中国杂技简介

中国杂技

中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一

中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸收各国角抵的优点，形成了一种娱乐性的杂技节目角抵戏。

汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更高超。到东汉时，则形成了一种以杂技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种百戏体系。

南北朝时期，各族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点，不仅民间基础丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。唐代时，一些节目得到了惊人的发展，出现了前所未有的高超技艺。其中载竿之艺极高，马术节目也有很大发展，驯兽也达到了相当高的水平。

自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培养新人的科班。

宋代以后，杂技的社会地位江河日下。元朝建立后，杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础撂地演出，

或靠赶会流动演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的下九流。

解放后，杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺术奇葩。

艺术特色

中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面：

第一是特别重视腰腿顶功的训练。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有扎实的武功基础。

第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如走钢丝中种种惊险的表演，都要求稳。

第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。

第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是蹬技节目。

第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中，一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。

第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。

第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。例如，耍坛子、转碟等表演把中国的瓷绘艺术与杂技交融在一起。

第八是中国杂技有着极大的适应性，表演形式、表演场所均呈现出多样化的特点。

第九是中国杂技有着严密的师承传统，又与姐妹艺术关系密切。中国杂技的每一种技艺都是代代相传，但同时它又从戏曲、舞蹈、武术中吸收了大量的营养。

这些艺术特色构成了中国杂技的独特魅力。

杂技的含义和种类

杂技的含义中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。广义的杂技是各种超常技艺的统称，古代又称为“杂伎”、“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代（公元前206年～公元220年）的百戏、唐代（公元618～907年）的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元（公元10～14世纪）以后，随着古典舞受轻视，杂技也沦落江湖，被视为下九流。但一些前朝绝招妙活，依然代代相承，而且精益求精。中国杂技艺术在清末民初，流传海外，饮誉欧美。：“在新石器时期原始部落氏族盛会中表演的十字形猎具，技第一个节目叫《飞去来器》。从第一个杂技节目的诞生，距今已有５０００多年的历史。古老的杂技艺术，以它独特的表现方式，再现了中华民族勤劳、勇敢、向上的优秀思想品格。所以，应该自豪地说，中国人创造了杂技，杂技让国人和世人为之震惊。因为有了杂技，人类超越自我的生存理念得以升华。杂技的种类顶技是杂技艺术中的一项技艺科目。演员用头，额或鼻顶棍棒，或用口衔棍棒，在棍棒顶端置灯、瓶、缸、桌、碗，蛋等光滑易碎或笨重的物件，以显示演员掌握物体重心平衡的技艺。复杂的有在一根棍棒上摆列几层玻璃杯，灯盏，鸡蛋等等。有的演员并同时表演手技或吹奏乐器。马戏原为古代一种技艺。唐宋（7～13世纪）时，马戏专指驯马和马术表演，相当流行。现在马戏成为各种驯兽乃至杂技表演的统称。表演形式大都为马术以及演员指挥经过驯练的各种动物，表演各种技巧动作，并穿插杂技和丑角的表演。一般在广场或特建的马戏场，大型篷帐中演出。吊子杂技节目。于高空梁柱悬挂两根绳子或铁索，下端系横杠，形似秋千，名为“吊子”。演员在吊子上荡前荡后，做出双足倒钩，凌空旋转等动作。吊子节目花样繁多，有“头顶吊子”，“空中坐椅”等。也有相对悬挂两副以上吊子的，由两个以上演员表

浅谈杂技艺术的发展趋势

浅谈杂技艺术的发展趋势杂技作为我国自古流传的一项重要艺术表现形式，具有深远的历史，杂技名称是因为杂表示其变现形式繁多、花样种类别出，技是指杂技作为一门表演艺术而言有着较高的技巧性。从原始社会到21世纪，漫漫历史长河中雜技艺术始终保持着旺盛的生命力以及对新事物、新环境的积极适应态度，本文对杂技艺术在过去以及将来的发展趋势作出探讨。标签：杂技艺术的传承；发展趋势；创新；兼容并包；走出去一、中国杂技艺术的历史沿革数千年的文化艺术传承于无形中编织了一张纵横交错的巨网，从纵向角度而言，杂技早在原始社会就已经崭露头角了，当时生产力水平极为低下，于是杂技就产生于人们在劳动以及维持生产生活的狩猎、祭祀等活动中。春秋战国时期时局动荡，一些身怀高超武艺的人应运而生，他们往往能够获得较高的社会地位，这也为杂技艺术的发展打下了坚实的社会基础。秦朝之后中央集权强化，因此宫廷娱乐活动也就要应时而变，达到更高的水平，杂技艺术在皇室光环笼罩下获得长足发展的机会。东汉时，围绕杂技这一中心，辅以其他众多表演艺术的“百戏”深受欢迎，杂技形式和花样逐渐增多，以杂技为谋生手段的人也多不胜数。隋唐时期杂技艺术发展到鼎盛时期。宋代民间文化繁荣，因此杂技艺术迎来了又一新高峰，宋代民间娱乐场所“勾栏”“瓦子”如雨后春笋般层出不穷，自此以后，杂技与舞蹈等艺术表演形式进一步脱节，有了更为鲜明的划分方式。到了明清时期，世俗文化更为繁荣，杂技在民间更为普及，从事杂技表演者数不胜数。二、杂技艺术的未来发展趋势在进入21世纪之后，社会经济快速发展，杂技艺术要想快速适应不断变化的社会就要进行创新，杂技作为一种表演艺术，灵魂就在于不断创新。（一）对传统的继承继承是创新的基础，是创新得以不断的必要条件。中国的传统杂技艺术经历了数千年的发展，拥有着丰厚的积淀，前人对杂技艺术的表现手法表演方式都有着精细深刻的研究，如果现代杂技想要得到长期发展一定不可以丢弃传统，首先应当做的就是在传统的基础上进行创新。新中国成立初期杂技剧的出现于繁荣正是对杂技的传统表现形式进行创新的一种方式，在杂技剧中增添了文化内涵和叙事功能，使得杂技的表演具有了一定的故事情节，更具有趣味性和连贯性，观众们喜闻乐见，在当时比较出名的杂技剧有《天鹅湖》《胡桃夹子》等。（二）包容与开拓

中国杂技简介

中国杂技中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸收各国角抵的优点，形成了一种娱乐性的杂技节目角抵戏。汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更高超。到东汉时，则形成了一种以杂技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种百戏体系。南北朝时期，各族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点，不仅民间基础丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。唐代时，一些节目得到了惊人的发展，出现了前所未有的高超技艺。其中载竿之艺极高，马术节目也有很大发展，驯兽也达到了相当高的水平。自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培养新人的科班。宋代以后，杂技的社会地位江河日下。元朝建立后，杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础撂地演出，

或靠赶会流动演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的下九流。解放后，杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺术奇葩。艺术特色中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面：第一是特别重视腰腿顶功的训练。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有扎实的武功基础。第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如走钢丝中种种惊险的表演，都要求稳。第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是蹬技节目。第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中，一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。例如，耍坛子、转碟等表演把中国的瓷绘艺术与杂技交融在一起。

杂技个人简历

中?国?杂?技? 中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一? 中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽。秦统一中国后，吸收各国角抵的优点，形成了一种娱乐性的杂技节目??角抵戏。 ?? ? ? 汉代，角抵戏的内容更充实，品种更丰富，技艺更高超。到东汉时，则形成了一种以杂技艺术为中心，汇集各种表演艺术于一堂的新品种???百戏?体系。? 南北朝时期，各族艺术交流频繁，使这一时期的杂技呈现出兼收并蓄，多姿多彩的特点，不仅民间基础丰厚，而且各朝宫廷表演也异彩纷呈。?唐代时，一些节目得到了惊人的发展，出现了前所未有的高超技艺。其中?载竿?之艺极高，马术节目也有很大发展，驯兽也达到了相当高的水平。? 自宋代起，杂技艺术开始从宫廷走向民间，创造了名目繁多的新节目。瓦舍、勾栏的兴起使艺人有了易合易散的卖艺场所，此外，宋代还有了专业的杂技班和培养新人的?科班?。? 宋代以后，杂技的社会地位江河日下。元朝建立后，杂技沦落为走江湖、耍把戏的江湖艺术。清代艺人则多以家庭亲属为基础?撂地?演出，或靠赶会流动演出，以维持生计。至近代，杂技更被贬为不登大雅之堂的?下九流?。? 解放后，杂技艺术获得新生。杂技艺术从简单的技巧表演发展到有乐队、舞蹈、灯光等配合的综合艺术表演。在党和政府的领导下，当代中国杂技已成为深受全世界人民喜爱的艺术奇葩。? 艺术特色? 中国杂技的艺术特色，大致表现在以下几个方面：? 第一是特别重视腰腿顶功的训练。中国杂技艺人，即使是表演古彩戏法的演员也都要有扎实的武功基础。? 第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如? 走钢丝?中种种惊险的表演，都要求?稳?。? 第三是平中求奇，以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。? 第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是?蹬技?节目。? 第五是超人的力量与轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。例如，在当代的《千斤担》节目中，一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八个演员，负重达千斤以上，表现了超人的力量。? 第六是大量采用生活用具和劳动工具为道具，富有生活气息，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。? 第七是古朴的工艺美术与形体技巧的结合。例如，?耍坛子?、?转碟?等表演把中国的瓷绘艺术与杂技交融在一起。? 第八是中国杂技有着极大的适应性，表演形式、表演场所均呈现出多样化的特点。? 第九是中国杂技有着严密的师承传统，又与姐妹艺术关系密切。中国杂技的每一种技艺都是代代相传，但同时它又从戏曲、舞蹈、武术中吸收了大量的营养。? 这些艺术特色构成了中国杂技的独特魅力。? ?篇二：模特简历表篇三：河南省杂技集团简介河南省杂技集团有限公司简介

杂技特色-1

杂技特色特别重视腰腿顶功的训练特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。中国杂技自古重视顶功。汉代画像砖石和壁画、陶俑中，有许多拿顶和翻筋斗的形象。中国杂技艺人，即使是表演古代戏法的演员也要有扎实的功夫基础，所谓“文戏武活”，即是指此。没有坚实的功夫，在大褂里卡上上百斤的道具，还要从容自如，翻着筋斗变水变火是不行的。险中求稳、动中求静第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”；“晃板”、“晃梯”之类，凳上加凳，人上叠人，但顶上的人必须在动荡不定的基础上求平求静，这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行，这显示了对势能和平衡的驾驭力量，表现了人类在战胜险阻中的超越精神。平中求奇以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量。这个艺术特色在举世惊绝的“古彩戏法”中表现得最为突出。中国戏法与西洋魔术最大的区别就在于魔术讲究运用声光道具，台面上金碧辉煌、铮光锃亮，演员却只要一件长袍，一条薄单，平凡朴实，毫无华彩，然而这一身长袍却要变出千奇百怪的东西，从酒席菜肴至活鱼、活鸟，无奇不有。演员一个跟斗能献出烈火燃烧的铜盆，再一个跟斗又取出硕大无比、有鱼有水的鱼缸。轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。至于所蹬物体，几乎包罗万象，从绍兴酒罐、彩缸、瓦钟到桌子、梯子、木柱、木板和喧腾带响的锣鼓等等，轻至绢制的花伞，重到一百多斤重的大活人；被蹬物体，或飞速旋转，或腾越自如，从光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飞旋如轮，只见影子不见物象。超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合第五是超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。《叠罗汉》的底座负重量是惊人的。唐代《载竿》有一人顶十八人的记载。现藏日本，作为国宝级文物的唐代漆画弹弓，弓背上就有一个顶六人的形象。近世的《千斤担》一位老演员手举脚蹬同时举起四付石担和七、八

中国杂技简史

中国杂技艺术简史以鲜明的民族风格和高超的艺术技巧而著称于世的中国杂技，是世界上最古老的技巧表演艺术之一。它的萌芽时期，可以追溯到原始社会。从它逐渐形成为一种比较完整的表演艺术形式时算起，迄今已有3000多年的历史。在这漫长的岁月里，它历尽沧桑，几经盛衰，多次受到挫折与摧残，但它深深植根于丰腴的民族文化沃土之上，因而始终保持着顽强的生命力，以至代代相传。杂技是以技能为核心的艺术。从人类掌握技能时其中就孕育着杂技的胚胎。远在数千年前，居住在黄河流域的中华民族的祖先就从劳动、战斗、宗教祭祀等日常生活中汲取源泉，创造了杂技艺术。到了封建社会，中国杂技经历了一个从民间走向宫廷，又从宫廷回到民间的过程。随着历代王朝的更迭和历史上中国各民族的发展与融合，它的表演形式不断丰富。近百年来，它又从国外杂技中吸取了有益的因素，创作出不少新的节目。近五十年来，中国杂技经过发掘整理、推陈出新、加工提高，更以崭新的姿态出现在舞台上，赢得国内外观众的赞赏。中国杂技发展的历史是中国文化艺术发展史的一个组成部分。卷帙浩繁的中国古籍、历代珍藏的画幅以及作为历史文物的石刻、砖刻、墓藏、壁画、陶俑等等，无不为我们了解中国古代杂技的风貌提供了宝贵的资料。从这些资料里可以看出，如今活跃在国内外舞台上的中国现代杂技的大部分节目，尽管经过了千变万化已是面目全新，但几乎都可以在古代杂技中找到它们的“根”。杂技由萌发到成为表演艺术，实际是走过了蕴含于劳动技能之中、包含于娱神为主的“乐”和确定为以审美为主的艺术这样三个步骤的，同时在历史的长河中，三者又间有并行和混杂。在先秦这个历史阶段，是杂技艺术完成三步历史发展的漫长的最初阶段。初始的杂技，是在生产劳动、战斗、祭祀、游戏中出现的异常技能活动。早在远古时代，中华民族祖先们的劳动技能，如钻木取火、渔猎、攀援、超壑、涉水，以及为生存而进行的战斗当中，都可能孕育着杂技的某种技巧在内。例如对飞弹、弓矢、流星索、布鲁（飞去来器）、投枪、刀斧、网罟、舟楫、兵器等用具的制造和使用，乃至人与兽、人与人的徒手搏斗，到了技艺超凡的程度，都可以说就是杂技的始祖。那些古老的木、绳制作的布鲁、弓弩和网罟之类早已不复存在了，而石、陶、金属制成的球、弹、箭、矢和刀斧，却被考古家们从遗址中发掘出来，成为实在的见证。除此之外，我们还能从祖先留存的绘画、雕塑、甲骨文字和古文献中，了解和想象出先人们的勇武、智慧与非凡的创造性。由此看来，杂技的孕育和产生，应该还是在其他姊妹艺术之先的。早在新石器时代，中华民族的祖先就在狩猎、采集、畜牧、战争、祭祀等过程中创造着最初的表演艺术。它开始不过是人们对各种实践活动的简单模拟，进而再加以提炼和美化。随着生产力的发展，社会的进步，文明的开化，原始的表演艺术逐步分化成演奏乐、歌唱、舞蹈等形式。其中偏重于技艺性的表演，便是萌芽状态的杂技。随着原始人征服自然能力的提高，他们的渔猎采集生活也逐步转向畜牧和耕作。驯养动物的记录在古代典籍中不断出现。最初人们驯养动物是为了衣食祭祀所需，祭祀时宰杀牲口，以供牺牲等，继而人们开始驱使动物为生产和战争服务。当衣食粗足后，人们对娱乐的要求提高了，于是驯养的牲畜被驱向节日的集会或部落的庆典。相传为孔子选编的中国上古历史文件汇编《尚书》中记载：

钟鸣《中国杂技：硬椅子》

一幕赋予椅子神奇活力的怪诞剧 ——解读钟鸣的《中国杂技：硬椅子》一、钟鸣的诗歌创作主张钟鸣作为“四川五君”（他本人并不认可这个称呼）之一，创作范围可说非常广泛，涉及到诗歌、散文以及诗歌评论，大概以1989年为界线分为前后2个时期，前期写诗歌，后期主要写散文，而他关于诗歌评论的观点则散见于其散文创作中，其中尤为重要的是《旁观者》三部，所以分析他的诗歌也必须要读他的散文。而《中国杂技：硬椅子》这首诗的诗名，也作为钟鸣公开发表的唯一一本诗集的名字，可以说有独特的意义。而分析这首诗，我们就不得不考虑诗人在创作这首诗的过程中所经历的内在心理和外在环境的共同作用。只有这样我们才有可能正确理解诗歌造成的整体效果及背后的意义构造，以及它的表达方式和表达内容的价值。钟鸣评价诗歌主要从四个方面入手：个人经历、语言层面、社会层面、文学史。钟鸣的个人成长经历是十分丰富的，插队下乡、参军打仗、做记者等等，无疑都给他的创作提供了素材和强烈的心理感受。而他的创作也离不开他所处的时代大环境，诗歌领域创作的现状。他批评柏桦的诗歌是“毛泽东时代的后遗症”，而他自己则步入后现代。他受波德莱尔、齐泽克、曼德尔斯塔姆等现代派诗人影响较深，他接触到韦伯的《社会学的方法论》以后，则彻底实现了对后现代意义的认同。更多地关注到个体生命和集体无意识，强调用心理学、逻辑学、社会学解读诗歌，而不能用诗化的语言。一般诗人的记忆（思绪的飞翔）都是三个场景的叠加：表演的舞台、过去的时代、当下时代。按此划分，则《中国杂技：硬椅子》正是完整地实现了诗人对创作的“幻想”，即在诗歌中实现的对话性。而受俄国曼德尔斯塔姆影响，在创作上追求语言上的冲突效果，造成语句上的错裂，抓住诗歌的思想之间的关系，以及不合逻辑的逻辑成分，身体和语言的关系等方面。喜欢在混乱的时候假设问题、提出问题。如在本诗中对“蝴蝶的切点”“椅子上的木偶人”问题的提出。后现代主义有其自身的复杂性，它强调物的存在的重要性，而且重视二元对立的结构（软／硬、公／私），物体和身体之间的指涉性，主体和客体之间的关系等。不但如此，钟鸣个人对中国传统文化如甲骨文、金石等也颇有研究，他自己说自己能进入这个领域能学习传统文化是命运的安排。他能用现实题材挖掘与表现自己关注的人性内容，揭示蕴涵的时代普遍性的生存与文化象征意义。二、诗歌文本的细读诗人钟鸣在《旁观者》中回忆自己创作《中国杂技：硬椅子》的动机，是因为两本书，《万历十五年》和《现代建筑史》。而这首诗诗本来是组诗《坐的艺术》6首中的一首，依次是《疑惧》，《椅子的圈套》《玛丽涅蒂：家常的椅子》《阿伯拉罕林肯：空椅子》《中国杂技：硬椅子》《密斯：巴塞罗那椅》。最后留下来的只剩下《中国杂技：硬椅子》这一首关于椅子的诗歌。而对于这首诗歌的形式起决定作用的，则是奥登《披毛狗》的剧照，不同的椅子不同的人在上面干着不同的事情，像中国的杂耍，所以想把诗写成怪诞剧，“把大脑里瞬间飞过的莫名其妙多概念和术语，全都安排给椅子。”1甚至自己也看不懂了。由此可见，诗人在创作这首诗歌时，记下的语言是“即兴化”的，可能有些词只是大脑中闪过的一个念头，符合“不合逻辑的逻辑”的创作理念。只需要关注诗歌整体呈现的思想线索，而不必过于苛求具体词义。就诗歌的风格而言，钟鸣本人并不认为它是成功的，但这首诗最早经张枣翻译到美国，引起了美国汉学家的关注，并且Wendy Larson写了一篇题为《当代中国诗歌的唯美与色情情调》的文章。在文章中分析到“用椅子叠椅子的杂技来暗喻当代中国人主体性、伦理、性欲和书写的扭曲，中国人民的力量与权威的微妙关系，人类经验的隐私领域及其脆弱性，以及权利关系是如何铭刻在（女性）人类的身体上的。”2钟鸣在看过这篇文章后，认为对他的诗歌阐释有所误解，“在诗歌过分运用分析性概念时，是有碍于理解的。在观念表达上，最好不要力求极限，若超过极限，那几乎就是不知所云。”3而另一个汉学家苏珊则与Wendy Larson 有所不同，她不认为“性”在诗中是主要的，而第3节诗歌则是全诗最秘密也最公开的钥匙。“皇帝”“政治”“人民”“男性”“女性”“性”等词语都不过是试金石。它们的交 1钟鸣《旁观者》［M］，海南出版社，1998年11月，第1387-1388页。 2钟鸣《旁观者》［M］，海南出版社，1998年11月，第1389页。 3钟鸣《旁观者》［M］，海南出版社，1998年11月，第1393页。

河南省杂技集团简介.

河南省杂技集团有限公司简介河南省杂技集团有限公司前身是濮阳市豪艺实业有限公司，是在我市倡导发展文化产业之初，最早建立的一家集团化民营杂技团体，是对优化文化产业结构、创建现代企业制度的一次有利探索。目前，已发展成为一个融杂技表演、杂技出口、杂技培训、餐饮娱乐为一体的大型杂技集团，拥有演职人员600余人，建有三个杂技排练、表演场馆，规模和市场占有率在同行业中名列前茅，拥有厚重的文化底蕴和丰盈的经济实力，在中国杂技界占有领先地位，也是目前国际杂技演出，创意新颖、制作精湛的大型文化企业。几年来，先后被评为“国家文化出口重点企业”“河南省文化产业示范基地”、“河南省文化产业发展先进单位”，“河南省文化产品出口示范基地”、“河南省文化企业50强”。河南省杂技集团自成立以来与世界一流公园——美国迪斯尼乐园、日本大阪环球影城、美国海洋公园、美国布什集团、德国国家马戏团等进行长期合作，每年输送演员百余人，演出千余场，接待国内外观众达80余万人次。几年来曾先后出访三十多个国家和地区，到访之处都受到了世界各国人民的热烈欢迎和高度赞誉，演出场次创造了全国杂技界的最高记录，收到了良好的经济效益和社会效益。截止到2013年底，净资产亿达4.5亿元，年主营收入1.2亿元，年

利润5286万元。为了弘扬杂技文化，更好地发展文化创意产业，并适应国际市场需求，二〇〇九年，河南省杂技集团筹资8000余万元，成功打造出国内首部以“水”为舞台的大型杂技综艺秀《水秀》。该剧用全新的创新理念，注入音乐、舞蹈、花样游泳、跳水表演等多种艺术形式，将中华传统的杂技艺术、现代的声光电技术和全新的创作理念相结合，运用特制的水幕舞台的表现形式，突破平面舞台的限制，以空中、陆地、水面、水中舞台的结合，创造崭新的演出境界，开创了一个国际潮流“新杂技”时代。该剧目自2009年公演以来，已经成功推出四版，演出300余场，接待观众30余万人次，场场爆满，好评如潮，受到了社会各界的广泛赞誉。国家政协副主席张梅颖、厉无畏，国家政协副委员长盛华仁、国家商务部外资司副司长曹宏瑛、中国文联副主席、中杂协主席边发吉等都给予了高度赞赏。该剧实现了濮阳历史上商业演出前所未有的票房收入，创造了杂技艺术的新辉煌，而且吸引了世界级大型娱乐演艺公司如美国梅高美公司、美国海洋公园、深圳华侨城等前来洽谈合作事宜。《水秀》剧目推出三年来取得了良好的经济效益和社会效益，真正的影响到了“一台水秀将中国的杂技产业推向了世界”。2010年《水秀》剧目被授予“河南省文化产业示范项目”荣誉称号，2012年被授