吉他轮指练习
关于轮指的练习
关于轮指的练习 轮指——作为古典吉他演奏技巧中的一种独特表现手法，可以产生近乎旋律乐器般迷人的歌唱性音效。由于ami三指快速的交替弹奏，使吉他的高音区像小提琴般的华丽、浪漫，仿佛天籁之音另人迷醉。而在中音区的音色又极为甜美，像一件优美的管乐器，如泣如诉，另听者遐思无限……可以说绝大多数吉他爱好者都希望自己能够真正掌握轮指的表现技巧，用以丰富自己对吉他的表现力。但是，轮指确实是比较难练，甚至是比较磨人的一种弹奏技巧。很多人花费很多时间练习，却由于没有相对科学的方法。导致收获甚微。也有些朋友最终知难而退，放弃了轮指的练习。 轮指固然不太容易练习，但也决不是无从下手，神秘莫测。每个人资质不一样，弹奏能力的强弱也确实有所区别。但如果按照正确的方法一步一步扎实的练习，相信绝大多数人都会有可喜的收获。由于经常接到电话或短信向我询问关于轮指的练习方法，所以今天我介绍一下我在教学和自己练习时所用的一些方法，希望对大家有所帮助。 1首先希望能先掌握正确的不靠弦的弹法。使你所弹出的声音具备较好的质量（声音要饱满圆润）。 2由于古典吉他的轮指大多是pami的指序，所以要多练四个音一组的分散和弦练习。（这种分散和弦的练习曲很多，大家可尊重老师的推荐或自己找一下）。节拍器的速度应达到1：4 100左右。也就是所每分钟100拍的速度下每一拍要顺利完成4个音，甚至更快。 3正式进入轮指的练习时，先不要弹曲子。可用左手的半音阶配合右手练习，速度要很慢。我一般要求学生从1：2 60拍开始练。此时练琴者的意识要能跟上自己弹琴的动作。手指的每一个动作都必须在意识的检查、控制下完成的。检查什么、控制什么呢?这是最关键的问题： A:手的状态是否放松？如果手腕紧张，手指的关节紧张，就必须用意识控制它放松下来。初学者往往是从小臂到右手腕，手背及手指都不能放松，这样使弹不好琴的。有的人可能从来没考虑过放松这个问题。有人问我：“到底什么才是放松呢？难道一点力量也没有才对吗？”确实，放松这个问题不是很好理解。我的解释是：放松时一个相对的概念。就人的力量而言，没有松就没有紧，没有紧也不会有松。我们把手放在琴弦上准备弹琴实施需要一定的自然的力量来固定手型和指位的，但这个力量的大小、肌肉的松紧状态必须是自然的,而且是能人为调整和控制的.这要求练琴之人的意识要极为清明、敏感，也就是说我们自己在练琴的时候一定要能够用意识去感觉受的状态。时刻警醒——手的力量一旦出现沉重、僵硬的感觉，要立刻通过神经系统去调节它，让它保持一定的稳定立即可，而把多余的力量化解掉。所以，练琴时要聚精会神，用自己的心智检查自己的状态，这是每一个弹琴的人应具有的能力和素质。但也不要把意念用的太重，太重就会造成紧张，就是自然而然的，运用自如。所以，放慢速度来练习可以使大家从心理上从容起来。B手指的独立性够不够？轮指的每一个动作都要独立的完成。如果独立性不够会导致声音不均匀，颗粒性不够，而且音量也会受到影响。 实际上在分散和弦的练习时就应该解决手指的独立性了。这里在强调一下：每一个手指在发音的瞬间摁弦发力，产生音响，发音后要立刻放松。也就是说正在使用的手指瞬间用力，其余的手指要保持自然放松。由于分散和弦不是在一根弦上完成的，所以还比较容易感觉独立运指的状态，也似乎容易控制。可是轮指的动作是ami在同一根弦上重复运指发音，所以在客观上我们容易忽视这个问题，尤其，如果盲目追求快速的轮指，大多数情况都很糟糕。而且十分令人头疼得是由于练琴者盲目追求快而导致各种问题（如上面所说的声音不均匀、颗粒性不够、力度弱等现象）出现时，短时间内很难修正。这样的话只能暂时停止练习，让手的运动神经忘记那些形成障碍的运动信号，择时从头重新再练。所以希望练习轮指一定要从很慢的速度练起。我一般把速度练习分为几个部分：开始从1：2 60拍左右练起，经过一段时间逐步到1：4 60。这个阶段比较熬人，需要拿出练琴人的定力来。每个人的练琴时间的长短不一，资质也不一样，所以究竟练几周的时间合适也不可能一概而论。但普遍现象上应该每天练习一小时左右。有时间的话最好更长一些。这样练习一个月会有明显的成绩。但在这个阶段不要弹曲子，多用左手半音阶配合右手练习。要在①②③④弦上从第一把位一直练到最高把位。因为左手摁在不同的弦上，会使左手感觉琴弦的张力不一样。让左手感觉不同的张力，对以后弹奏乐曲有绝对积极的作用，所以耐心很重要。 C手指的动作要尽可能的小。对于演奏古典吉他来说，右手如何发音是第一个困难课题。限于篇幅和论题的专项性，现在不讨论发音的方法问题。但不管你怎么发音，都希望一定要把动作控制到最小。目的是： （1）减少碰触邻弦的可能性，免除不和谐的音符。 （2）便于提升速度。 （3）减轻或推迟手的疲劳。 D:练习轮指时，P指大多数情况下弹奏伴奏音，所以这个阶段的练习P指主要是弹奏空弦。而a.m.i指弹奏高音部分（左手的1、2、3、4指用半音阶配合一个把位一个把位升上去）此时一定P指的音量要相对弱一些，而a.m.i指的音量一定要尽可能的强一些。这种力度的控制一定要有意为之。因为在以后高速弹奏乐曲时，由于速度的提升P指可能会自然加大一些力度，所以现在不加以控制的练习，以后可能会造成声部音量不平衡，即：P指的音量过重，a.m.i的力度不够。而轮指曲目的主旋律声部大多都是以a.m.i来弹奏的。 E：右手要阶段性的变换弹奏的音区位置。比方为了练习小动作轮指，可以把右手推到琴孔上方来练习。要求手不许碰到指板。但还要弹出相当的音量，这个有难度。如单纯为了加强手指力度，可把右手拉到琴桥位置来练习，因为琴弦的根节部分张力更大等等……我们都需要耐心和智慧指导自己练琴，而且这实在是个复杂而微妙的过程。速度的提升不可过快，一般10个速度为一档。比如1：2 60、70、80或65、75、85……练习几天，自己感觉确实可以控制住质量了，再往上提升速度。而不是每天练习都要从1：2 60练到1：4 60。 4、前面所述几项内容基本达到后，可进入曲目练习。曲目的选定当然首推《阿尔罕布拉宫的回忆》，因为乐曲开始的a小调部分很多时候是在②弦上弹奏的，便于固定小动作的轮指状态。而且这个曲子也不太难，便于视奏。（当然，难与不难也是相对而言，所谓不难是指此曲的结构、指法安排不是很难，而当你视奏下来后真正要表现出音乐性，后面还有十八滩要过）。希望一开始的练习速度要从1：4 60拍起步。为了使右手的平均性得以提高，我向大家介绍一种所谓四轮指的练法。这种指法尤其适合3/4拍的乐曲练习，而《阿尔罕布拉宫的回忆》正好是一首3/4的乐曲。通常我们运用的轮指方法是p.a.m.i.,即：P指弹奏分散和弦的伴奏音，a.m.i.负责高音某一弦的旋律音。现在我们把高音部分变成四个音，用下列指序练习： a m i a m i a m i a m i p p p 而P指所出现的低音位置不变，这样就使P指在三拍之内与a.m.i每个手指都同步发音一次，而且使高音部分不再有空缺的音，旋律声部的线性旋律会得到进一步丰满，大大提高音乐的歌唱性。同时，由于P指每一拍都要与某一根高音的手指以和音形式同步弹奏一次，使右手的肌肉和神经系统得到更好的平均性煅练。如果真正理解并掌握了这个练习，坚持苦练一段时间，你会发现轮指的的均匀度及灵活性会有很大程度的提高。不过这种指法不太好练。因为在1：4的状态下，每拍加入一个音会感觉提速很困难。必要时需要用五个速度为一组慢慢提升。就我个人而言：如果用四轮指的方法能练到1：4 120，那么用三轮指则可轻易达到1：4，节拍160左右。这时你的轮指从听觉上为说应该具备了很强的技术感了。大家可以试一下。 从技巧训练的角度来说，三轮指如做基本功练习，速度要达到1：4，节拍200左右（循序渐进）。而如果演奏一首乐曲，受乐曲指法结构的影响，如能完成1：4 155—1：4 165左右的速度则你的轮指就会变得很好听了。当然——清晰、均匀、饱满的声音质量是前提。 5、关于轮指的练习速度安排： 大概可以分以下几个速度区域：第一阶段1：4 60—100，第二阶段1：4、节拍100—130，第三阶段1：4、节拍130—145，第四阶段1：4、节拍145—155，第五阶段1：4 、节拍155—165。 不管在哪个阶段，每天开始练轮指时都要从1：4、节拍60开始，充分活动手指。当手指进入状态后再进入你当时的速度区域练习。而且速度提升越精细越好。比如：100、105、110……而且一定要做变速练习。固定一二个速度的练习是不可取的。每次练完最高速度后一定要回到中速弹一弹，这样对手指的肌肉很有好处。 6、 变化时值练习非常重要。大家经常叫“附点练习”。如是四音组可以多做正、反附点练习。如是三音组（如单独训练a m i指时），可做前八后十六、前十六后八、小切分等时值变化练习。这类练习可以使手指在不同节奏点上得到重力煅练。对提高弹奏能力和速度有非常好的帮助。 变化力度的练习也不可或缺。手的状态好时要大力度（动作不要大）练习。然后，用小力度调节。一般情况来讲在高速练习时，有时要专门用很小的力度练习，使手能找到轻松发力的感觉，并进而固定为一种能力。这些应在有经验的老师指导之下合理的训练。此文无法详述。 7、轮指乐曲同其它类型乐曲的音乐性表现要求有共同的地方，即：要根据乐曲的风格适时、适当地做出强弱快慢的处理，使音乐更具人性化。从轮指的技术性去讲，可利用调节速度、变换时值形式（即：附点音练习）等方法去提高技术能力。而音乐美学的展现却不仅仅是技术能力问题，而更多的是需要演奏者具备很强的音乐修养。除了力度的强弱、速度的快慢要随音乐的发展去及时控制之外。更细腻的要求如：乐句的呼吸感，某些音符时值的拉长或压缩以及音色区的变化等等……都需要演奏者给予充分的重视而切实能表现出来。才会让听众感受到一个充满音乐艺术美感的轮指音乐。 任何一种技术能力的提高都不是孤立的。就古典吉它演奏而言，平时的训练内容应尽可能安排全面：如双手肌肉弹性能力的训练、双手互动能力的协调性、音阶的成熟性练习、每日的分散和弦及各种不同形式的轮指的专项训练等重要技巧练习，确实对轮指的技术能力提高起着决定性的支持作用。希望大家能统筹好自己每日的训练内容。科学的安排好时间和重点。以上是我对轮指练习的一点点体会，仓促成文，多有疏漏，望大家多提意见使我进步，将非常感谢.
吉他轮扫技巧是如何的
吉他轮扫技巧是如何的吉他扫弦是指以拨片或手指一次性依次拨动数根琴弦，但是轮扫的技巧并不是那么简单的。
下面就是小编为大家整理的轮扫技巧，希望对大家有所帮助!吉他轮扫技巧拇指轮扫法拇指与食指交替扫弦法：左手按要求按好和弦，右手的拇指与食指交叉呈“十”状(交叉点为食指第一关节)，其余手指自然弯曲。
在这个预备姿势中要注意:拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。
右手的手腕及各手指要绝对放松，任何细微紧张都会使技术动作呆板、僵硬。
拇指与食指扫弦时有各自的分工：食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。
在上下扫弦时，要以腕关节为轴，腕部必须有弹性(类似煽扇子的动作)，食指与拇指在触弦时应尽量避免与弦垂直，而是呈一定角度约45度触弦，这使指甲在通过琴弦时更加利、顺畅。
大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
II食指无名指扫弦押尾桑等人的技巧中指无名指向下扫同时小指击板然后拇指上扫这样有层次感也比较适合 nail attack。
手掌打击面板的同时食指中指无名指同时向下扫然后在上扫这样的扫弦很有力度并且有打板的效果在you are the hero 的中间有用到。
注：民谣扫弦不同与电琴.在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片(不能用力，否则扫出的声音嘈杂)，用前臂带动手腕扫弦。
而不是单纯的用手腕.可能在开始练习的时候，拨片容易掉，只要坚持练习就可以了。
手指扫弦在第十课有动作的要领。
这说的是一般常用方法。
有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。
这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。
所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。
这怎么做呢?有两种方法：对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。
牧羊曲吉他轮指教学
牧羊曲吉他轮指教学
学习牧羊曲（Allegretto）的吉他轮指演奏需要一定的技巧和练习。
以下是一些指导步骤：
1. 确定曲调和指法：牧羊曲是一首相对复杂的曲子，所以在开始练习之前，先确保你熟悉曲调和正确的指法。
2. 学习基本的轮指套路：牧羊曲的轮指风格主要基于右手的轮指演奏技巧。
在轮指套路中，使用大拇指（T）、食指（I）、中指（M）和无名指（A）分别进行连续的指弹。
3. 逐步分解乐谱：将牧羊曲的乐谱分成小节，并逐步练习每个小节的指法和节奏。
先从简单的段落开始，逐渐增加难度，直到你能够顺利地演奏整首曲子。
4. 缓慢练习：刚开始学习时，以较慢的速度练习每个小节，确保你的指法和节奏准确无误。
随着熟练度的提高，逐渐增加演奏的速度。
5. 反复练习：音乐需要反复的练习才能达到熟练的水平。
每天坚持练习一段时间，逐渐提高你的轮指技巧和曲子的整体表现。
此外，你也可以寻找一些吉他教程视频或教学资源，跟随专业的指导进行学习。
记住，持续的练习和耐心是掌握牧羊曲吉他轮指演奏的关键。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种音乐艺术形式，它具有优美的旋律、丰富的和声和细腻的表现力。
轮指技巧是古典吉他演奏中必不可少的一种技术手段，它可以使演奏者在演奏时更加顺畅、流畅，同时也可以提高演奏的音乐性和表现力。
一、轮指技巧的基本原理轮指技巧是指在演奏过程中，使用不同的手指轮流弹奏吉他的弦，以达到快速连续的演奏效果。
轮指技巧的基本原理是：左手按住弦位，右手的指头轮流弹奏弦，通过不同的指法和速度，来实现音乐的表现和演奏效果。
轮指技巧涉及到的基本元素包括：手指的灵活性、手指的力度、手指的协调性和音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和掌握这些元素，才能够达到流畅、自然的演奏效果。
二、轮指技巧的练习方法轮指技巧的练习需要耐心和恒心，演奏者需要不断地练习和掌握。
以下是轮指技巧的练习方法：1、练习基本的轮指技巧在练习轮指技巧时，首先需要掌握基本的轮指技巧。
可以选择一些简单的练习曲目，例如《爱的罗曼史》、《练习曲》等，通过反复练习，逐渐掌握轮指技巧的基本原理和技巧要点。
2、练习不同的指法在轮指技巧的练习中，演奏者需要掌握不同的指法。
例如：i-m-a、i-m-i、a-m-i等。
通过练习不同的指法，可以提高演奏者的手指灵活性和协调性。
3、练习速度和力度的掌握在演奏中，速度和力度的掌握非常重要。
演奏者需要通过不断地练习，逐渐掌握不同速度和不同力度的演奏技巧。
4、练习音乐的感觉轮指技巧的练习不仅仅是技巧的练习，还需要注重音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和感受，逐渐掌握音乐的表现力和感觉。
三、轮指技巧的应用轮指技巧在古典吉他演奏中有着广泛的应用。
以下是轮指技巧的应用场景：1、速度快的旋律演奏在演奏速度快的旋律时，轮指技巧可以使演奏更加流畅和自然。
例如：演奏巴赫的《G弦上的咏叹调》时，轮指技巧可以使演奏更加灵活和自然。
2、和声演奏在演奏和声时，轮指技巧可以使演奏更加丰富和多变。
例如：演奏萨尔萨的《莫桑比克之舞》时，轮指技巧可以使演奏更加有层次感和韵律感。
吉他轮指的练习方法与技巧
吉他轮指的练习方法与技巧“轮指”是震音奏法通俗形象说法，大家知道吉他轮指的练习方法是怎么样的么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!吉他轮指的练习方法第一步：⑴ 空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m i在②弦上弹奏。
当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一“轮”正好是一拍。
要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。
一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。
这一点一定要通过练习加以改善。
有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。
方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。
当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。
刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。
出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。
颗粒性是“轮指”的生命。
一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。
假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。
曲子终了，脸盆里也盛满了音符。
我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧是指在演奏古典吉他时，采用轮流使用拇指、
食指、中指、无名指等手指，以便更加流畅地演奏旋律、和弦等乐曲
部分。
轮指技巧是古典吉他演奏中至关重要的技巧之一，也是学习古
典吉他必不可少的一环。
为了学习古典吉他轮指技巧，需要掌握以下几个基本步骤：
第一步：正确的手指位置
首先要正确地放置手指，轮流使用手指。
放置手指时要保持手指
关节微微弯曲，使手指在弹奏时更加灵活和舒适。
在练习时，我们需
要将手指放置在指板上，拇指放在吉他背面与手腕交接处，食指、中指、无名指则分别放置在指板不同位置。
第二步：练习单独使用每一个手指
为了提高每一个手指的灵活性和弹性，我们需要练习单独使用每
一个手指，以便能够更好地掌握轮指技巧的运用。
我们可以在弹奏时，对每个手指做出不同的动作，例如弹奏单音旋律、进行琶音、弹奏和
弦等练习。
第三步：练习轮指运用
一旦熟练掌握了单独使用每一个手指的技巧，我们就可以开始练
习轮指技巧。
在练习时，我们可以尝试弹奏一些简单的曲目，或者是
自己编制几个小练习，通过不断地练习，逐渐提高轮指技巧的运用水平。
第四步：模仿大师的演奏技巧
在练习轮指技巧时，我们还可以参考一些大师的演奏技巧，例如
安德列斯·塞戈维亚，弗朗西斯科·塔雷加等。
通过模仿他们的演奏
技巧，我们可以更好地掌握轮指技巧的使用方法和技巧。
总之，古典吉他轮指技巧的学习需要付出大量的时间和精力，在
掌握了基本技巧后，需要不断地练习，并结合演奏技巧和乐曲水平，不断提高轮指技巧的使用水平，以完成更加出色的演奏。
指尖轮指练习方法
古典吉他輪指練習方法和實用練習指法“輪指”是震音奏法通俗形象說法。
震音即同一音（不一定是一個音）的急速反復。
“輪指”的種類很多，我們主要介紹常見的四“輪指”，右手指法為：P a m i…有人主張“輪指”不宜在學琴的初級階段練。
這要看你怎麽理解“輪指”的本質。
教科書和吉他愛好者把“輪指”劃歸於技巧部分，這樣的話確實不宜過早練習；當你以平常心看待它的時候，你就可以提早進行練習，但方法非常重要。
我們認為“輪指”不是技巧，而是所有彈撥樂器揚長避短的演奏手法，它再也平常不過了。
當你的持琴姿勢、左右手指法比較規範，已經比較流利地彈奏分解和弦的時候，你就可以練習“輪指”了。
我們先來看看分解和弦中再也平常不過的一個右手指法：大拇指撥六弦或四或五弦，無名指撥一弦，中指撥二弦，食指撥三弦，即：P ⑥⑤④a①m ②i ③，這個右手指法和四“輪指”的一模一樣，只不過“輪指”要求a m i 要在同一條弦上彈奏，即同一音要在同一條弦上急速反復。
理論上講，你的右手a m i分別在①②③弦上能發出大的力、多大的音量，“輪指”中的a m i在同一條弦上同樣也能發出多大的力、多大的音量；在實踐中，這一點也並不難做到，只要方法得當。
“輪指”練習方法第一步：⑴空弦練習左手不按弦，右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。
當一“輪”結束後，右手大拇指可換低音弦，a m i不變。
⑵以十六分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右），一“輪”正好是一拍。
要求：⑴節奏要穩，不能忽快忽慢。
⑵P a m i的時間間隔要完全一致，也就是說要把一拍分成均勻的四等份，不能有任何帶符點或頓音的感覺。
⑶音量要一致，四個音中不能突出任何一個音。
一開始大拇指的音量會無意識地強調出來，這主要是大拇指的力量在四個手指中最大的緣故。
這一點一定要通過練習加以改善。
有些人主張收斂大拇指的發力，但我們主張加強a m i的力量來達到音量的平衡。
方法是：你可以不讓大拇指先參與進來，a m i分別在①②③弦先進行分解式三連音的練習，然後用這個節奏這個力度在②弦上進行練習。
吉他姑娘轮指的演奏技巧
吉他姑娘轮指的演奏技巧
吉他姑娘轮指是一种吉他演奏技巧，也称为指弹，它是一种非
常流行的演奏方式，特别适用于指弹吉他曲目。
轮指技巧可以让吉
他手同时使用拇指、食指、中指和无名指来弹奏不同的音符，从而
创造出丰富的和声和旋律。
在轮指技巧中，拇指一般负责弹奏低音弦，而食指、中指和无
名指则负责弹奏高音弦，这样可以实现多声部的演奏。
通过灵活运
用指尖的力度和位置，吉他手可以实现复杂的旋律和和声编排，让
演奏听起来更加丰富和生动。
轮指技巧需要练习手指独立性和协调性，因为不同的手指需要
在不同的音符和弦位上进行快速准确的移动。
吉他手需要花时间练
习基本的指法和琴技，以及熟悉曲目的编配和指法。
此外，还需要
注意手指的力度和音色的控制，以确保演奏的音质清晰和平衡。
对于初学者来说，轮指技巧可能需要一定的时间和精力来掌握，但是通过持续的练习和指法训练，可以逐渐提高演奏的水平。
同时，也可以通过学习一些经典的轮指曲目来丰富自己的演奏技巧和风格。
总的来说，吉他姑娘轮指是一种非常有趣和具有挑战性的吉他演奏技巧，它可以让吉他手在演奏中展现出更多的音乐表达和创造力，是吉他演奏中的重要技巧之一。
希望这些信息能够对你有所帮助。
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首先是轮指的预备练习。
先要尽量做到i,m,a三指音色的统一，以卡尔卡西的25首练习曲中的《No.2》和《No.7号》作为预备练习。
要求是慢速，颗粒性要清晰，时值要匀，音色和音量也要统一。
下面我们用《阿尔汉布拉宫的回忆》作为练习，来进行系统的训练要求是：1.i,m,a三指的音色,音量要做到统一。
2.当旋律在高音声部时,i,m,a三指要能做到渐强,减弱。
3.当旋律在低音声部时，拇指也要能做到音乐的呼吸感。
4.把乐谱背熟，使用节拍机。
接下来介绍节拍机的使用首先是1对1(节拍机响一下同时右手弹一下),先定一个最底速度，例如：175拍/分钟，10档一长。
如：175-185-195-205要求是p,i,m,a四个手指都用靠弦，当弹到208时可以进入1对2，当到达200时拇指就可以不用靠弦了接下来就可以进入1对4，在进入1对4的时候就要定一个边缘速度如195拍/分钟，定边缘速度的标准是在左手放松，右手的音色和音量能保持住，节奏不乱的情况下定到的最高速度。
当1对4达到120的时候，就要把音乐性加入，达到150左右时i.m.a三指也可以不用靠弦了。
达到边缘速度时就不要向上冲了。
边缘速度要多练几便。
下面具体举几个例子：1对1：180-190-200-208-200；1对2：110-120-130-140-150-160-1501对4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。
以上是时间较少的人比较适用。
1对1：180-190-185-195-205-200-2081对2：115-125-120-130-135-130-140……1对4：125-140-135-145-140-155-150-165……这样练习是针对时间比较多的人使用，这样练习会大大提高右手的控制能力，在渐快和渐慢时不会让人听起来有不均匀的感觉。
最后希望大家能通过练习，达到自己满意的效果。
05年陈师的学生白璞讲了她们当时练习轮指时的练习方法：一、P指弹低声部，IMA分别在123弦作靠弦轮指，约一至二个月后才用拨弦练轮指。
二、五连音练习法：P指低声部，AMI指高声部，但改四连音为五连音，各指所弹的弦位不变，只是重音改变，变为五个音符一个重音。
PAMIP AMIPA MIPAM IPAMI每组第一音为重音。
三、我练轮指的方法：P指在3456弦作低声部靠弦分解，AMI或IMA指在二弦作靠弦轮指（可防止动作过大）采用正常的四连音弹法。
在P指靠弦完接A或I 指靠弦时一定要注意手型的稳定性，不可有大的上下移动或转动（许多人在弹琴时有此动作，影响P与A的衔接）。
以此方法为基础结合上述五连音练习法。
熟练后加入P指弹低声部，IMA分别在123弦作靠弦轮指（练习AMI指的换弦技巧）。
熟练后用拨弦法练习。
用靠弦练习的目的一是体会指根发力的感觉，二是培养对靠弦音色的追求。
在练习中同时要注意触弦不能太浅，太浅音色发飘，不扎实，并注意手指触弦、绷弦、压弦的动作技术要领，否则难有好的轮指音色。
怎样才能练好"轮指"？"轮指"是震音奏法通俗形象说法。
震音即同一音（不一定是一个音）的急速反复。
"轮指"的种类很多，我们主要介绍常见的四"轮指"，右手指法为：P a m i…有人主张"轮指"不宜在学琴的初级阶段练。
这要看你怎么理解"轮指"的本质。
教科书和吉他爱好者把"轮指"划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。
我们认为"轮指"不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。
当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习"轮指"了。
我们先来看看分解和弦中再也平常不过的一个右手指法：大拇指拨六弦或四或五弦，无名指拨一弦，中指拨二弦，食指拨三弦，即：P⑥⑤④a①m②i③这个右手指法和四"轮指"的一模一样，只不过"轮指"要求a m i要在同一条弦上弹奏，即同一音要急速反复。
理论上讲，你的右手a m i分别在①②③弦上能发出大的力、多大的音量，"轮指"中的a m i在同一条弦上同样也能发出多大的力、多大的音量；在实践中，这一点也并不难做到，只要方法得当。
"轮指"练习方法第一步：⑴空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
当一"轮"结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵以十六分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右），一"轮"正好是一拍。
要求：⑴节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。
一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。
这一点一定要通过练习加以改善。
有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。
方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。
当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的"哒、哒、哒"时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷要有颗粒性，各音之间不能有"粘黏"。
刚开始练习的时候，a m i之间容易出现"粘黏"现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。
出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。
颗粒性是"轮指"的生命。
一首乐曲或片段对"轮指"速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏"轮指"，每个音也是干净的、单独的。
假设你在演奏一首全部用"轮指"写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。
曲子终了，脸盆里也盛满了音符。
我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了；如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住："轮指"不是"抹"出来的，而是一个一个"掏"出来的。
当你做到了第一步练习的四点要求后（此非一日之功），就开是进行第二步的练习。
第二步：⑴空弦练习，左手不按弦。
右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始；右手a m i在②弦上弹奏。
⑵以三十二分音符为一拍，速度中庸（每分钟80左右）。
完成两"轮"正好一拍。
即右手大拇指在低音弦上换两次。
我们学古典吉他的人都知道，轮指是比较难练的技巧，有很多人都很渴望拥有一手流畅的；华丽的；均匀的；快速的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
记得我在刚到北京跟我的老师学琴的时候，我就听他说过，轮指至少有十个要求，把这些要求都做到了，才可以说是好的轮指。
如果我们不是专业的学习，当然也没有必要把十个要求全做到，但是有几个基本的要求我们不能忽略：第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的；第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位；第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。
所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。
除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。
曾经我的朋友和学生问过我，如何才能练好轮指？在这里我想把我学到的和我自己总结的一些练习轮指的经验，提供给大家，希望这些能给大家的练习提供一些帮助。
我听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。
每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。
首先，我们要学会听。
会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，顺面向大家推荐几个人演奏的轮指录音。
首选是王雅梦，王雅梦的轮指音色甜美；层次清晰；细腻|而富有表现力，堪称极品。
第二是大卫*罗素，罗素的轮指非常的干净；音色也很结实，和王雅梦的轮指是截然不同的两种风格，也可以说是极品，（最好是听近期的录音，罗素在GHA公司的录音里演奏的轮指，有一点点不匀）。
再往下是约翰威廉斯，他的轮指有一点点不匀，但还算不错。
还有叶佩斯，轮指很好；杂音偏大，……。
其次，学会使用辅助工具。
当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。
第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。
罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。