中西方音乐史考研复习笔记
中西方音乐史考试复习重点
中西方音乐史1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。
3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。
大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。
5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。
它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。
6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。
诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。
7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。
谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。
石类：磬等。
土类：埙，缶等。
革类：鼓、搏拊等。
丝类：琴、瑟、筝、筑等。
木类：柷、敔等。
匏类：竽、笙等。
竹类：籥、箫、篪、笛、管等。
8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。
出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。
它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。
9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。
中西音史知识点总结
中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。
在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。
在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论山东省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、概述在山东省考研音乐学的复习过程中，学习和理解西方音乐史与音乐理论是至关重要的一部分。
本文将从以下几个方面进行详细介绍，以帮助考生更好地掌握相关知识。
二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐史中的重要起源。
本小节将介绍古希腊与古罗马音乐的特点、音乐理论以及对后世音乐的影响。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至1450年之间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐以宗教音乐为主，本小节将重点介绍中世纪音乐的教会音乐和宗教戏剧音乐。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指公元1450年至1600年间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐逐渐超越宗教音乐的束缚，呈现出更多元化的形式，本小节将介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪中叶至18世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐追求极致的表达和复杂的结构，本小节将介绍巴洛克音乐的特点和代表作品。
5. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪初的音乐发展阶段。
古典音乐以奏鸣曲、交响曲和协奏曲等形式为主，本小节将介绍古典音乐的特点和代表作品。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是指19世纪初至20世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐表现更加情感化和个性化，本小节将介绍浪漫音乐的特点和代表作品。
7. 现代音乐现代音乐是指20世纪初至现在的音乐发展阶段。
这一时期的音乐形式多样，风格独特，本小节将介绍现代音乐的特点和代表作品。
三、音乐理论1. 音乐基本概念音乐基本概念是学习音乐理论的基础，本小节将介绍音乐元素、音高、音程、节奏等基本概念。
2. 调性音乐理论调性音乐理论是西方音乐中最为重要的理论体系之一。
本小节将介绍调性音乐的基本原则、调式和和声等概念。
3. 和声学和声学是指研究音乐中声部和声部之间的关系的学科。
本小节将介绍和声学的基本概念和原则。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
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西方音乐史复习笔记
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西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
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中西方音乐史重点[1]
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1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。
3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4：十八律是有蔡元定发明的5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列12：古希腊的乐谱是字母谱13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。
16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。
17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。
18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。
21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。
22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。
23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。
24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。
25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。
26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。
27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。
28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。
29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。
30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐与中国音乐重点内容梳理
贵州省考研音乐学复习资料西方音乐与中国音乐重点内容梳理一、引言音乐是人类文化传承和交流的重要形式之一，西方音乐和中国音乐作为两大音乐文化体系，在音乐理论、音乐风格等方面存在着显著的差异。
本文将对贵州省考研音乐学复习资料中关于西方音乐与中国音乐的重点内容进行梳理，以帮助考生全面了解两个音乐文化的差异。
二、西方音乐与中国音乐的起源和发展1. 西方音乐的起源和发展a. 古希腊古罗马时期的音乐发展b. 文艺复兴时期的音乐风格变革c. 巴洛克、古典、浪漫、现代主义等时期的音乐风格特征2. 中国音乐的起源和发展a. 中国古代音乐的源流b. 唐宋以及明清时期的音乐发展c. 中国传统音乐在现代的演变和发展三、西方音乐与中国音乐的音乐理论比较1. 西方音乐的音乐理论a. 西方音乐的音调体系b. 西方音乐的音乐符号和记谱法c. 西方音乐的和声和曲式结构2. 中国音乐的音乐理论a. 中国音乐的五声音阶体系b. 中国音乐的音律和音节c. 中国音乐的曲式和调式四、西方音乐与中国音乐的音乐风格比较1. 西方音乐的音乐风格a. 古典音乐的交响乐和室内乐b. 浪漫音乐的情感表达和发展c. 现代音乐的多样性和实验性2. 中国音乐的音乐风格a. 传统音乐的宫廷音乐和民间音乐b. 京剧音乐和地方戏曲音乐c. 现代中国音乐的创新和变革五、西方音乐与中国音乐的演奏方式与表达形式比较1. 西方音乐的演奏方式与表达形式a. 乐器的种类与使用b. 演奏技巧和表现手法c. 音乐会和歌剧等演出形式2. 中国音乐的演奏方式与表达形式a. 传统乐器的分类与演奏方式b. 声乐表演的技巧和表现手法c. 戏曲和民间音乐的演出形式六、西方音乐与中国音乐的艺术观念比较1. 西方音乐的艺术观念a. 重视个人创造性和表现力b. 注重音乐作品的完整性和结构性c. 探索音乐与其他艺术形式的结合2. 中国音乐的艺术观念a. 重视音乐与文化传承的关系b. 强调音乐的神秘性和意境表达c. 追求音乐与社会现实的融合七、结论通过对贵州省考研音乐学复习资料中关于西方音乐与中国音乐的重点内容梳理，我们可以看到两个音乐文化在起源、发展、音乐理论、音乐风格、演奏方式和艺术观念等方面存在明显的差异。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出第0章概述0.1 复习笔记一、“古典主义时期”“古典主义时期”（1750年到贝多芬）是西方音乐史的一个高峰阶段，它包含两大时段。
1．“前古典时期”（“后巴罗克时期”）体现新时期风格的三个主要音乐现象。
（1）18世纪20～30年代喜歌剧的兴起与繁荣。
（2）18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革。
（3）18世纪中下叶器乐领域中多种形式的成熟与发展。
2．“维也纳古典时期”（“古典主义高峰”）是指18世纪末叶19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。
二、启蒙运动及其影响下的音乐1．启蒙运动和狂飙突进运动（1）启蒙运动①背景a．18世纪中、下叶，工业革命以及一系列科技发明促使西方文明向前推进。
b．以王权、教权为标志的传统体制面临全面崩溃的危机。
②表现a．法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，伏尔泰、狄德罗、卢梭等学者继承文艺复兴的人文精神，以“理性”为武器，对传统的信仰和权威给以猛烈批判。
b．新兴阶层提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学和知识，提倡平等和自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。
③影响“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，影响遍及各个领域。
（2）狂飙突进运动①核心内容18世纪下半叶德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”，反对法国学者对理性的单纯崇拜，强调人的五官知觉，追求自然、天性和本能。
②影响对人的本性、人的自我价值和情感的自觉关注，预示了下个世纪的浪漫主义趋向。
2．音乐艺术的世俗化、大众化（1）新兴市民阶层壮大，专供市民欣赏娱乐的音乐会繁荣起来。
（2）市民阶层、普通平民的趣味与爱好，逐渐上升为社会音乐生活的主要导向。
适应新艺术趣味的音乐大量涌现，其中包括相当数量的、供普通音乐爱好者娱乐的实用音乐。
（3）乐谱的印刷，乐器的技术改进，促进了音乐创作，适应了市民业余音乐生活需要。
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。
本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。
二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。
古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。
2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。
中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。
属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。
4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。
贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。
6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。
在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。
三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。
掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。
2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。
熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。
3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。
通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。
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第一部分古代史：第二部分近代史：第三部分近现代史1古希腊文明时期1巴洛克时期20 世纪音乐2中世纪时期 2 古典主义时期3文艺复兴时期3 浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期(约公元前1200年-公元前400年)历史地位：(填空)西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头(音乐史) 音乐文化、音乐内容荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争(2)《奥德赛》思索人生3抒情诗(lyric ),源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:(1) (最早的)特尔潘德(2) 擅长写战歌的：提尔泰俄斯(3) 擅长写爱情诗歌的：萨福(女)(4) 擅长写合唱的：品达罗斯(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)4古希腊戏剧-源于酒神祭祀古希腊悲剧：(tragedy )(1)源于酒神节的祭祀(2)由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性(3)用乐器伴奏(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀(5)在公元前5世纪发展到高峰(6)古希腊三大悲剧作家|①埃斯库罗斯(Aischulos )②索福克勒斯(Sophocles )③欧里庇德斯(Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体声乐占主导地位34节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③ 利底亚调式④ 混合利底亚调式6 乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre ） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关② 基萨拉（Kithara ）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos ）四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元 1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos ）（约 476-1300 年）、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）、音乐文化：、格雷高利圣咏（Gregorian chant ） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元 9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订 和发展。
2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2） 唯一的单音音乐形式（3） 西方近代音乐创作的基础（4） 随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱（5） 内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7） 9世纪后用纽姆谱和四线谱来 记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆4 用途：（1）日课经文（office ）或（Daily office ）（2）弥撒仪式①特定弥撒（prape ）②常规弥撒 I 慈悲经三、形成西方艺术音乐的精神要素.科学性超越性 科学的创作基础超越的创作主题 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx ）矛盾性（理性和感性“二元性”）矛盾的创作特征5 圣咏的发展横向（1）附加段（trope ）p23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
（2）继续咏（sequence）p23在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调综合宗教剧（latin drama ）p24由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6 旋律类型（1）音节式一个音对应歌词的一个音（2）纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音（3）花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音、复调音乐的起源1 主要形式：（1）奥尔加农（organum）p25来源organ （管风琴），中世纪的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。
有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农（2）狄斯康特（discantus）p28是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（conductus ）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（clausula ）p3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌（motot） p32中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术” （Ars Antiqua ）:约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）4 哥特式风格 原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物， 最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。
哥特式建筑的代表：教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身） 记谱法：发展线索 代表人物：（1）圭多•阿雷左（Guido d Arezzo ）中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
（“圭多之手”视唱教学法）（2）弗朗科（Franco ）中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）四、世俗音乐一骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）发展时期：（11—13世纪）音乐家称呼： 这些世俗歌曲的一般特征:(1)单音音乐 (2)有伴奏 (3)用方言演唱 (4)有相对固定的节奏 (5)风格世俗化历史地位（意义）：答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他巴黎圣母院三、音乐理论J 字母法-奥多（ode ） J 纽姆谱-(Neumes 9 世纪 J 四线谱-圭多（Guido ） J 有量记谱 - 弗朗科（Franco J 五线谱- 十五世纪）13世纪＜法国〉游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（ Troubadour ） 北部：特伦威尔仃rouvere ）＜德国〉恋诗歌手（Minnesinger ）＜法国〉康佐（canso ）晨歌（alda ） 田园歌（pastorela ）德国 ＞恋歌（minnesang ）意大利 ＞ 巴拉塔（balata ）劳达赞歌（lauda ）西班牙 ＞坎蒂加（cantiga ）演唱的歌曲: (1)(2)(3) 中世纪西方音乐文化形态之一 集中体现了西方文明中世俗文化特征 对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备1（约1300-1600 ）文艺复兴（Renaissance ）:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚，关注世俗生活1. 历史地位：西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2. 音乐文化：一、"新艺术” （Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut八（意）兰迪尼（Landini ）。
）代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（Machaut）:他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶（意）兰迪尼（Landini ）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁（1）等节奏经文歌（2）常规弥撒套曲（3）叙事歌（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁（1）牧歌（madrigal ）⑵猎歌（狩猎歌）（caccia ）（3）叙事歌（巴拉塔）（ballata ）二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若（名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school ）/ 佛兰德乐派（Flemich school）: 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
）尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：①众赞歌（chorale ）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁•路德编写的宗教歌曲集。
特征：1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点。
（马丁•路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）②新教改革：16世纪以马丁•路德为首的宗教改革运动，具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌（chorale ）又称“新教圣咏”③名歌手（Maistersinger ） : 16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那，创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。
（也被称为帕勒斯特里那风格）※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣•马可堂为中心形成的乐派，是器乐创作的开端。
代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），创立了双重合唱和复合唱形式。
3.文艺复兴时期的音乐体裁：①声乐（14-16世纪）1. 经文歌2. 弥撒曲3. 众赞歌4. 世俗歌谣曲（名解）⑴ ＜意＞—牧歌（madrigae）代表人物：马伦齐奥、杰苏•阿多、蒙特威尔弟⑵ ＜法＞—尚颂（Chanson）代表人物：雅内坎、贡贝尔⑶ ＜德＞里德（lied）代表人物：路德维西、森夫尔⑷ ＜英＞康索尔特歌（Consort ）（注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁，是意大利语的世俗歌谣曲。