《一代宗师》视听语言分析
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部令人叹为观止的武术电影，它讲述了中国武术大师叶问的传奇故事。
导演王家卫以其独特的视角和风格，将这个故事呈现得淋漓尽致，给观众带来了一场视听盛宴。
首先，电影中的武术场景堪称完美。
每一场打斗都展现了叶问的高超武艺和无与伦比的气势，让人目不转睛。
尤其是在雨中的那场对决，简直令人叹为观止。
叶问的每一个动作都充满了力量和美感，让人不禁为之动容。
其次，影片的摄影和美术设计也是无可挑剔的。
王家卫以其独特的镜头语言，将叶问的故事拍得如诗如画。
每一个场景都充满了中国传统的美感，让人仿佛置身于另一个时空。
加之精美的服装和道具，整个影片的视觉效果简直令人惊叹。
最让人难忘的，是影片中对于武术精神的深刻探讨。
叶问不仅是一位出色的武术家，更是一位坚韧不拔的精神领袖。
他对于武术的执着追求和对于国家民族的热爱，让人为之动容。
影片中的每一个细节都在诠释着武术精神所蕴含的力量和智慧，让人深受触动。
总的来说，《一代宗师》是一部不可多得的优秀武术电影，它不仅展现了中国武术的魅力，更深刻地探讨了武术精神的内涵。
观众在观影过程中不仅能享受到精彩的打斗场面，更能感受到对于传统文化和精神价值的尊重和传承。
这部电影绝对值得一看，让人受益良多。
一代宗师 影评
一代宗师影评
《一代宗师》是一部让人沉浸其中的电影，它以精美的画面和深刻的情感打动了观众。
导演王家卫以其独特的风格，展现了一代武术宗师叶问的传奇故事。
首先，电影的视觉效果令人惊叹。
每一个镜头都充满了艺术感，无论是武术场景还是叶问与妻子的温馨时刻，都展现了导演对细节的极致追求。
特别是在武术对决的场景中，每一次招式的展现都让人目不转睛，仿佛置身其中亲眼见证了叶问的武艺精湛。
其次，影片深刻地展现了叶问内心的挣扎和情感。
作为一代宗师，他在武术领域取得了巨大的成就，但在个人生活中却饱受磨难。
他与妻子的爱情故事、与师傅的师徒情谊、与挚友的情感纠葛，都让人感同身受。
叶问的内心世界在影片中得到了淋漓尽致的展现，让观众不仅仅是看到了他的武艺，更是看到了他的人性。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
配乐的选择恰到好处，为影片增添了许多情感色彩。
尤其是在关键时刻，音乐的渲染让观众更加投入剧情，加深了对叶问内心世界的理解。
总的来说，《一代宗师》是一部不容错过的电影。
它不仅仅是一部武打片，更是一部充满情感和内涵的作品。
观众在观影过程中不仅仅
是享受了精彩的视觉盛宴，更是被故事中的情感所触动。
这部电影让人感受到了叶问的传奇人生，也让人在观影过程中思考人生的意义和价值。
《一代宗师》视听语言分析
xxxxxxxxxxxxxｘxｘxx题目：《一代宗师》视听语言分析学生姓名：xｘx学号:xｘxｘxxxxxxｘxx系（院):ｘｘxxxxｘxｘｘx班级:xｘxxxｘxxｘｘx指导教师姓名:xxxxxxxｘ《一代宗师》视听语言分析《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。
本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发,来分析这部电影的艺术魅力。
在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头,以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。
如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。
马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视),镜头对切，宫老爷面容特写(居画幅右侧)，呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。
影片后半段，宫老爷在东北质问马三。
马三面容特写(居画幅的右侧)镜头对切,宫老爷面容特写（居画幅右侧,有点俯视),这种特写在构图中的变化,揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。
再如:大南茶座,宫二辞别叶问。
宫二居左与叶问对坐。
宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧,有一镜像的宫二。
宫二谈及她的过往经历,既是对叶问诉说,又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。
宫二面容的特写构图一直没变化,她心如止水。
叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化)的镜头,随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。
不得不提的是,在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。
大多数电影在设计画面时习惯的构图方式,就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。
总体而言,《一代宗师》对人物肖像的处理方法是:运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边,身后必须留白或者虚化,同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。
在对人物脚的处理上也进行了精心设计,多次对人物的脚进行了特写，在这里它不仅承担了表现打斗的功能，更赋予了一套可识别的角色或身份符码。
一代宗师 评析
一幅波澜壮阔的武林画卷
一曲荡气回肠的时代挽歌
——评电影《一代宗师》的视听语言
（镜头设计、音乐运用）又香港著名导演王家卫执导的影片《一代宗师》，在历经多年的打磨与修改，终于在2013年度不再“失踪”。
影片由“影帝”梁朝伟、“影后”章子怡联袂主演，围绕着一代武学宗师叶问，讲述了一段民国期间“南北武林”多个门派之间纷争互斗的故事，展现了一幅关于那个年代的武林画卷。
这是王家卫继早年《东西西毒》之后，又一部功夫电影，在影片中，其巧妙的镜头设计、唯美的画面构图、别具一格的音乐运用（以及独特的光线使用、流畅的镜头剪辑、逼真的场景还原、华丽的服饰选择···）都展现出王家卫独特的影像风格特点，让观众沉浸于他的光影世界中，体味一代宗师的爱与恨、苦与乐。
第一、巧妙的镜头设计：打斗戏、水中动作戏、雨滴、高速摄影形成的慢镜头处理、功夫展现的淋漓尽致、节奏张弛有度，运动千变万化，让人目不暇接，酣畅淋漓。
第二、唯美的画面构图：构图严谨、比例均匀、人像特写、画面精致。
第三：别具一格的音乐运用：高雅的古典歌剧、动作戏所配的鼓点声、营造气氛和情绪。
第四、自然音响的生动展现：饼、点烟的特写、打斗声、水声。
这是一幅波澜壮阔的武林画卷。
这是一曲荡气回肠的时代挽歌。
电影《一代宗师》通过讲述一代武学传奇人物叶问，向我们观众展现了一段民国武林的风尘往事。
电影主要围绕梁朝伟饰演的叶问和章子怡饰演的宫二姑娘，在展现民国武林历史的同时，也讲述了两个人物各自传奇一生的悲欢离合。
《一代宗师3D》：史上最华丽解读
《一代宗师3D》：史上最华丽解读2015-01-05人间电影指南文/灰狼来北京读博士的一件大事就是每周跑到西土城听徐皓峰老师的视听语言课，虽然感觉他教这门课有点浪费，但总之是一些细节的东西总能被刺激到。
当然听徐老师的课是一种受罪，晚上六点的课，中午之前得占位，教室里不但坐满了人，还站满了人，空气污浊如毒气室，呼吸不畅，容易憋出病来（那里的空气能杀人）。
可能是徐老师习武多年，有吐纳功夫，讲完三小时，脸不变色。
有兴趣的朋友可以抽空看一下正在热播的、徐老师编剧的《镖门》。
下面说他拿到金像奖最佳编剧的那部《一代宗师》。
相隔两年，再看到大银幕，的确很激动，而且确实是足本的美版，叙事就基本趋近线性了，各种逻辑关系也基本一目了然。
张叔平这次剪得够狠，也更符合商业需要，但是可能有观众不太认可，毕竟港版那种绵延的时间效应，时间的分岔似乎被削弱了。
不过在王家卫的电影里，时间是他必然的终极表达，这次只不过是分开了技巧性的枝蔓（时空交错只是个形式），绵延的时间还在，最典型的里子就是那一列长到无限的火车，伴着比武的落幕飞驰而去，将宫二和马三留在了各自的世界里。
3D还是可以接受的，但是它无法克服电影里的各种浅景深的问题。
作为最后一部胶片电影，王家卫是按照油画美学来做的，所以空间层次和现在的数码、3D 制作不一样。
所以它甚至会造成一种问题就是让一些背景更虚，却难以给电影显现更多潜在的东西。
其实这部电影最适合作为胶片放映，用那种传统的胶片放映机（但是目前已经完全消失了），那样的画面，估计会美到不敢看。
说正经的，《一代宗师》的核心是“武”，从字形上看，止戈为武，所以它表述的核心并非是暴力，而是宽容。
电影里说刀的真意不在杀，在藏。
也是这个意思。
武术高手的传说能从中国历史上找到一条脉络，上古就有后羿射日的传说，而在可考的典籍里，有春秋战国时期的刺客，秦汉三国时期的名将。
在宋明时代，习武者以江湖门派的形式存在于全国各地，武当、全真、峨眉、华山都在这段时间成立。
一代宗师 影评
一代宗师影评
电影《一代宗师》是一部让人沉浸其中、无法自拔的电影。
导演王家卫以其独
特的视角和风格，将一代宗师的传奇故事呈现在观众面前，让人们深深感受到了武术的魅力和内涵。
首先，这部电影的视觉效果令人惊叹。
每一个镜头都充满了美感和力量，让人
仿佛置身于那个充满武士精神的时代。
尤其是武术场景的拍摄，通过缓慢的镜头和精准的动作，展现了武术的美感和力量，让人不禁为之动容。
其次，影片的剧情和人物塑造也非常出色。
主人公一代宗师的坎坷命运和执着
追求，让人深受触动。
他不仅是一位出色的武术家，更是一个追求完美、执着追求内心真理的人。
在这个过程中，他不断面对挑战和困难，却始终坚持自己的信念，这种精神让人敬佩。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
配乐的选择恰到好处，让观众在观影过程
中更加沉浸其中，感受到了武术的魅力和内涵。
总的来说，电影《一代宗师》是一部让人震撼的电影，无论是从视觉效果、剧
情还是音乐上都给人留下了深刻的印象。
这部电影不仅仅是一部关于武术的电影，更是一部关于人性、坚持和追求的伟大作品。
强烈推荐给所有喜爱艺术电影的观众。
《一代宗师》视听语言分析
xxxxxxxxxxxxxｘxｘxx题目：《一代宗师》视听语言分析学生姓名：xｘx学号:xｘxｘxxxxxxｘxx系（院):ｘｘxxxxｘxｘｘx班级:xｘxxxｘxxｘｘx指导教师姓名:xxxxxxxｘ《一代宗师》视听语言分析《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。
本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发,来分析这部电影的艺术魅力。
在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头,以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。
如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。
马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视),镜头对切，宫老爷面容特写(居画幅右侧)，呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。
影片后半段，宫老爷在东北质问马三。
马三面容特写(居画幅的右侧)镜头对切,宫老爷面容特写（居画幅右侧,有点俯视),这种特写在构图中的变化,揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。
再如:大南茶座,宫二辞别叶问。
宫二居左与叶问对坐。
宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧,有一镜像的宫二。
宫二谈及她的过往经历,既是对叶问诉说,又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。
宫二面容的特写构图一直没变化,她心如止水。
叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化)的镜头,随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。
不得不提的是,在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。
大多数电影在设计画面时习惯的构图方式,就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。
总体而言,《一代宗师》对人物肖像的处理方法是:运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边,身后必须留白或者虚化,同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。
在对人物脚的处理上也进行了精心设计,多次对人物的脚进行了特写，在这里它不仅承担了表现打斗的功能，更赋予了一套可识别的角色或身份符码。
一代宗师 声音分析
《一代宗师》的声音运用人声：宫保森：等炉子里能容的下这根柴，我就回去。
丁连山：暗事好做，明事难成，你一辈子的名声不容易，跟晚辈抡拳头挥胳膊的事就别干了，勉强了味道就不对了。
宫保森：宝森不是相当英雄，是想造时势。
现在炉子里需要这根新柴。
这一大段对话是宫保森在金楼重遇之间的对话，暗含潜台词，传达出宫保森想要隐退时想找出真正能够南拳北传，促进整个武林融合，而丁劝他说武林这些事本来就很虚妄，事情没有你想的那么简单，“勉强了,味道就不对了”，不要“横柴入灶”强行推进。
“老猿挂印的关隘在于回头，可我没听懂，以为他老人家慢了”马三这句话暗含的潜在意思：一语双关，老猿挂印回首望，第一层意思是让马三回头，不要给日本人做事。
马三在火车站被打败说了句：当时我以为师傅“慢”了。
其实师傅只有女儿，大徒弟马三肯定是作为自己接班人培养的，就像自己的亲儿子一样。
儿子犯错，几个父亲能忍心亲手杀了儿子呢，所以宫老时想牺牲自己的性命，希望能唤他能回头，第二层意思是说，马三使出这一招老猿挂印（膝盖打击对方胸口）之后要回头，要不然就有破绽。
老宫可以打赢马三，但是最后留手去推他头部，告诉他这招要回头，马三没听明白，以为是老宫年纪大了，动作慢了。
宫二：“宫家没有败绩，输了宫家自会有人找回来……”年轻的宫若梅是心高气傲的。
在她显赫武林世家的背景下，似乎没有什么能够阻止她对于自身武术以及家族荣誉的自傲，以致于当她父亲败于叶问之下时，她无法接受竟有人能击败她从小敬仰的父亲，于是她决定要亲自讨回一局。
年轻的她说：“这辈子，我成不了像我爹那样一天一地的豪杰，可我不图一世，只图一时。
”旁白：叶问的内心旁白一直贯穿剧中，从借助于叶问的主观叙述，而且一直都是全知视角，“我是广东南海佛山人，我……”借助叶问的内心旁白配合影像叙事，介绍叶问家的情况，包括桑得里叶家，叶问夫人，以及他们夫妻间的相处模式等等。
“1938年十月佛山沦陷，叶家大宅被日本宪兵征用……”，“1952年冬天，宫二停止挂牌，有人说是因为旧患，开始吸食鸦片，有人传是练功入魔，我最后一次见她是在大南”。
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题目：《一代宗师》视听语言分析
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班级：xxxxxxxxxxx
指导教师姓名：xxxxxxxx
《一代宗师》视听语言分析
《一代宗师》是王家卫经过八年筹备三年拍摄才成品的影片。
本文将从这部电影的拍摄手法和背景音乐出发，来分析这部电影的艺术魅力。
在刻画人物的时候，王家卫运用了大量的特写镜头，以揭示人物与人物间的心理活动和空间关系。
如：影片前半段，宫老爷在佛山训斥马三。
马三面容特写（居画幅的左侧，有点俯视），
镜头对切，宫老爷面容特写
（居画幅右侧），呈现出了马三对宫老爷保持着敬畏的距离。
影片后半段，宫老爷在东北质问马三。
马三面容特写（居画幅的右侧）
镜头对切，宫老爷面容
特写（居画幅右侧，有点俯视），
这种特写在构图中的
变化，揭示出，马三从敬畏到侵犯以及压迫的心理变化。
再如：大南茶座，宫二辞别叶问。
宫二居左与叶问对坐。
宫二面容特写居画幅最左侧，画幅右侧，有一镜像的宫二。
宫二谈及她的过往经历，既是对叶问诉说，又像是对自己的喃呢，更像是对观众倾诉。
宫二面容的特写构图一直没变化，她心如止水。
叶问面容特写居画幅的右侧，其间有一个叶问特写居中（机位、构图同时变化）的镜头，随即恢复原来的机位和构图，表示他由主动、亲近倾听到理性观察的心理变化。
不得不提的是，在人物面部特写的一些构图上，《一代宗师》有很特别的例外。
大多数电影在设计画面时习惯的构图方式，就是在银幕上人物所看的方向留白，并且下方的空间比上方多，可是《一代宗师》却反其道而行。
总体而言，《一代宗师》对人物肖像的处理方法是：运用大量特写，人物整体或脸部一定要放在画面的1／3处，主体人物的脸一定要面向画面的短边，身后必须留白或者虚化，同时要配合大光圈浅景深，在宫二与叶问第一次交手前的那场戏的几个特写里便是如此。
在对人物脚的处理上也进行了精心设计，多次对人物的脚进行了
特写，在这里它不仅承担了表现打斗的功能，更赋予了一套可识别的角色或身份符码。
从叶问来说，在影片的开头，叶问雨中打戏，脚从地面抬起，带着地上的水花，他的脚就是一场打斗的开端，也是自身实力的象征，在把强大对手击垮本可以给以最重一击的时候，他的脚在踢到一半的时候收回了，这样的场景在后面叶问打踢馆的人的时候也有表现，表现了叶问本人的“得饶人处且的人”的大家风范。
而表现金楼中三姐与叶问的打戏时，也给了三姐的脚以特写，画面上三姐穿着黑色绣花鞋的脚从楼梯上一步一步地下来，有种高手出场的气势，营造了一种神秘的氛围，三姐从楼梯上跳跃而下时，给了三姐的脚正面的特写，稳健而有力，并且在这里三姐的三寸金莲不仅仅是自我的象征，也成了封建社会的象征。
在刻画宫二的脚时，是在金楼与叶问交手的时候，宫二穿着一双黑色的绣花鞋，与三姐的脚不同，她并不是封建社会女子的三寸金莲，体现了她刚毅的一面，她步伐的稳健体现了她功力的深厚，以及面对叶问这个强大对手时的小心谨慎，当准备好开打的时候，给了宫二的脚一个正面的特写，在这里脚赋予了这场戏以节奏感。
在《一代宗师》中，脚是自我的象征，是功力深厚的象征同时也是时代的象征。
影片除了对人物采用大量的特写，对雨水的特写也是非常的多，并且非常精彩。
例如影片的开头，叶问在雨中大展拳脚的戏，在这里，对一些关键动作和雨滴采用了升格摄影，并且利用一些雨的遮挡，并没有直接赤裸裸地去表现“打”的招式，而是与雨水融为一体，让观众从观察雨滴的这些特写中感受到打斗的激烈，用这种“慢”来反映
招式的“快”，清晰放大细部、强调爆发力量。
再如张震饰演的一线天在雨中的打戏也是如此，打斗中，脚踩在雨水上，水花四溅，血滴落在雨水中，手肘用力击在对手的脸上时袖管上的雨水飞溅，这种特写不仅仅是展示动作的视觉奇观，更是强化了高手对决中瞬息分毫间的变化，也是高手间的心理竞技。
在电影《一代宗师》中，导演王家卫运用了许多不同风格的背景音乐，有粤剧，京剧，南音以及歌剧。
个人认为，这部电影音乐的运用是比较成功的。
电影配乐依附剧情而生，它起到一个画面辅助的作用，会无声无息地渗透到剧情中，使观众与电影中的主人公产生情感与心灵的共鸣，将气氛渲染到高潮，推动剧情的发展，深化主题。
音乐不仅仅是电影的配乐，它们更是电影的心声与灵魂。
如：在影片中，宫二与叶问第一次的正式会面中，背景音乐使用了意大利歌剧。
柔婉高亢的女声完美的融入到了剧情之中，很微妙地揭示了此时的人物情绪。
虽然在电影中两人初次见面时表情平静无波，但在歌剧的衬托下，展现了主人公们内心复杂的心情。
叶问与宫二坐在桌子旁，旁边都是金楼的姑娘们，姿态万千，整个画面如同一张油画，再加上背景是意大利歌剧，这个镜头显得更加美不胜收了。
这场戏恰到好处地表现出，两个人看上去若无其事实则内心已经翻山倒海。
两人见面后进行了武艺的切磋，之后的“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”非常暧昧，包括宫二的回复“一约既订，万山无阻”看上去都是男女之间的承诺。
可以说，这段歌剧推动了剧情的发展，为人物间关系的微妙变化起到了铺垫作用。
电影音效较为出彩的地方同样表现在宫二在火车站等马三的时候。
灯光忽暗忽明，火炉里的火向外飞溅，火车蒸汽滚滚，伴随着这些场景的出现，背景音乐声音愈来愈大，节奏越来越快，猴子向天嚎叫一声，这一切都在预示着马三的出现，揭示出主人公间的紧张关系。
还有在武打过程中随着拳脚的伸展而配合的音效，都是电影必不可少的催化剂，仿佛人物的活动与音乐融为了一体。
这些背景音乐的运用，很好的渲染了剧情的氛围，烘托出人物间的矛盾与冲突。
宫二与马三见面后，两人展开了激烈的对战，功夫是古典的力量与速度，火车是现代的力量与速度，火车加速越开越快，功夫的搏杀也越来越激烈。
在急速行驶的火车之背景下，在身段凌厉的打戏场景下，在时而深沉时而高亢的音乐声中，我们被电影深深的吸引住了，这无疑是因为剧情的精彩，而精彩的剧情离不开音乐的衬托，它让我们仿佛身临其境，置身于主人公们的世界，感受到了未曾有过的热血澎湃与高涨的激情以及那一刻的紧张。
电影音乐的成功运用，不但增强了电影内容的可看性，而且还带给观众不一样的视觉与听觉刺激。
《一代宗师》中有许多台词都很有哲理，譬如“念念不忘，必有回响”，“世间的所有相遇，都是久别重逢”，“人生如棋，落子无悔”等等。
在这部电影中，我们见证了一代宗师的经历与成长，感受到了人生的无奈与对命运的抗争。
无论我们获得了什么，都是一种体验与感悟，也许我们无法达到“见自己，见天地，见众生”的境界，但我们的内心应该有一种向往，一种对命运的敬畏与不屈服，不论我们生活的世界如何变化，我们都应保证我们的信仰与赤子之心永存，
做到不迷失自己，不随波逐流，脚踏实地地做事，心平气和地生活。
不要妄想着改变这个世界，首先改变你自己，世界会因你而变。
王家卫十年磨一戏，开创武侠片新格局。
不但证明他最擅长的氛围营造运用到武侠片中一样有效，更将“美感”这元素带进了武侠片。
过往的武侠片大多强调功夫之“力”，较少有强调功夫之“美”的镜头设计，但《一代宗师》却能同时呈现功夫的“力”与“美”，为武侠片这类型立下了一座新里程碑，绝对堪称经典。
当然除此之外，本片导编演各方面都是一流水准，镜头细致情感细腻，是值得再三品味的好作品。