高中美术欣赏课教学
高中美术赏析课教案
高中美术赏析课教案
课程目标：
1. 学习基本的美术鉴赏方法，包括色彩、构图、主题等元素的分析。
2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。
3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。
4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。
教学内容：
1. 美术作品的基本构成元素与原则。
2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。
3. 艺术家的生平与艺术观念。
4. 当代艺术的趋势与挑战。
教学方法：
1. 讲授与讨论相结合，鼓励学生积极参与。
2. 利用多媒体教学资源，如幻灯片、视频等。
3. 组织小组合作，进行案例分析和主题研讨。
4. 安排实践活动，如模拟创作、美术馆参观等。
教学步骤：
1. 引入新课：通过展示一件艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。
3. 案例分析：选择几件不同风格的艺术作品，指导学生进行分析讨论。
4. 实践操作：学生尝试自己分析一件艺术作品，并进行简短的口头报告。
5. 拓展延伸：讨论当代艺术的发展趋势，鼓励学生表达自己的见解。
6. 作业布置：要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。
评价方式：
1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。
2. 分析报告：评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。
3. 创作实践：考察学生在实践活动中的表现和创意发展。
4. 最终作业：根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。
美术教案高中欣赏课
美术教案高中欣赏课【篇一：高一美术欣赏课教案】高一美术欣赏课教案一、课题：第九章《连环画、漫画》二、课型：欣赏课三、课时安排：一节四、教学设计：1、教学目标：a.知识目标：通过对漫画的学习与欣赏，是学生初步了解漫画的定义、起源、类型。
b.能力目标：使学生学会如何分析作品，对优秀的作品有细致的观察以及敏锐的感受。
c.情感目标：通过对漫画的欣赏，学生的观察能力、想象能力、创新性思维能力可以得到很好的培养。
2、教学重点难点：a.教学重点：赏析作品：《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》，了解漫画作者与漫画所要表达的寓意。
b.教学难点：引导学生掌握不同类型的漫画，以及画家在作品中情感的抒发及表达。
3、教学方法：欣赏法与讨论法相结合。
在与学生同时欣赏作品的同时，要提出一些能引发同学兴趣的问题，激发学生学习的欲望，增添课堂的活力。
4、学法指导：漫画是自由度很大的艺术形式，要想学生在短时间内掌握是有一定难度的。
因此需要平时学生课外自主学习与积累。
5、教具与学具的准备：a.教具准备：教师在网上收集资料并打印图片，制作课件，阅读有关漫画的书籍。
五、教学过程：1.导入新课：课件展示《千与千寻》的图片，提问：有哪位同学知道这幅作品的名称是什么？作者是谁呢？学生回答，教师归纳：这位同学回答的很正确，这幅作品叫《千与千寻》出自亚洲漫画家宫崎骏之手。
然后详细介绍这幅作品以及作者宫崎骏。
（用学生感兴趣的漫画家引入新课的学习，学生的学习欲望马上被激发。
）2.讲授新课：教师讲解：漫画的定义；漫画的起源；漫画的类型。
放映课件与学生一起赏析《阿宝两只脚凳子四只脚》、《疲劳过度症》、《大买主》这三幅作品，老师分别讲解这三幅作品的作者、属于什么类型，以及寓意。
教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。
最后展示一张最近老师在网上看见的一幅漫画，现在和大家一起来看一下。
提问：这幅画画的是谁？属于什么类型的漫画？这幅画有哪些特点？学生回答，教师归纳，教师详细讲解这幅漫画。
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案【篇一：人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中美术鉴赏教案【精选7篇】
高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术欣赏课常用的教学方法
高中美术欣赏课常用的教学方法一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：1．讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2．提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。
3．讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4．探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。
具体情况是，讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。
对于培养学生的独立欣赏能力不利。
但这种方法的优点是：学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量；而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行。
而且课堂教学的速度需要适当的放慢。
但是这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中，可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。
因此在课堂教学中选择适当的教学方法对于培养学生的美术欣赏能力，提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。
而适当教学方法的选择又要根据课业内容的需要、学生的理解能力和知识水平的情况，具体问题具体分析，并具体运用。
美术欣赏教学的常见类型一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型——教师对美术美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型——以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。
像上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。
但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案•相关推荐高中美术鉴赏教案（通用12篇）作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。
那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的高中美术鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中美术鉴赏教案篇1教学目的①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神教学过程：一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？二、新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。
因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南水乡——苏州及园林1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”园林艺术的构成a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；b、建筑物及其特殊的人文内涵；c、园林内的树木花卉；d、园外大环境的景观、氛围。
普通高中美术鉴赏教案
普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
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浅议高中美术欣赏课教学
摘要：高中美术欣赏课已于1994年秋季正式列为必修课程，它的主要任务是保证每一个学生在高中阶段受到良好的艺术教育。
高中美术教育质量对整个国家艺术教育水平形成了重要影响。
有感于此，笔者在本文中浅要谈谈自己对高中美术欣赏教学所作的探索。
关键词：高中美术；欣赏课教学；教师；学生
中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1992-7711（2013）23-0038
在高中美术欣赏课上常常听到教师如何给学生讲解美术作品的
时代背景、作者的简历和传闻轶事以及作品再现的情节内容。
然而，对作者的艺术观念、作品本身的构图、色彩、空间处理、风格特点等形式因素却很少涉及。
为了吸引学生听课，教师往往去寻找那些与艺术欣赏无益处的趣味内容，使美术欣赏教学停留在表层上而不能真正进入审美活动中。
艺术鉴赏与一般娱乐性观赏有很大的不同。
艺术鉴赏要求观赏者更多地了解作者在作品中所应用的一些艺术形式规范。
如：绘画语汇（形体表现、透视法、明暗调子，色彩关系等），绘画类型（写实的、浪漫的、象征性的、荒诞的），绘画基本原则（点、线、面；黑、白、灰；色彩分布等）。
要求观赏者了解作者的创作意图与所采用的形式规范的关系，便于更好地体验作者的审美经验，使观赏者逐渐进入艺术家所关心的领域，成为一个具有审美评判能力的观赏者。
一般的娱乐性观赏则倾向于了解艺术家的联想和与此产生的
情感体验，从而获得与个人经历相关的联想和与此产生的情感体验。
这些联想和情感体验往往与日常生活紧密相连，更多的是带有一些与个人利益相关的东西，很少注重艺术作品本身的形式和与此相对应的审美感受。
即使有一些与社会道德规范相关的内容，也很少与审美活动结合在一起。
美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析逐渐提高对艺术形式的审美感受能力。
其目的要使受教育者成为一个能对艺术以外的一切美的因素进行审美感知的有较高文化素质的公民。
由此推论，这样的教学活动不是一种一般的娱乐性观赏性活动，而是一种不断进取、不断提高、不断获得的审美活动。
美术欣赏教学是一种使受教育者不断获得审美知识，不断提高审美能力的活动。
这就要求这一活动不能仅仅停留在认识艺术中的表象和日常生活相关的意义，而是要从审美观点出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式，体验作者的审美经验，获得艺术形式的象征意义，进而达到观赏者的个人审美经验与艺术家所创造的带有普遍性的审美经验的交融。
任何成功的艺术作品都有从个别至一般的象征意义，当凡高画了一双旧皮鞋的作品时，我们从中仅仅看到的是一双鞋子吗？当看到米开朗基罗为西斯庭教学创作的天顶画《亚当出世》时，我们不难从中感受到上帝将生命的火花输送到亚当身上的一种张力。
当观看日本影片《火红的第五乐章》的片尾时，在茫茫的雪地上一对情侣互相搀扶艰难地走着，这个倒下了，那个帮他扶起。
那个倒下了，这个帮他扶起。
他们并没被困难所吓倒，充
满信心地走向远方。
其意义是不言而喻的。
这是人生意义外化为可见的形式。
也是作者内在情感的物态化表现。
我们的教学就是要把重点放在研究分析作品如何给一个无形的一般概念赋予形体的。
把握克莱夫、贝尔所称的“有意味的形式”是欣赏教学后的成功的关键。
任何有关艺术家的生活轶事和时代背景资料的介绍都必须有助于学生把握这个“有意味的形式”。
否则，只会分散学生对眼前作品的注意力，无法把握作品中与“生命”相对应的形式，使欣赏活动导入误区。
诚然高中的美术欣赏教学，不容许对作品的形式作太多的理性分析。
原因之一，过多的理性分析会使教学内容枯燥乏味。
原因之二，对作品形式的分析不免带着教育者本人的主观成份，所以过多过早地讲解不利于学生对眼前作品本体的真切感受。
学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限。
感受的审美成份和质量都很有限，但确实是亲眼所感，这胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。
但这样说并不意味欣赏教学无须理性知识的指导。
恰恰相反，审美感知能力的提高和审美意识的培养离不开理性知识的引导。
问题在于如何将概念深入浅出，通俗易懂的讲解给学生听。
对形式规范的分析必须和对作品的直接感知联系起来。
好的教学应当首先让学生读画、读感受。
老师事先可以出一些思考题来提示学生感受的定向。
例如：画中表现了什么？具有什么含意？画的色调是轻快的、还是沉重的？是明朗的、还是昏暗的？色彩是暖和强烈的、还是冷清平静的？画面的整体气氛给你什么感受？是快
乐的、还是低沉的？是振奋的、还是悲哀的？等等。
应该明白高中的美术欣赏教学是一个有系统的整体。
教学的层次由低向高发展。
每一次教学都有某个阶段不同的目的和具体要求。
例如，写实性作品欣赏与抽象性作品欣赏的侧重点就不同。
所以，上述内容仅给读者一点启发，并不是具体的教学构思。
学生在教师的提示下，通过交流自己的感受，知道了自己的感受同别人的感受存在着相同与不同之处。
当学生对作品主体有一些感性认识后，教师适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析。
引导学生在知识概念引导下，再次去感受艺术作品，从而使学生个体感受与群体感受达到统一的审美境界。
为了丰富教学内容，提高欣赏质量，适当的给学生讲述一些有关的人文轶事。
切不可为吸引学生听课，收集一些与作品欣赏无益处的故事和笑话，使审美欣赏教学变成了故事课和道德教育课。
当画家在画中表现出银质餐具那耀眼夺目的光和色时，其目的并不是向我们陈述金属的某些物理属性。
所以，艺术中的认识并不要求观赏者体验事物的某些与生命有机形式具有异质同构的性质，从而达到对宇宙宏观和微观世界的感悟。
艺术的教育作用也是如此。
这种教育作用并不是道德说教，更不是灌输某种思想的宣传工具。
艺术的教育是道德规范与人的个性才能自由发展表现不可分的结合在一起。
这种教育无须将某些道德观念教条地异化于受教育者，而是使受教育者通过艺术审美体验纯化心灵，达到人格的完善。
故艺术的教育作用离不开对艺术形式主体的思考和体验，从而达到对人生的感悟。
艺术认识和教育作用是艺术欣赏教学的一个组成部分，也是审美活动的两个侧面。
与其说“寓教于乐”，不如说艺术的“教”等于艺术的“乐”。
真正的艺术教育作用是真、善、美的高度统一。
并不是为了“教”而去“乐”，应该说是为了人格的完善而去“乐”。
这个“乐”在不同门类的艺术中具体表现都由艺术媒介的性质决定。
在视觉艺术中表现为对视觉样式特征的把握。
在绘画欣赏中对视觉样式即“有意味的形式”的把握并不是个体自然发展的结果。
因为这种“有意味的形式”是积淀着千百年来人类社会实践的内容。
个体的审美能力的发展是对艺术中的一些相对稳定因素的学习和应用。
这主要依赖于艺术教育。
在艺术教育里欣赏教学充当了一个主要角色。
这个教学涉及到的不仅是艺术技巧，而且还涉及到心理学、生物学、社会学等方面，其内容之多使我们不得不加以重视。
（作者单位：甘肃省陇西县首阳中学 748106）。