十位世界级当代摄影大师
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
世界各国婚礼摄影师介绍
1、美国摄影师Brittany Hanson，/埃里克•汉森和布列塔尼•汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。
亲密的家庭关系激励着他们。
他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。
布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。
不久后，埃里克拿起了摄像机。
对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。
他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。
2、美国摄影师Emin Kuliyev，/Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。
他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。
获奖情况：AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师ISPWP 2010年春季季度摄影师“我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。
我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。
我有15年的Photoshop经验。
在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。
我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。
学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。
所以对我来说这是一个完美的结合。
”3、美国摄影师Marisa Holmes，/玛丽莎·福尔摩斯是南加州一个最受人尊敬的婚礼和人像摄影师。
她的作品曾出现在全国性的杂志上，如Martha Stewart Weddings和In Style Weddings，以及众多地方出版物。
她早在超过18年前的高中时代就爱上了摄影，并且持续地蓬勃发展，后来她在加州大学洛杉矶分校向国际有名的艺术家学习，拿到了美术学士学位。
谨以此文献给所有爱好图片收藏的朋友
谨以此文献给所有爱好图片收藏的朋友写在前面：花了几天时间总算把这篇文章写完了，只是把我在网上摸爬滚打几年的图片收集经验写出来，使更多的朋友能够了解如何收藏图片。
如果你是扫图高手，那么拙作也许让你见笑了，但如果你是刚开始收藏图片的初学者，那么这篇文章或许对你有些帮助。
原本只是作为一篇评论文章写完准备放到评论专栏里，但阿土兄抬爱委我以此版块的斑竹，所以不敢不效犬马之劳，为了使更多爱好图片收藏的朋友能够看到，就放到这里了。
如果说成人小说能够给你带来天马行空般的幻想空间，使你能够自由地发挥创作灵感；成人电影给你带来的是一种身体和感官的强烈刺激，能够宣泄你身体和内心深处隐藏的某种冲动和欲望；那么高质量的成人图片能够让你有人体美与艺术相结合的感觉。
当你看到一幅Purejapan （文章最后将详细介绍Purejapan ）出品的高质量的图片时，我想你心中的喜悦和那些艺术大师看见“梦娜丽莎的微笑”时是一样的。
有时侯某张图片给你带来的那种美的感觉是任何文字和电影都不可能代替的，这种永恒的美可以长久驻留在你的脑海中，久久不能忘怀。
由于本文我主要与大家探讨成人图片，所以其它的就不多谈了。
成人图片在现实生活中就普遍存在，移植到了电脑上后发生了很大的变化。
随着电脑图象处理技术和高分辨率扫描仪的广泛应用，涌现出了很多高水平的扫图大师，他们创作了很多深受大家喜爱的高质量的成人图片，而且使成人图片派生出很多的种类，从而也推动了因特网上很多高质量扫图网站的发展壮大。
一. 图片的来源目前在因特网上传播的成人图片，其来源大致可分为下列几种：１. 由明星的写真集或是杂志经扫描仪所扫出来的图；２. 由真人照片经过扫描仪所扫出来的图；３. 由数码相机直接拍摄的图；４. 从VCD或DVD上所撷取的画面；这些图片一般都是存储为JPG 格式，这些JPG 图象文件经过扫图高手的扫描及处理过后，传到扫图网站、新闻群组或贴图网站上供大家评鉴与收集，只要是扫描的技术好、图片的质量高，当然所取材的女主角更要漂亮，并且达到了一定的数量，就会受到集图家们的青睐和珍藏。
f64小组和那些传奇的摄影大师们
从1932年到1935年，为数不多的加利福尼亚摄影家们组成了一个非正式的团体，他们称之为f/64小组。
其成员包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、威拉德·范·戴克、伊莫金·坎宁安、桑亚·诺斯科威亚克、亨利·P·斯威夫特(Henry P·Swift)以及约翰·保罗·爱德华兹(John Paul Edwards)。
最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华．韦斯顿Edward Weston作品的启发。
F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。
意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。
这些摄影家们对摄影持有共同的态度，对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。
当时也许最典型地表现在韦斯顿的作品上：根据对最终影像的预见而对被摄体进行现实主义的表现，而且是通过“直接”（即不加窜改）的技术实现的。
这就使得他们与当时已经组织起来的画意派形成直接的对立。
因而他们的作品受到西海岸画意派主要成员威廉·莫藤森的激烈攻击。
f/64小组第一次影展于1932年11月在旧金山德扬博物馆展出。
影展还包括4位非成员的作品。
他们是：康休洛·卡纳加、阿尔马·拉文逊(AlmaLavenson)、普莱斯顿和威拉德·范·戴克画廊举行。
从任何意义上来说f/64小组都很难算是一个组织，组里没有负责人、没有会议、不交会费。
小组所拥护的表现风格在美国摄影中已经变成强烈的现实主义的主要模式，常常作为西海岸学派被人提及。
世界摄影史考试题目
1.夏尔勒.波德莱尔生于巴黎，1857年出版诗集《恶之华》，奠定了在法国文学史上的重要地位。
文学美术评论集《美学管窥》（1868）等。
1.瓦特尔.本雅明，德国思想家、批评家。
1925年，以《德国悲剧的起源》向佛莱宝大学申请教授资格未果，以后一直以自由撰稿人的身份写作。
他的《摄影小史》（1913年）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影文论的经典制作。
2.保罗.瓦莱利，法国诗人和美学理论家。
《摄影百年祭》是他与1939年为纪念摄影术发明100周年而在法兰西学院所作的报告。
3.马歇尔.麦克卢汉（1911-1980），加拿大传播学者，主要著作有《机械的新娘》（1951年）、《理解媒介-论人的延伸》（1964年）、《媒介即信息》（1967年）等。
4.鲁道夫.阿恩海姆（1904-2007），德裔美国美学家，心里学家。
主要著作有《电影作为艺术》（1932年）、《艺术与视知觉》（1954年）、《走向一种艺术心理学：论文集》（1966年）、《艺术心理学新论》（1986年）。
5.亨利.卡蒂埃-布勒松（1908-2004），法国摄影家。
1947年与罗伯特.卡帕等人一起设立玛格南摄影图片社。
在1940年代末、1950年代初采访印度、印度尼西亚、中国等国，以自己的照相机见证1950年代起云涌的民族解放与独立运动。
1954年出版摄影画册《决定性瞬间》，1989年巴黎蓬皮杜艺术中心以卡蒂埃-布勒松的名字设立了“亨利。
卡蒂埃-布勒松奖”。
2003年亨利。
卡蒂埃-布勒松基金会成立并举办第一届“亨利。
卡蒂埃-布勒松奖”评奖，同年，法国国家图书馆也举办了亨利。
卡蒂埃-布勒松摄影作品回顾展。
著有《亨利。
卡蒂埃-布勒松：摄影家》（1981）、《亨利。
卡蒂埃-布勒松：早期作品》（1987）、《为艺术而艺术》（1995）《亨利。
卡蒂埃-布勒松：人，像，世界》（2003）等，本文选自《写实摄影大师亨利。
卡蒂埃-布勒松》。
6.皮埃尔。
雅克·亨利·拉蒂格
雅克·享利·拉蒂格：永远的“业余”摄影大师拉蒂格一生经历了1次世界金融危机、2次世界大战，他的家族也因此遭受打击，然而他的作品跟苦难、悲惨、黑暗的人生毫不沾边——他活在自己的世界里，快乐、美好；仿佛一切都是原来的样子：当一个7岁的小男孩害怕家庭生活中的美好与温馨逝去时，他拿起了相机，为自己编织一个又一个“童话”，直到离开这个世界，从没有改变。
雅克·亨利·拉蒂格于1894年6月13日生于巴黎近郊的库布瓦，家庭富有。
他的金融家父亲最喜欢的事，莫过于全家人整天都能在一起，因此干脆请了家庭教师来给两个儿子上课。
就这样，拉蒂格没有拿到过一份学历文凭。
他的履历上，只是含糊地写着“中等教育”四个字。
但是他的父母是很有教育理念的人，他们鼓励孩子们培养自己的兴趣爱好。
拉蒂格的哥哥在创造发明领域有着极高的天赋，什么高端玩什么，什么烧钱整什么。
由于优越的家庭条件，拉蒂格的哥哥有机会参与正在实验阶段的科技尖端产品——赛车和飞机，这极大地影响了拉蒂格，但他总是笨拙地跟在哥哥身后。
拉帝格回忆童年时说：“我哥哥从小就有一股活泼的智慧，他发明了很多东西。
而我呢，只是‘那个小男孩’，换句话说永远躲在角落里，只是拼命想着加入他的天地，而不得其门。
直到有一天我对自己说‘现在起我要把他做的漂亮的东西都捕捉住’，然后我发明了一个‘眼睛捕捉机’。
方法是看着那些有趣的事情而迅速地把眼睛眨3下，这样我就把刚发生过的事情捉住了，包括形象、声音、色彩。
从那时起我就很快乐并且能够放松下来——因为我觉得生活里最好的片刻都被我珍藏在脑海里了。
”“可是几天之后，我却发现脑袋不是空空的，就是只剩下那么一点点。
”拉蒂格的父亲发现了他的小秘密，于是给他买了一部13×18厘米尺寸笨重的大相机，可想而知一个孩子要驾驭这么个东西有多么困难，拍照时还要踩着凳子，但是他终于不用眨眼了。
从此，他开始用相机记录自己生活中的每个美好时刻。
著名摄影家--陈复礼
著名摄影家--陈复礼陈复礼是著名摄影家，当今的国际摄影界中，并称华夏影界“三老”，是一位屈指可数的风云人物。
《搏斗》这是陈复礼先生代表作之一。
个人简介陈复礼(1916～ )陈复礼摄影集中国摄影家。
广东潮安人。
早年赴南洋谋生，先后侨居泰国、柬埔寨、越南等地。
1951年组织越南摄影学会，任副会长。
1955年迁居香港。
1961年获香港摄影学会和伦敦英国皇家摄影学会高级会士衔。
1957～1961年连续5年列入美国摄影学会年度统计世界国际沙龙入选成绩前十名。
1958年创立香港中华摄影学会，被推为终身名誉会长。
1960年创立影艺出版公司，出版《摄影艺术》月刊，1964年改为《摄影画报》月刊，行销香港、海外，影响很大，1978年出版《陈复礼影集》。
1980年当选中国摄影家协会副主席。
拍摄有《流浪者》、《月光曲》、《漓江》、《迎客松》、《朝晖颂》、《九寨飞瀑》等大量优秀作品。
在国际影展中，获金、银、铜牌数百枚。
2017年9月2日上午，中国摄影家协会第九次全国代表大会选举产生由147人组成的中国摄协第九届理事会。
聘请陈复礼等21人为中国摄协第九届顾问。
[1]攀登艺术高峰记陈复礼摄影之路陈勃在陈复礼先生的客厅里，悬挂着一幅刘海粟的题字，笔锋刚劲有力、文字铿锵有声，这就是“复礼摄影，六法留真，千变万化，不断创新”。
短短的16个字，可以说是这位当代艺术大师对一位摄影大师艺术生涯的总结。
艺术贵在创新。
尤其是摄影艺术这一行。
陈复礼摄影集“不断创新”意味着不断的创作实践，意味着不停地攀登艺术高峰。
而已届耄耋之年的陈复礼先生真有一种永不休止的创作精神。
早的不说，仅在1992年8月至10月间，在热浪滚滚的长江三峡两岸，在甘南海拔3600米的玛曲草原，在新疆阿勒泰地区哈纳斯附近的雪地上，在陕北的黄土高原，在四川4400米的巴朗山哑口和四姑娘山下的风雪中，都可以看到这位摄影大师的身影。
毫不夸张地说，陈复礼的摄影之路，是一条永不休止地向着艺术高峰攀登之路。
最新世界级大牌摄影师作品欣赏
目前，他与太太及三个孩子居住在纽约。
他是时装摄影圈儿里出了名的而又非常高产的 “清新主义”的大师。
作为一个地道的美国人，他有着典型的欧洲人 喜爱庄园式的生活情趣，他的镜头里面从来没有性 感、妖艳、另类、叛逆等极端的格调，而基本上以 大自然的山水、海边的沙滩阳光和浴场、城市里的 纷繁街景、海滨的草坪陆地等等为背景，画面里充 满了温柔的阳光和清新的空气。
在对于摄影的诸多思考之中，苏珊;桑塔格曾经表明， “所有的图片都渴望被人纪念——甚至永不遗忘”。
安妮;莱博维茨(AnnieLeibovitz）也曾不只一次说过， 在她所有照片当中，很难挑出哪一张是最喜欢的，“对我来 讲，真正有意义的就是工作本身，是日积月累起来的所有图 片。”
而安妮的所有作品，也一再印证着苏珊;桑塔格的这句 话—从拍摄尼克松辞职，到奥巴马竞选；从随同滚石乐队巡 演，到进入《名利场》开始人物肖像拍摄生涯；约翰;列侬 和小野洋子、黛米;摩尔、乔丹、贝克汉姆、施瓦辛格…… 都曾一度成为她镜头中的主角。
除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、 波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等；
2005年，《美国摄影》杂志称其为"至今仍在进行 拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师"。 举办过多 个展览，成为第一个在著名的美国史密森学会的国家画 廊举办影展的女摄影家，足见其在当今美国摄影史上的 超卓地位。
07年安妮·莱博维茨为迪斯尼的“百万 梦想年”主题活动拍摄的宣传照系列：
相比与其他摄影对象，安妮对明星的 “虐待”也是出了名的，往往把明星们弄 成匪夷所思的样子，又常常是在所有人累 得筋疲力竭的时候灵感突至。
她和娱乐圈开始亲密接触是从《滚石》 杂志开始，1970年，只有20岁的她被《滚 石》杂志创办人温纳相中，开始发表作品， 列侬与大野洋子更通过她的镜头屡屡出现 于《滚石》，1973年，年轻的安妮更成为 《滚石》的首席摄影师，其独特的人像摄 影风格也越来越清晰。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
十位世界级当代摄影大师NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。
”NO.3埃拉德·拉斯里——新一代跨界影响力摄影师埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。
他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。
埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
NO.4沃尔夫冈·提尔曼斯——重新定义摄影的人沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans，1968—），一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。
他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。
2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。
作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。
提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。
“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。
别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。
”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上。
“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。
”当看到皱巴巴的体恤被十八世纪精美的油画所包围，你才能理解什么是当代及当代摄影。
在一个图像泛滥的时代粗糙的个人影像比比皆是，问题是要能发现普通事物无价值的价值和抽象性。
从生活现场到图像到艺术现场，当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的相关展示乃至整个流程。
NO.5南·戈尔丁——私人纪实摄影鼻祖南·戈尔丁（Nan Goldin，1953—），美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。
1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。
她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。
这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。
和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977—2013 年拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影。
“相较以往，这组作品有了很多转变……他们身上散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。
他们知道和看到的东西，我们不知道。
”NO.6森山大道——孤独狂野大师森山大道（1948—），当代日本具有世界影响力的摄影大师。
1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。
巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐……这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊！荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。
80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》（1982年）。
经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。
2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心（ICP）终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。
“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。
我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。
”（《迈向另一个国度》）NO.7薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1972—），荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。
她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。
和拍艺术照片一样，她也会把模特的衣服藏起来。
NO.8山本昌男——虚与空，灵性大师山本昌男（1957—），具有国际影响的日本摄影家。
他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。
通常他会把照片做旧做暗（甚至看不清楚），故意撕开照片，在照片上画画……作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。
他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。
俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。
摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。
即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。
这是我的黑白照片和俳句的共通之处。
”NO.9斯蒂夫·麦凯瑞——马格南彩色摄影大师斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry,1950—），美国摄影家，1986年加入玛格南图片社。
曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）闻名世界，系列照片获得“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖。
他经常奔走于世界各地，也曾为《国家地理》拍摄过西藏专题。
和布列松一样，斯蒂夫·麦凯瑞也是真正严苛的大师。
“以往，我每个拍摄都要用掉800到1000个胶卷，其中只有20到25张真正被使用。
”他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。
“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。
”NO.10斯蒂芬·肖尔——新空间彩色摄影大师他6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他就是斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore，1947—），新彩色摄影大师，以其专注色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影家。
斯蒂芬·肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。
他既受惠于保罗·希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德·洛兰的风景画里寻找激发内容的形式。
作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构。
“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。
”巴特说得好，有些照片太吵了。
这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。
物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……已于国内出版的著作《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。