高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一环，通过这门课程，学生可以学习到更多的美术知识和艺术修养。
这门课程不仅能够培养学生的美术鉴赏能力，还能够激发学生对美术的热爱和创作欲望。
在高中美术鉴赏教学中，教师需要有一定的教学理念和方法，才能更好地指导学生学习和提高他们的美术鉴赏能力。
本文将就高中美术鉴赏教学进行一些浅谈，希望对有需要的人有所帮助。
一、美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是美术教育中不可或缺的一环，它可以帮助学生更好地理解艺术作品，提高美术鉴赏能力，培养审美情趣。
在这个信息爆炸的时代，学生接触到的信息越来越多，但大部分是碎片化的信息，缺乏系统性和深度。
通过美术鉴赏教学，可以帮助学生进行系统性的学习和理解，提高他们对美术作品的感知能力和审美能力。
在高中教育阶段，美术鉴赏教学还可以为学生的美术创作提供营养。
通过学习和欣赏优秀的艺术作品，可以激发学生对艺术的热爱和创作欲望，提高他们的艺术修养和创作水平。
美术鉴赏教学在高中美术教育中起着非常重要的作用。
高中美术鉴赏教学的理念应该是以学生为中心，注重培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。
要让学生在教学中主体地位明确，注重培养学生的审美能力和自主学习能力。
不要简单地传授知识，应该引导学生自主去发现、思考和理解。
要注重培养学生的创造力和想象力，鼓励学生勇于表达自己的情感和思想。
通过对优秀艺术作品的学习和欣赏，激发学生的创造力，引导他们勇于表达自己。
要注重发展学生的审美情趣，培养他们对美的感知和理解能力。
通过多角度的、综合性的、反复的艺术作品鉴赏，激发学生的审美情趣，提高他们的审美能力。
高中美术鉴赏教学的目标是培养学生对美术作品的理解能力和鉴赏能力，提高他们的艺术修养和审美情趣。
具体来说，教学目标包括：1.培养学生主动去观察和理解艺术作品的能力，掌握基本的鉴赏方法和技巧；2.培养学生对不同艺术表现形式（绘画、雕塑、摄影、装置等）的感知和理解能力，提高他们的审美能力；3.培养学生对艺术家的创作意图和作品的社会文化内涵的理解能力；4.激发学生对艺术的热爱和创造欲望，提高他们的创作水平和艺术修养。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一，它具有独特的教育功能，不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养，还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而，在实际教学中，很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情，导致了教学效果不佳。
因此，浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材，才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品，培养他们的审美能力和批判思维。
而且，不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求，增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美，还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号，可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如，通过分析莫奈的《睡莲》系列作品，可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格，并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段，加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中，学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品，无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品，例如，可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观，使学生仿佛身临其境；可以通过3D打印技术将艺术品变成实物，让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力，加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中，不仅要给学生提供欣赏的机会，还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受，培养他们的独立思考和批判思维。
同时，教师还应该引导学生多参观展览，了解当代艺术的发展动态，培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述，浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性，挖掘艺术作品的文化内涵，借助现代科技手段加强多媒体教学，以及注重培养学生的主动欣赏能力。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学随着教育水平的不断提高，人们对美术鉴赏的需求也越来越高。
而作为美术教育的重要组成部分，高中美术鉴赏教学也需要不断优化和完善。
本文将从教学目标、教学方法、教学内容等方面探讨高中美术鉴赏教学的相关问题。
一、教学目标高中美术鉴赏教学的目标是通过教授知识，增强学生的艺术鉴赏能力，使学生能够从日常生活和作品中领悟美的点滴，培养出良好的审美情趣和创新思维能力。
同时，也需要给学生提供适当的艺术素材和工具，解决他们的艺术创作需求。
二、教学方法高中美术鉴赏教学需要运用多种教学方法，以及多媒体技术等现代化手段，从而让学生能够更好地理解和感知艺术。
1、以学生为中心的教学方法。
老师要尊重学生的创造力和思维方式，让学生积极参与教学过程，发现问题、思考问题、解决问题，达到更好的学习效果。
2、展示式教学方法。
老师可以通过投影、幻灯片、演讲、影像展示等多种手段教授美术知识，更有利于学生理解和接受。
3、参观式教学方法。
可以采用参观美术馆、美术展览等方式，让学生近距离感受艺术作品，增强艺术鉴赏能力，提高艺术修养。
三、教学内容高中美术鉴赏教学内容主要包括艺术概念、艺术风格、艺术史等方面的知识。
可以适当结合学生的实际生活情境，注重培养学生激发艺术灵感的能力。
教学内容还可以与时俱进，增加新近创作作品的内容，提高学生鉴赏新近作品的能力。
除此之外，还需要培养学生的美术创作能力，鼓励学生自由创作，拓展学生的艺术表现形式和方式。
综上所述，高中美术鉴赏教学需要关注学生的实际需要和特点，灵活运用多种教学方法，进行多方面、多内容的知识传授和能力培养。
同时，也需要培养学生的创造性思维和激发学生的艺术灵感，使他们在日后的创作和生活中拥有更好的表现和生命力。
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1
高中美术鉴赏教学是培养学生美术素养和审美能力的关键阶段，也是培养学生艺术修
养的时期。
从教育教学角度来看，美术教学是一个复杂的过程，要求教师具备多学科知识
和丰富的经验和实践。
在高中美术鉴赏教学中，教师应该坚持与时俱进的教育理念，结合国内外最新的艺术
形态和风格，构建科学的鉴赏体系，帮助学生获得对艺术的深度理解和欣赏。
其中最重要
的是要建立起对学生的信任和尊重，鼓励他们探究艺术的内涵，并在实践中发现美学的奥秘。
在选择美术鉴赏教材时，教师应该注意建立自己的教学体系，提供丰富多样的主题、
材料和手段，引导学生从多个角度去思考和分析艺术作品。
同时，也需要结合实际情况，
选择适合本校学生的教材和题材，让学生能够真正掌握艺术鉴赏知识和技能。
在美术鉴赏教学中，教师还需要注重学生的实践性学习。
通过让学生亲身参与到艺术
实践中，探究艺术作品的艺术元素和表现技巧，从而提高他们的分析和判断能力。
教师可
以采用多种适合学生的实践形式，如艺术创作、观察实验、文化参访等方式，让学生在实
践中掌握鉴赏技能和方法。
值得一提的是，在高中美术鉴赏教学中，教师也需要关注学生的艺术情感和性格发展。
在鉴赏的过程中，学生的心理状态和情感状态起着十分重要的作用。
教师可以通过关注学
生的情感状态，引导他们表达自己的感受和想法，让学生在鉴赏中感受到艺术的生命力和
魅力。
关于高中美术鉴赏教学的探讨
关于高中美术鉴赏教学的探讨美术鉴赏的方式有很多，但只有部分适用于高中美术鉴赏课。
能否正确理解美术鉴赏的类型、角度、方法与艺术表现形式的关系，是提升高中生审美能力的一个重要因素。
现阶段的高中美术鉴赏课比较古板，教师需要设计出多样化的鉴赏教学方法，促进学生综合素质能力的提高。
一、高中美术鉴赏教学的现状传统的高中美术鉴赏教学，基本上是教师对学生进行一种纯理论的知识灌输，教师常常对美术作品进行无休止的分析讲解，而学生则处在一种被动学习的层面上，导致学生的学习效果差强人意。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。
因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
二、采用多样化的鉴赏教学方法1.情境比较教学方法所谓情境式教学方法是通过创设合理的情境，让学生从中感受到艺术的魅力。
随着多媒体技术的普及，情景式教学法得到了很大的改善，使其更易于营造立体的欣赏教学氛围，并调动学生的欣赏积极性，进一步感染学生的情绪。
在美术鉴赏过程中由于审美直觉刺激了学生的感官后，他们将不再只满足于停留在事物表面。
为此，教师在教学中应积极创设情境调动学生学习的情绪，激法学生丰富的情感体验。
例如：在美术鉴赏课中。
教师可以有机地把音乐和美术结合起来，能深刻表现教学的主题，同时还能充分培养学生的审美理解力以及创造力。
教师要善于通过多媒体营造出立体的鉴赏教学情境，以此来丰富学生的想象力，提高鉴赏课的教学质量。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一个组成部分，其目的是培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平，使他们能够独立观察、分析和评价艺术作品，同时也有助于学生对美术历史、文化传承等方面的了解，提高文化素养。
对于高中美术鉴赏教学，应该从以下几个方面进行思考和实践。
一、多维度教学，丰富教学内容高中美术鉴赏教学应该通过传统的美术史、美术理论，以及当代美术的动态，引导学生了解艺术发展的历程和趋势，同时展开各种类型、不同风格、不同文化背景的艺术品分析、评价和研究。
多维度、丰富多彩的教学内容，可以让学生更加全面地认识和感受艺术，为他们提高鉴赏水平提供更加广阔的视野和思维空间。
二、注重方法论，增强鉴赏能力高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的方法论思维，例如，如何识别、分析和评价艺术品；如何运用美学理论来解读艺术作品；如何理性地表达自己的审美情感等。
这些方法论思维不仅有助于学生更好地评判艺术品，还能培养他们的逻辑思维、批判性思维和表达能力。
三、开拓视野，提高文化素养高中美术鉴赏教学应该注重开拓学生的视野，引导他们了解艺术和文化之间的相互关系，从而提高他们的文化素养。
美术作品不仅是单纯的视觉产品，更重要的是它们所代表的文化价值和时代特征，这些都是学生需要理解和领悟的。
此外，也可以通过引导学生到美术馆、博物馆等场所进行实地参观，进一步拓宽他们的视野。
四、注重体验，提高兴趣高中美术鉴赏教学应该注重学生的体验式学习，通过让学生亲身参与进来，加强他们的感性认识和情感判断，提高兴趣和热情。
例如，可以通过让学生进行艺术品制作、创作等方式，让他们亲身感受和理解到艺术来源和精神内涵。
这样的体验式学习除了提高学生的鉴赏能力，更有助于激发学生的艺术创造力和个性特长。
总之，高中美术鉴赏教学在培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平方面发挥着重要作用，同时也是一个涵盖面极广、内容繁杂、具有高度知识分析性和认识深度的课程。
当今社会，美学价值与审美能力都切实影响着我们面对事物的独特视角，而美术鉴赏教学在培养我们对美术的认知的同时，也极大的丰富了我们对这道较深婉荡的时代高品质课程的感知和赞赏。
高中美术鉴赏课教学论文
高中美术欣赏课教学方法初探帽儿山镇中学徐善玲在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用，尤其在高中开设欣赏课以后，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，同时也给广大老师带来前所未有的考验与机遇，而美术课作为改革较大的一门学科，也提出了全新的理念，这是一门融合了各种艺术种类(如语言、唱歌、舞蹈、律动、器乐、图画、手工、表演)为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程。
高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
这些目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则）。
事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。
俗话说兴趣是最好的老师"，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。
究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。
这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计，去解决美术欣赏中的这一难题。
如果真的这么做，不仅是错误的，还会与美术欣赏的目的背道而驰。
那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于“欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
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高中美术欣赏教学探讨
内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主
要途径。
本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出
现的误区和几个教学方法探讨。
从而提高师生之间的教与学质量，
塑造学生完美的品格。
关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨
●高中美术欣赏教学的现状
国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。
现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。
它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。
在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。
特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。
据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。
我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。
但少了素质教育，教育就是不完整的。
试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。
●高中美术欣赏教学中的误区
本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。
起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。
但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。
这其实是走进了一个教学误区。
现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。
1、美术欣赏课变成了“专业课”
从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。
在分析作品时大谈什么“三角形”、“S形”构图，讲光源色、环境色，甚至对着印刷一般的教科书大谈“色调微妙、肌理丰富”。
这种专业课，虽然分析得头头是道、无懈可击，但对未受专业训练的中学生来说却如雾里看花、索然无味。
这种教法忽视了学生的实际接受水平，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀，必然挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。
这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎实的基础，其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。
2、把美术欣赏课变成“故事会”
与上面相反，在教学过程中，教师对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来博取笑声。
在分析作品时却轻描淡写、一笔带过，这种教法低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏美术作品的能力。
这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。
虽拓展了学生的知识面，却无助于学生观察力、分析力的培养和审美能力的提高。
3、分析作品的“标准答案”
在分析作品的教学过程中，往往会坚持课本或自己认同的一种观念。
通过不断暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这种教法模式僵化，唯我独尊，表面上是循循善诱，井井有条，其实却是扼杀了审美的多元化思维，影响学生创造能力的培养与
发挥。
4、过分依赖多媒体技术的应用
近些年，随着时代的发展，社会的进步，许多学校推广了多媒体教学，教学设备日益完善。
多媒体技术拥有得天独厚的优势，它改变了我们以前一本书、一根粉笔和几张范图的教学过程。
它容量大，声、像、文、图可相融贯通，操作方便。
但在教学中若把要写的板书，要提问的问题，要讲解的图片事先刻录在课件上，以图一劳永逸。
虽然银幕上文字又蹦又跳，又唱又伴，其实整堂课却被多媒体牵着鼻子走，按部就班。
在华丽的银幕背后，教师可能忽视了一个重要现象，那就是一个不变的课件并不适合不同班级同样使用的，因为学生特点、教学情景是不同的，所以教学活动不能成了为多媒体的存在而存在。
这种教法忽视学生实际情况，学生缺乏参与、思考，仍然达不到好的效果，过分依赖多媒体技术其实是个时髦的误区。
●高中美术欣赏教学方法的探讨
纵观上述教学中的种种误区，不少教师都有经历过，要怎样来避免误区，调动学生的积极性，让学生参与到教学活动中来，从而达到提高学生的艺术欣赏和修养水平呢？现结合本人的教学实践，谈谈几点看法。
1、精心设计问题，调动教与学的双边活动
现在许多学生在升学的压力下，对于非高考科目不够重视，缺乏积极性，教学中采用循序渐进的方法，精心设计问题，让学生带着疑问、好奇、求知的心态，逐渐进入到欣赏的美妙世界中来。
如欣赏世界名画达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，首先让学生说出对这些画的第一观感。
回答是多方面的，有的说画得人没有明星漂亮，有的说衣服不漂亮，有的则说其微笑画得很好、很神秘等等的初浅认识。
接着提出：这幅为什么会成为世界名画，流芳千古？其微笑的神秘感是怎样产生的？达·芬奇是一个怎样的人？这些问题使学生感到有趣、好奇，随之兴趣大大增加，思维活跃，很快进入到欣赏作品的状态中来。
最后在学生的回答、质疑中，教师进行总结分析作品，这样通过设疑，激趣、释疑，往往能受到更好的课堂效果。
2、集思广益，发挥学生的自主性，让学生参与到教学活动中来
任何一件美术作品，不同的人有不同的评价，同一个人在不同时间、环境、形式下对同一作品都有不同的评价。
在欣赏一件美术作品时，让学生自己去观察，表达出他们不同的观点。
这样既能调动学生的积极性，又能提高学生的审美情趣和格调。
例如在欣赏五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》时，在分析“形神兼备”的《听琴》段落和学生积极参与讨论后，可指名或由学生推荐一名语言表达能力、观察力强的同学上台来，给其他同学介绍银幕上的《观舞》段落的画面。
这既锻炼了学生的胆量，语言表达能力，也激发学生积极参与，课堂气氛活跃。
又如：在欣赏《现代设计艺术》时，可尝试让学生为自己设计一款服饰，这既可培养学生的创造能力，又体会一下当服装设计师的滋味，许多同学把自己大胆的相象、夸张的手法和个性审美溶于设计中。
这一课不仅仅给学生提供了动手设计、展示才能、动脑构思的机会，而且升华了欣赏课的内涵，培养了学生的创造思维能力。
3、结合多媒体技术，让多种资料辅助教学
多媒体技术是在计算机控制下，将文字、声音、图像、动画、影像等媒体集成一起，能及时、直观、生动的将大量的图、文、声、像等信息展示在学生面前，它的容量大、画面逼真，可展示全图，又可局部放大，是美术欣赏课教学的好帮手。
教学中如果只有单一的讲述，欣赏，提问表达，久而久之学生也会厌烦、枯燥，精力难于集中。
不是讲述、提问得不好，而是学生在科目没升学的压力下，精力难于长久集中。
如果我们将音乐、影片、文学作品等资料带入欣赏课堂中，辅助教学，往往能达到事半功倍的效果。
例如在欣赏中国古代美术作品时可插入民族乐器的演奏，如：《春江花夜月》、《高山流水》等的古曲民乐。
在欣赏欧洲古典美术作品时，可插入西方管弦乐器演奏的《蓝色多瑙河》等协奏曲、圆舞曲。
欣赏现代主义作品时也可插入节奏强劲的迪斯科等背景音乐。
在这样的视听氛围下欣赏作品，可达到“有声
有色”的很好效果。
在讲述一些作品的历史背景与历史作用时，也可把一些优秀影片资料片断插入课件，让学生直观形象地再现该作品在历史中的地位和作用。
也提高学生学习的兴趣和开阔了眼界。
例如在欣赏中国古代园林建筑时，可插入国产影片《火烧圆明园》的片段，再现圆明园景色和火烧园景时的悲惨场景。
从中让学生了解宫殿建筑特点、作用和接受到一次爱国主义的教育。
又如在欣赏古罗马建筑大斗兽场时，也可插入外国优秀影片《角斗士》片断，从中可感受到斗兽场在历史上的血雨腥风的场面等等来辅助教学，激发学生学习的兴趣。
另外文学作品也能帮助学生欣赏美术作品，如：在欣赏宋代马远的《寒江独钓图》时，配上唐代柳宗元的《江雪》；宋代范宽《溪山行旅图》配唐代李白《蜀道难》；挪威蒙克《呐喊》配鲁迅《狂人日记》等，这些文学作品既能帮助解说美术作品，而美术作品也把文学作品形象化了，这不但使艺术作品内容互相衬托，还可活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，寓乐于教，促进学生的欣赏效果，学生的美术、文学等方面的修养同时得到提高。
总之，在美术欣赏教学中，教师要不断更新观念，改进教学方法和手段，因材施教，避免走入教学误区。
把传统的教学形式和现代多媒体技术应用有机结合起来。
充分调动学生学习的主动性和参与性，让学生在轻松、愉快的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美能力，从而提高学生的综合素质。