浅谈高中美术欣赏课教学四要点
浅谈高中美术鉴赏课教学
浅谈高中美术鉴赏课教学一、运用多媒体，改进欣赏教学美术欣赏属于视觉艺术。
在美术欣赏教学中，特别在欣赏各类美术作品时，要求作品的图像质量高，作品数量大。
而现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限，并存在画幅小的缺点，加之美术欣赏课的课时少，而学生已不再满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。
要解决这些教学中的矛盾，沿用传统的教学手段是很难实现的。
欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式，多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍，而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。
例如，在毕加索的立体主义作品《格尔尼卡》的欣赏中，如果只有老师枯燥、单一的讲解，学生很难真正认识和理解作品的真正意义和美感，而充分地运用多媒体展示画面，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，可大大节省讲解时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。
这样能激发学生认知的浓厚兴趣，使学生进入美术作品所要表达的意境。
使视、听感官相互配合，达到一种通感的审美效果，从而领略该作品的艺术内涵。
二、使用实物进行直观的启发教师在导入课题时可以选用生活中常见的造型精美且运用了美的形式法则的作品，例如，娱乐戏曲中的风筝、花灯、木偶、皮影，儿童玩具中的面塑、泥塑，用于装饰生活空间的绘画、织锦、剪纸，用于衣饰的饰品刺绣、印染花纹，用来装饰建筑物的木石雕刻、彩绘、图案，具有俄罗斯风情的工艺美术品套娃以及各种形式美感较强的笔筒、花瓶，等等。
教师先进行展示，然后让学生把自己的观察感觉用美术语言表达出来，激发学生的表现欲望。
同时教师向学生介绍背景信息，对学生欣赏的思维角度进行启发。
三、开发有特色的美术教学教师可以在建设个性化学校与开发校本课程相结合的过程中使特色美术教学不断发展且形成新的规模。
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析高中美术欣赏课是一门让学生通过观赏艺术作品，培养美的感受力和审美能力的专业课程。
通过学习美术欣赏，学生可以了解不同时期的艺术风格和流派，学习艺术家的创作技巧和艺术意义，从而拓展自己的艺术修养和审美观念。
本文将从美术欣赏课的教学目标、教学内容、教学方法和教学效果四个方面对高中美术欣赏课进行详细解析。
一、教学目标二、教学内容高中美术欣赏课的教学内容包括古代艺术史、中国书画、西方绘画、雕塑艺术、建筑艺术等多个方面。
学生将通过学习不同的艺术作品，了解不同时期的艺术风格和流派，包括古代希腊罗马艺术、文艺复兴时期的绘画艺术、印象派、后印象派、表现主义、超现实主义等现代艺术流派。
学生也会学习中国古代的书画艺术、传统绘画、以及现代中国画、油画等艺术形式。
通过学习多样的艺术形式和内容，学生可以了解不同国家和时代的艺术发展，拓展自己的艺术视野和审美观念。
三、教学方法高中美术欣赏课的教学方法主要包括讲授、展示、讨论和实践。
教师可以通过讲授艺术史知识和艺术作品的解读，向学生介绍不同的艺术流派和艺术家的创作理念。
通过展示艺术作品的图片、视频和实物，让学生亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作技巧。
在课堂上，可以组织学生进行讨论和交流，让他们就艺术作品的主题、构图、色彩、线条等方面展开讨论，提高他们的鉴赏能力和审美观念。
还可以组织学生进行实践活动，让他们通过模仿艺术家的作品或者创作自己的作品，加深对艺术创作的理解和体验。
四、教学效果通过高中美术欣赏课的学习，学生可以获得很多艺术知识和技能，提高他们的审美能力和艺术修养。
学生可以对不同时期和流派的艺术作品有更深入的了解，了解艺术作品的创作背景、艺术家的思想和创作技巧，丰富自己的艺术知识面和观念。
学生可以提高自己对艺术作品的鉴赏能力，包括对画面的构图、色彩的搭配、线条的运用等方面有更深入的理解和欣赏。
学生可以通过参与实践活动，提高自己的绘画技巧和艺术创作能力，为将来从事相关专业做好基础准备。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一，它具有独特的教育功能，不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养，还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而，在实际教学中，很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情，导致了教学效果不佳。
因此，浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材，才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品，培养他们的审美能力和批判思维。
而且，不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求，增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美，还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号，可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如，通过分析莫奈的《睡莲》系列作品，可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格，并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段，加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中，学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品，无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品，例如，可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观，使学生仿佛身临其境；可以通过3D打印技术将艺术品变成实物，让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力，加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中，不仅要给学生提供欣赏的机会，还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受，培养他们的独立思考和批判思维。
同时，教师还应该引导学生多参观展览，了解当代艺术的发展动态，培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述，浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性，挖掘艺术作品的文化内涵，借助现代科技手段加强多媒体教学，以及注重培养学生的主动欣赏能力。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学是一门重要的课程，旨在通过丰富多样的教学手段，培养学生对于艺术作品的鉴赏能力和审美情趣。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法等方面对高中美术欣赏教学进行浅析，并提出一些建议和改进措施。
一、教学目标高中美术欣赏教学的主要目标是培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。
美术欣赏是对艺术作品进行个体化的体验与感受，通过教学可以使学生习得更加深入全面的艺术鉴赏技能，培养学生的审美情趣和独立的审美品味。
另外，美术欣赏教学还可以激发学生对于美的兴趣和热爱，促进个性的发展和提高个人的综合素质。
二、教学内容教学内容是高中美术欣赏教学的核心。
教学内容应涵盖古代到现代各个时期的艺术作品，并包括绘画、雕塑、建筑、手工艺等多种形式。
教学内容应具有一定的系统性和梯度性，逐步加深学生对于不同艺术形式和时期的理解。
另外，教学内容还应包括对于艺术家和作品背后的文化、历史背景的探究，使学生能够更好地理解和感受艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。
三、教学方法高中美术欣赏教学应采用多种多样的教学方法，以满足学生的不同需求和兴趣。
以下是几种常用的教学方法。
1.讲解法。
教师通过讲解的方式介绍艺术作品的背景、作者以及主要创作手法等。
同时，教师还可以通过影片、图片等多媒体资料辅助讲解，使学生更加直观地理解和感受作品。
2.对比法。
通过对比不同时期、不同风格的艺术作品，教师可以引导学生发现作品之间的联系和区别，培养学生独立分析与判断的能力。
3.实践体验法。
组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲自体验艺术作品，从而提升学生的感受能力和艺术鉴赏水平。
4.互动讨论法。
教师可以通过讨论的方式，引导学生与同学们一起分享和探究艺术作品的内涵，激发学生的思考和创造力。
四、教学建议和改进措施1.引导独立思考。
教师应该鼓励学生独立思考和表达个人观点，注重培养学生的创造能力和批判精神。
可以通过引导学生提出问题、互相讨论等方式，激发学生的思维和创新力。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学作为一门艺术教育课程，在培养学生的变换感知、审美能力、艺术修养以及艺术素养方面发挥着重要的作用。
通过对视觉艺术作品的解读、理解和分析，帮助学生培养丰富的艺术情感，提高审美修养，形成独立的审美观点和艺术观念，对学生的全面素质教育具有极为重要的意义。
一、培养学生的变换感知能力和审美能力高中美术欣赏教学的核心在于培养学生对艺术作品的感知能力和审美能力。
在课堂教学中，通过展示各种不同题材、不同风格、不同流派、不同时代的优秀艺术作品，激发和开发学生的观察力、感知力，培养学生对艺术作品的直接感受和第一印象，使学生能够从线、形、色、质、空间等元素入手，领略作品中的艺术美感。
通过注重发展学生的感知能力，提高学生的审美感知水平，进一步提升学生的艺术修养，使学生意识到艺术的无穷魅力，培养学生“看美”的能力。
二、提高学生的艺术修养和艺术素养通过高中美术欣赏教学，可以加深学生对艺术的理解，提高学生的艺术修养和艺术素养。
通过对不同类型艺术作品的研究，学生可以学习到不同的艺术风格、艺术表现手法以及艺术家的艺术理念，从而培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
通过对各种不同主题、不同题材、不同风格的作品的学习和欣赏，可以让学生在艺术作品欣赏的过程中，提高个人审美品味，形成独立的审美观点和艺术观念，培养学生独立思考、独立创作的能力。
此外，通过学习和欣赏经典的艺术作品，学生能够深入了解艺术的发展历程和艺术的重要性，进一步提升学生的艺术修养和艺术素养。
三、培养学生的审美观点和艺术观念在高中美术欣赏教学中，通过对艺术作品进行解读、理解和分析，培养学生形成独立的审美观点和艺术观念。
通过教师的导引和学生的参与，学生可以深入了解到艺术作品的创作背景、创作理念，以及作品传达的主题和意义。
通过学习和欣赏作品，学生可以有自己的独立见解，并与他人进行交流和讨论。
通过互动式的教学模式，学生可以从多个角度和多个视角去欣赏和解读作品，形成自己独特的艺术感悟和艺术理解。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学随着教育水平的不断提高，人们对美术鉴赏的需求也越来越高。
而作为美术教育的重要组成部分，高中美术鉴赏教学也需要不断优化和完善。
本文将从教学目标、教学方法、教学内容等方面探讨高中美术鉴赏教学的相关问题。
一、教学目标高中美术鉴赏教学的目标是通过教授知识，增强学生的艺术鉴赏能力，使学生能够从日常生活和作品中领悟美的点滴，培养出良好的审美情趣和创新思维能力。
同时，也需要给学生提供适当的艺术素材和工具，解决他们的艺术创作需求。
二、教学方法高中美术鉴赏教学需要运用多种教学方法，以及多媒体技术等现代化手段，从而让学生能够更好地理解和感知艺术。
1、以学生为中心的教学方法。
老师要尊重学生的创造力和思维方式，让学生积极参与教学过程，发现问题、思考问题、解决问题，达到更好的学习效果。
2、展示式教学方法。
老师可以通过投影、幻灯片、演讲、影像展示等多种手段教授美术知识，更有利于学生理解和接受。
3、参观式教学方法。
可以采用参观美术馆、美术展览等方式，让学生近距离感受艺术作品，增强艺术鉴赏能力，提高艺术修养。
三、教学内容高中美术鉴赏教学内容主要包括艺术概念、艺术风格、艺术史等方面的知识。
可以适当结合学生的实际生活情境，注重培养学生激发艺术灵感的能力。
教学内容还可以与时俱进，增加新近创作作品的内容，提高学生鉴赏新近作品的能力。
除此之外，还需要培养学生的美术创作能力，鼓励学生自由创作，拓展学生的艺术表现形式和方式。
综上所述，高中美术鉴赏教学需要关注学生的实际需要和特点，灵活运用多种教学方法，进行多方面、多内容的知识传授和能力培养。
同时，也需要培养学生的创造性思维和激发学生的艺术灵感，使他们在日后的创作和生活中拥有更好的表现和生命力。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一个组成部分，其目的是培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平，使他们能够独立观察、分析和评价艺术作品，同时也有助于学生对美术历史、文化传承等方面的了解，提高文化素养。
对于高中美术鉴赏教学，应该从以下几个方面进行思考和实践。
一、多维度教学，丰富教学内容高中美术鉴赏教学应该通过传统的美术史、美术理论，以及当代美术的动态，引导学生了解艺术发展的历程和趋势，同时展开各种类型、不同风格、不同文化背景的艺术品分析、评价和研究。
多维度、丰富多彩的教学内容，可以让学生更加全面地认识和感受艺术，为他们提高鉴赏水平提供更加广阔的视野和思维空间。
二、注重方法论，增强鉴赏能力高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的方法论思维，例如，如何识别、分析和评价艺术品；如何运用美学理论来解读艺术作品；如何理性地表达自己的审美情感等。
这些方法论思维不仅有助于学生更好地评判艺术品，还能培养他们的逻辑思维、批判性思维和表达能力。
三、开拓视野，提高文化素养高中美术鉴赏教学应该注重开拓学生的视野，引导他们了解艺术和文化之间的相互关系，从而提高他们的文化素养。
美术作品不仅是单纯的视觉产品，更重要的是它们所代表的文化价值和时代特征，这些都是学生需要理解和领悟的。
此外，也可以通过引导学生到美术馆、博物馆等场所进行实地参观，进一步拓宽他们的视野。
四、注重体验，提高兴趣高中美术鉴赏教学应该注重学生的体验式学习，通过让学生亲身参与进来，加强他们的感性认识和情感判断，提高兴趣和热情。
例如，可以通过让学生进行艺术品制作、创作等方式，让他们亲身感受和理解到艺术来源和精神内涵。
这样的体验式学习除了提高学生的鉴赏能力，更有助于激发学生的艺术创造力和个性特长。
总之，高中美术鉴赏教学在培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平方面发挥着重要作用，同时也是一个涵盖面极广、内容繁杂、具有高度知识分析性和认识深度的课程。
当今社会，美学价值与审美能力都切实影响着我们面对事物的独特视角，而美术鉴赏教学在培养我们对美术的认知的同时，也极大的丰富了我们对这道较深婉荡的时代高品质课程的感知和赞赏。
浅谈高中美术欣赏课教学
浅谈高中美术欣赏课教学陇县教研室苏鹏方丹（张维昌）目前，经济的发展取决于高素质的人才，而培养高素质的人才，必须施之于全面的教育，包括艺术教育。
为此，高中美术欣赏课作为必修课程，就是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，能够在教师的指导下，通过采用直观感受和理性分析相结合的方法对美术作品进行分析与评价，去理解作者的创作思想，领悟美术作品的内涵，以达到树立学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的修养为目的。
一、掌握学科特点、“音诗画”并存美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。
高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，能够陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识与能力、情感和个性。
要达到这个目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
因此在美术欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何引导学生参与欣赏。
教师不能一味套用美术专业名词、专业术语，套用教材上的句子进行说教，让学生享受美的愿望得不到满足，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，美术的学科目标也就难以实现，甚至会导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。
因此，在教学中要做到“音、诗、画”并重，与学生互动、愉快地学习。
音：即运用优美、通俗易懂的语言、音调、诗词、音乐等将美术理论知识和欣赏知识传授给学生；诗：即师生互动。
让学生回答或者探讨问题的整个过程中，课堂气氛要随问题的展开时而柔和、时而激昂,师生一起游走于探索美的旅途之中，创造很好的学习氛围；画：大量引用优秀美术作品的图片和学生作业、作品进行讲解,在欣赏过程中要将所学的美术知识穿插在一起，既可提高审美能力，又丰富了自己的美术底蕴和文化底蕴。
二、教师引导下学生的审美活动当我们挂出一幅世界名画时,学生总是能发出惊叹“好漂亮啊”。
学生被精美的画面所吸引,意味着该画己经引起了学生的共鸣或者被画面所展示的色彩、构图等形式美的手段所征服。
浅谈高中美术欣赏课
生 的创 造 能力 。
ห้องสมุดไป่ตู้
、
在尊 重 和鼓 励学 生 发表 见解 的过程 中，还 要 实现 师 生互 动 。 高 中美 术欣 赏教 学 要实 现师 生 互动 ，引导 学 生主 动参 与 ，关 键 是 要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情。 而 实 际上 高 中学 生 已具 备 一 定 的 审 美 观 ， 或 多 或 少 都 可 以对 美 术作 品 发表 自己的见 解 ，他 们 需要 的 就是 ～种 平 等 、 自由 、畅所 欲 言 的交 流 平 台，从 而 敢说 、想 说 。而 这 个平 台 就需 要教 师 去搭 建 ，在师 生 互动 的过 程 中教 师把 握 方 向 ，给 予引 导 ，师 生在 共 同 参 与 、平等 切磋 的过程 中 ，完成 教学 活动 。 三 、指 导 学生 发挥 想象 ，对作 品进 行再 创 造 “ 实 的创 造就 是 艺术 想象 的活动 ”。任 何创 造 都离 不 开想 真 象 ，美 术欣 赏教 学 中要鼓 励 学生 积极 发 挥想 象 力 。高 中美 术 教材 中的 作 品都 是高 水平 的 美术 作 品 。在 引导 学生欣 赏这 些作 品 时 ， 凡 是 学 生容 易理 解 的都 要给 学 生 留一定 的 思维 空 间 ，鼓励 他 们独 立 思考 观 察 ，充 分想 象 ，领 悟美 术作 品所表 现 出来 的 艺术 效 果 。 同时 要求 学 生在 理解 作 品 的基础 上 ，大 胆地 发 表个 人 见解 培养 学 生 对美 术 的感 受 能力 、 理解 能力 和创 造 性解 决 问题 的 能力 ，激 发 他 们对 美 术欣 赏 的兴 趣 ，促 进学 生语 言 表达 能 力和 发 散性 思 维的 发 展 。如 在欣 赏 未来 派 画家 杜桑 作 品 《 下楼 梯 的 女人 》时 ，有 的 同学说这幅画像飞舞的女人、有的同学说有交错重叠的身姿 、有 的同学 说 有光 怪 陆离 的效 果 、还 有 的 同学说 有 “ 节奏 ”之感 ， 快 这 一切 都 是对 美 术作 品更 深 的思 考 。高 中美 术欣 赏课 教 学现 在 还 在 摸索 和发 展 之 中 ，素质 教 育 的全面 推 行对 高 中美 术欣 赏 教学 提 出了较 高 的要 求 。让 学 生在 愉快 中学 习、在 轻松 愉 快 的环 境 中接 受 知识 ，这 对 美术 欣 赏教 学来 说 是一 般 的要 求 。美 术欣 赏 教学 不 仅 要讲 清 楚 、弄 明 白，更 要提 高 学生 的 艺术 鉴 赏能 力 ，所 以要 追 求 教学 的艺 术 性 。在 当前 应试 教 育没 有 真正 的转 变 ，高 考 压力 依 然 如故 的情 况 下 ，美术 教 师只 有 付 出更 多 的智 慧和精 力 ， 充分 发 挥 艺术 科 学 的魅 力 ，提 高课堂 教 学效 果 ，创 新求 变 ，才 能 实现 审 美教 育 的 目标 。
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1随着社会经济和文化水平的不断提高，美术教育的地位也越来越受到重视。
高中美术鉴赏教学作为美术教育中的一个重要环节，在高中阶段举足轻重。
那么，如何有效地进行高中美术鉴赏教学呢？一、提高学生的文化素养文化素养是美术鉴赏的基础。
因此，在教学过程中，我们要充分利用多种媒介（电影、音乐、绘画等）丰富学生的文化知识。
同时，要加强学生的文献阅读和电脑检索能力，培养其自主学习的能力，以帮助他们更好地理解和鉴赏艺术作品。
二、强化美术史的教学美术史即艺术的历史，是美术鉴赏的核心内容。
学生要了解不同时期的艺术风格，把握其内在的时代特征，才能更好地认识和鉴赏艺术作品。
在教学过程中，教师应该突出艺术作品的文化内涵和艺术诉求，注重培养学生对美感和审美理念的敏感性和发现能力，引导学生通过对艺术作品的欣赏和鉴赏体验，提高他们的审美创造能力和艺术修养。
三、注重实践操作美术鉴赏不仅需要理论知识，更需要实际操作。
在教学过程中，通过对艺术作品的谈论和分析，引导学生进行观察、搜集作品相关资料和信息的实践操作，以及开展实业探究和研究性学习，促进他们对艺术作品的深入认识和理解。
四、开展艺术创作高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的绘画技能和艺术创造力，帮助他们更好地理解艺术作品和艺术创作的内在联系。
在教学中，可以组织学生进行艺术创作活动，根据不同主题和材料的要求，从不同角度和视角进行艺术表现，加深学生对艺术的理解和认识，并促进学生的艺术表达能力的提高。
总之，高中美术鉴赏教学的核心是培养学生的鉴赏能力和艺术创造力，同时注重实践操作和文化素养的提高。
教师应该注重教学效果和方式的创新，引导学生多方面地了解、理解和鉴赏艺术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。
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浅谈高中美术欣赏课教学四要点
【摘要】好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
【关键词】美术；欣赏课；教学
一、重视传授理论知识，加深理性认识
美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作一把锁的话，那么基础理论知识就是这锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然欣赏能力难以形成。
“教材为本，补充为辅”美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。
授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。
如：上《绘画：形与色的创造》一课，一部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。
所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍，让学生对油
画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受？实现从感性认识到理性认识的飞跃。
二、提供名作范画，增强直观教学效果
“耳闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，可以是课件，也可是挂图。
欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。
对美术作品的欣赏，既要向学生传授审美知识，又要给学生作出审美示过名作范画，让学生对作品内容和形式有一个更直观的感受。
教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。
好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
三、引导观察，加深名作研究
美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，更没有视觉感知。
观察方法这时也就比较重要了，我在讲第一讲西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》时，引导学生首先让学生从作品的内容和形式去观察，观其色彩、造型。
讲述大师绘制此画的时代背景，历史背景，及所
属画派，让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。
这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩，六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹鸣嘶的马来揭露法西斯的罪行的。
既表达了人民对法西斯暴行的愤概，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。
仅仅评象与不象去评论作品是达不到欣赏的好效果的。
通过这样欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣赏方法去欣赏《三个乐师》等其它立体画派的作品。
著名艺术史家艾瑞克？牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再观层”，表层之下一层为“诠释层”再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。
课堂引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。
让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象，去思维，去评述，加深对名作的再认识。
四、发挥想象力，完善对美术作品更深的思考
“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。
美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。
高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学
生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。
如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。
有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。
这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。
当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。
有人总认为“欣赏”就是拿美术作品绘学生看，或者认为美术就是教学生画画。
其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。
在当前应试教育没有真正转变，高
考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。