、音乐教育和文艺活动组织、策划等方面工作的高等应用型专门人才。
二、人才培养规格规定（一）可适应的工作岗位1．艺术团、歌舞团、电视台演员2．文化馆、群艺馆策划人员、表演人员3．学校、音乐培训单位的教育人员4．公司、事业单位的文化管理人员（二）相关职业资格（或技能等级）证书广东省音乐家协会颁发的：社会艺术水平考级证书（三）知识、能力及素质分解表三、招生对象、基本学制与毕业学分（一）招生对象：普通高中生、中职毕业生（二）基本学制：三年（学年学分制）（三）毕业学分：本专业学生必须修满128学分，其中必修课114学分，限选课10学分，任选课4学分。
四、重要课程简介（一）公共基础课1.形势与政策（1学分）本课程是一门马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以党的路线、方针和政策为重要内容，以高校培养目的为依据的思想政治教育课程。
它紧密结合国内外形势，紧密结合大学生的思想实际来进行教学；通过适时地进行形势政策、世界政治经济与国际关系基本知识的教育，帮助学生开阔视野、及时了解和对的对待国内外重大时事，使大学生在改革开放的环境下有坚定的立场、有较强的分析能力和适应能力。
2.思想道德修养与法律基础（64学时[4学分] ）本课程是一门面向全院学生的公共理论必须课。
通过本课程的教学，帮助学生逐步形成崇高的抱负情操，具有良好的道德素质和法律素质，树立对的的世界观、价值观、人生观，使大学生成长为德、智、体、美全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人。
3. 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（72学时[4学分]）本课程是一门大学生必修课，所讲授的是马克思主义中国化理论成果，是对大学生进行思想政治教育，帮助大学生坚定抱负信念，树立对的世界观、人生观和价值观，体现社会主义高等教育本质特性的一门思想政治理论课。
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音乐表演专业教学计划一、专业具体培养目标本专业培养德、智、体全面发展，具有良好的职业素质，掌握一定的表演技能和教学能力，面向各类文艺团体、社会文化部门和音乐教育战线从事音乐表演、音乐教育和文艺活动组织、策划等方面工作的高等应用型专门人才。
二、人才培养规格要求（一）可适应的工作岗位1．艺术团、歌舞团、电视台演员2．文化馆、群艺馆策划人员、演出人员3．学校、音乐培训单位的教育人员4．企业、事业单位的文化管理人员（二）相关职业资格（或技能等级）证书广东省音乐家协会颁发的：社会艺术水平考级证书（三）知识、能力及素质分解表三、招生对象、基本学制与毕业学分（一）招生对象：普通高中生、中职毕业生（二）基本学制：三年（学年学分制）（三）毕业学分：本专业学生必须修满128学分，其中必修课114学分，限选课10学分，任选课4学分。
四、主要课程简介（一）公共基础课1.形势与政策（1学分）本课程是一门马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以党的路线、方针和政策为重要内容，以高校培养目标为依据的思想政治教育课程。
它紧密结合国内外形势，紧密结合大学生的思想实际来进行教学；通过适时地进行形势政策、世界政治经济与国际关系基本知识的教育，帮助学生开阔视野、及时了解和正确对待国内外重大时事，使大学生在改革开放的环境下有坚定的立场、有较强的分析能力和适应能力。
2.思想道德修养与法律基础（64学时[4学分] ）本课程是一门面向全院学生的公共理论必须课。
通过本课程的教学，帮助学生逐步形成高尚的理想情操，具备良好的道德素质和法律素质，树立正确的世界观、价值观、人生观，使大学生成长为德、智、体、美全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人。
3. 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（72学时[4学分]）本课程是一门大学生必修课，所讲授的是马克思主义中国化理论成果，是对大学生进行思想政治教育，帮助大学生坚定理想信念，树立正确世界观、人生观和价值观，体现社会主义高等教育本质特征的一门思想政治理论课。
通过教学，帮助学生理解马克思主义中国化的科学内涵和历史进程，树立建设中国特色社会主义的坚定信念，提高运用马克思主义的立场、观点和方法分析和解决问题的能力，增强执行党的基本路线和基本纲领的自觉性和坚定性，从而积极投身全面建设小康社会的伟大实践。
4. 大学英语Ⅰ、Ⅱ（128学时[8学分]）“大学英语”是一门面向全院学生的基础必修课程。
本课程的教学目标是培养学生听、说、读、写、译等方面的英语能力。
结合艺术院校的职业培养特点，帮助学生扎实英语语言基础（Linguistic Competence），逐步领会英语语言学习的基本方法，同时兼以相关的英美社会文化（social-cultural background）的介绍与诠释。
教学展开的过程中执行“形成性”教学评估体系，重点检查学生的语言运用能力，旨在提高学生的语言文化素养，使其更加适应社会发展和经济建设的需要。
5. 计算机应用基础（36学时[2学分]本课程是一门面向全院学生的公共基础必须课程，是学习其它计算机相关技术课程的基础课。
它以先进性和实用性为原则进行教学，指导学生掌握计算机、网络等方面的基础知识和操作技能；为学生进一步学习计算机有关知识，利用计算机进行相关的信息处理等方面打下基础；使所有学生成为既掌握本专业知识，又能熟练使用计算机技术的复合型人才。
6. 艺术概论（36学时[2学分]）“艺术概论”是一门为全院学生开设的公共必修课。
该课程的教学旨在培养学生的审美意识、积累基本理论知识、增强学生结合专业知识进行艺术鉴赏的能力，提高艺术类学生的综合艺术素养。
通过介绍、解析丰富多彩的艺术活动现象，引导学生认识艺术的基本特征和一般规律，从而提高学生的理论水平和审美鉴赏力，激发学生的艺术创新力。
为日后的创作、表演、艺术教育教学和艺术管理奠定基础。
7. 大学语文（36学时[2学分] ）本课程是为全院学生开设的公共必修课。
本课程旨在更好地培育大专生的人文精神和人文素质，提高文学品位、审美情趣和阅读欣赏、写作能力，提高综合素质。
本课程将针对艺术类学生的特点，通过对精品经典课文的讲学，让学生提高学习的兴趣，丰富课程知识、拓展视野，了解中华语言的精美绝伦所在。
打开艺术审美之窗，使学生认识文学与艺术连为一体的相互关系；懂得用自己的眼睛寻找美、鉴赏美；学会阅读、鉴赏；提高写作能力。
8. 体育与健康（36学时[2学分] ）本课程是面向全院学生的公共必修课。
它是实现学校体育教学目标、实施素质教育和培养全面发展的人才的重要途径。
它使学生形成自我锻炼意识，明白“健康”的含义，能够对自身的健康水平、身体机能有一个自我评价的能力。
本课程严格按照国家有关规定和国家计委2002年颁布的《全国普通高等学校体育课程指导纲要》要求，实行“一项必须+一项选修”的教学模式，通过教学提高学生对未来工作和生活的适应性。
（二）专业课1.乐理与视唱练耳（12学分）该课程是构成音乐专业人才的基本要素，由三部分组成：⑴乐理：对音乐一般性常识的认知。
⑵视唱：读唱乐谱的基本能力。
⑶练耳：旨在培养音高概念、内心听觉和识别音准的能力。
2. 合唱训练（6学分）本课程是音乐专业的重要的独立课程之一，是声乐教学的补充，也是视唱练耳课程的进一步深化，同时，还可以培养学生的实际和声听觉，有利于培养学生的综合音乐感觉，帮助学生树立正确的合唱理念，掌握合唱训练的一般技巧和方法，并通过系统的合唱训练和演出实践，初步掌握合唱技能，并获得初步的合唱艺术实践经验，具备初步的训练合唱和从事合唱的能力。
3. 中外音乐简史（4学分）中外音乐简史是高职高专院校音乐专业的必修理论课程，该课程目的在于使学生对中西方音乐发展的整体结构脉络及音乐风格的传承、演化有较详细的认识、了解，以达到逐步完善知识结构、提高艺术理论修养的目的。
4. 中外音乐名作欣赏（4学分）中外音乐欣赏课程是高职高专院校音乐专业必修的重要基础课，通过对作品的欣赏，加强对学生的审美教育。
让学生欣赏大量的不同风格的作品，了解作品及作品的作者，及其背景和中西方音乐审美的异同，增长他们的审美能力。
5. 民族音乐概论（2学分）民族音乐概论是音乐专业的基础理论必修课，本课程在于通过对部分精选的中国民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、器乐作品的介绍，使学生能够系统地了解民间音乐的类别和各类艺术形式的源流发展、分布状况及艺术特征。
6. 即兴伴奏（4学分）即兴伴奏是一门培养学生快速的、综合的反应能力和创作能力的音乐基础课程。
要求演奏者根据歌曲的旋律谱所反映的歌曲内容、风格、调式、调性以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，这就需要演奏者具备基本的音乐理论知识和钢琴演奏技能。
7. 电脑音乐应用与制作（4学分）本课程介绍电脑音乐的认识、发展、及相关知识。
用电脑来制作音乐，第一部分为录音，后期处理人声，处理伴奏，及提取CD、DVD等音乐，各种音乐格式互相转换，第二部分为MIDI制作，学习用软件鼠标打谱，利用电脑里虚拟的各种乐器，制作一首歌曲的伴奏音乐。
以实践操作为主，结合电脑音乐理论知识，让学生学到最实用的电脑音乐技巧，运用于搞晚会、课件制作、甚至专业的录音棚及音乐制作工作室。
8. 正音（2学分）通过扎实的语音学基础知识的学习和严格的语音训练，使学生从听力、朗读、说话及会话各方面牢固掌握正确的发音方法和语音规律。
学会自我检测自我正音，强化听力和提高审音能力及歌唱台词语音的能力。
9. 表演形体训练（4学分）本课程通过调动形体的方式，建立学生基本形体概念，建立学生基本的呼吸状态,以及用呼吸带动身体.，通过中国民间舞及戏曲形体呼吸方式,建立学生的基本体态.培养学生表演交流能力，舞台专注力,想象力、感受力，空间感受力及身体创造力。
10. 表演素质训练（2学分）表演是当着观众,以自己的身心和技巧，向观众表现丰富多彩的人生，该课程主要培养学生当众的松驰、身心解放，训练学生的心理感悟和形体的表现力。
11. 键盘和声（2学分）键盘和声是针对音乐表演专业学生开设的一门必修课程，属于专业知识课。
本课程主要是将和声学的基本知识与键盘上的实际运用相结合，让学生由浅至深地学习和弦的运用以及各种和声进行，并在和弦的基础上掌握常用的音型，为后续的即兴伴奏课程做必要的铺垫。
12. 声乐基础（2学分）集体课形式，20—25人为一班，主要讲授声乐基础理论知识及基本的发声训练。
通过常规的发声训练，基本做到具有正确的歌唱姿势，呼吸流畅，发声正确，从而具备一定的演唱能力。
13. 钢琴基础（2学分）集体课形式，20—25人为一班，主要讲授钢琴基础理论知识及基本的手指练习和演奏训练。
通过常规的手指练习，基本做到坐姿正确、指法正确、手指灵活，从而具备一定的演奏能力。
14. 声乐/钢琴/古筝（4学分）（三选一）声乐：小组课形式，按学生程度分为1人组、2人组、3—4人组，熟练掌握声乐理论知识，加强声乐技巧训练和演唱能力。
在熟练掌握声乐基础理论知识和演唱技能的基础上，具备较好的声音鉴别、鉴赏能力和对作品的理解能力。
钢琴：小组课形式，按学生程度分为1人组、2人组、3—4人组，熟练掌握钢琴理论知识，加强钢琴技巧训练和演奏能力。
在熟练掌握钢琴基础理论知识和演奏技能的基础上，具备较好的音乐鉴别、鉴赏能力和对作品的理解能力。
古筝：小组课形式，按学生程度分为1人组、2人组、3—4人组，熟练掌握古筝理论知识，加强古筝技巧训练和演奏能力。
在熟练掌握古筝基础理论知识和演奏技能的基础上，具备较好的音乐鉴别、鉴赏能力和对作品的理解能力。
15. 声乐/钢琴/古筝提高（2学分）(三选一)声乐提高：本课程设在声乐基础课之后，旨在让学生更加熟练掌握声乐理论知识，加强声乐技巧训练和演唱能力。
钢琴提高：高职高专院校音乐表演专业重要的基础课及专业技能课。
是一门理论与实践紧密结合的学科，是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程, 主要采用“一对多”集体授课方式, 是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。
古筝提高：本课程设在古筝基础课之后，旨在让学生更深层次熟练掌握古筝理论知识，加强古筝技巧训练和演奏能力16. 表演实践（2学分）通过集体讲授与个别辅导相结合，加强舞台经验，提高表现艺术作品的能力。
通过反复地练习和实践，逐步巩固所学知识和技能，具备较好的艺术表现力和舞台实践能力，具备完成难度较大的中外艺术作品，并能声情并茂地塑造艺术形象的能力。
（三）专业限选课1.舞蹈（4学分）通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编舞蹈教学的能力。
2. 古筝（6学分）通过本课程的学习，使学生掌握古筝基础理论知识及基本的手指练习和演奏训练。