高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一环，通过这门课程，学生可以学习到更多的美术知识和艺术修养。
这门课程不仅能够培养学生的美术鉴赏能力，还能够激发学生对美术的热爱和创作欲望。
在高中美术鉴赏教学中，教师需要有一定的教学理念和方法，才能更好地指导学生学习和提高他们的美术鉴赏能力。
本文将就高中美术鉴赏教学进行一些浅谈，希望对有需要的人有所帮助。
一、美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是美术教育中不可或缺的一环，它可以帮助学生更好地理解艺术作品，提高美术鉴赏能力，培养审美情趣。
在这个信息爆炸的时代，学生接触到的信息越来越多，但大部分是碎片化的信息，缺乏系统性和深度。
通过美术鉴赏教学，可以帮助学生进行系统性的学习和理解，提高他们对美术作品的感知能力和审美能力。
在高中教育阶段，美术鉴赏教学还可以为学生的美术创作提供营养。
通过学习和欣赏优秀的艺术作品，可以激发学生对艺术的热爱和创作欲望，提高他们的艺术修养和创作水平。
美术鉴赏教学在高中美术教育中起着非常重要的作用。
高中美术鉴赏教学的理念应该是以学生为中心，注重培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。
要让学生在教学中主体地位明确，注重培养学生的审美能力和自主学习能力。
不要简单地传授知识，应该引导学生自主去发现、思考和理解。
要注重培养学生的创造力和想象力，鼓励学生勇于表达自己的情感和思想。
通过对优秀艺术作品的学习和欣赏，激发学生的创造力，引导他们勇于表达自己。
要注重发展学生的审美情趣，培养他们对美的感知和理解能力。
通过多角度的、综合性的、反复的艺术作品鉴赏，激发学生的审美情趣，提高他们的审美能力。
高中美术鉴赏教学的目标是培养学生对美术作品的理解能力和鉴赏能力，提高他们的艺术修养和审美情趣。
具体来说，教学目标包括：1.培养学生主动去观察和理解艺术作品的能力，掌握基本的鉴赏方法和技巧；2.培养学生对不同艺术表现形式（绘画、雕塑、摄影、装置等）的感知和理解能力，提高他们的审美能力；3.培养学生对艺术家的创作意图和作品的社会文化内涵的理解能力；4.激发学生对艺术的热爱和创造欲望，提高他们的创作水平和艺术修养。
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一部分，通过鉴赏教学可以帮助学生培养艺术审美能力，提高审美情趣，开阔视野。
下面将对高中美术鉴赏教学进行一番浅谈。
一、鉴赏教学的重要性高中美术鉴赏教学在美术教育中扮演着非常重要的角色。
美术鉴赏教学是通过教师的引导，帮助学生对美术作品进行认识和欣赏，了解美术作品的艺术特点、历史背景、艺术流派等。
通过鉴赏教学，学生可以更好地理解艺术作品，培养自己的艺术情感和审美能力。
鉴赏教学还可以帮助学生发展对美的热爱和对优秀艺术作品的理解能力，激发学生的创作潜力。
通过欣赏伟大的艺术作品，学生可以感受到艺术的力量，激发自己的创造欲望，激发自己的学习兴趣。
高中美术鉴赏教学对学生的美术素养提高和整体素质的提升有着十分重要的作用。
高中美术鉴赏教学还可以包括一些绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的鉴赏内容，通过对不同艺术形式的学习和鉴赏，可以帮助学生丰富自己的艺术知识，培养对不同艺术形式的鉴赏能力。
高中美术鉴赏教学的方法多种多样，主要包括教师讲解、学生讨论、实物观摩等多种形式。
在具体的教学中，教师可以通过课堂讲解的方式，让学生了解艺术作品的历史背景、艺术特点等。
在讲解的过程中，教师要注重对学生的启发引导，让学生自主思考，培养他们的独立思考能力。
除了讲解之外，教师还可以通过组织学生进行小组讨论的形式，让学生共同探讨艺术作品的特点，提高他们的合作能力和表达能力。
通过实物观摩的形式，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而增强他们的审美体验。
高中美术鉴赏教学的方法应该多样化，结合学生的实际情况，注重启发学生的思维，激发他们的学习兴趣，让他们在鉴赏教学中得到全面的提升。
高中美术鉴赏教学的特点主要包括以下几个方面：1. 艺术性强：高中美术鉴赏教学的内容主要是一些艺术作品的鉴赏和分析，因此教学内容具有很强的艺术性，可以激发学生的审美情感，提高他们的审美能力。
2. 实践性强：高中美术鉴赏教学不仅限于理论知识的传授，还包括对艺术作品的实物观摩和讨论，因此具有很强的实践性，可以帮助学生更好地理解艺术作品。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏高中美术教育的主要目标是培养学生的美术素养、审美能力和创造力，其中美术鉴赏作为美术教育的重要组成部分，对于学生的艺术修养和审美水平的培养具有重要的意义。
美术鉴赏能够帮助学生提高对艺术作品的理解能力。
通过学习各种艺术形式和风格，学生可以了解到不同时代、不同地域的艺术作品，理解艺术家的创作意图和所要表达的思想情感。
在美术鉴赏的过程中，学生需要研究作品的构图、色彩运用、线条表现等元素，从而更好地理解作品的艺术价值和内涵。
美术鉴赏可以帮助学生培养审美能力和判断力。
通过长期的观察和思考，学生可以逐渐形成自己独特的审美趣味和艺术观点。
他们可以通过对优秀作品的分析和评价，提高自己的审美水平和鉴赏能力。
美术鉴赏还可以帮助学生培养批判思维和审美意识，从而提高他们对于艺术作品的的鉴别能力和判断能力。
美术鉴赏可以激发学生的创造力和艺术表达能力。
通过学习不同的艺术形式和风格，学生可以汲取多种艺术元素和表现方式，丰富自己的艺术语言和创作思路。
美术鉴赏的过程中，学生需要通过模仿和借鉴来创造自己的艺术作品，从而培养自己的创造力和艺术表达能力。
通过学习优秀作品中的创作方法和技巧，学生可以不断地提高自己的艺术造诣和创作水平。
美术鉴赏还可以帮助学生发展个人兴趣和特长。
在美术鉴赏的过程中，学生有机会接触到各种各样的艺术作品和艺术家，了解到不同的艺术形式和风格。
通过学习和欣赏优秀的艺术作品，学生可以逐渐培养自己的艺术兴趣，并且有机会发现自己的潜在艺术特长。
在今后的学习和生活中，他们可以选择美术专业并且将其发展成为自己的职业。
美术鉴赏是高中美术教育中不可或缺的一部分。
通过美术鉴赏的学习，学生可以提高对艺术作品的理解能力，培养审美能力和判断力，激发创造力和艺术表达能力，发展个人兴趣和特长。
在高中美术课程中，应该注重美术鉴赏的教学，通过丰富多彩的教学内容和形式，帮助学生全面提高自己的艺术修养和素质。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一，它具有独特的教育功能，不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养，还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而，在实际教学中，很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情，导致了教学效果不佳。
因此，浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材，才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品，培养他们的审美能力和批判思维。
而且，不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求，增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美，还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号，可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如，通过分析莫奈的《睡莲》系列作品，可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格，并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段，加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中，学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品，无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品，例如，可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观，使学生仿佛身临其境；可以通过3D打印技术将艺术品变成实物，让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力，加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中，不仅要给学生提供欣赏的机会，还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受，培养他们的独立思考和批判思维。
同时，教师还应该引导学生多参观展览，了解当代艺术的发展动态，培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述，浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性，挖掘艺术作品的文化内涵，借助现代科技手段加强多媒体教学，以及注重培养学生的主动欣赏能力。
高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨
高中美术欣赏教学探讨内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主要途径。
本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。
从而提高师生之间的教与学质量，塑造学生完美的品格。
关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。
现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。
它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。
在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。
特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。
据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。
我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。
但少了素质教育，教育就是不完整的。
试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。
●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。
起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。
但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。
这其实是走进了一个教学误区。
现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。
1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏美术鉴赏是高中美术教育中非常重要的内容之一。
它通过对艺术作品的欣赏和理解，培养学生的审美能力、艺术修养和审美情操，提高学生对艺术的认知和欣赏水平。
美术鉴赏可以开拓学生的艺术视野。
通过学习欣赏不同类型、不同时期的艺术作品，学生可以认识到不同艺术形式之间的联系和差异。
他们可以领略到古代艺术的博大精深，了解到现代艺术的多样性和创新性。
这种开放性的视野让学生能够从更广阔的角度去看待和理解艺术，培养出独特的艺术表达能力。
美术鉴赏可以培养学生的审美能力。
通过学习艺术作品的构图、色彩运用、绘画技法等方面的知识，学生可以逐渐形成自己的审美眼光和品味。
他们可以通过欣赏艺术作品来感受美的魅力，理解艺术家的创作意图和表达方式。
这样的培养使得学生在日常生活中对美的感知更加敏锐，对艺术品的欣赏和评价更加准确。
美术鉴赏可以培养学生的艺术修养。
通过学习艺术作品的背景知识和历史背景，学生可以了解到艺术与社会、历史的关系。
他们可以通过欣赏艺术作品来感受不同时期、不同文化下的艺术表达方式和艺术价值观。
这种艺术修养的培养让学生从艺术中获取到人生智慧和情感滋养，使他们成为更加综合发展的人。
美术鉴赏可以培养学生的审美情操。
通过欣赏和理解艺术作品，学生可以感受到其中蕴含的情感、思想和道德价值。
他们可以通过艺术作品来体验不同情绪和人生体验，培养出对人类情感和思想的共鸣。
这种审美情操的培养让学生在成长中更加关注他人的感受与情感，培养出高尚的道德情操和人文精神。
美术鉴赏在高中美术教育中具有重要的地位和作用。
它可以开拓学生的艺术视野，培养学生的审美能力和艺术修养，关照学生的审美情操，使他们在从容面对美的也能够更加熟练地表达自己的内心世界。
在美术教育中，要注重对学生的美术鉴赏教育，通过多样化的艺术作品的欣赏和理解，培养学生的综合素质和创造力，提高他们的艺术修养水平。
浅析高中美术鉴赏教学
浅析高中美术鉴赏教学
美术鉴赏教学是高中教育中重要的一环，它可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野，以及培养学生的文化修养。
本文就针对高中美术鉴赏教学的相关内容进行浅析，以期使更多的学生受益匪浅。
在高中美术鉴赏教学中，教师更应该重视学生的审美情趣培养。
学习美术鉴赏能够唤起学生对艺术表现形式的兴趣，可以通过书籍、电影、历史人物影像以及其他多种手段让学生收获艺术的美感。
而且，在课堂上，教师可以通过一些讨论式活动，激发学生的思维活动，让学生学会思考和表达，从而提高审美能力。
另外，在高中美术鉴赏教学中，也要更多的拓展学生的视野。
美术鉴赏是一门文化课程，也是一门综合性的课程。
它可以让学生通过多样的艺术表现形式，更好地了解和认识世界，从而拓展自己的视野。
教师可以利用课堂对美术作品的讨论、比较与分析，以及交流不同文化的特点，让学生接触更多的文化知识、拓展自己的视野。
最后，高中美术鉴赏教学也能够培养学生的文化修养。
美术鉴赏不仅可以让学生欣赏美的艺术表现形式，也能让他们认识和感受不同的文明文化，而这对培养学生的文化修养具有重要作用。
因此，在美术鉴赏教学中，教师应该引导学生通过不同文化知识来学习美术作品，尊重历史，培养深层次的文化修养。
通过以上浅析，可以得出结论：高中美术鉴赏教学不仅可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野，还能培养学生的文化修养。
因此，教师应该加强对学生审美情趣的培养、多种文化知识的拓展、以及文
化修养的培养，从而使更多的学生受益匪浅。
浅议高中美术欣赏
浅议高中美术欣赏自担任高中美术课以来，我就一直为如何上好这门课而深思。
高中美术主要是欣赏课，要求在教学中要以欣赏为主，这与初中的美术以培养学生绘画技能、技巧有着很大的区别。
现就高中美术教学谈谈自己的看法。
一、要了解艺术作品的历史背景艺术是人类社会的产物，它来于生活而又高于生活。
早在人类进入原始社会时，艺术就随之而生，当时只是注重了它的使用价值。
经过漫长的时代发展，艺术作品就曾现出了不同的时代特征。
在课堂教学中如何引导学生充分地理解和欣赏美术作品，首先要掌握作品的历史背景。
中国是人类的发祥地之一，在旧石器时代，人们的主要劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎活动，我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养起造型技能，逐渐萌发出审美观念。
我们在欣赏旧石器时代石器工具时就要充分了解原始社会的时代特征：生产力落后。
从而能够体会到那些看似简单而粗糙的石刀、石斧其实验证着当时的社会面貌。
随着时间的推移，我国进入奴隶社会，夏、商、周三代美术出现了雕塑、绘画、书法、建筑等。
通过这些艺术品，我们不难看出社会的进步和生产力的提高，此时艺术反映的是为了维护奴隶主、贵族的统治，满足其奢侈生活需要的特征。
国外美术欣赏同样如此，也要充分认识当时外国的历史背景，例如意大利文艺复兴的美术，首先了解在14世纪到期16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展的一个时期。
“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
正是在这个时期的艺术家们创作了大量的艺术作品，他们的作品都能反映时代特征。
例如达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》就是通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好事物的向往。
著名雕塑家米开朗基罗在他的艺术作品上倾注自己满腔悲剧性的激情，雕像《大卫》他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年青人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人具有的巨大潜力。
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高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏
摘要：本文论述了美术欣赏中"模糊层面"的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。
关键词：美术欣赏课堂教学
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。
正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了"未定点"的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多"未定点"，在美术欣赏的二次创造中可以称之为"模糊层面"。
一、"模糊层面"的特点
在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。
随着对"模糊层面"的研究和认识，它将促进美术欣
赏教学的效果。
美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。
"艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。
艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就'与艺术家的观念相符'，就是说成为'理想的'了"，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓"艺术源于生活又高于生活"。
这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有"未定"的"模糊层面"，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。
尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。
现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。
另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种"建构"，主观武断地将对作品的"统一认识"灌输给学生。
比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等
绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。
事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对"模糊层面"的认识程度，因而研究美术欣赏中"模糊层面"，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。
二、"模糊层面"对美术欣赏教学的启示
1、让学生成为欣赏主体。
在美术欣赏"模糊层面"，学生经常扮演着一个"理性"的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如"体现了劳动人民的智慧和力量"、"表达了作者崇高的理想"、"反映了封建社会的黑暗与残酷"等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。
美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。
教师应该及时转变教学观念，扭转"一言堂"的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
2、注重学生的实际生活经验和情感体验。
学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。
同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。
美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。
鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。
3、发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥"模糊层面"在学生欣赏过程中的作用。
以美术作品的"模糊层面"为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。
比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个"宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？"的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能
力。
三、思考与展望
当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力，美术学科以培养学生的审美能力和审美素质为美育目标，而学生的这种美术能力往往要在实际的生活中才能体现出来。
比如在生活中学生遇到了一些美术现象或者美术作品，面对的只有美术现象或者美术作品，没有了课堂氛围中的一些提示和帮助，这时学生体验艺术的程度才是最真实的，这也是我们美术教育最终要追求的。
"终身教育"已经深入人心，美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品，不是对美术作品的量的累积，而是从中感悟艺术形象内在的意，以次磨练自身的思维习惯和情感想象能力。
作者单位:河北省邯郸市第四中学。