亲近名画大师 走进艺术殿堂论文
黄公望绘画艺术的论文
黄公望绘画艺术的论文关于黄公望绘画艺术的论文一、山水至淳朴，色墨巧融合黄公望在师法前人的基础上十分注意师法造化，致力于绘画技法的不断创新。
他在写生之前，对景致的观察非常细致，一旦发现好的景致就用随身携带的画笔描摹出来。
他总结了不少绘画经验。
例如，描绘树木要突出四面枝干并力求圆润；描绘山川要延顺山脊、转换折搭、万物相从、写真山形。
他将后半生几乎全部时间都用于云游江南美景和以画笔记录美景。
江南美景不仅为他提供了丰富的绘画表现题材，也陶冶了他的绘画精神、开拓了他的胸怀。
黄公望笔下的《写山水诀》针对绘画宗派、章法和笔墨之法提出了独到的见解。
在他看来，山有三远：相互连接的山脚，即为平远；相互隔开的山体，即为阔远；山外之景，即为高远。
其中，阔远就是宋代绘画者们所言的深远。
黄公望用阔远代替深远，说明元代绘画之于宋代绘画在审美情趣上的风格变化。
黄公望的三远理论主要应用在了他的构图法中。
他往往以清晰的层次由近至远，结合高远与平远，从而在平凡而又简远的创作意境中表现山川的阔达和丰美。
黄公望自创的这一构图法引起了同时代画家们的关注，他们纷纷前往全真教，试图找到黄公望切磋画技。
黄公望曾与同行论画道，绘画之前首先要从内心中剔除赖、俗、甜、邪四字，令在场所有人立有顿悟。
黄公望所言的赖，指的是依赖师法、古法，墨守成规，没有新意；俗，指的是追求庸俗、媚俗，缺乏底蕴，气度不足；甜，指的是过分成熟、甜美，失去生趣，神彩平淡；邪，指的是谨遵邪道、歪理，抛弃常理，不师传统。
赖、俗、甜、邪被黄公望视为绘画大敌，只有不赖、去俗、谨甜、灭邪才是他所认为的淳朴境界。
黄公望的这些绘画原则也成就了他的画风。
按照《清河书画舫》中的记载，黄公望的绘画风格主要集中在两个方面。
一个是以绛色调绘岩石山头，表现雄伟；一个是以水墨调绘江河花草，表现简远。
绛色调和水墨调从文字上看似乎是两种不同的绘画笔调，但在黄公望的笔下却融合得极为完美。
他作绛色调时用水墨为底，以赭石淡彩着色，使岩石山头既具有古朴墨士的'雄伟气势，又具有活泼明快的视觉效果。
走近艺术殿堂
走近艺术殿堂艺术，是一种独特的语言，它能够以美感和创造力打动人心。
走近艺术殿堂，意味着进入一个神秘而迷人的世界，这个世界充满了无限的想象力和表达方式。
作为一个高中生，我对艺术的迷恋从小就开始，我相信艺术能够为人们带来无尽的快乐和启迪。
首先，艺术是一种表达情感的方式。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都是艺术家们用心灵的语言来传达内心深处的情感和体验。
当我欣赏一幅绘画作品时，我可以感受到画家的喜怒哀乐，他们用色彩、线条和形状来表达自己的情感。
当我聆听一首音乐作品时，音符在空中跳跃，带我进入一个充满激情或者温柔的世界。
当我观看一场舞蹈表演时，舞者们的身体语言和舞蹈动作传达出他们内心的喜悦或者痛苦。
艺术让我们能够更深刻地理解和体验他人的情感，也让我们更加敏感和善于表达自己的情感。
其次，艺术是一种探索和发现的过程。
艺术家们通过创作来发现和探索自己内心的世界，也通过作品来探索和发现外部世界的美。
他们用画笔、乐器或者身体去勾勒出他们眼中的世界，通过艺术的方式去发现生活中的美好和意义。
艺术家们的创作过程常常是一个探索自我的旅程，他们通过艺术来寻找自己内心的声音，并用作品来表达自己的独特观点和思考。
对于观众来说，欣赏艺术作品也是一个发现和探索的过程，我们可以从作品中发现新的视角和思考方式，拓宽自己的思维和见识。
最后，艺术是一种传承和交流的方式。
艺术作品可以跨越时间和空间的限制，让不同文化和时代的人们能够相互交流和理解。
一幅画作、一首音乐或者一段舞蹈，都可以成为人们交流的媒介，让我们能够更加深入地了解其他文化和艺术形式。
艺术作品也能够被后人传承和欣赏，成为历史和文化的一部分。
艺术的传承和交流让我们能够与过去和未来的人们建立联系，共同分享美的体验和情感。
走近艺术殿堂，让我感受到了艺术的魅力和力量。
艺术不仅仅是一种娱乐和消遣的方式，更是一种让我们更加深入理解自己和世界的方式。
通过艺术，我们可以表达自己的情感，发现和探索生活中的美，与他人交流和分享。
亲近名画,让孩子在名画艺术的氛围中成长
亲近名画，让孩子在名画艺术的氛围中成长作者：杨喆来源：《学习导刊》2013年第10期亲近名画“名画”、“大师”等名词，在很多人眼里，是令人敬畏的字眼。
其实，让我们平稳心态，用轻松、欣赏的眼光去看待大师的名画，你会发现很多让人惊喜和值得借鉴的地方。
而且，“名画”也会以令人吃惊的平易近人的姿态展现在你的眼前。
不信？那就来我们的教室看看吧。
生命树——亲子手工作品展示墙《生命树》是奥地利青年派大师古斯塔夫﹒克里姆特的作品。
我们借鉴了《生命树》中螺旋形的枝条造型，结合最近开展的“我爱我家”主题内容“全家福”，设计制作了主题墙面——“家庭树”。
考虑到墙面处在门厅走廊边的位置，光线不足，我们运用了紫色和黄色的对比色来加强画面视觉存在感，利用瓦楞纸容易蜷曲的特性制作树和枝条，同时，从侧面的角度增加了画面的立体性。
本学期我们搬入了新的教室，也加入了新的孩子。
在墙面上展示了家长和孩子共同制作的相框和全家福，不仅能增进亲子间的感情，而且增添了教室的亲切感，帮助孩子更快地适应新的环境。
《开着的窗户》+《卧室》——主题墻面和娃娃家环境布置《开着的窗户》和《卧室》分别是马蒂斯和梵高两位大师的作品。
我们将《开着的窗户》画面牵引到《卧室》窗户的位置中，又借鉴了《卧室》中家具物品的位置设计了娃娃家的布局。
对应《卧室》的布局，结合近日孩子正在进行的换枕套和叠被子的生活活动，我们在床上放置了黄色的枕头和红色的被子，同时也向家长收集了各色枕套，便于孩子在练习时挑选自己喜欢的颜色。
在《开着的窗户》下面，我们将为孩子提供花卉绘画和手工作品的展示区。
3、《尼森峰》——“家家户户”墙面布置《尼森峰》是保罗·克利的作品。
作者用简单的色块来表示山脚下错落的房子。
我将表示房屋的色块放大，引导孩子用开口的纸巾盒制造立体的房间空间，结合操作材料包和《学习活动》书中折纸的活动，设计制作了“家家户户”的墙面内容。
同时，也成为“小小建筑师”建构区的区域背景。
走进国画的殿堂叙事作文
走进国画的殿堂叙事作文（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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以名画为媒,助力儿童开启艺术之门
以名画为媒 , 助力儿童开启艺术之门【摘要】名画是人类共同的珍宝，名画欣赏对小学美术教育有着重要作用和意义。
本文让儿童与艺术偶遇，以提高幼儿的鉴赏能力为核心，基于孩子的思维心理，启迪孩子在欣赏名画中与自己的生活建立真实且内在联系。
按照个人的感觉，自己发现、寻找、探索名画的魅力和乐趣。
教师在教学中探究名画欣赏在幼儿美术欣赏教育中的应用与表现，希望美术鉴赏通向的是过去与未来的世界，通过与鉴赏者相互的作用而达到共同成长的目的。
【关键词】小学美术、解读名画美术新课程标准要求教师在美术课堂中不断拓宽学生视野，以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。
而美术欣赏有助于学生提高审美水平，陶冶人的情操，提升艺术素养。
在小学美术教材中，每一课都有名画作品欣赏，可见大师作品欣赏的重要性已经成为共识。
纵观小学美术课堂，名作欣赏的教学往往会由于教师一个人解说或者乏味的作者介绍及图片式解读，使学生对伟大艺术作品缺乏真正的了解。
学生大多只记住了几位艺术大师的名字，几幅知名的画作，对于作者个性、作品创作的过程及作品背后的故事却并不理解，可见在我们美术教学中，并非人人都有机会充分挖掘美术欣赏的教学价值。
但儿童对艺术作品作出的反应是与生俱来的，如果美术教学中的大师作品欣赏，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，便能培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终便能达成培养学生的审美情趣。
于是，我尝试以名画为媒，以课堂为介，通过看·听·思·画等浸入式体验，开启艺术的大门。
一、走近名画，基于儿童视角在教学《点彩游戏》一课时，大多教师都会围绕乔治·修拉用了别人没用过的方法绘画而创立了点彩画这样的创举进行描述。
我们还知道乔治·修拉在发明这种画法时认为与印象派依照直觉的随意画法相比，按照精确的程式点下这些色彩强烈的小点便能准确模仿光落在各种颜色上的反射效果了，1但是这样的理论，对于三年级的学生来说难于理解，实际技法运用也与美术课堂表现脱节。
陈醉绘画艺术解读论文
陈醉绘画艺术解读论文常言，眼睛是心灵的窗户。
这么多年来，我始终觉得陈醉先生的窗户不仅明亮，而且总有一种带着冲击性质量的光子透射而外。
尽管熟悉往往会抹掉感官印象的棱角，但它丝毫没有削弱我从陈醉目光中所领略的这种特别。
反倒是熟悉的缘故，每当我遇到犀利穿透力一类的概念时，多会联想到他那特别的目光。
陈醉平时很随和，没有学者式的矜持。
他时不时幽一默的高级语言玩笑，往往让人乐得前仰后合。
虽然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解这位长者目光的蕴含。
但我相信，那是他超群禀赋、才情和旺盛精力的自然流露。
再深入地接触到那些掷地有声的学术见解和别具一格的艺术风采，我深信赋予陈醉目光以犀利以穿透力的终究，是他用丰厚学养和人生阅历铸就的文化眼光。
承家学渊源，陈醉少时饱读诗书，抚琴习画，且因父亲戎马倥偬的不乏射骑精神的潜移默化，可谓六艺皆备。
青年时，于大学追随敬业良师，刻苦学习绘画艺术。
学成不久却赶上文革动乱，以致在下放劳动的待遇中，把沉甸甸的底层生活课本啃读一遍。
1978年，命运垂青，陈醉在竞争中以优异成绩，考中恢复招生的第一届研究生，成为著名美学家王朝闻先生的入室弟子。
从此，陈醉如鱼得水，学术与艺术并驾齐驱，一路辉辉煌煌，直执蟪芍场lt;BR由我要当总统的稚子之愿，到不能把名字仅仅留在粮本里的青年大志，早先就奠定了陈醉文化眼光的高远取向。
后来的理论研究，尤其对形式感和裸体艺术的深入探索，则为其文化眼光注入更加明确的理性因素。
概略地了解其学术的追求，对认识陈醉绘画艺术的神采无疑是必要的。
精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了一个重要的视角。
在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。
人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。
因此，人类发展的历史，乃是人被压抑的历史。
在此历史中，人被规定为理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等丰富的人性构成，则被逐出理性的现实，归入文明的禁忌或心理学的冷宫。
美术(心得)之让学生走进艺术殿堂
美术论文之让学生走进艺术殿堂随着课程改革的深入，传统的美术教学越来越难以适应现有素质教育的需求。
如何改善课堂结构，激发学生兴趣，引发学习动力，提高艺术修养，已成为一个重要的课题。
让学生走进艺术殿堂感受和谐的艺术氛围美术是一种视觉艺术，艺术作品的感染力是非常大的。
近年来，我组织初、高中学生在美术欣赏课中走进艺术殿堂，到中国美术馆、中央美院陈列馆、炎黄博物馆等参观学习。
在审美的愉悦中，学生一边观看中外美术作品，一边聆听美术家介绍美术作品的内容、历史背景、绘画表现形式。
学生被这浓厚的艺术环境气氛所感染，身心处于高度活跃状态。
在北京劳动人民文化宫大殿参观《意大利美第奇家族藏品展》，学生观赏到了欧洲文艺复兴时期的大师原作，其中有著名雕塑家米开朗基罗的素描创作稿和小型雕塑，佛罗伦萨著名画家波提切利的绘画原作和其他画家的风景画、人物肖像作品。
使学生领略到大艺术家的情怀和灵性。
一次，学生们在美术馆观摩欣赏美术作品时，中国美协主席靳尚谊亲自给他们讲解外国来华美术作品的表现形式及创作流派，引导学生如何欣赏美术作品。
原中央工艺美院院长常沙娜也曾在北京劳动人民文化宫大殿为学生们介绍瑞典工艺品。
这些欣赏教学活动的目的在于强调学生用自己的眼睛去观察分析艺术作品，教师鼓励指导学生独立思考，自主探索。
在这种开放的学习状态下，大部分学生能够协调画面中的各种关系，把握艺术灵感，汲取艺术作品中的精神养分，陶冶心灵，得到悦目赏心的深层次美感享受，培养广泛的艺术兴趣和鉴赏能力。
在绘画技法课中欣赏美术作品增强学生的领悟能力美术实践是一种创造活动，教学价值在于发展学生的整体素质和审美品格。
中国书画这种传统艺术是中华文化的瑰宝，在国画课中，学生在美术馆里近距离领略齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、傅抱石的人物、山水、花鸟水墨画。
大自然中的花、鸟、鱼、虫、高山、清泉在大师们笔下汩汩流出，不论是工笔还是写意，都体现了画家对社会、自然及人生的深刻感悟，给学生以无尽的思索与联想。
探寻艺术殿堂
探寻艺术殿堂艺术的魅力无法抵挡，它以各种形式展现，让我们在欣赏的同时，也得以深入探索人类的精神世界。
今天，让我们一同踏上探寻艺术殿堂的旅程，感受艺术的无穷魅力。
艺术殿堂，一个充满神秘与美丽的地方。
它既是我们心灵的栖息地，又是我们精神的寄托之所。
走进艺术殿堂，仿佛进入了一个五彩斑斓的世界，各种形式的艺术在这里汇聚，为我们的心灵带来无尽的滋养。
首先映入眼帘的是一幅幅大师级的画作。
它们以生动的色彩、细腻的笔触，将我们带入了一个个奇妙的世界。
从梵高的《星空》到毕加索的《哭泣的女人》，从莫奈的《睡莲》到马蒂斯的《舞蹈》，这些画作无不展示着艺术家的才华和创造力。
它们以不同的形式和风格，诉说着生活的喜怒哀乐，引领我们走进一个充满想象力的世界。
而在艺术殿堂中，雕塑也是不可或缺的一部分。
从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的作品，再到现代的抽象雕塑，这些雕塑作品以其独特的形态和质感，为我们展示了人类对美的追求和探索。
它们或庄重或优雅，或抽象或具象，无不传递着一种永恒的美感。
当我们欣赏这些雕塑时，不禁为它们的精湛技艺和深刻内涵所折服。
除了绘画和雕塑，艺术殿堂中还有各种形式的表演艺术。
从戏剧、音乐、舞蹈到诗歌朗诵，这些艺术形式为我们带来了无尽的享受和感动。
在这里，我们可以欣赏到莎士比亚的戏剧、贝多芬的交响乐、芭蕾舞的优美舞姿，以及诗歌的深情厚意。
这些表演艺术不仅为我们带来了感官上的愉悦，更让我们感受到了人类情感的丰富多样。
当然，艺术殿堂也少不了各种装置艺术和现代艺术作品。
这些作品以其独特的创意和表现形式，为我们带来了全新的视觉体验。
它们或以几何图形构成，或以自然元素为素材，或以互动形式呈现，无不展示了艺术家们的创新精神和探索精神。
当我们欣赏这些作品时，不禁为它们的独特魅力所吸引，也为艺术家们的才华所赞叹。
探寻艺术殿堂的过程中，我们不仅感受到了艺术的无穷魅力，更深入探索了人类的精神世界。
艺术是人类情感和思想的表达方式之一，它通过各种形式和媒介，让我们更好地理解自己和世界。
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亲近名画大师走进艺术殿堂
摘要：教师应针对不同阶段儿童的年龄特点和认识水平，选择设计能为儿童所接受的名画欣赏内容，通过对儿童美术欣赏活动的选材、引导和审美，使儿童能初步感受名画作品，从而提高儿童感受美、理解美、创造美的能力。
关键词：幼儿园；名画欣赏；欣赏方法
中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2012）12-115-001
名画好像离小小的孩子很遥远，其实不然，只要指导到位，通过对名画作品的欣赏，幼儿能够直接感知美术大师们的线条造型、对色彩的运用和作画方式等。
事实告诉我们，真正的美的教育从很小就开始了。
而名画欣赏活动能够培养幼儿对艺术美的欣赏和识别能力，提升幼儿的美术表现力。
一、欣赏名画，问题提出
幼儿欣赏活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，在名画欣赏过程中，作为互动的教师和幼儿，幼儿是主体，教师的作用主要在于激发幼儿的想象力、绘画表现能力。
每一幅名画都有其独特的审美价值。
教师在引导幼儿欣赏时，首先应考虑：
1.孩子欣赏名画的目的？
2.教师的主导地位怎么体现？
3.如何为孩子选择名画作品和创设良好的交流环境？
通常我们在进行名画欣赏教学中，会有以下问题：
1.你在画面上看到什么？
2.你觉得这幅画漂亮吗？为什么？
3.你喜欢这幅画吗？
4.你能给这幅画起个名字吗？
当幼儿的日渐丰富的生活经验和名画相结合时，幼儿的想象便进入了一个全新的审美境界。
他们会无拘无束、全身心的投入到想象空间。
二、名画选择，接近生活
名画种类繁多，更不乏艺术价值高的作品，但不是每一幅画幼儿都会感兴趣。
当名画作品与幼儿的生活经验相关，名画作品就不再是“高高在上”或“遥不可及”了。
在美术欣赏的教育实践中，我明显感觉到，幼儿更喜欢贴近幼儿生活经验的画作。
案例1：《大碗岛的星期天》这幅画的内容接近幼儿的生活，排球是幼儿已有的生活经验，我设计了这一系列的提问。
1.你在画中看到了什么？
2.他们的姿态有什么不一样？
3.这是什么季节？从哪里看出来？
4.从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
5.画面上用了哪些线条？这些线条给人怎样的感觉？
6.画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
7.画家在画这幅画的时候前面的人感觉怎样？后面的人感觉怎
样？（掌握近大远小）
8.看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
由于画面接近幼儿生活，幼儿在欣赏的过程中发现：近大远小、近清晰远模糊，人物高矮错综排列，颜色视觉冲击。
就这样一幅贴近幼儿生活的作品，孩子在欣赏过程中表现出来的观察力和分析能力真令我叹服！
三、欣赏方法，融汇课堂
1.善于通过提问的方式激发幼儿的思想
在幼儿美术欣赏中，提问是最常用的方法。
幼儿的年龄特点常使他依靠感性经验来感知画作。
因此，开放性的问题更能打开幼儿的思维，得到意想不到的收效。
比如，对毕加索《哭泣的女人》而言，幼儿的讲述与理解比成人更为细致、深刻、千奇百怪、贴近作者的原意。
这就是开放性问题的魅力。
比如：画上有什么？你喜欢这幅画的什么？你会画什么内容来表现和作者的同样的情感？但是幼
儿由于受认知水平的局限和审美偏爱的影响，常常会在绘画欣赏中忽略了欣赏整体。
封闭的问题促使幼儿进行深一步的思考。
2.通过不同的讲述方式让幼儿感受经典名画的内涵
这里的讲述是指教师与幼儿的讲述都要兼顾。
许多名画都有很丰富的背景内容、作者轶事、画面故事内容，教师以讲故事的方法，给幼儿开辟一个耳目一新的欣赏视点。
比如在给幼儿欣赏齐白石的花鸟虫鱼时，面对一个个栩栩如生的小虾与一颗熟透的果实时，教师向幼儿说齐爷爷是一个非常热爱生活的人，他很喜欢小花、小草、
小鱼、小虫、一切周围美的事物。
他在家里养了许多的花草树木小虾小蟹，每天他都笑眯眯地仔细观察它们……这样的小故事数不胜数，教师要善于发现并为教学服务。
幼儿对画作的感知常常体现在讲述中，这也是表达美的一种途径。
让幼儿从简短的一句话开始，慢慢学会用整段话来表述对画的感性分析与理性分析。
随着欣赏的深入，幼儿将越来越有独到的见解与认识，这也是我们教师所希望的教育目的之一。
3.通过对比的方式欣赏经典名画
多幅画的欣赏呈现方式，可形成视觉上的对比。
绘画是一种视觉艺术，由于幼儿的年龄小，他的注意力与观察力的时间与细致度是有限的，因此一节活动课只欣赏一幅画对幼儿来说是很单调的和乏味的。
如果以多幅呈现对比欣赏的方式就很有收效。
比较画面的内容、主题、风格、表现手法等，幼儿获得的感受将会更加强烈鲜明。
不同个人的认识与理解的呈现，可形成感受上的对比。
4.通过背景音乐融入幼儿内心
绘画、音乐和文学是相通的，如能在幼儿绘画欣赏过程中，适当地运用背景音乐和独白，将会起到烘托气氛、加深感受的作用。
比如在欣赏米罗《倒立的人》时选择欢快诙谐的音乐，将很快地把幼儿带入活泼快乐的氛围中。
在绘画欣赏前，教师应把握画作的基调，然后选择或沉重舒缓、或宁静悠扬、或华丽唯美等不同内容与风格的音乐作品，作为欣赏的前置音乐或背景音乐，达到视听的完美结合。
5.通过多媒体课件多方位展示经典名画
多媒体的教学手段集视、听、参与为一体，是幼儿喜闻乐见的一种教学形式。
适合幼儿绘画欣赏教学的电脑软件，可以巧妙而灵活地满足欣赏绘画作品的教育教学需要，并能较好的积累与收藏。
6.通过玩、画、动相结合的方式提高创造能力
在欣赏活动的后半部分，采用与名画相同的题目，让幼儿作画，让幼儿想一想、议一议、画一画，进行审美再创造的过程。
想、画、动的方式让幼儿在欣赏中边看边玩。
比如：看米罗的《人投鸟石头》后，让幼儿学一学人与小鸟的姿势，幼儿比划得非常有趣，还想象了更多的样子与画面，逗得彼此都哈哈大笑。
经典名画的欣赏是一个很有效的提高幼儿观察和思维能力的方式，为使幼儿在此过程中，成为一个和谐自然、积极向上、身心两健、热爱生活的人，也为了让教师不断的积极投入到这醉人的活动中去，让我们和幼儿一起尽情地感受、表达、创造与成长吧！。