公开课录像拍摄前后期实用速成技巧

公开课录像拍摄前后期实用速成技巧
公开课录像拍摄前后期实用速成技巧

公开课录像拍摄前后期实用速成技巧

多年来由于信息化设施设备的飞速发展,对于学校各种优质公开教学课记录的媒体早已由静态的照片升级成能够记录影像的视频。时至今日,随着这种记录手段及硬件的不断更新换代,教学录像课的质量要求也越来越高。笔者多年来在学校从事教学视频及校园电视的的前期策划、拍摄及后期处理、发布工作,小有心得。笔者以普通中小学为基础,不盲目追求设备及人力的成本,只是总结在日常工作进行高效、实用的视频录制及制作技巧。

由于拍摄的技巧需要在经年累月的实践不断总结与积累,很难在短时间迅速掌握得很娴熟,但“中间不够两头凑”,如果在前期准备和后期处理过程中,掌握一些窍门,也可以弥补拍摄技巧与经验的不足。

在前期准备工作上,我们分别从软硬件上进行讨论。

首先,工欲善其事,必先利其器。必要的硬件设备是保证视频质量的基础,我们首先考虑摄像机的数量和位置。一个教室的硬件由计算机系统、视频投影系统、音响系统、供电照明、教师控制台、黑(白)板、窗帘等构成。上述设施的布置方式直接影响了摄像机机位的确定。另外,像教室的照明、墙壁的颜色、书桌的高低等,也都是影响摄像机的因素。但由于考虑到工作的效率,有些细节上的把握可留有一定余地,毕竟教学录像不同于拍摄电影,难以做到至善至美。

从拍摄对象来看,课堂教学重要的镜头有:

教师镜头、学生镜头、学生答题、活动镜头、黑板和投影内容等。而不同年级的学生又有明显差异,甚至不同班级的学生课堂表现也不尽相同;不同类型的课,学生的参与程度也不一样。这也是我们在定机位时要考虑的因素。面部的曝光要求为基准进行曝光,投影内容就会过亮甚至无法看清画面。

解决问题的方法主要有以下三种:

一是直接获取计算机视频信号,教室中投影内容大多是教师用计算机输出的信号。我们可以使用带视频输出的显卡或其他转换器,实现计算机信号直接接入切换台。为保证过渡自然,可采用淡入、淡出、混合等特技进行切换。当

然这种手段需要一定的成本对原有设备进行改造和升级。后期的补拍和修补,在第一次拍摄时,以教师面部的曝光要求为基准进行曝光,多机位进行切换实录。随后对有投影出现的细节补拍,用插入编辑的方法进行修改。同样要选好编辑点,使过渡自然、顺畅。这种方法会对后期制作带来更大的工作量。第三种方法是控制灯光的布局,对教师活动频繁的区域给予强布光,而对投影区给予暗布光或不布光。如果能使用聚光灯,效果会很好,有条件的还可采用追光灯。除此外,还可以升级投影仪的亮度和流明,这也是最直接的手段。

软件上,对拍摄人员来说除了对设备的娴熟掌握及临场的随机应变,还要求拍摄人员要融入到教学过程中,与课堂教学成为一体。拍摄人员应在课前熟悉该堂课的内容、教学过程、重难点等,有条件的话应当提前进行观摩,可以在课堂各个环节上作出预判,以便进行最佳机位、焦距的调整。如在拍摄过程中与教学环境产生游离,互相脱节,导致被动状态,即使有先进设备作为支撑,也是很难拍摄出高质量的教学视频的。

拍摄过程是最能反映拍摄人员技术水平及经验的环节,常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种,恰当适时地运用镜头,才能达到好的拍摄效果。各种手段并不能割裂、单独德进行使用,这点需要在不断的实践和学习中进行总结。随着硬件的发展,软件的进步也令人瞩目。硬件是基础,而软件是真正影响后期制作的最直接因素。所谓后期剪辑就是将拍摄的录像素材进行选择、取舍和组接,加入特效,最终编成一部连贯流畅、含义明确并具有一定艺术感染力的录像作品。

课堂录像的后期剪辑工作主要包括“割舍”及“插入”两个方面:

我们一般在拍摄中会在规定时间长度外略微增加一些长度,然后对课堂教学录像进行一些取舍,主要是将那些繁琐、拖沓、重复的内容加以精简,对一些同一动作的内容(如学生活动、分组讨论等)通过镜头的转换来删除中间不必要的过程,使整片达到规定的长度。

国家教委1990年发布的《电教教材编制要求与技术质量试行标准》,教学录像带内容的安排必须符合以下次序:

(1)在录像带的开头需录制60秒钟的彩条信号。

(2)彩条信号后再录制10秒钟的黑底(场)信号。

(3)片头(一般少于30秒)。

(4)教学内容。

(5)片尾。

(6)彩条(10~40秒)。

在此要求上,我们现在使用的软件已经可以很容易地作出这些效果。

录像中插入一些课堂拍摄时漏拍或补拍的镜头,以保证课堂录像信息的完整性,我们一般称之为“插入”。如拍摄公开示范课录像,个别教师面对摄像机时会很紧张,教学中遗漏了某些教学环节,从而影响课堂录像的整体示范效果,再如摄像人员所拍摄的镜头不到位或导播切换不及时,造成某些重要的教学信息遗漏等,都要在课后进行补拍,并在后期制作时插入。这时要保证各镜头间的连贯与自然,好在很多软件都提供了色调、明暗度修改等功能。笔者在实际编辑过程中,推荐两款软件:

会声会影及AdobePremier。都是易学且功能强大的视频处理软件。

在整体课堂录像剪辑时要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯和流畅,注意人物行动的方向及彼此间的空间关系,要让观众感到所有的画面都是一气呵成的。

如此,在充分的前期准备和细致后期处理修缮后,即使在有限的硬件设备及非专业的技术条件下,也能获取具备一定质量的公开课录像了;同时在不断的实践和摸索中,逐渐积累经验,形成特有风格,即使是公开课录像也能做出独特的艺术气息来。

淘宝产品拍摄技巧(超经典)网店必备

淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂,一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官,让他们产生了解的兴趣和购买的欲望,而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说,拍摄小件商品的话,放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。

小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄,由于这类商品本身体积就很小,因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积,如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题,免去了布景的麻烦,还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话,尽量使用白色或者纯色的背景来替代,例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。

拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地,室内室外都可以,在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景,照片里不宜出现其他不相关的物体和内容,除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置,室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求,准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景,采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄,这样的照片风格感更加明显,比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市,这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格,这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。

拍摄静止的物体是一种造型行为,布光是让塑造的形象更具有表现力的关键,但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素,如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等,而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响,在这个特殊的领域,我们可以完全控制周围的状况,在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受,使消费者直观地看到商品的不同形态,由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。

(完整word版)浅谈课堂教学录像的拍摄

浅谈课堂教学录像的拍摄 目前,课堂教学录像已广泛地应用于教学研究、师资培训、远程教学以及学校教科研成果的资料留存等方面。课堂教学录像不仅要客观反映课堂教学的过程,还要能充分表现教学者的教学思想和教学艺术。摄制者只有以教育教学理论为指导,正确利用拍摄技巧,才能摄制出优秀的课堂教学录像。本文谈谈自己对如何拍好课堂教学录像的体会。 一、拍摄前的准备工作 一部好的课堂实录应该是拍摄人员与授课教师、学生共同努力的结果。摄制人员事先应和教师沟通,了解教学大纲、教学内容、教学目标、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动的过程,然后进行适当的策划(如机位、景别等),做到心中有数。 机位的安排是课堂教学录像拍摄的重要准备工作。一般课堂实况采用双机位拍摄。2台机子的信号可分别通过视频线输送到切换台进行现场切换。2台机子具体分工为:①号机负责拍学生,如学生听课、做实验、练习、记笔记、回答问题、朗读等课堂教学过程情况,同时要注意抓拍好与教学活动相关的个别学生的瞬间动态(如脸部神态、表情等)。②号机主要拍教师活动,如课堂的全景、教师的中景或近景、板书、投影及演示实验等。 一般情况下,2台机子按照各自的职责拍摄。如果条件许可的话,应安装导播与摄像人员之间的通话系统,以便两个机位之间的协同配合。 另外,教学软件(课件)的信号,可利用视频转换卡从电脑中将数字信号变换成视频信号,输送到切换台。 二、拍摄技巧 拍摄技巧主要为景别的运用和镜头的运动。 1.景别的运用 课堂教学录像的景别一般可分为远景、全景、中景、近景和特写五种。

远景:是各类景别中表现空间范围最大的一种,画面内呈现的是开阔的空间或壮观的场面,人物所占的面积极少,基本上呈点状。它适用于外景拍摄,用于介绍环境。 全景:表现的是某一被摄对象(如课堂、人物等)的全貌。主要用于事物全貌的介绍或展示,如课堂的环境、学生的活动、教师的教态等,强调的是课堂的氛围、情景,揭示事物互相之间的关系。此景别在课堂录像的开头、结尾及中间环节都会用到。 中景:是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。中景与全景相比,表现的范围缩小了,进一步接近了被摄主体;画面中展示的除了被摄主体外,还有与主体有关的周围环境,此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用,并与主体一起表达一个相对完整的意义。中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄学生回答问题时的情景,不但可以表现回答问题的学生的表情和神态,同时还可显示邻座学生的反应(如表情、动作等)。 近景:是人物胸部以上或物体局部的画面。它与中景相比,画面表现的空间进一步缩小,内容也更趋单一。它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等,可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验;老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂录像中最常用的一种景别。 特写:是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,是对事物细小部位的放大,给人以较强烈的视觉冲击,强化观众对所表现的形象的认识和感受,加深记忆。如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。 2.镜头的运动和运用 摄像机常用的拍摄方式有推、拉、摇、移、跟等几种,恰当地运用镜头,才能达到好的拍摄效果。 摇镜头:所谓摇镜头,就是摄像机位置不动,借助于三脚架上的云台,按某一方向水平或垂直转动摄像机所拍摄到的镜头。其画面效果犹如人们转动头部环绕四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。其目的就是通过摄像机的运动将画面向四周扩展,使画面更加开阔,给人完整的印象。如为了强调课堂上学生活动或反映整个课堂气

拍摄常见问题解决方法(一)

数码相机拍摄中常见问题解决方法 有的时候,我们经常会发现数码照片里面的景物和原来我们眼睛看到的景物的颜色发生了变化,有的时候偏红,有的时候偏黄。这是怎么回事呢?这主要是由于白平衡没有调节好的原因。白平衡调节功能的作用和在传统彩色摄影时加色温转换滤色镜的作用是类似的,目的是达到准确的色彩还原,只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜,而是采用电路调整方式,靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例,把光线中偏多的颜色成分修正掉。多数数码相机中都有自动的白平衡调节,这种功能在一般条件下还是比较准确的,但是在一些复杂的条件拍摄下就很难保证了。事实上,我们接触到的光源一般都比较复杂。所以我们在拍摄的时候一定要养成先观察周围的环境,拍照之前就把白平衡调节好的习惯。有一些数码相机中的白平衡调节有自调模式,一般用上面一个矩形的小方块,下面两个小三角的符号来表示。这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体,然后半按下快门,此时,相机会自动记录这种光线下白色的状态,依据这个数值,就可以在接下来的拍摄中正确的对色彩进行还原了。我建议大家在相机有这种白平衡调节模式的条件下使用它,多数情况下,它更为精确。 一、拍出来的照片是虚的 这主要可能是有几个因素造成的。首先,由于数码相机的快门延迟时间比较长,所以人的手就不容易拿稳,这是拍

出来的影像就会是虚的,原因就是在于手的抖动。一般来讲,人手的抖动可以忽略不计的情况是在快门度和焦距成倒数关系,以及比这个速度更快的时候。所以在光线不是很好,速度较慢的时候,我们最好借助角架或者固定不会动的物体来固定相机。其次,照片是虚的还可能是由于焦点没有选择好的原因。很多时候,我们只注意到了将要拍的景物放在取景框里面,而忽略了将焦点对准要拍的主体,那么照片上的情况就会是主体不实。再次,就是主体的位置发生了移动,由于数码相机的快门较慢,造成从按下快门到拍摄完成所用的时间相对较长,此时主体就很容易发生了位置的移动,在这种情况下拍出来的照片也会是虚的。解决以上问题的方法,一个是利用和借助固定不动的物体来固定相机,另外一个就是可以平举相机,使相机随着拍摄的物体一起移动,这样,照片中虽然背景是模糊的,但是主体却是清晰的。后边的方法经常用于拍摄移动较快的物体,例如车子等等。 二、拍好的照片上有很多小点 这种情况多数出现在夜景的拍摄中。这是由于感光度高造成的。就是我们所说的照片中的噪音。要知道感光度(ISO)的数值越高,画面的质量就会越粗糙,感光度的数值越低,画面就会越细腻。但是,感光度意味着对光的敏感度高,所以,在弱光拍摄的时候,我们常常要选择高感光度,那么,如果相机本身的降噪系统不好的话,就会造成画面上出现噪音的情况。想要避免这样的情况,我们就需要人为地将感光度调的稍低一些,然后用相对较长的曝光时间来补偿光线的

课堂实录拍摄基本要求

青年路小学“一师一优课,一课一名师” 课堂实录拍摄基本要求 为了更好地配合开展”一师一优课、一课一名师”,做好”一师一优课、一课一名师”中的课堂录像的拍摄制作工作,提课堂录像质量,同时为了避免因同一课堂的重复拍摄制作而浪费人力物力,特提醒各有关老师做好以下几点: 1、师生统一着校服,干净整齐,执教者使用扩音设备。学生回答问题要声音洪亮。课堂上,老师不要过多提问和过多巡视走动。 2、课堂上书本等文具摆放整齐划一。教师不得拖堂,防止最后的几分钟视频出现下课铃响了还在上课的情况。教室内录像的,需要与相邻班级做好沟通,防止出现周边噪音过大影响录像质量。课堂开始和结束以上下课铃声为准。 3、精心准备要拍摄的课堂的课堂教学设计。按一师一优课课堂的要求,作为一师一优课课堂的课堂教学活动需要连续拍摄大于30分钟小于40分钟。所以,上课的老师要组织好课堂教学活动,准备好充足的教学内容。 4.拍摄一师一优课课堂前对需要拍摄的课堂的课堂教学进行必要的演练,以保证正式拍摄时课堂教学活动能顺畅地进行。 5.拍摄前,”一师一优课、一课一名师”组织者要与现代教育技术中心进行必要的沟通。做好预约,拍摄时间安排等工作,商定拍摄时所需要的各种设备、设备的摆放位置以及学生坐位安排等事项。将提问的学生安排在教室正中间就坐。

6.”一师一优课、一课一名师”组织者把授课老师上课时用到的课件、视频、音频等资料保存好,以备后期的编辑制作之需。全部交给李海。 7.”一师一优课、一课一名师”组织者需编写一份拍摄脚本交与现代教育技术中心。脚本里详细列出所要拍摄的场景及特写镜头。 8.”一师一优课、一课一名师”组织者配合好现代教育中心做好后期的编辑制作工作,参与编辑制作过程,对编辑制作工作作必要的指导,使制作出来的课堂能与”一师一优课、一课一名师”组织者的期望相吻合。 9、课堂上教师和学生要使用标准普通话,教师不宜在课堂上进行过多的走动。 10、教师要注意自己的站位正确性,不得遮挡学生观看屏幕,不得遮挡摄像机镜头,不得走入盲区(摄像机拍不到的地方)。 11、建议执教者能使用电子白板和学乐云教学平台的功能。 12、课堂结构要符合课堂教学改革要求,该有的环节必须有。 13、滥竽充数者、信息技术手段应用不过关者请自觉放弃。 14、教师需要完成的环节:注册国家教育资源公共服务平台,报名,在平台上编写教学设计,上传针对课堂实录课程的微课(目的是为学生提供针对重难点的学习素材)、上传作业、编写课程说明,上传课堂实录。 https://www.360docs.net/doc/8c18667015.html,/

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

新手如何拍摄淘宝静态产品

新手如何拍摄淘宝静态产品? 在上一篇文章中,我们讲到“淘宝产品拍摄一般怎么收费?”,想必各位小伙伴对于产品拍摄这块的费用有了一定的了解,那么如果新手想自己学会拍摄产品又该怎么做呢?下面匀思科技小编来说说关于这块的知识。 材料准备:一台单反、一套灯光用具、拍摄背景墙、装饰小道具等 淘宝静态产品拍摄步骤? 一、背景墙布置 要拍摄的产品准备好后,要把背景墙布置好,背景墙不可采用与你要拍摄的产品颜色风格相差过大,适当的静物背景,可以突出产品特性。根据产品特性和想突出的产品特点来安排背景,能让拍出的静物更个性更精美。 二、灯光布置 灯光是展现静物质感的关键,照片拍好看的关键在于用光。对于表面比较粗糙的静物(如袜子、毛巾),拍摄时用光角度宜低,多采用侧逆光;而瓷器、饰品等静物,宜以正侧光为主,柔光和折射光同时应用,在饰品一处保留高光,在有花纹的地方应尽量降低反光;对于皮革制品钱包、鞋子等通常用逆光,柔光,通过皮革本身的反光体现质感。 三、构图方法 构图如果处理的好,效果也是非常惊人的,一般的产品拍摄构图方法如下: 1、黄金分割 将画面的上下左右各平分为三等份,把静物放在等分线上能加强美感,这是淘宝静物拍摄常用的构图法。 2、三角形构图 让静物或者道具在画面中呈品字形构图,这种构图法一般用在淘宝静物海报拍摄中。 3、散点构图 自由松散的构图结构。这种构图方法比较难把握,使用人数相对少,如果用的好,有时候也有神奇的效果。 4、对比构图 色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等,这种构图法在淘宝静物详情页中使用较多。除了上面介绍的几种方法之外,曲线构图法和对角线构图法也有用到,但后面这两种构图在淘宝静物拍摄中用得非常少,只有部分产品会用到这些方法。 好了,关于新手如何拍摄淘宝静态产品的话题我们就说到这里,匀思小编今天介绍的产品拍摄方法只是一小部分,后续会不定期更新动态产品、及其小视频等拍摄的方法技巧。

淘宝模特的拍摄技巧

淘宝模特的拍摄技巧 淘宝模特的拍摄技巧 开网店没有机会面对买家,买家也看不到衣服的质量如何,而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说,图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球,是网店成败的关键。 如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的,让人一看就有想买的冲动,真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向,如何选择拍摄人物的角度…… 一、服装网店模特拍摄前期准备:背景+反光板 拍摄背景:服装模特拍摄,也需要背景来衬托,背景可以是多种多样的,平面的,纵深的,室内的,室外的……要借背景突出模特的服装。 反光板:服装模特拍摄,很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中,要考虑的几个要素是:角度、高低、强度。 二、模特服装拍摄:拍摄角度的选择 在拍摄方向不变的前提下,改变拍摄的高度会使所摄的.画面透视关系发生改变。在拍摄中,由于高度的变化,常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时,选择不同的拍摄角度,会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况,所要表达的主要产品和周围的环境来确定。 平摄:拍摄上衣、裙装 仰摄:适合拍摄裤子、靴子等 俯摄:适合拍摄内衣等产品 三、服装模特拍摄:拍摄方向的选择 拍摄方向的变化是指以被摄者为中心,照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向,以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种,通过不同的拍摄方向,多方面的展示产品: 正面:展现服装特征 前侧面:表现服装结构 侧面:展现服装线条 背面:展示服装背面 四、服装网拍技巧 站立的模特如何拍:如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身,如果模特表现的死板或者做作,将直接影响一张照片的质量,并直接影响服装的效果。 头部和身体忌成一条直线:让身体转成一定的角度,使画面显得生动 双臂和双腿忌平行:可一曲一直或两者构成一定的角度 尽量让体型曲线分明:表现其富于魅力的曲线,让服装更具诱惑力 坐姿模特如何拍 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿,若以两腿交叉摆放的样式来分,则可分为大腿上交式与小腿下交式。 不要用膝盖正对镜头,和镜头成45度角,伸直小腿,这样拉长腿型的效果好

录像课规范标准

教学录像课拍摄需知 目前,课堂教学录像已广泛地应用于教学研究、师资培训以及学校教科研成果的资料留存等。因此录像不仅要客观反映课堂教学的过程,还要能充分表现教学者的教学思想和教学艺术。一节好的录像课需要师生与摄制者的共同努力,请各位老师录课之前仔细阅读一下规范,以期拍摄和制作品质精良的视频课件。 一、讲课教师 1、教师事先应和摄制人员沟通,让其了解整个上课的过程,如每个环节的大体时长、师生 之间的互动、学生的主要活动等,以让摄制人员进行适当的机位及景别策划。 2、形象要求:建议化淡妆;着装应与课堂教学内容想协调,简洁大方,色彩不要过于鲜艳, 颜色比黑板浅,不要穿细条纹衣服(会影响摄像机聚焦);不穿有“咔咔”声的高跟鞋。 3、讲课过程中,声音洪亮,表情自然。不要看镜头、低头看教案、手表(学生练习需要计 时除外)。 4、教师讲课的移动速度不可过快,不做小动作(如斜视、努嘴、皱眉、整理衣服等)。 5、教师应始终用你的正面或3/4正面对着位于教室后面的摄像机,禁止长时间背对学生。 6、授课时,根据教室情况,按照摄制人员的要求站位,不要走出摄像机镜头范围内,不要 长期在一个位置讲课。 7、应充分发挥教学媒体(一体机、投影、录音)的作用,使录像课有较强的示范、借鉴作 用。计算机多媒体课件要用得适当。 8、如有条件,建议教师使用无线小蜜蜂等扩音设备,以保证收音效果。 二、上课学生 1、服装统一,人数不超过30人。 2、要求学生起立的时候,不要让桌椅发出刺耳的摩擦声。 3、学生回答问题的时候,先站好再说话,避免坐在座位上回答或变站边回答问题。回答问 题声音响亮。 4、首选思维活跃、发言积极、声音洪亮的学生参加录课,参加正式拍摄的学生最好是未上 个同样课的学生。 5、学生不可关注摄像机镜头,不可四处张望去看镜头,自然状态下即可。 三、教室及布置要求 1、录课过程中要关闭教室门窗,使用灯光照明以获得统一的色温和均匀照明,保证灯光充 足。同时可以得到较为安静的上课环境,不影响录音的效果。 2、教室要有足够的空间供摄像机、三脚架等设备的架设。 3、教室内讲桌、课桌等要整齐有序,不要在讲桌上堆砌杂物、与该节课无关的书本。黑板 使用之前要擦除干净,不要留有粉笔灰。 4、学生课桌应全部在摄像机的镜头范围内,可根据摄像机机位进行细微调整。 5、录课之前教师应当与摄制人员协调选择单机位、多机位录制,以方便按照摄制现场布置 机位。

摄影课中常见场景的拍摄技巧

常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一,运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律,假若对此一无所知,自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种,一种是“凝固”动体,一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理,在客观情况许可前提下,还得看拍摄者意愿和宗旨,这恐怕也算是“意在笔先"吧。1:“凝固”法2:选用适当快门速度3:“虚糊”法4:追随拍摄1:“凝固”法动作“凝固”:这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓,使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下,即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候,即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2:选用适当快门速度一般规律是,动体动速愈高,所需快门速度愈快(动体动向和与相机距离不变);动体与相机距离愈近,所需快门速度愈快(动体动速和动向不变);动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需快门速度前者最快,中者次之,后者更次(动体动速和与相机距离不变)。掌握了这一规律,不仅能根据三个因素具体情况,选用适当快门速度,而且还可增强应变能力。举例说,你想拍摄一个动体“凝固影像”,而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高,这时你可变换一下拍摄位置,或是迅速后退,拉大拍摄距离,或是调头换一个角度,变横向为斜向、竖向,从而容许把快门速度减慢。此外,利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿,比如跳高到达顶点一瞬,快门速度也不必很高。具体非要量化描述话,这里有一个经验算法:动体-快门速度慢步行走;手势-1/500秒快步行走;时速为16~24公里车辆-1/1000秒体育运动、跑步,时速为32~64公里车辆-1/2000秒奔跑动物、飞鸟,时速约为105公里车辆-1/4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向,快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行,用上面所列速度1/4就够了。同样,如果影像缩小,可以相应地减低快门速度。例如:将距离增加一倍(或者使用缩短一半焦距镜头),影像大小就会减半,所需快门速度也就减少一倍。3:“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量,夸张动态猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言,快门速度愈慢,动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间,那摄取影像可能很有趣,即动体动得慢部分是清晰,动得快部分是模糊。此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊程度如何,这与动体动速、动向和与相机距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近,虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈动态效果。如这幅照片,由于在1/8秒曝光期间旋转相机,结果形成迅猛“旋风”式动感,使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度,所以很必要使用低iso设置,要是光线比较亮,有时还需加用中灰滤光片,以减少进人相机光量。4:追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄,最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像,产生间接动感效应。所谓追随拍摄,就是摄影者手持相机,以与动体同等速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机移动可能出现众多动线,从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是,追随拍摄中快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有效果。通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速动体,那就

淘宝产品拍摄有哪些技巧

https://www.360docs.net/doc/8c18667015.html, 淘宝产品拍摄有哪些技巧 开淘宝店需要注意的是宝贝图片很重要,这涉及到宝贝的转化率问题。一般做代销的朋友,图片都是供货商提供,里面的图片都是前篇一律,我们怎样才能做出自己的特色呢?首先要做的就是掌握一些产品拍摄的小技巧。 1、一般来说,相机都会有防抖功能,但是,防抖的功效很多都是鸡肋般存在。拍照手一定要稳,不然拍出来的图片模糊那功夫就白费了。这时候,我们可以依靠一些物体的支持,尽可能地让自己稳住,比如说三脚架。 2、其实,在自己平常的拍摄中,我们都会有这样的感受,背光摄影,被拍摄的宝贝只显示一道黑影。我们知道,光与影的良好配合才能形成良好的立体感。另外,宝贝的拍摄角度,光线的照射角度,也可以让宝贝呈现出不同的轮廓,色彩,质地。当然,在美的同时,我们尽可能将宝贝的细节体现出来,因为这样才能让顾客更加了解宝贝。 3、我们拍摄的时候,都尽可能地将宝贝的全貌拍摄出来,但是,并非所有情况都需要

https://www.360docs.net/doc/8c18667015.html, 这样,当我们要表现更多的细节,将相机靠近,充分利用好微距功能,得到的效果可能会更加理想,或者说,效果会更加有power。 4、拍摄理论很多,小编这里给大家推荐下九宫格布局,详细的九宫格摄影课程各位可以自行搜索。通过对相机中元素的有针对性堆砌,试图令画面更加和谐,更加的美观。 5、当你在逛同类宝贝淘宝店的时候,是否会有这种感受,基本上所见宝贝都是千篇一律,宝贝的图片都是一个款式,所以,如何体现自己的个性,特点,我们是否可以采取不同的拍摄手法,不通过的场景设置,尝试打造另类的美好。 当然,想要方便快捷地拍摄出高质量的淘宝产品图,找专业的商业摄影团队更加靠谱。 义乌铭图商业摄影公司是一家自主创新的商业摄影公司,集摄影,设计,策划,,营销等配套业务于一体!我们专注服务于模特拍摄,饰品,箱包,家居百货、围巾、帽子、打底裤、五金陶瓷、电子数码、灯具等淘宝,天猫,阿里巴巴,速卖通、亚马孙等各大平台类目产品的精拍。经过长期的发展,形成了定制服务风格,深受客户的信赖。

课堂教学录像方法与技巧

课堂教学录像的方法与技巧 一、前期拍摄 摄象机的状态—拾音状态,光圈位置(自动与手动),色温片与色温,聚焦方式(自动与手动),快门与场频同步设定。 基本要求: 水平重要—垂直物体是参考线,可以利用黑板、墙角做参照物。 画面稳定—用好的三脚架,少运动镜头,不频繁切换,避免摄像机找镜头。 聚焦清晰—运用景深,运动中的聚焦与跟焦,自动对焦与人工调焦。 拾音清晰—避免电平过幅,教师、学生、课件电平尽量一致。 运动画面—推、拉、摇、移和缓均匀、有目的性。 情绪节奏—有目的的选择景别,控制镜头长度,根据制片需要,确定教师-学生-多媒体课件等画面的节奏。 二、画面与构图: 画面与构图要做到:平、稳、匀、准 1、构图和景别要舒适: 画面饱满,但避免主体顶天立地的充满画面。 布局合理,合理布局的核心是注意画面的平衡性,画面结构的稳定性,基本方法是符合黄金分割原理。 右黄金分割 左黄金分割

景别的取舍。 画面内容与构图的基本禁忌:图象扭曲,头重脚轻,人物面壁、横线切脖、顶天立地、透视变形,主体缺少陪衬、顾此失彼,(例如:实验过程)画面杂乱、抖动、长焦摇晃。 画面平衡 画面留白(人物的前方) 镜头移动快慢不均匀,起落幅度不稳,运动随意,犹豫不定,主体游移,表现空洞。 2、防止背景画面的干扰,养成眼观画面主体四周的习惯。

运动物体的干扰:运动的物体不管多小都比静止的物体容易吸引观众的注意,要注意背景人物的动作和表情,防止喧宾夺主。 3、聚焦: 拍摄对象在镜头轴线上、面积较大且无大面积前景和背景。 4、色温: 自动白平衡与手动调节白平衡,背景对色温的影响,后期色温调整。 使用自动白平衡的条件:顺光,单色光线及有足够的照明亮度。 5、照明: 有条件尽可能使用照明,以不影响教学效果为原则,光线均匀,避免聚光点, 6、光圈调整: 自动光圈: 顺光、被拍摄对象大面积平均受光。 手动光圈:在逆光或拍摄对象只有小面积受光而又想把小面积部位(如脸部)拍清晰时,必须采用手控光圈方式才能拍出曝光准确的画面。曝光量至拍摄对象出现斑马纹为止(拍人物时,一般以人脸作为测光点)。 动态反差控制(对比度控制) DCC打开可以有效的降低高亮区的色度信号的损失。 7、拾音: 摄象机话筒的动态拾音注意平衡,可以运用调音台,老师与学生声道分开,音量控制切忌过大。 三、拍摄机位: 1、尽量用同侧机位,防止穿帮,学生画面一中远景为主,教师画面一近中景为主。必要时教师要有特写。 教师画面 2、计算机课的机位:机位-教师-投影屏幕不在一直线上,根据需要调整学生

摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)

北京工业大学艺术选修课试卷(A) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利 学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:()、 ()、()、()。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越()。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是()。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是()。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 ()、()、()。 6、逆光是由()方向投射来的照明光线。 7、顺光是由()摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为()技术。 9、“框式构图”是利用()美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分: 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试(每题2分共50分) (将“题号”和“答案”写在考券背后)

北京工业大学艺术选修课试券(答案) 课程名称:实用摄影与作品欣赏教师:杨晓利学生姓名:学号:分数: 一、填空(每空2分共30分): 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一,线条的作用:(引导视线)、(增强透视)、(完整构图)、(图案形式)。 2、色彩中含灰的量越大,色饱和度就越(低)。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是(偏光镜)。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器:(柔光镜)。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是(引导视线)、(陪衬主体)、(充实画面)、(表达空间)。 6、逆光是由(由照相机相对)方向投射来的照明光线。 7、顺光是由(拍摄者方向)摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光,被称为(多次曝光)技术。 9、“框式构图”是利用(框式前景)美化画面的构图形式。 二、名词解释(每题5分共20分): 1、追随摄影:在快门开启的瞬间,摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上,造成清晰影像,而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。

淘宝服装拍摄大全技巧免费

一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来?相机放在哪个位置?背景布放哪?衣服放哪? 不要笑,这的确是个问题。在百度搜服装平铺,根本没有比较专业的答案,所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实,一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示,背景布平放地上,然后上面放上衣服。摄影师手持相机,使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作,再来一张视频截图真人示范图。

看了上面两张示意图,大家可能还有疑问,衣服这么平铺在地上,那我不要爬到梯子上去照呀?放心,绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头,一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的(俗称狗头)。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示,把白色刻度扭到数字18那端就可以了。

18焦段的视角相当广,只要握稳相机平伸手臂盲拍,绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK,拍摄方法弄对头了,下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上,为嘛有人铺地就这么立体有型,我铺地就跟张纸片一样的呢?兄弟呀,这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块,衣服是一定要往里折一部分的,这样衣服才显得瘦,要不然就都宽宽大大完全看不出型来了,另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的,这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说,看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程: 1.把衣服平铺在地面上,整理平整。

2.整理好衣领部位。 恩, 3.把衣服的两边各往里折一部分,让T恤更有型,而不是宽松又肥大。

4.整理好衣服的袖口部分,让袖口翘起来,这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。

教学录像课拍摄基本要求

教学录像课拍摄基本要求 一、对讲课教师的要求: ?一节好的课堂实录是由授课教师的教学水平和综合素质决定的,拍摄人员与授课教师、学生共同努力、互动也起着重要的作用。教师事先应和摄制人员沟通,让其了解教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动的过程,在录制时每个环节的大体时长、学生要学习的内容、学生要从事的活动等,这些都应该在课堂录制之前告知摄制人员,让其进行适当的策划(如机位、景别等),做到摄像主体和相关人员心中有数。所以要求需要录课的老师一定要提前至少一天,把教案和课件交到摄像人员手中,并给其讲解上课的环节,精彩的地方等,让摄像人员心中有数。 ?普通话标准,发音清晰响亮;着装与课堂教学内容协调,符合教师形象,一般应有袖有领; 避免鲜艳、灰暗或细条纹服装;根据需要着淡妆。 ?不要穿细条纹(摄像机如果录细条纹的东西它自己就不会聚焦了)和纯色的衣服,比如:纯红、纯黄、纯黑、纯白或与黑板颜色同色的衣服 二、对于教室布置方面的要求 1、上图的窗户1、 2、3应该遮挡起来,如果有遮光帘最好,没有窗户更好,这样摄像时就不会逆光了。 2、窗户4、5、6不能让阳光直射进来照到老师和学生。 3、所有的学生课桌椅要尽量向窗户1、2、3方向移动,给摄像机留出一定的空间来,上图中的灰颜色部分 三、对于学生方面的要求 ?根据不同类型课程要求,学生人数控制在30—40人;好、中、差各层次学生兼顾,首先挑选思维活跃、发言积极、声音洪亮的学生参加;学生着妆不要太鲜艳;不化妆;参加正式拍摄的学生必须是未上过同样课的学生。 ?服装如果能统一最好,但这不是主要的,可统一可不统一。 ?练一练起立的时候不要让桌子和椅子发出那种刺耳的摩擦声 ?回答问题的时候要站好后再说话 ?学生不要特意“关注”摄像机的镜头 四、对于摄像器材和人员的要求 ?双机录像要准备好两台摄像机和2盘崭新的录像带,因为放DV带的摄像机重复使用录像带就会出现问题。在录课之前要先录十几秒钟再回放检查一下摄像机是否有问题。 如果用内存卡的就要先看下卡或硬盘容量,要有足够的容量使用。 五、录课过程中需要注意的问题 ?讲课老师要注意:1、形象:讲课过程中不要看镜头、低头看教案、手表(学生练习需要计时除外)。不穿硬底的高跟鞋(走路时“咔咔响”的那种)、移动速度不可以过快、不做一些小动作比如斜视、努嘴、皱眉等。始终用你的正面或3/4正面对着教室后面那台摄像机。 2、位置:老师所站的位置尤其要注意,有几种情况大家先练习一下 ?1、老师所处位置如下图所示,在这个位置的时候老师不能提问哪几个学生?老师提问学生的时候站在什么位置会更好一些? ?2、在哪几个学生起立时,老师处于同样的位置,不能讲课? ?3、处于同样的位置,老师辅导哪位同学最合适,辅导哪位同学最不合适? 六、摄像老师要注意 ?主摄像(本例中指摄录老师活动的那台)在上课后先给一个全景,再慢慢拉近到合适的程度,人物不能过大或过小。一般很少给特写镜头或全景镜头,如果画面中人物过大的话人物很容易跑到画面外,过小的话就会主体人物不突出

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

淘宝宝贝拍照准备及技巧

宝贝拍照技巧 一、拍照准备工具篇。 1、相机。不用像素太高的,其实只要设置合理,500W像素就可以了,这里我用的是佳能IXUS80 1000W像素。 2、摄影灯架。这个一定要投资的,两个105W节能灯+灯架+一对反光伞一起才200块,这点钱就别犹豫了,值得投入。 3、背景纸或布。这里我选用的是背景纸,白色的绘图纸,一张2块5毛钱,买10块钱的备用。 4、反光板。如果你直接用灯打在衣服上,光线生硬不说,衣服还缺少立体感,看上去像假的。这个板子我用的是KT板,也就是做广告用的那种白色板,这个价格比较高一点一平方的就要100元,如果嫌贵就多买几张素描纸,对折就成反光纸了。 5、三角架。要想图片不模糊,还是买一个吧,便宜30元1.2M高的那种。淘宝上多的很。呵呵。 二、用光技巧实例 ◆表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等,为了体现质感和层次感,建议采用侧光(图二A)或逆侧光(图二B),即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影,显出商品表面明暗起伏的特点,立体感更强。要避免光对物体的正面照射◆表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等,它们的反射能力很强,如果用直射灯光拍摄,反射的光会很强,而且光路单一,拍出的照片容易产生局部的强烈反光,看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候,建议采用柔和的散射光线,或者采用间接光源(图二C),也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上,再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等,拍摄这类物品,为了表现出商品清澈透明的质感,建议采用侧光或底光(图二D)。底光从物体的下面往上打,能很好的表现出透明商品的透亮质感。 ◆避免“手抖”的技巧照片模糊很多都是以为拍摄时呼吸和血液流动带来的“手抖”现象。避免这种情况的最好方法就是使用三脚架,利用三脚架可以稳固相机的特点。使用三脚架时

微距摄影技巧及要点(实用)

微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术,可以展示人眼无法看清的细节。比如,当我们看到墙上的一个苍蝇,我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备(一) 微距摄影又叫做近距摄影,微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来,把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影,需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备(二) 除了上节所介绍的器材外,微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂,对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中,在非特殊情况下,闪光灯最好不要作为主光,而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子,介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影

本节主要从构图、拍摄时机等方面,介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气,这时光线很柔和,阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影,要拍摄出好的作品,需要考虑到很多因素,本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备(一) 微距摄影又叫做近距摄影,微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来,把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影,需要使用专门的摄影器材: 1.微距镜头

微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是:在结构上其光学系统是以“近摄”为前提,经过专门设计,影像反差比较大,分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时,即使采用最大光圈,整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象,其清晰范围度小即景深小,所以拍摄时,即使用小光圈拍摄也难得到大景深,焦点前后的景物清晰度差,但扬长避短,把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体,虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm,非常齐全,一般最常用的有三种规格:50mm(含55m m、60mm);100mm(含90m m、105mm);180mm(含200mm),放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长,最近拍摄距离也就越远。 因此,长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔

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