已提出的昆曲的保护和发展措施
保护昆曲的心得体会大学生
保护昆曲的心得体会大学生作为一名在校的大学生，在看到昆曲能够成功申报“世界非物质文化遗产”这一荣誉后，心里感到很高兴。
昆曲作为中华民族最优秀的传统文化之一，它应该受到更多人的重视和保护，而且我们每个人都应当自觉地去维护它，热爱它。
首先我认为要做好以下几点：第一点就是：做好对昆曲的宣传工作。
首先你得知道昆曲是什么？然后再告诉身边的朋友、亲戚等，让他们也来了解并支持昆曲。
第二点就是：增强对昆曲的保护意识。
从我做起，尊重昆曲的发展规律，理智看待昆曲发展过程中出现的问题。
既充分肯定昆曲在其发展进程中取得的巨大成绩，又清醒看到存在的问题和不足，客观公正地评价昆曲在中国文化史上所占据的地位。
同时大力宣传与昆曲密切相关的传统节日，努力提升全社会对昆曲的关注度，使更多的人来参与保护和传承。
最后希望通过我们的共同努力，为保护昆曲尽自己微薄的力量！现如今昆曲被列入了国家非物质文化遗产，可见国家对于它的重视，但是却因为某些原因导致昆曲发展的前景令人担忧。
比如说，某个专业院团利用昆曲吸引游客，给昆曲披上商业化外衣；某个大学把昆曲改造成体育舞蹈，想以此来发展经济；某部电影中的服装设计运用的竟然是《牡丹亭》……所有的这些种种都严重损害着昆曲的健康发展。
那么针对目前的状况，怎样才能让昆曲在新形势下焕发光彩呢?我想最主要的两点：一方面需要创作出更多精品佳作；另一方面需要提高大众对昆曲的欣赏水平，尤其是青少年群体。
因为青少年对艺术的接触比较晚，没有太多艺术熏陶，难免会带有一丝稚气。
如果一旦养成追求“潮流”或者崇拜偶像明星的习惯，就容易失去真正喜欢昆曲的初衷。
所以如何培养他们正确的审美情趣，激发他们内心深处对昆曲的喜爱与向往，变得越来越迫切。
总而言之，只有全面、深刻的认识到昆曲存在的危机，并积极寻找对策加以克服，昆曲事业才能蓬勃发展，传统文化才能源远流长!还有人会问，现代科技发达，为什么要花费人力财力去抢救古老的东西?回答这个问题我们需要思考两个问题。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲作为中国传统戏曲之一，在当代社会中面临着继承与发展的重大问题。
为了让昆曲艺术在当代社会中生存与发展，需要从以下几个方面进行探讨和思考。
一、传承昆曲精髓，弘扬传统文化
昆曲是中国文化的一朵奇葩，它蕴含着中国古代文化、音乐、戏剧等多种元素。
在当代社会中，昆曲应该通过积极宣传和推广，让更多的人了解、认识、喜爱它，让昆曲的精髓得以传承和弘扬。
二、创新昆曲艺术形式，吸引年轻观众
为了能够在当代社会中更好地传承和发展昆曲，需要不断创新昆曲艺术形式，以适应现代年轻人的审美需求。
比如，可以在昆曲中融入现代音乐元素，提高演出的娱乐性和互动性，吸引更多的年轻观众。
三、增加昆曲教育和培训，提升技艺水平
为了更好地传承昆曲，需要重视昆曲教育和培训工作，提升昆曲人才的技艺水平。
可以通过建立昆曲学院、开设昆曲专业等方式，让更多的人接受昆曲教育和培训，提高昆曲人才的整体素质。
四、加强对昆曲的保护和传承
昆曲是中国传统文化的瑰宝，应该得到社会的高度重视和保护。
需要加强对昆曲的保护和传承工作，建立昆曲艺术档案，开展昆曲艺术研究等方式，让昆曲得到更好的保护和传承。
总之，昆曲在当代社会中的继承与发展，需要从多个方面进行探讨和思考，以保护和传承昆曲文化，让昆曲艺术在当代社会中得以繁
荣和发展。
昆曲和豫剧艺术的保护和传承
昆曲和豫剧艺术的保护和传承随着社会的不断发展，传统文化逐渐淡出我们的视野，但是，作为中华民族文化宝库中具有独特魅力的戏曲艺术却依然活跃着，其中昆曲和豫剧更是中华文化的精髓之一，它们具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术形式，成为了我国传统艺术中最具代表性的两种戏曲艺术之一。
然而随着时代的变迁，现代人们对戏曲艺术的认知度逐渐降低，这也对昆曲和豫剧的传承和发展带来了一定的挑战。
本文将就昆曲和豫剧艺术的保护和传承进行探讨。
一、昆曲和豫剧概述昆曲是我国著名的戏曲剧种，它起源于江苏昆山，发展至今已经有600多年的历史。
昆曲以优美的唱腔、雄浑的音乐和富于表现力的舞蹈见长。
它的表演形式独特多样，主要分为唱、说、做三大分类，被称为“音乐剧之父”。
昆曲为中国文化宝库中的一颗珍珠，在世界文化宝库中也占有重要的地位。
豫剧则是中国剧种之一，源于河南省，历史悠久，已有300多年的历史。
豫剧中独特的唱腔、曲调、表演手法以及舞台美术设计，使他成为中国传统文化不可或缺的重要组成部分。
豫剧以其艺术表现手法及演员表演的功夫而受到观众的热烈欢迎，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
二、昆曲和豫剧的保护现状及问题目前，昆曲和豫剧所处的环境十分严峻，传统文化的边缘化和现代生活方式的冲击，让昆曲和豫剧遭受严重的考验。
随着新生代文化的流行，导致历史悠久的昆曲和豫剧已经逐渐成为某些人眼中的传统老戏，没有了对它们的理解和认可，对它们进行传承和保护的人也逐渐减少，致使它们的保护，传承和发展面临严峻的考验。
而且，昆曲和豫剧在传承的过程中也存在不少问题。
其一，传承人数不多，传统的家庭式培养模式也渐渐消失。
其二，传统的昆曲和豫剧演出形式不受到年轻人的欣赏和青睐，导致这两个剧种的年轻观众越来越少。
三、昆曲和豫剧的传承及保护措施即使情况不容乐观，昆曲和豫剧作为中国重要的传统文化艺术，它们的保护和传承是无可厚非的。
1. 建立基层昆曲和豫剧文化促进会，进行文化传承与开发这是提高昆曲和豫剧传承意识的一个重要措施，各级政府可以通过资助和设立基层文化促进会，组织一批人员遍布各地进行文化传承与开发，搜集材料资料，并其中发掘有潜力的传承人和演员，最终打通和完善知识体系。
昆曲的传承与时代创新
昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名文化爱好者，我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。
在本文中，我将深入探讨昆曲的传承，以及如何在时代的变迁中进行创新。
一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式，其传承方式主要是口传心授，从师傅到徒弟的代际传承。
在传统昆曲家族中，艺术才能常常通过家族血脉得到传承，门第观念也在其中起到了重要的作用。
这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。
2. 昆曲剧团的传承除了家族传承，昆曲还经过剧团的方式进行传承。
上世纪二三十年代，一些昆曲剧团开始兴起，他们通过演出、培训和传统曲目的传承，起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。
这种传承方式增加了昆曲知名度，使更多的人有机会接触和了解昆曲。
3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移，昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。
为了保护昆曲这一非物质文化遗产，国家政府采取了一系列措施，例如设立昆曲专业学校，建立昆曲艺术团队等。
二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材，但随着时代的变迁，新的题材也被引入到昆曲中。
现代昆曲作品除了传统的历史故事外，还涉及到当代社会问题和人物形象，使得昆曲更贴近现实生活。
2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。
灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。
舞台布景和服装设计也在创新中发展，从而提升了观众的观赏体验。
3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲，新的教育方式也开始在昆曲界兴起。
在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班，通过系统的学习和培训，使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。
三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一，其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。
我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解，同时注入创新的元素。
只有在这样的前提下，才能够在传承中实现时代的创新，并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。
论昆曲在江苏的传播与保护传承
一、昆曲的改良与传播（一）昆曲的改良王国维在其《宋元戏曲考序》里指出，凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓之一代文学，而后世莫能继焉者。
元末明初，蒙元贵族的封建统治崩溃，元杂剧也相应的随之没落，以“传奇”为主要剧本的南戏乘机复兴，而汉族士大夫为主的上层人士也逐渐将艺术爱好转移到南戏，演唱南戏传奇的声腔以浙江的海盐腔与余姚腔，江西的弋阳腔影响力最大。
昆山腔并非一夜之间萌发，也非一开始就独擅曲坛的，昆山腔从萌发到发展壮大有着曲折的发展历程。
昆山腔起初只是流行于苏州、太仓一带的清曲，明中期隆庆、万历年间，曲艺家魏良辅寄居太仓，以原昆山腔为主体，在博采海盐、余姚各声腔优点和北曲经典唱法的基础上，形成了轻柔婉转、格调新奇的“水磨腔”，集北曲南戏之大成。
这时的昆山腔只是清唱，还未与剧本结合于舞台表演。
隆庆末年，昆山戏曲作家梁辰鱼编就了传奇《浣纱记》，这也是第一部昆腔剧本，它将传奇文学和昆山腔及表演艺术糅合在一起呈现于舞台，使得昆山腔的文化影响力大增，成为与海盐腔、弋阳腔、余姚腔并称的四大声腔。
（二）昆曲的传播随着昆山腔的声名鹊起，其表演传播及影响范围也由原苏州、太仓一带逐步向外扩散，到了明神宗万历年间，昆山腔已传播到江南运河沿岸的无锡、常州、镇江等城市及吴江、常熟、宜兴、松江、上海等近运河城市；向南传播到杭嘉湖平原上的杭州、嘉兴、湖州等运河城市。
万历中期，昆山腔终于由明清两大戏曲重镇之一的苏州传播到另一重镇的扬州，繁荣的漕运和盐业经济催生了众多以习唱昆山腔为业的戏馆班子，福建、江西、湖北、广东、河南、河北、湖南等地也逐渐有昆山腔传播，到了万历末年，昆山腔已沿运河北上到了北京，由此直到清朝中叶，昆山腔一直是影响最大的声腔剧种，呈现了“四方歌曲必宗吴门”的盛况。
清乾隆年以后，昆山腔的戏曲界统治地位虽被京剧摧毁，但昆山腔因其强大的艺术生命力而始终屡衰不绝。
[1]（三）昆曲的传播属性昆曲的传播过程即是创作者、传播者将自己的审美趣味、价值取向、艺术观点推介到受众方的过程，其传播有其特定的属性。
昆曲的遗产保护倡议书
昆曲的遗产保护倡议书
《昆曲的遗产保护倡议书》
尊敬的各位领导、各位专家、各位艺术爱好者：
昆曲是中国传统戏曲艺术的珍贵遗产，经过几个世纪的传承发展，已经成为中华民族的文化瑰宝。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，昆曲在现代社会面临着诸多挑战，其传统艺术形式和技艺面临着失传的危险。
为了更好地保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，我们倡议各界人士共同努力，采取以下措施：
1. 加强昆曲传统戏曲在学校和社区的普及教育。
通过在学校和社区组织昆曲艺术表演和教学活动，让更多的青少年和民众了解和学习昆曲，从而增强对昆曲的认知和热爱。
2. 加大对昆曲传承人的护持力度。
昆曲的传承需要资金、场地、人才等多方面的支持，我们呼吁社会各界提供更多的支持和帮助，帮助昆曲传承人传承和保护这一传统艺术。
3. 创新昆曲表演形式，吸引更多的观众。
在传承昆曲的同时，也要注重与时俱进，创新昆曲表演形式，引入现代元素，吸引更多的观众，使昆曲得以延续与发展。
4. 加强昆曲的文化遗产保护宣传。
通过多种途径，加强对昆曲文化遗产的宣传推广，唤起社会各界对昆曲文化遗产的关注和
重视，形成全社会的保护昆曲的氛围。
以上措施是对昆曲遗产保护的一项倡议，我们希望得到社会各界的共同支持和努力，共同保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，让昆曲在现代社会继续辉煌。
谢谢！。
昆曲保护的几点想法
昆曲保护的几点想法机械1105班周卫林学号：110800520 昆曲是发源于公元14世纪中国元朝末期江苏昆山的曲唱艺术体系，是糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。
昆曲是中国最古老的剧种之一，也是中国传统汉文化艺术中的珍品。
以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
当今社会艺术已经大举进入消费时代，艺术的日常生活化成为一个不可逆转的趋势，人们在欣赏机制上也更加注重参与性、体验性，加上当今社会人们的生活节奏日益加快，休息时间也屈指可数，人们已经无暇光顾有时一句都需耗时几分钟的昆曲，由于昆曲自身独特的审美特制，它无法顺应这一趋势的要求，而其高度的技艺性和专业化色彩也使得观众难以自如地参与表演势。
所以为了更好保护发展昆曲，我认为应该有以下几方面：对个人而言，每个人应该日益意识到中国古典文艺的重要及有用性，在物质文明不断发展的今天，人们对精神生活呈增长势头，昆曲不仅能供人娱乐、增长知识，又能陶冶情操、引人向善，有益于构建和谐社会，是精神文明建设组成部分，我们可以在闲暇用昆曲进行休闲娱乐，可以用昆曲演唱比赛等社区活动形式，进行传播；在日常生活中，多欣赏昆曲，提高个人品位；作为父母，应该培养自己孩子的兴趣，给他们以古典戏曲的熏陶，既可以休闲娱乐，又可以修身养性，提高孩子的品位，让孩子通过戏曲的故事学习更多知识，了解更多中国历史古典文化，进而传承中国文化。
作为昆曲戏曲界来说，传承、推陈出新、创新，则是最积极的保护。
戏曲界在关注昆曲教育的普及、戏曲文化的传播中，更要结合当今社会人们的审美观及品位进行昆曲的创新，从而为的发展准备尽可能充分的备件。
而且还要注重精品意识，打造品牌。
而打造是需要高端人才的，昆曲创作更需要一个旗鼓相当配合默契的班子，这个班子里，现在最短缺的不是演员，而是编剧和导演，这就出现了少数编剧、导演到处抢的局面，出现了“外来和尚”、“飞行导演”、“电话导演”的名号。
当今昆曲艺术的传承与发展 从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》
二、表演风格
传统版《牡丹亭》的表演风格以昆曲的表演特点为主，注重唱腔和舞蹈表演。 演员的表演技巧要求非常高，唱腔要优美动听，舞蹈要柔美细腻。这个版本的表 演风格较为保守，以表现原著的古典美为主。
青春版《牡丹亭》的表演风格则在传统的基础上融入了现代元素。演员除了 表演技巧要求较高外，还注重舞台的整体效果。灯光、音效、舞美的运用为整个 剧情增色不少。这个版本的表演风格较为新颖，以表现原著的现代美为主。
一、剧情
传统版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分五十五折。 这个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了昆曲传统的表演元素，如唱腔、 舞蹈、音乐等。传统版《牡丹亭》的剧情较为复杂，人物关系错综复杂，情感表 达较为含蓄，符合昆曲的传统审美风格。
Hale Waihona Puke 青春版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分三十折。这 个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了现代舞台元素，如灯光、音效、 舞美等。青春版《牡丹亭》的剧情较为简洁明了，人物关系清晰易懂，情感表达 直接，符合现代观众的审美需求。
为了进一步推动昆曲新美学的发展，我们建议：
1、强化技术创新能力：在保留昆曲传统艺术的基础上，积极引入现代科技 手段，提升舞台效果和观感体验，为昆曲的传承与发展注入新的活力。
2、提升文化自信：加强对昆曲历史、文化和内涵的研究，培养更多的专业 人才，提高全社会对昆曲价值的认识和尊重，从而推动昆曲的普及和传播。
接下来，我们再来看看“上昆”全景式《长生殿》。这部由上海昆剧团打造 的全景式《长生殿》在传承上有了新的突破。导演在保留原作故事的基础上，运 用了更为现代化的舞台表现手法，使得这部作品既保留了昆曲的传统韵味，又具 有强烈的现代感。在演员方面，全景式《长生殿》汇聚了一批优秀的中年演员， 他们的表演技艺精湛，为观众呈现了更加生动、真实的角色。
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昆曲的保护和继承
民间的传承
1、一些昆曲文化的继承人已经老去，而新一辈却没能“继承”。
将这种即将
断裂的文化写入文本，将经典的昆曲音像进行录制，加大对传统剧目挖掘
整理，避免昆曲文化的流失。
2、江苏是昆曲的发源地，对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。
在江苏提
出“保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展”的基本思路，
将此工作纳入创建文化大省的重要内容，并积极争取在江苏建立中国昆曲
博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。
3、拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。
4、建立和完善昆曲研究中心，申办中国昆曲学院，打造昆曲之乡和活跃曲社
活动，建立昆曲网站。
5、成立昆曲演出传播及海外交流机构，让昆曲走出去。
6、举办系列昆曲艺术学习班，扩大昆曲继承，确保传统艺术的薪火相传。
学校的继承
1、让昆曲演出进入校园，举办系列昆曲艺术学习班。
2、从学校开始普及中国古典文化常识，着重培养青年人对古老剧种的兴趣。
经典剧目的精粹章节可以进入中学生和大学生的课本。
设立昆曲学。
3、将昆曲等地区音乐纳入地方院校考试体系。
国家的继承
1、立足于国家，依附于政府，建立非遗项目，打造民族地区昆曲文化品牌。
2、政府对昆曲院团进行资助和扶持，逐步建立起保护古老剧种的有效资金保
障机制。
3、在思想上端正对古老剧种的认识，从增强国家软实力的角度，大力保护昆
曲文化。
将其定位于“非商业”文化和“中华文化名片”，不能走商业文化的路子。
昆曲的发展
1、把昆曲文化和旅游结合起来，把基地演出与海外拓展结合起来。
2、坚持辩证的科学发展观，对昆曲艺术的继承与创新，既要做到不失本体，
又要与时俱进，既要加大对传统剧目挖掘整理，又要创作出具有当代核心
价值的精品力作，在继承中发展，在发展中继承。
3、唤起和强化国人的文化生态保护意识，培育起对优秀传统文化引以为傲的
敬意和温情，构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。
让越来越多的观众慢慢
地从心灵上去贴近和呼应这种艺术和文化。
参考文献：
赵小鲁《大力保护昆曲、京剧等古老剧种》2012年第四期《北京观察》
顾永博《如何对待非物质文化遗产----论昆曲的保护、继承与发展》2012年第六期《音乐时空》
汪人元《关于昆曲的保护、扶持和振兴》2005年第五期《艺术百家》
文化部艺术司《加大抢救保护扶持力度，促进昆曲艺术科学发展》 2011年第六期《艺术评论》
措施的优劣以及可行性分析
增加昆曲的保护意识，通过录制将要失传的昆曲曲目，建立昆曲博物馆，设立昆曲艺术节的方式，的确可以增加昆曲影响力，使它能够继续发展下去。
可行性较强，值得推荐。
建立昆曲学习培训班，将昆曲内容进入课本，可以使人们更容易的学习昆曲，扩大昆曲继承，确保传统艺术的薪火相传。
至于列入考试体系，昆曲属于地方戏种，并不是适合每一个人。
如果强制将它列入每人必考的考试范围，必然会引起大家对昆曲的反感，虽在短时间内可以增加昆曲的受众，但从长远看来，不利于昆曲的发展。
至于昆曲的发展模式，应该国家扶持与商业化培养相结合，在当今世界，一个戏曲要想能够发展下去，必然要适应当代的要求，否则就算国家扶持，它也不能独立的存活下去。
所以我们在强调国家扶持的同时，不能弱化对昆曲商业化的要求
昆曲的保护要与发展结合起来，对昆曲艺术的继承与创新，既要做到不失本体，又要与时俱进，既要加大对传统剧目挖掘整理，又要创作出具有当代核心价值的精品力作，在继承中发展，在发展中继承。
各种方式都有它自己的优劣，我们小组就是在探究昆曲现状的同时，找到昆曲的可行性模式，使它能够适应现代的要求，更好的发展。
这是我们的愿望，也是我们的使命。