民间美术的美学价值
关于民间美术在美术教育中的意义分析
关于民间美术在美术教育中的意义分析
民间美术是指由普通人民在日常生活和工作中创造的艺术作品。
它与高雅艺术相对，通常被认为是大众文化的一部分。
在美术教育中，民间美术具有非常重要的意义。
本文将从几个方面进行分析。
首先，民间美术能够帮助学生扩展审美观念。
在民间美术中，往往能够看到不同于传统高雅艺术的审美标准和风格，这与学生平时所接触的美术作品很不一样。
通过研究民间美术，学生能够拓宽自己的美学视野，丰富自己的审美经验，从而更全面地认识和理解艺术。
其次，民间美术可以帮助学生认识和尊重不同文化和地域的艺术表现形式。
由于民间美术的特点是地域性、民俗性和集体性，不同民族、不同地区、不同阶层的民间艺术表现形式差异很大。
学生通过研究民间美术，不但了解到不同地方的文化特色，还能够体会到不同文化之间的共性和差异，增强了自己的民族意识和文化自信。
第三，民间美术可以激发学生探究、发现、创造的能力。
由于民间美术的创作往往是在生活和工作中产生的，所以在其中往往可以发现一些奇特的创意和想法。
通过研究和模仿民间美术的技法和思维方式，学生可以进一步探究、发现和创造自己的艺术作品，提高自己的创作能力和创新能力。
综上所述，民间美术对于美术教育具有非常重要的意义。
通过研究、欣赏和创作民间美术作品，可以帮助学生拓展审美视野、认识文化差异、激发创造力，更深入地了解艺术本身以及与人文社会的关系，进一步提高美育教育的水平和质量。
论中国民间美术的现实意义和价值
论中国民间美术的现实意义和价值中国民间美术是中国独有的艺术形式，凝聚着中华民族的智慧和创造力。
在全球化的今天，中国民间美术的现实意义和价值不容忽视。
本文将探讨中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面的重要作用。
一、传承文化中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
通过对传统技艺的学习和创新，中国民间美术激发了人们对传统文化的兴趣和热爱，进一步推动了传统文化的传承发展。
例如，中国剪纸、中国结等民间艺术形式已成为中国文化的重要象征，在国内外享有盛誉。
这些艺术形式的传承不仅让人们体验到传统文化的魅力，也促进了中华民族的认同感和文化自信。
二、促进社会发展中国民间美术作为一种群众性的艺术表现形式，融入了人们的生活和社区，对社会发展起到积极的推动作用。
首先，中国民间美术传承了中国人民对美好生活的追求和创造力，激发了人们的创造潜能，推动了社会的创新和进步。
其次，中国民间美术还促进了文化产业的发展，为民众提供了广阔的就业机会。
例如，中国传统手工艺品的生产和销售行业，就为许多人提供了稳定的收入来源，并为社会经济发展做出了贡献。
三、丰富人民生活中国民间美术丰富多彩，表现了丰富的人民生活，为人们提供了艺术的享受和文化的滋养。
在人们的日常生活中，可以看到中国民间美术的身影。
无论是在家庭装饰中使用的民间手工艺品，还是在民间艺术表演中欣赏到的节日庆典，都让人们感受到了美的力量和快乐。
这些由民众创造的艺术形式不仅丰富了人们的生活，也塑造了社区的文化氛围和风貌。
总之，中国民间美术在传承文化、促进社会发展和丰富人民生活方面具有重要的现实意义和价值。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
我们应该加强对中国民间美术的保护和传承，让更多的人了解、喜爱和参与其中，共同推动中华民族的文化繁荣和社会进步。
唯有如此，中国民间美术才能发挥更大的作用，为人们带来更多的美好和幸福。
民间美术在美术教育中的价值是什么
民间美术在美术教育中的价值是什么民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达，当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。
以下是店铺整理的民间美术在美术教育中的价值是什么，希望能够帮到大家。
美术教育中的价值：传统文化修养的提高美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。
美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。
可以说美育与德育密不可分。
美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。
很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。
如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。
在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。
对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。
在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。
林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。
”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。
民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术是指以普通民众的生活经验、传统文化和审美理念为基础，以手工艺制作为主要形式，以绘画、雕塑、剪纸、刺绣、陶瓷等多种媒介表现出来的艺术形式。
在现代艺术设计领域，民间美术的运用与价值具有以下几个方面：
一、表现文化底蕴
二、丰富创意表现手段
民间美术具有独特的审美特点和艺术风格，是当代设计创意中极具个性和魅力的一种表现方式。
在现代艺术设计领域，运用民间美术元素，可以丰富创意表现手段，提高艺术品的审美价值和吸引力。
三、传承民间文化
民间美术是民间文化的重要组成部分，是传承民族文化的一种形式。
在现代艺术设计领域，民间美术的运用可以促进传统文化的传承和发扬，继承历史文化的精华，让年轻一代更好地了解和认识民族文化，加深对民间文化的认同感和归属感。
四、体现艺术民主化
民间美术是一个体现艺术民主化的艺术形式，它无须高超的美术技能和昂贵的艺术品材料，而是倡导群众性手工艺，让人们能够以自己的方式来表达自己的情感和审美观念。
在现代艺术设计领域，运用民间美术元素可以推动艺术的民主化发展，在设计中体现出更广泛的参与和合作，提高社会的艺术素养和文化水平。
总之，民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值，不仅可以富含文化内涵、丰富创意表现手段、传承民间文化、体现艺术民主化，而且还能让我们更好地了解自己的文化和历史，塑造出更具个性和魅力的艺术形象。
民间工艺美术的审美特点与价值研究
民间工艺美术的审美特点与价值研究民间工艺美术是源自民间文化的艺术形式，它以其独特的审美特点和丰富的历史价值吸引着人们的注意。
本文拟对民间工艺美术的审美特点与价值进行研究，以探索其在当今社会中的重要性和影响。
一、民间工艺美术的审美特点1. 简约自然民间工艺美术追求简约自然的审美特点，注重自然材料的运用和艺术品的纯粹性。
在民间工艺美术的创作过程中，艺术家们尽可能地保留材料原本的特性和形态，使得作品呈现出朴实自然的美感。
2. 手工制作与机械生产的工业品相比，民间工艺美术更加注重手工制作的过程。
工艺美术家们通过自己的手工技艺将原始材料制成艺术品，每一件作品都带有艺术家的独特印记，表现出浓厚的个性特色。
3. 色彩丰富民间工艺美术作品的色彩通常是丰富多彩的。
不同民族、不同地域的工艺美术作品在色彩运用上各具特色，展现出了多姿多彩的文化风情和艺术魅力。
4. 寓意深刻民间工艺美术作品通常富有深刻的寓意，它们反映了创作者对生活、自然和人文情感的理解，蕴含着丰富的文化内涵和精神价值。
1. 文化传承民间工艺美术承载着丰富的文化传统和历史积淀，它是民族文化的重要组成部分，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。
2. 艺术价值民间工艺美术作品常常具有高超的艺术价值，它们在设计构思和制作工艺上都可以称得上是精湛的艺术表现。
许多民间工艺美术作品都成为了人们收藏和赏析的艺术珍品。
3. 人文意义4. 价值保护许多民间工艺美术作品具有历史、稀有和独特的价值，需要加强相关机构和力量对其进行保护和传承，以免其在现代社会中失传和消失。
当今社会，随着经济全球化和文化多样化的发展，许多传统文化元素面临着丧失和消亡的危机。
民间工艺美术作为民族文化的重要表现形式，具有必要得到保护和传承，以维护和发展民族文化的多样性。
2. 打破文化壁垒3. 提升生活品质在当代社会，人们对生活美学的需求越来越强烈，而民间工艺美术的独特魅力正可以满足这一需求。
民间工艺美术作品不仅可以作为艺术品来收藏和欣赏，还可以融入人们的生活空间，为生活增添文化气息和艺术温度。
中国民间书画的美学价值
中国民间书画的美学价值中国民间书画是中国文化中一道独特的风景线，是中国古老文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和文化底蕴。
从历史角度来看，中国民间书画的发展可以追溯到古代中国，是中国书画艺术的重要组成部分。
它是用于记录生活、表现情感、传承文化的一种艺术形式，同社会、经济、文化、民俗等方面的发展与变迁密切相关。
中国民间书画在美学价值上主要表现为以下几个方面：第一，是独特的审美观念。
中国民间书画的审美观念是体现中国传统文化的特点，它以“神韵”为核心，主张画家要有“神韵”、作品要有“神韵”。
这种“神韵”体现着画家的气质、情感和精神追求，是中国民间书画艺术的独特魅力所在。
此外，中国民间书画还注重“气韵生动”，以简约、概括、通俗易懂的手法表现出具体事物的特性和气质。
这种审美观念影响了中国书画艺术的发展，并形成一种独特的中国绘画风格。
第二，是独特的艺术手法。
中国民间书画的艺术手法主要包括笔墨、构图、色彩和用纸等方面。
在笔墨方面，中国民间书画以国画为主，其特点是追求形神兼备，讲求用笔神韵、意趣生动，偏爱笔墨粗犷、工整有力的特点。
在构图方面，中国民间书画注重整体美感，将画面构图过程中的色彩、形态、光影、线条等各种元素融为一体，形成富有韵律感的艺术形象。
在色彩方面，中国民间书画遵循传统五色说，深入挖掘色彩本质，重视色彩的美感和情感效果。
在用纸方面，中国民间书画常用宣纸、宜兴紫砂纸、云纹纸等传统纸张，这些纸张具有较好的透气性和附着力，有助于展现画家的笔墨功底和意趣。
第三，是独特的文化内涵。
中国民间书画艺术是中国传统文化中重要的艺术形式，代表了中国人对生命、社会、自然等方面的认识和情感表达，具有独特的文化内涵。
它可以通过画面所表达的主题、意境和历史背景等方面，展示中国的历史演变和文化传承，同时也体现着作者对生活和社会的关注、认识和思考。
这种文化内涵将民间书画艺术与中国传统文化紧密联系在一起，并展示出其在文化交流和文化传承中的重要价值。
民间美术的价值和意义
民间美术的价值和意义民间美术是一种独特的艺术形式，它体现了人们对生活的热爱和对美的追求，具有丰富的价值和意义。
本文将从多个方面探讨民间美术的价值和意义。
民间美术是传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
民间美术作为一种民间艺术形式，是人民群众的创造性表达，反映了他们的生活方式、价值观念和审美情趣。
通过民间美术作品，我们可以了解到不同地域、不同民族的传统习俗、宗教信仰、历史变迁等重要信息，进一步加深对传统文化的理解和认同。
民间美术具有艺术审美的价值。
民间美术作为一种大众艺术形式，注重表现力和情感表达，追求真实、自然和朴素的艺术风格。
这种独特的审美追求，使得民间美术作品具有浓厚的艺术氛围和独特的审美魅力。
无论是山水画、花鸟画还是年画、剪纸等，都能通过独特的线条、色彩和构图展现出美的感受和审美趣味，给人以美的享受和艺术的愉悦。
民间美术是民众文化参与的重要方式。
民间美术作品的创作往往来自于普通人民群众，他们是广大群众中的一员，通过参与创作和传承民间美术技艺，实现了对自己文化的认同和传承。
在民间美术的创作过程中，人们可以表达自己的观点和情感，实现个性化的艺术创作。
同时，民间美术作为一种民众参与的文化表达形式，也为广大人民群众提供了参与文化生活的机会，促进了文化的多元发展和社会的和谐进步。
民间美术也是富有商业价值的艺术形式。
随着社会经济的发展和人们审美需求的变化，民间美术作为一种独特的艺术形式，得到了越来越多人的喜爱和追捧。
许多民间美术作品成为了艺术品市场的热门商品，既具有收藏价值，又具有投资价值。
民间美术的商业化发展，不仅为艺术家提供了创作和生活的机会，也为社会经济的繁荣做出了贡献。
民间美术的传承和发展对于社会文化的繁荣具有重要意义。
传统的民间美术技艺是一种历史积淀和文化传承，通过代代相传，才得以保留至今。
然而，随着现代化的发展和社会变迁，许多民间美术技艺面临失传的危险。
因此，保护和传承民间美术技艺，不仅是对传统文化的尊重和珍视，也是对社会文化多样性的维护和发展。
民间美术的价值和意义
民间美术的价值和意义民间美术是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
它体现了人民群众的智慧和创造力，承载着丰富的社会意义和文化价值。
下面将从多个角度来探讨民间美术的价值和意义。
民间美术是人民群众的艺术表达。
在中国的农村和城市社区中，人们通过各种形式的美术创作，表达自己的情感、生活态度和价值观。
这些作品常常融入了民间信仰、风俗习惯和历史传统，具有浓厚的地域特色和文化烙印。
通过这些作品，我们可以感受到人民群众的生活体验和情感世界，了解他们的价值观念和对生活的态度。
民间美术是传统文化的宝库。
中国传统文化博大精深，其中包括了各种各样的民间艺术形式，如剪纸、年画、木雕、泥塑、刺绣等。
这些艺术形式源远流长，积淀了丰富的文化内涵和艺术技巧。
通过对民间美术的研究和传承，我们可以更好地了解传统文化的精髓，保护和传承传统文化，使其在现代社会中得到发扬光大。
第三，民间美术是社会文化的载体。
民间美术作品往往反映了社会的风貌、历史的变迁和人民的生活状态。
比如，年画常常描绘了农村的耕种场景、庙会的热闹场面，反映了人民对美好生活的向往和对丰收的期盼。
而一些木雕作品则描绘了历史上的英雄人物、传统神话故事，使人们能够感受到历史的厚重和精神的力量。
通过欣赏和研究民间美术作品，我们可以了解社会文化的发展和演变，感受到不同时代的风貌和社会变革的影响。
第四，民间美术是文化传承的重要途径。
中国的民间美术作品多数是口耳相传的，通过师傅教徒弟的方式，代代相传。
这种传统的传承模式使得技艺得以保存和发展，并且在不同地区形成了独特的艺术风格。
同时，民间美术作品也是文化记忆的载体，承载着历史的记忆和人民的智慧。
通过对民间美术的学习和传承，我们可以更好地保护和传承传统文化，使其在当代社会中得到重视和发展。
民间美术是人民群众参与文化创造的重要方式。
与传统的官方艺术相比，民间美术更加贴近人民群众的生活和情感，更容易被广大群众所接受和喜爱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民间美术的美学价值
民间美术有着独立的文化内涵，有异于今天的现代艺术，它能够自然的随着时代物质生活的变化，审美意识的变化，外来文化模式的影响，通过调节整合自己，为所有上层艺术，专家的艺术提供着取之不尽用之不竭的营养。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，民间美术对于中国传统美术来讲是一个相对宽泛的概念。
它广义上指观赏性和实用性的民间工艺美术，狭义上可仅指造型性强的民间美术。
民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。
从这个意义上说，它是一种与底层物质生活更为接近的文化形态。
民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造是一切其他美术如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术）的渊源和基础。
中国悠久的文化根源、创造力和思维方式等一整套的生活方式和文化模式决定了民间美术自成完整的美学体系及其具备鲜明的群体性。
真善美的审美特性
“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。
”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。
更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美，且达到至高无上的统一。
“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的。
”《国语·楚语》中石：“大美也者，
上下，内外，大小，远近皆无害焉，故曰美。
”可知美即是无害，这不仅体现劳动人民美好的心愿，也是民间美术的“美”的另一种含义。
民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。
对于…美‟的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一。
通过长久的文化积淀和民族审美心理调试，真善美自然而然地统一在民间美术之中。
民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。
这是其力量的源泉。
以人为本，以善为价位取向，决定了它不是对客观世界牵强附会的华描述，没有自以为是的说教，没有无比晦涩的观念。
民间社会所有的祝愿，所有的期盼，所有的幸福都寄托在其中。
“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。
民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的，对于…美‟的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是…美‟与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一。
”他们通过直觉把握了美的意味。
在求善中抵达了真，真与善的统一中浮现了美，而美又启示真，存储了善，真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。
清新、质朴的原发性
从民间美术的存在形态来看，具有与现实生活重合的性质，张道一称其为“博原发性”。
民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受，决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。
稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征，带有较强的原发性。
民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的，更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。
民间艺人在创作民间美术时，既不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其它艺术更贴近现实生活。
在内容上，它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上，一般不做过多的雕琢、修饰，保持着清新、质朴的原发性。
在现代社会，虽然由于科学技术的发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少民间美术被人为淘汰，然而民间美术的原发性特点仍然存在。
因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态。
充满浓郁乡土色彩的地域性
民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和
生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。
不同的民族，不同的地域都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响、制约着人们的生活习尚，构成了民间艺术形式的丰富多彩。
如陕北剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。
通过不同形式的民间美术，人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。
在内容上，它往往贴近于生产和日常生活，任凭感情的自然流露，用直观的艺术语言来表达自己的感情;在形式上，一般不做过多的修饰，保持着清新质朴的随意性，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。
乡情、乡音、乡土培养着一方人，又影响着一方人，民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。
实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一。
实用，始终是第一性的，占居首位；美，是从属于实用的，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，愈能加强物品的实用性和艺术性。
民间美术对于大多数的劳动民众来说，重要的不是其审美意义，而是适应于民俗的实用意义，因此它是民间习俗中必不可少的一种艺术活动。
中国民间美术，始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则。
尽管民间美术的魅力能让人魂牵魄动，但是它的第一特征仍然是它的实用性。
它的发生、发展均与人民大众的劳动与生活相伴相随。
它既是人民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品。
民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的，就其主流来说，多带有实用性，虽然有一部分也带有“纯艺术”的特点，但仍距其实用性不远。
民间美术的一个主要特征它体现了实用与审美、物质与精神统一的原则。
民间美术与人们的日常生活息息相关。
人们在进行美的创造过程中，首先考虑到的是它的实用价值，即是为了满足物质生活，实现其实用价值；其次才是一种欣赏品，用来满足人们的精神生活。
所以人的生命原则决定了民间美术的实用性原则，民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起，是和人们的衣食住行相关联，是围绕着人们的生活需要孕育而生的。
中国传统文化作为一种伦理文化，具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则.由于中国传统文化所确立的人生价值理想，既在尽性亦在尽意，所以民间美术还担任着启蒙教育的任务。
民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术
形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义。
这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。
在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重。
它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。
借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。
总之，民间美术是真善美的统一体，它有着与精英艺术同样的精髓和价值。
自古至今，人们终于逐渐认识到了它的伟大意义。
民间美术的造型规律、单纯的风格、朴实天真的品质等等方面启发、影响着多少艺术家，民间美术所承载的文化、道德、社会内涵为社会学家深入探讨民族文化、历史和社会风俗提供了宝贵的资料。
民间美术作为真善美的统一体，不管是从社会学还是美学的角度来看都具有十分重要的意义。