大学摄影基础大纲
基础摄影教学大纲
基础摄影教学大纲
课程编号：
课程名称：基础摄影
学时：48 学分：3
适用专业：产品设计课程性质：必修
一、课程教学目标
通过学习此学科，使学生掌握摄影的相关知识培养学生用新的视角观察世界，用另一种方法思考问题。
提高学生的审美能力、观察能力、创新美和表现美的能力。
陶冶学生情操，更好地为专业学习服务。
二、教学内容及基本要求：
1、使学生对摄影的历史和发展有一定的了解
2、镜头和相机
介绍各类相机的片幅、功能、特征，使学生对摄影的器材有一些认识，并通过对相机的使用让学生掌握相关功能及熟练地使用相机。
3、胶片
介绍胶片的种类及特点，引导学生了解各类胶片的特性并合理使用胶片。
4、曝光和滤镜
指导学生认识测光和曝光，合理使用相关参数，准确控制影像。
以及了解滤镜对影像的控制并加以利用。
5、光源
通过对光源各因素的分析和实拍对比，使学生了解并合理使用光源。
6、色彩和构图
训练学生灵活运用色彩和构成，合理经营画面，突出个人观点的表达，强化画面效果。
7、风光摄影
通过分析作品并实拍，指导学生观察自然、表现自然、热爱自然、热爱生活。
8、人文摄影
使学生关注人生、关注人类、认识“以人为本”的设计理念。
9、后期制作
通过手工的处理或电脑加工，使影像达到预期的效果。
四、考核方式
本课程的考核方式为作业评分＋电脑制作＋文字分析。
五、推荐教材
1、美国纽约摄影学院摄影教材（上册）中国摄影出版社出版。
《摄影基础》课程教学大纲
《摄影基础》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
摄影基础是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和对影像要素的基本判断;
通过本课程学习，学生能够了解掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能，讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高；
3.通过本课程学习，引导导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期数码暗房操作技能；
4.通过本课程学习，使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风；
5.通过本课程学习，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1.建议教材
1彭国平、张宗寿.大学摄影基础教程.浙江摄影出版社，2005年。
2.宋伟、宋挥.实用摄影.黑龙江美术出版社，2001年。
3.主要参考书
1.美国纽约摄影学院.美国纽约摄影学院摄影教材.中国摄影出版社，2010。
2.顾铮.西方摄影文论选.浙江摄影出版社，2007
o
3.顾铮.世界摄影史.浙江人民美术出版社，2006o
4.曾璜•报道摄影.浙江人民美术出版社，2006o。
《摄影基础》-教学大纲(72学时)
《摄影基础》教学大纲开课系：编制人：审核人：编制时间：《摄影基础》教学大纲课程名称：摄影基础课程类别：专业选修专业技能适用专业：数字媒体艺术设计、建筑室内设计、环境艺术设计开课学期：第3学期总学时：72 理论学时：36 实践学时：36 学分：4与其他课程的联系：本课程是数字媒体艺术设计专业的专业选修课，它的学习需要在掌握了基础课程:色彩、三大构成之后来学习。
同时还需要软件photoshop、illustrator支持。
完成摄影基础课程的学习，又为后面的课程:商业摄影、影视广告制作、广告创意与表现等课程提供基础。
先修课程：PhotoShop、构成（上）、构成（下）。
一、课程的性质、地位和任务课程性质：通过摄影实训课程，巩固了摄影理论知识；升华了前期课程；为后续专业课程奠定基础；积累实践经验；使学生树立良好的拍摄作风；培养了学生创作和思维能力。
课程设置目的和任务：目的：（1）通过理论讲授使学生认识数码相机的基本结构从而掌握基础的拍摄技巧。
（2）培养学生数码摄影创作理念。
（3）与图像修整软件结合，提升学生后期修图能力。
（4）从理论与实践两方面介绍了数码摄影的理论常识和实际操作经验，快速提升学生的整体摄影水平。
任务：（1）教学理论方面：要求学生熟练掌握数码相机的组成部件和成像原理，室内外摄影的构图、光线、色彩运用技术等理论知识。
让学生分别进行室内外的拍摄实验，学习灯光、构图、镜头、光圈、景深、线条构成等应用方面的技术。
（2）能力培养方面：通过摄影实验课程，巩固了摄影理论知识；升华了前期课程；为后续专业课程奠定基础；积累实践经验；使学生树立良好的拍摄作风；培养了学生创作和思维能力。
二、课程章节的教学内容及学时分配三、本课程实践、实习要求与能力要求学生需要实践，实践以摄影实训为主。
可适当安排学生去课堂外、校外进行摄影实训。
四、本课程的教学方式与考核方法教学方式：采用课堂讲授+学生实践的教学方法。
考核方法：期末实作考核，学生需要按照要求完成摄影实训，根据学生摄影实训情况来评定成绩。
摄影基础教学大纲
摄影基础教学大纲摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到人们生活中的精彩瞬间，记录下美好的回忆。
为了帮助学习者掌握摄影的基本知识和技能，本教学大纲将提供一系列内容的学习指导，包括摄影概述、摄影工具与设备、摄影构图与角度、光线与曝光、色彩与白平衡、后期处理等方面。
一、摄影概述1. 摄影的定义与发展历程2. 摄影的分类及应用领域3. 摄影的重要性与意义二、摄影工具与设备1. 相机的种类与选择2. 镜头的种类与特点3. 必备的摄影辅助设备4. 理解相机设置与参数三、摄影构图与角度1. 构图的基本原则与方法2. 重点与对焦技巧3. 运用线条与形状进行构图4. 改变拍摄角度的表现效果四、光线与曝光1. 光线的种类与特点2. 控制曝光的基本原则与方法3. 使用曝光补偿调整光线4. 理解直射光与散射光的特性五、色彩与白平衡1. 色彩的基本属性与表现方式2. 使用色彩搭配表现情感与氛围3. 白平衡调节对色彩的影响4. 衡量色彩对比度与饱和度的方法六、后期处理1. 后期处理的基本步骤与原则2. 如何调整曝光、对比度与色彩3. 利用后期处理软件提升照片质量4. 推荐常用的后期处理软件通过以上的教学大纲，学习者可以系统地学习摄影的基础知识与技巧，掌握拍摄技术，提升摄影作品的质量。
同时，学习者还可以参与一些实际拍摄练习，通过实践来提高自己的摄影水平和艺术眼光。
请注意，本教学大纲仅为一纲，具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
同时，学习者应自觉遵守版权法，尊重他人作品的知识产权，并合理使用所学摄影技巧。
希望学习者能够通过本教学大纲，从零基础起步，逐步提高自己的摄影水平，享受摄影带来的乐趣与成就感。
摄影基础教学大纲到此结束，希望能够对学习摄影的人士提供一定的帮助和指导。
摄影是一门综合性的学科，需要不断实践和学习。
相信通过努力，每个人都可以成为出色的摄影师，记录美丽的瞬间，传递温暖与感动。
愿摄影之路伴随你们成长，与世界分享美好！。
摄影基础课程大纲
摄影基础课程大纲一、课程目标本课程旨在帮助学员快速掌握摄影基础知识和技巧，培养良好的摄影视觉感知能力，为日后拍摄优秀照片打下坚实的基础。
二、课程概述本课程将涵盖以下内容：1. 摄影概论- 了解摄影的概念和历史背景- 掌握摄影的基本原理和工具2. 摄影器材选择与使用- 介绍常见的摄影器材，如相机、镜头等- 学习如何正确选择和使用摄影器材3. 光线与曝光- 理解光线对照片质量的重要性- 学习曝光三要素的控制方法：快门速度、光圈和ISO4. 焦距与景深- 理解镜头焦距的作用- 掌握景深的概念与应用5. 色彩与构图- 学习如何运用色彩搭配与构图来创作有吸引力的照片6. 风光摄影- 探索风景摄影的技巧和特点- 学习如何捕捉自然风光的美丽瞬间7. 人像摄影- 学习人像摄影的基本原则与技巧- 掌握拍摄人物的姿势、表情和光线运用8. 静物摄影- 探索静物摄影的艺术表现方式- 学习如何创造独特的静物照片9. 活动与实践- 通过实际拍摄活动巩固所学的技巧与知识- 分享照片并接受反馈与指导三、教学方法1. 授课形式- 线上直播授课：通过网络平台进行实时互动教学- 视频讲解：提供具体案例和示范视频供学员学习参考2. 练习与实践- 布置课后作业：学员通过实践巩固所学的知识和技巧- 组织实地拍摄活动：学员有机会运用所学进行实际拍摄3. 评估与反馈- 个人作业评估：针对学员提交的作业进行评估与点评- 小组讨论与分享：鼓励学员相互交流和分享学习心得四、评价方式1. 个人作业：根据作业完成情况评估学员对知识和技巧的掌握程度2. 课堂参与：考察学员在课堂上的积极参与度和思维深度3. 拍摄作品：根据学员的实际拍摄作品评估其摄影水平和创作能力五、参考教材1. 《摄影的故事》2. 《摄影艺术导论》3. 《摄影技术手册》4. 《摄影构图与色彩》六、课程总结通过本课程的学习，学员将全面掌握摄影的基本原理和技巧，并能够灵活运用于实际拍摄中。
希望通过本课程的指导，能够帮助学员拍摄出更加出色和有个人风格的照片。
摄影基础教学大纲
摄影基础教学大纲摄影作为一种艺术形式和创作方式在现代社会中扮演着重要的角色。
掌握摄影基础知识和技巧是每个想要成为摄影师或对摄影感兴趣的人的首要任务。
本文将介绍一个完整的摄影基础教学大纲，旨在帮助学习者理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
第一部分：摄影基础知识1.1 摄影的起源和演变- 了解摄影术的历史背景和发展过程- 理解不同时期的摄影技术和工具的演变1.2 摄影的构成要素- 学习摄影中的构图原则和规则- 掌握如何使用线条、形状、颜色等元素来营造画面效果1.3 摄影的光线和色彩- 理解光线对摄影的重要性- 学习如何利用不同光线条件下的拍摄技巧- 探索色彩在摄影中的应用和表达方式1.4 摄影的视角和镜头选择- 认识不同视角对画面构图的影响- 掌握常用镜头的特点和应用场景- 学习如何通过镜头选择来达到理想的拍摄效果第二部分：摄影技术与实践2.1 相机操作基础- 了解相机的基本结构和功能- 学习如何调整快门速度、光圈和ISO等参数来控制曝光- 掌握焦距和对焦技巧2.2 基础摄影技巧- 学习如何拍摄静物、风景、人物和动态场景- 掌握运用不同曝光模式和白平衡设置来优化照片效果- 理解深度和动态范围的概念，学习如何调整景深和利用动态范围的差异来增强照片效果2.3 后期制作与编辑- 学习基本的后期制作工具和技巧- 掌握如何对照片进行裁剪、调整亮度、对比度和色调等操作 - 理解常见的摄影后期效果和滤镜的使用方法第三部分：摄影创作与实践3.1 摄影题材与风格- 了解不同的摄影题材和风格，如人文摄影、风景摄影、纪实摄影等- 学习如何选择适合自己创作风格的题材和主题3.2 拍摄项目和构思- 学习如何策划和进行摄影项目- 掌握构思和创意的方法，提高拍摄质量和创作独特性3.3 摄影作品展示与分享- 学习如何选取和编辑摄影作品，以及展示和分享的方法- 掌握如何利用社交媒体和在线平台来宣传和推广作品结语：通过本文所提供的摄影基础教学大纲，学习者将能够全面理解和掌握摄影的基本原理和技巧。
摄影考试大纲
摄影考试大纲一、摄影基础理论1. 摄影的定义与历史- 摄影的起源与发展- 摄影的主要流派与代表人物2. 摄影器材与技术- 相机的分类与选择- 镜头的基本知识- 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO3. 摄影构图原则- 构图的基本原则- 构图的常见形式与技巧4. 色彩理论与应用- 色彩的基本概念- 色彩在摄影中的应用与影响5. 光线与影调- 自然光与人造光的特点- 影调的控制与运用二、摄影实践技巧1. 人像摄影- 人像摄影的构图技巧- 人像摄影的光线运用- 人像摄影的情感表达2. 风光摄影- 风光摄影的拍摄时机与地点选择 - 风光摄影的构图与视角- 风光摄影的后期处理技巧3. 新闻与纪实摄影- 新闻摄影的现场捕捉技巧- 纪实摄影的主题选择与深度挖掘 - 纪实摄影的伦理与责任4. 商业摄影- 商业摄影的市场定位与客户需求 - 产品摄影的布光与拍摄技巧- 广告摄影的创意与执行5. 创意摄影- 创意摄影的构思方法- 创意摄影的技术实现- 创意摄影的个人风格塑造三、摄影后期制作1. 图像编辑基础- 色彩校正与调整- 图像的裁剪与修饰2. 后期处理软件应用- Photoshop等软件的基本操作- 后期处理的高级技巧3. 图像输出与展示- 数码打印的基本知识- 展览的策划与布置4. 版权与法律知识- 摄影作品的版权保护- 摄影作品的合法使用四、摄影作品分析与评价1. 摄影作品的鉴赏能力- 摄影作品的审美标准- 摄影作品的风格与流派辨识2. 摄影作品的技术分析- 摄影作品的技术细节分析 - 摄影作品的创作过程解读3. 摄影作品的社会影响- 摄影作品的社会意义- 摄影作品与时代背景的关系4. 摄影批评的方法与实践- 摄影批评的理论基础- 摄影批评的写作技巧五、摄影专业发展与职业规划1. 摄影行业的发展趋势- 当前摄影行业的热点与挑战- 未来摄影行业的发展方向2. 摄影师的职业发展路径- 摄影师的职业定位与发展规划- 摄影师的自我提升与终身学习3. 摄影教育与学术研究- 摄影教育的体系与课程设置- 摄影学术研究的方法与实践4. 摄影社团与组织- 摄影社团的作用与活动- 摄影组织的影响力与社会责任六、考试形式与评分标准1. 理论知识测试- 选择题、填空题、简答题、论述题2. 实践操作考核- 现场拍摄、后期制作、作品展示3. 作品分析与评价- 作品分析报告、批评文章撰写4. 综合面试- 个人陈述、专业问题回答、职业规划讨论5. 评分标准- 理论知识的掌握程度- 实践操作的熟练度与创新性- 作品分析的深度与广度- 综合面试的表现与沟通能力请注意，本大纲仅供参考，具体的考试内容和形式可能会根据教学计划和考试要求有所调整。
大学摄影基础教程复习大纲
《大学摄影基础教程复习大纲》一、什么叫摄影？P11摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它二、摄影的特性是什么？P12 纪实性，长驻性，抒情表意的光影性，摄影穿左手段的科技依赖性。
三、摄影的功能有哪些？P14 记录和传播，表现主观情绪的功能，商用功能，四、简述摄影发展的四个阶段。
P191：初级阶段：1839-1914 法国人达盖尔制成应用银盐感光材料作为底片的第一台照相机。
74年后出现了第一台35mm型莱卡相机。
第一架照相机：1816年法国人你普斯。
第一张照片：1826年，用八小时曝光。
特点：有笨重机身向小型轻便发展；由木制向金属机身发展；由光圈固定式向可变式发展；取景器由框架式向光学式发展。
2：成熟阶段：1914-1954特点：相机的光学性能和机械性能进一步提高，开始与电子技术相结合。
是相机自动化的起点。
德国相机领导潮流。
3：发展阶段 1954-1964 照相机全面大发展，金属光机电紧密结合时期。
（1）电子技术开始应用，首先将测光和控制曝光机构有几结合起来，出现了自动曝光照相机。
（2）相机工业由主要生产国德国向日本、美国转移，35mm照相机大发展。
4：自动化阶段 1964-至今（1）自动曝光日趋完善。
（2）自动对焦机构的出现导致照相机的全自动化。
（3）相机镜头中引进了电子技术，使镜头向光、机、电相结合的产品转化。
（4）90年代的数码照相机大发展。
五、常用照相机的种类。
P23-281、按相机使用的胶片来分：一般可分为：110相机，120相机，135相机等。
按取景方式来分1、同轴取景照相机（单反照相机）这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴是同一光轴。
因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物几乎是相同的，几乎不存在视差。
单镜头反光式取景相机就是这种同轴取景相机。
2 旁轴取景照相机这种相机取景时的主光轴与相机镜头成像时的主光轴不是同一光轴。
因此相机在拍摄时拍出的景物和看到的景物存在一定的差异，这种差异就是视差，如图，而且，取景光轴和成像光轴相距越远视差就越大，拍摄距离越近视差越大。
《摄影基础》教学大纲
《摄影基础》教学大纲一、课程性质、地位和目标摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，如今摄影在信息传播中的作用越来越重要，已广泛应用于人类社会的各个领域。
《摄影基础》是一门为学生培养摄影技能和提高艺术修养、促进学生全面发展的基础课程，主要传授摄影技术的基本理论和基本技术。
本课程注重理论与实践并重，注重技术与艺术相结合，通过系统学习，使学生能够掌握摄影的基本知识、基础理论和实践技能，以及图像后期处理的基本原则和方法，为今后从事与摄影相关工作奠定基础。
二、课程主要内容概述及教学基本要求通过本课程的理论教学和实践拍摄训练，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识照相机和各种常用镜头的基本结构、工作原理和主要性能；学会操作、使用、维护和保养照相机；要求学生掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法，能够拍摄和制作出具有一定艺术性的照片；掌握图像后期处理的基本原则和方法。
三、课程内容及基本要求(一) 第一章照相机第二章数字摄影与数字摄影系统 ( 2学时)1.基本要求（1）了解、熟悉照相机的基本结构与工作原理，以及照相机的使用与维护的基本常识。
（2）了解数码相机的结构原理，使用和维护，掌握正确使用数码相机的技能。
2.重点、难点重点：照相机的使用与维护的基本常识，掌握正确使用数码相机的技能。
难点：正确使用数码相机的技能3.教学内容：第一章照相机第一节照相机的原理与结构第二节照相机的分类及其特点第三节照相机的摄影附件第四节照相机的使用与维护第二章数字摄影与数字摄影系统第一节数字摄影的特点第二节数字相机的主要特性与功能第三节数字摄影系统的组成（二）实践一相机的使用( 2学时)1.基本要求（1）了解、熟悉照相机的结构。
（2）熟练掌握照相机的常用功能。
2.重点、难点重点：熟悉照相机结构，掌握常用功能难点：熟练操作照相机的常用功能3. 教学内容：熟悉相机。
参照说明书，对照相机的功能逐一进行了解、熟悉；要求能够熟练地操作照相机的常用功能。
摄影课程 教学大纲
摄影课程教学大纲一、课程简介摄影课程旨在培养学生的摄影技术和艺术表现能力，让他们能够通过镜头展现美丽和独特的视觉体验。
本课程将涵盖摄影基础知识、拍摄技巧、后期处理等方面内容，以期学生能够全面掌握摄影的理论与实践。
二、课程目标1. 理解摄影的基本原理和技术，掌握摄影器材和工具的使用方法；2. 培养学生的观察能力和艺术表达能力，提升其对光影、构图和色彩运用的敏感度；3. 培养学生的团队合作精神和创新思维，提升解决问题的能力；4. 培养学生的批判性思维和审美意识，培养其对摄影艺术的专业素养；5. 培养学生的自我表达能力和批判性思维，激发其对摄影创作的热情。
三、课程内容1. 摄影基础知识a. 摄影的起源和发展b. 摄影器材和工具的分类与使用方法c. 光线与曝光控制d. 运用焦距和镜头构造画面2. 拍摄技巧a. 光影与色彩运用b. 合理构图与视角选择c. 快门速度与时间把控d. 控制景深与焦点选择3. 后期处理a. 数码摄影后期处理工具的使用b. 色彩和光影的调整c. 图片剪裁和修复d. 利用滤镜和特殊效果增强照片表现力四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍与摄影相关的理论知识和技巧。
2. 实践演练：组织学生进行实地拍摄和实验，通过实际操作提升学生的拍摄技能和艺术表现能力。
3. 作品展示与讨论：学生在每堂课后需展示并讨论自己的作品，以促进互相学习和交流。
五、考核与评估1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况和作品展示等。
2. 期末作品：学生需提交一份期末作品集，展示他们在课程期间的摄影技巧和创作成果。
六、教材与参考书目- 《摄影从入门到精通》- 《摄影艺术赏析》- 《光影与构图的艺术》- 《摄影后期处理技术实践》七、课程安排本课程为期15周，每周两次课，每次课时为2小时。
八、备注本课程的教学大纲仅供参考，可根据实际教学需求进行调整和补充。
希望同学们在学习过程中热爱摄影，不断创新和提升自己的摄影技巧，展现出独特的摄影视角和艺术表现力。
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《大学摄影基础》教学大纲[基本概况][学时分配][理论教学内容与要求]第一章绪论[教学目的] 本章内容为学生学习摄影引入一个较为合适的“切入点”，它属摄影文化范畴；主要是让学生掌握什么是摄影，逐步熟悉一幅好照片的标准以及拍摄好照片的三条原则，掌握摄影分类的方法。
[重点难点] 好照片的三条原则与学会观察[教学时数] 2[教学内容]一、摄影的定义二、摄影的分类三、如何观察自己周围的世界四、如何评价一幅好照片1.好照片要有主题2.一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体3.好照片画面要简洁4.陌生感五、优秀作品赏析拍摄实践——作业（1）以《秋》为题目拍摄照片两张。
并填写相关拍摄参数。
要求：照片贴在A4幅面的纸上，填写内容：照片名称、拍摄时间（年月日时）、拍摄地点、天气情况、使用相机、技术参数（光圈、快门速度等）、拍摄者姓名、拍摄原由。
第二章照相机[教学目的] 本章是摄影技术的核心内容之一，主要结合DF型相机讲解照相机的主要功能以及在摄影中的运用，兼顾其它类型的照相机；要求学生熟悉照相机镜头、焦距、光圈、快门的运用；了解不同类型照相机取景系统的特点。
[重点难点] 光圈与快门的灵活使用。
[教学时数] 8+2（摄影作业1讲评及实景拍摄）[教学内容]第一节概述一、照相机1.135单镜头反光式相机2.120双镜头反光式相机3. 120单镜头反光式相机4. 卡片机5.其他相机二、其它设备1.闪光灯2.胶卷/存储卡3.摄影包4.摄影背心5.三角架6.电池7.滤光镜三、照相机的使用姿势1.站立2.蹲3.靠4.躺5.借助三角架四、拍摄时的注意事项五、照相机的维护与保养第二节镜头与光圈一、镜头的光学特性光学镜头是照相机最重要部件之一，是照相机进行光学成像的透镜组。
镜头的光学特性是指由其光学结构所形成的物理性能。
参数：透镜组、镀膜、焦距、视场角、相对孔径（此章引用图片如未特殊注明，均为135相机镜头及其成像效果）（一）焦距平行的直射光线穿过透镜后在另一面的光轴上汇聚成一点，叫焦点。
从焦点至镜头中心的距离即为该镜头的焦距，单位为毫米mm，如50mm镜头。
包括焦点、与光轴垂直的面叫焦平面，镜头产生的影像可以在这个平面上得到清晰的影像，照相机的胶卷就处于焦平面上。
按照镜头焦距的长短，摄像机镜头分为：标准镜头焦距约为50mm（中）长焦距镜头焦距大于50mm短焦距镜头（广角镜头）焦距小于50mm另外，通过调节镜头内部镜头组，使焦距发生变化的镜头，称变焦距镜头。
拍摄距离不变，镜头焦距愈长、拍摄到的景物范围越小，景物在画面中的面积越大；反之。
调焦是最基本的操作技术。
（二）视场角1、镜头的视场角是用来表现照相机镜头视场大小的参数，决定了能在感光胶片上良好成像的空间范围。
视场角的大小约为成像面边缘与镜头光心形成的夹角。
2、镜头越长、视场角越小，照相机镜头在焦平面上所能拍摄的清晰影像的范围越小；反之。
3、照相机在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄时，使用不同焦距的镜头会改变该对象在画面中的成像面积大小和背景范围，即透视关系。
（三）相对孔径与光圈系数1、镜头的相对孔径是指镜头的入射光孔直径与焦距之比，说明镜头接纳光线的多少。
2、光圈是通过一组叶片调节镜头通光孔的大小，从而控制进入镜头的光通量，控制焦平面的光照度。
3、相对孔径的倒数被称为光圈系数三、相对孔径与光圈系数快门不变的情况下光圈系数相差一挡，照相机镜头的光通量变化一倍，曝光量相差一级。
如将光圈从f4调到f5.6时，镜头光通量减少到原来的一半，曝光量减少一级。
开大光圈就是减少光圈系数值，使通光孔由小变大。
第三节快门一、快门速度调整快门速度的原因：胶片感光速度快；为清晰表现运动中的物体，需1/60秒或更快的曝光速度。
快门速度一般表示：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000这些数字均表示实际快门速度的倒数秒。
B门，按下快门钮，快门开启；松开快门钮，快门关闭。
T门，按下快门钮，快门开启；再次按下快门钮，快门松开。
二、快门的作用1. 控制进光量2. 影响成像清晰度三、快门的种类1. 镜间快门和帘幕快门2. 电子快门和程序快门四、快门速度与运动快门速度的选择基于以下四个因素：1.运动物体的速度2.运动物体的方向3.运动物体的距离4.摄影镜头的焦距快门速度的选择需要依据主题的需要。
五、综合运用1.P档（程序自动档）2.Av档（光圈优先档）档（快门优先档）4.M档（手动档）5.人像模式6.风景模式7.夜景模式8.沙滩模式9.微距10.B门；T门第四节景深及其运用一、定义：景深指摄像机在拍摄时能获得清晰影像的前后范围。
景深范围之内影像清晰、范围之外为不清晰的虚像。
二、景深范围受到光圈、焦距和拍摄距离的直接影响。
光圈越大、焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越小；反之。
由于时间限制，不能从容对焦时，可以预调焦。
即事先考虑大约拍摄距离，将调焦环设置好，用广角镜头，利用最大景深拍摄，保持画面内的影像都清晰。
三、定焦距镜头1、标准镜头（1）由两个因素决定：A、镜头焦距与像平面对角线长度的比值，当焦距近似等于像平面对角线长度时，则该镜头为摄像机的标准镜头。
B、以人眼正常情况下观看物体的视角为依据，观看物体时，一般人眼观看物体的有效水平视场角为40度—60度，把视场角为50度的镜头称为标准镜头。
135 照相机标准镜头焦距约为50mm。
（2）画面效果最接近人眼观察习惯，真切、自然、最清晰，是摄像师常用的固定镜头2、长焦镜头长焦镜头又称望远镜头、窄角镜头等，是指焦距大于50mm、视场角小于40度的镜头。
（1）、光学特点①景深小画面景深比标准镜头画面短，为突出某一物体或产生诗情画意、柔化画面效果，摄像师通常会采用近距离、长焦距拍摄，控制景深范围，将于表现内容无关的物体安排在精神之外，或产生明显的虚实效果。
②视角窄镜头焦距越长，视角越窄。
③压缩现实纵向空间减弱画面纵深感和空间感，使纵深上的多层次景物有前后重叠、更为接近的感觉。
（2）作用①远距离拍摄被摄主题，并且不影响被摄主体，具有自然、真实的画面效果。
A 被摄对象排斥摄像记者。
B 某些被摄人物由于采访的机会不多或由于性格原因，面对近距离、正对自己的镜头时，会过度紧张，发生失常状态。
C 与被摄对象接近的范围和距离受到限制。
②画面畸变、像差较小，适合表现被摄主体较小景别的画面，擅长对人物面部的描写人脸是画面表现的重点。
长焦距镜头可正确还原人脸五官比例。
焦距为85mm（135相机）的中长焦镜头被称为人像镜头。
③拉近纵向景物之间的距离，使画面形象饱满、紧凑，有利于烘托环境气氛。
④改变运动速度，调整观看节奏。
加强横向运动物体动感、减弱纵向运动物体的动感。
⑤产生人眼不常见的画面效果，形成视觉冲击。
⑥可以造成明显虚实结合的画面效果。
A 利用固定焦点和小景深，形成对象虚实虚的变化，造成强烈、昂扬、有力度的画面情绪。
B 虚化空间使观众产生喜剧或恐怖效果。
C 创造虚焦点画面，即有意将被摄主体放在焦点之外，是被摄物体虚化，产生形式美感或紧张恐怖情绪。
(3) 应注意的问题①它的景深较小，特别是当拍摄距离较近、光圈较大、画面反差较小时，这种现象更为明显，故必须注意精确调焦。
②由于它的视场角窄，拍摄过程中摄像机的稍微颤动都将会引起画面的抖动，故尽量选择固定执机方式。
3、广角镜头凡是焦距比标准镜头短的镜头称为广角镜头，或短焦距镜头。
视场角大于60度，相对于照像机上的变焦距镜头指焦距小于50mm的那段镜头。
超广角镜头：视场角在130度到230度之间的广角镜头（1）光学特点A、视角宽人的正常视角是50度，而它大于60度。
焦距越短，视场角越宽，镜头可视范围越大。
B、景深大能清晰拍摄处于相对较远距离上的不同层次的景物。
C、有较明显的光学畸变直线被弯曲成有一定弧度的曲线，平面被拉伸为有一定纵深或曲率的曲面，产生色散、反差降低等现象。
D、空间透视感强。
（2）作用A、有利于扩展空间，近距离表现大范围景物，可表现被摄主体全景及其所处环境。
B、景深大、拍摄范围广，可对场景进行多层次表现，增加画面信息量。
C、可快速调焦和取景D、利用光学畸变和透视夸张的效果进行艺术化创作。
（3）应注意的问题A、尽量避免人像畸变，造成被摄主体丑化，应将之放于画面中央。
B、注意画面上直线条的处理，尽量平稳拍摄3、变焦镜头它是一种可连续变换焦距的镜头，有多组透镜组组成。
照相机上所用的变焦镜头一般都包括广角、标准、长焦的部分或全部。
造型表现上的优势和作用①它具有不同焦距定角镜头的表现功能②形成平稳的推拉效果第五节实景拍摄大雁塔广场实景拍摄。
实践目的：照相机机身、焦距、光圈、快门、景深综合运用。
课时：每班共计两课时。
教学步骤：本实践环节共分以下三个步骤：一、教师指导拍摄。
在大雁塔广场的摄影实践教学实习中，首先教师指导每位学生对相机操做姿势，光圈、快门、景深调节等进行逐一讲解、示范。
并让每位学生实际操作。
二、学生实践操作。
教师指导拍摄完成后，学生进行拍摄创作，或分别拍摄风景、建筑、人物等各类照片多幅；或对同一景物运用不同焦距、光圈、快门、景深进行拍摄，以期获得对比效果。
三、学生摄影作品分析。
学生作品通过扫描后，在课堂进行讲解，分析其优缺点，为下次实践教学做好准备。
四、要求：照片贴在A4幅面的纸上，并填写以下内容：第三章胶片与数字图像[教学目的] 了解胶片摄影的概况、了解黑白与彩色胶片的感光原理，掌握感光度的意义，熟悉数字摄影的基本概念与基础知识。
[重点难点] 感光度，数字图像传感器，数字图像的文件格式以及存贮卡。
[教学时数] 4[教学内容]第一节用胶片获得图像一、黑白胶片1.胶片结构一个单层或多层的感光乳剂层；一个感光乳剂层的支持体——片基（乙酸纤维酯薄膜）。
2.胶片尺寸① 135胶片（24mm×36mm）② 110胶片（13mm×17mm）③ 120胶片（6cm×4.5cm；6cm×6cm； 6cm×9cm）④ APS胶片（16.7mm×30mm）⑤散页片（4英寸×5英寸；5英寸×7英寸；8英寸×10英寸）3.胶片特性①感光度（胶片速度）ASA（美国标准协会）制，ISO（国际标准协会）。
这两个标准的数值一样，如ASA/ ISO50，ASA/ ISO100， ASA/ ISO200， ASA/ ISO400， ASA/ ISO800， ASA/ ISO1600， ASA/ ISO3200 DIN制（德国感光标记），GB制（中国）。
这两个标准的数值一样，如DIN/ GB18， DIN/ GB21， DIN/ GB24， DIN/ GB27， DIN/ GB30， DIN/ GB33， DIN/ GB36 相互关系： ASA/ ISO50= DIN/ GB18， ASA/ ISO100=DIN/ GB21，…… ASA/ ISO3200 =DIN/ GB36②颗粒度胶片速度越慢，颗粒度越小；胶片速度越快，颗粒度越大。